Понятие концерта и его типология. Концерт – одна из сценических форм существования искусства, самый распространенный способ непосредственного общения артиста и публики.
Что такое инструментальный концерт это?
| Что означает жанр «концерт» | [Тихонов, 1996]. |
| Виды концертов и их характеристика — Мегаобучалка | музыкальное произведение, обычно в трёх частях, в котором, как правило, один сольный инструмент (например, фортепиано или скрипка) сопровождается. |
Виды концертов и их характеристика
В композициях концертов чередовались сольные и оркестровые части, основанные на «хорошо организованном контрасте». Принцип контраста определял трёхчастную форму концерта: 1-я часть — быстрая и энергичная; 2-я — лирическая, певучая, небольших размеров по форме; 3-я часть — финал, живой и блестящий. Сольный инструментальный концерт был рассчитан на широкую аудиторию, для которого были присущи элементы зрелищности, некоторой театральности, проявляющуюся в состязании солиста и оркестра — в беспрестанном чередовании tutti и solo. Именно в этом и был смысл концерта, музыки. Циклом концертов «Времена года» являются вершиной творчества А. Предлагаю вам послушать 1-ю часть концерта. Звучит 1-я часть, учитель название не называет. Учащиеся определяют первоначальную интонацию, характер музыки, быстрый темп , контрасты динамики, изобразительные моменты — подражание пению птиц, это весна. Мир, в котором мы живем, полон всевозможных звуков. Шелест листвы, раскаты грома, шум морского прибоя, свист ветра, мурлыканье кошки, треск горящих дров в камине, пение птиц… В незапамятные времена человек понял, что звуки бывают разные: высокие и низкие, короткие и долгие, приглушенные и громкие. Но сами по себе звуки — еще не музыка.
И когда человек стал организовывать их, чтобы выразить свои чувства и мысли — возникала музыка. Как можно охарактеризовать мелодию? Возможные ответы детей: ясно слышно, где играет оркестр, а где звучит солирующая скрипка. Мелодия, исполняемая солистом, гораздо сложней, она виртуозная, красивая, украшена музыкальными распевами, похожа на пение птиц. Среди музыкантов всех времён было популярно подражание птичьими голосам. Пение птиц имитировалось в древности, и до сих пор такие имитации встречаются в музыкальном фольклоре разных народов. Мыслители, ученые, музыканты искали в пении птиц истоки музыки. Недаром соловей стал одним из символов искусства вообще, а сравнение с ним — похвала для певца. Композиторы эпохи барокко написали много прекрасной «птичьей» музыки — «Ласточка» К. Дакена, « Перекликание», «Курица» Ф.
Рамо, «Влюблённый соловей» и «Соловей — победитель» Ф. Куперена, многочисленные «Кукушки»— Куперена, А. Вивальди, Б. Пасквини и. Связаны ли музыкальные темы оркестра и солиста? В музыкальных темах один ритм, ярко динамическое волнение, дыхание простора на природе, ощущается радость жизни. Как мало струнных инструментов использовал А. Вивальди по сравнению с современными оркестрами. В первоначальном варианте, по замыслу композитора, струнных всего пять. Современные струнные коллективы начинались с небольших оркестров , состоявших из пяти, затем десяти, двенадцати, четырнадцати инструментов.
Скрипка — самый важный инструмент оркестра, Золушка современного симфонического оркестра. До сих пор это самый совершенный инструмент из всех струнных. У неё чудесное звучание и невероятный диапазон. Во времена Вивальди и Баха были сделаны лучшие инструменты в истории. В маленьком итальянском городке Кремона делали прекрасные и неповторимые скрипки. Запомним имена Страдивари, Амати, Гварнери. Маленький городок славился своими мастерами. За последние триста лет никто не смог сделать скрипки лучше, чем мастера Кремоны. В своём произведении А. Вивальди показал яркость и красоту звучания скрипки, как солирующего инструмента.
Музыка — один из видов искусства. Подобно живописи, театру, поэзии, она является образным отражением жизни. Каждое искусство говорит на своем языке. Музыка — язык звуков и интонаций — отличается особой эмоциональной глубиной. Именно эту эмоциональную сторону вы почувствовали при прослушивании музыки А. Музыка обладает сильным воздействием на внутренний мир человека. Она может доставлять наслаждение или, напротив, вызывать сильное душевное беспокойство, побуждать к размышлениям и открывать перед слушателем неизвестные ранее стороны жизни. Именно музыке дано выразить чувства столь сложные, что их порой невозможно описать словами. Подумайте, можно ли на эту музыку поставить балет? Когда соревнуются в мастерстве солист и оркестр, они непременно должны играть для зрителя.
Именно в этом непрестанном чередовании звучания оркестра и ярко звучащей солирующей скрипки, в ощущении театра и дискуссии, в гармоничности и стройности музыкальной формы ощущаются характерные черты музыки барокко. При повторном прослушивании 1 —ой части концерта вслушайтесь в звучащую музыкальную ткань. Мелодический голос сочетается с непрерывным, строго определённым по форме сопровождением. В этом отличие от сочинений предшествующего периода, где главенствующую роль играла полифония — одновременное звучание нескольких мелодий, равных по своей значимости. Итак, концерт А. Вивальди «Времена года» состоит из четырёх частей. Название каждой части соответствует названию времени года. Развитие музыкального образа каждой части основано не только на сопоставлении звучания скрипки соло и tutti оркестра. В концерте музыка следует за образами стихотворных сонетов, которыми композитор раскрывает содержание каждого из концертов цикла, то есть существует некоторая программа. Есть предположения, что сонеты были написаны самим композитором.
Обратимся к переводам сонета, который стал своеобразной программой концерта. В учебнике на стр. Какой из них, на ваш взгляд, большее точно соответствует музыкальному образу 1-й части концерта «Весна»? Какими средствами выразительности литературный текст передаёт настроение человека, его душевное и эмоциональное состояние, связанное с приходом весны? Вивальди, используя литературную программу в своём концерте, явился основоположником программной музыки. В XIX веке возникла программная музыка — произведение, в основе которого лежит литературная основа. Программная музыка — род инструментальной музыки. Это музыкальные произведения , имеющие словесную, нередко поэтическую программу и раскрывающие запечатлённое в ней содержание. Программой может служить заглавие, указывающее, например, на явления действительности, которое имел в виду композитор «Утро» Э. Грига к драме Г.
Ибсена «Пер Гюнт» или на вдохновившее его литературное произведение произведение «Ромео и Джульетта» П. Чайковского — увертюра — фантазия по одноимённой трагедии У. Перейдём к работе с учебником.
Концертные залы стали устраивать регулярные концертные программы, привлекая таких великих композиторов, как Моцарт, Бетховен, Брамс и Чайковский. В XX веке жанр концерта продолжил свое развитие и эволюцию. Многие композиторы создали новые формы и экспериментировали с традиционными структурами. Концертные программы стали разнообразнее и инновационнее, включая музыку разных жанров и стилей. Сегодня концертные программы предлагают широкий выбор музыкальных произведений, варьирующихся от классических композиций до современной музыки. Жанр концерта по-прежнему пользуется популярностью и является одной из важнейших форм музыкального исполнительства.
Особенности жанра концерта Жанр концерта представляет собой музыкальное произведение, исполняемое живыми музыкантами перед аудиторией. В этом жанре музыкальное произведение приводится в исполнение в оригинальной форме, а не в виде записи. Основными особенностями жанра концерта являются: Живое исполнение: в жанре концерта музыканты исполняют музыку перед живой аудиторией, что создает особую энергетику и атмосферу. Происходит передача настроения: в отличие от записи или студийного исполнения, живое исполнение позволяет музыкантам передать свои эмоции и настроение на прямую, что делает концерт особенным событием. Взаимодействие с публикой: концерт предполагает взаимодействие музыкантов с аудиторией, что создает неповторимую атмосферу и уникальные моменты. Разнообразие жанров: в рамках жанра концерта можно услышать музыку самых разных жанров — от классики до современности. Возможность импровизации: на концерте музыканты имеют возможность проявить свою творческую индивидуальность и вносить изменения в произведение, в том числе путем импровизации. Жанр концерта позволяет насладиться живым исполнением музыки, создать особую атмосферу и получить неповторимые эмоции от музыкального произведения. Популярные виды концертных программ На современной музыкальной сцене существует огромное количество разнообразных концертных программ, которые могут варьироваться в зависимости от жанра, исполнителя и тематики выступления.
Рассмотрим несколько популярных видов концертных программ: Сольный концерт — это концерт, в котором выступает один исполнитель солист без участия других музыкантов. В рамках такой программы солист может исполнять как собственные композиции, так и известные музыкальные произведения других авторов. Оркестровый концерт — это концерт, в котором главную роль играет симфонический оркестр.
Главное условие его успеха — раскрепощенность. Ведущий должен чувствовать себя хозяином на концерте, принимающим уважаемых гостей и уметь создавать праздничное настроение. У ведущего кроме зрителя, слушателей, сидящих в зале есть еще один объект деятельности — это актеры, артисты, участники концерта. Открывая концерт ведущий выходит на сцену и выдерживает паузу, для того чтобы собрать внимание зрителей воедино, но нельзя передерживать её, для этого многие ведущие про себя считают до трех. Во время концерта на сцене находятся и рабочие сцены и артисты.
Вторая, медленная часть предназначалась для возбуждения и успокоения страстей, контрастировала первой в метре и тональности одноименный минор, тональности первой степени родства, минорная доминанта в мажоре и допускала определенное количество украшений в партии солиста, которой подчинялись все остальные голоса. Наконец, третья часть - снова быстрая, но абсолютно не похожая на первую: она гораздо менее серьезна, часто танцевальная, в трехдольном метре; ее ритурнель краток и полон огня, но не лишен некоторой кокетливости, общий характер - оживленный, шутливый; вместо солидной полифонической разработки первой части здесь легкий гомофонный аккомпанемент.
Кванц называет даже оптимальную продолжительность такого концерта: первая часть - 5 минут, вторая - 5-6 минут, третья - 3-4 минуты. Из всех циклов в музыке барокко трехчастный был наиболее устойчивой и замкнутой в образном плане формой. Однако даже "отец" этой формы Вивальди зачастую варьирует жанровые типы отдельных частей. Так, например, в двухорном "дрезденском" концерте A-dur в собрании сочинений Вивальди под редакцией Ф. А в Восьмом концерте из тома XI собрания Малипьеро третья часть, в отличие от описания Кванца, - фуга. Нередко к трехчастному циклу как бы присоединяются части, заимствованные из сюиты, церковной сонаты или оперной увертюры. А в Скрипичном концерте F-dur Г. Телемана за ритурнельной формой первой части следует типично сюитное продолжение: корсикана, allegrezza "веселость" , скерцо, рондо, полонез и менуэт. Таким образом, можно отметить повышенное значение "импровизационности". Между тем Кванц, как и другие тогдашние теоретики, считал одной из важнейших черт concerto grosso "ловкие смешения имитаций в концертирующих голосах", так, чтобы слух привлекал то один, то другой инструмент, но при этом все солисты оставались бы равноправными.
Следовательно, уже во время Корелли concerto grosso подвергается воздействию своих собратьев - сольного и рипьенного без солистов концертов. В свою очередь в сольном концерте подчас выделяются дополнительные солисты из оркестра, например в первой части концерта "Весна" ор. Для этого жанра характерно смешение различных концертирующих инструментов числом от двух до восьми и даже более. Соотечественник Кванца, Маттезон считал число партий в concerto grosso чрезмерным и уподоблял такие концерты столу, накрытому не для того, чтобы утолить голод, а ради пышности и импозантности. И Кванц, и Маттезон исходили из немецкой традиции concertogrosso. Любовь немцев к смешанным составам в этом жанре Шеринг связывал с традициями исполнительства на духовых инструментах: еще в средневековой Германии существовал цех Stadtpfeifer городских музыкантов , игравших в церквах, на торжественных церемониях, на свадьбах, а также подававших разные сигналы с крепостных или ратушных башен. Духовое concertino, по словам Шеринга, появляется очень рано, почти одновременно со струнным. Его наиболее популярной моделью также было трио два гобоя и "бас" унисонных фаготов. Иногда гобои заменялись флейтами. Широкое распространение подобных составов вскоре появятся также две трубы с "басом" литавр приписывают не только их акустическим достоинствам и сходству со струнным трио, но и авторитету Люлли, который в 70-х годах XVII века перенес их из французских военных оркестров в оперу.
Сопоставления трех- и пятиголосия - чисто динамические, а не тембровые- превосходно организуют и членят его формы. Фактически это дальнейшее развитие приемов старого многохорного концерта. По примеру Люлли, эхо-перекличками замкнутых масс воспользуется в развивающих частях своих concertigrossi Георг Муффат, этим приемом не будут пренебрегать и Корелли, и его последователи. Однако в XVIII веке Вивальди "отбрасывает старое понимание concertino, требовавшее стилистического единства обеих звуковых материй, и выдвигает новое, диктуемое духом времени, колоритно-программное. Сам этот принцип уже был известен венецианским оперным композиторам. Торелли и Корелли исподволь развивали его в своих пасторальных концертах. Вивальди же соединил его с поэзией сольного концертирования". Как это нередко случалось в истории музыки, в симфонический стиль колоритно программная трактовка оркестра пришла из театрального. В свою очередь многие увертюры к операм, ораториям, кантатам начала XVIII века оказываются на деле циклами concerto grosso. Одна из первых "итальянских увертюр" - к опере "Эраклея" 1700 А.
Скарлатти - трехчастный "вивальдиевский" цикл. Принцип сопоставлений звуковых масс был одним из основополагающих принципов оркестра барокко, и недаром основанная на этих сопоставлениях ритурнельная форма так хорошо сживалась со всеми жанрами. Ее влияние можно проследить еще в ранне классицистических симфониях разрежение фактуры в. А симфонии для двух оркестров, к перекличкам которых добавлялись сопоставления вычлененных из них concertini, в Италии писали еще во второй половине XVIII века; в бытовой и программной музыке многохорностью иногда пользовались Гайдн и Моцарт. С конца 18 в. Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert. Особые разновидности составляют К. В прошлом были широко представлены вокально-полифонич. Важными предпосылками возникновения К. Самые ранние К.
Банкьери, 1595; Мотеты для 1-4-голосного пения с цифр. Виаданы, 1602-11. В таких концертах применялись разл. Наряду с наименованием concerto сочинения того же типа нередко носили наименования motetti, motectae, cantios sacrae и др. Высшую стадию развития церковного вок. Баха, к-рые сам он называл concerti. Жанр К. Теория "творения" таких К. В библиотеке Синодального хора в Москве насчитывалось до 500 К. Титовым, Ф.
Редриковым, Н. Бавыкиным и др. Развитие церковного концерта было продолжено в конце 18 в. Березовским и Д. Бортнянским, в творчестве к-рых преобладает мелодически-ариозный стиль. Balletto concertata P. Мелли, 1616; Sonata concertata Д. Кастелло, 1629. На контрастном сопоставлении "соревновании" оркестра tutti и солистов solo или группы солирующих инструментов и оркестра в concerto grosso основаны возникшие в конце 17 в. Concerti da camera а 3 con il cembalo Дж.
Бонончини, 1685; Concerto da camera a 2 violini e Basso continuo Дж. Торелли, 1686. Однако концерты Бонончини и Торелли были лишь переходной формой от сонаты к К. Быстрые части обычно основывались на одной теме реже на 2 темах ; тема эта проходила в оркестре в неизменном виде как рефрен-ритурнель монотемное allegro рондального типа. Вивальди были созданы как concerti grossi, так и сольные К. Партия солирующего инструмента в сольных К. Развитие музыки строилось на противопоставлении tutti и solo, контрасты к-рых подчёркивались динамич. Преобладала фигурационная фактура ровного движения чисто гомофонного или полифонизированного склада. Концертирование солиста, как правило, имело характер орнаментальной виртуозности. Средняя часть писалась в ариозном стиле обычно патетич.
Такой тип К. К нему принадлежат и клавирные К. Бахом некоторые из них представляют обработки собственных скрипич. Эти сочинения И. Баха, как и К. Генделя, положили начало развитию фп. Гендель является также родоначальником органного К. В качестве солирующих инструментов, кроме скрипки и клавира, применялись виолончель, виоль дамур, гобой к-рый часто служил заменой скрипки , труба, фагот, поперечная флейта и др. Во 2-й пол. Концертный цикл, как правило, насчитывал только 3 части, в нём отсутствовала 3-я часть полного, четырёхчастного цикла, т.
Литольфа, И. Брамса, в 1-м К. Установились и нек-рые особенности в построении отдельных частей К. В 1-й части применялся принцип двойной экспозиции - сначала темы главной и побочной партий звучали в оркестре в осн. Сопоставление, соревнование солиста и оркестра проходило преимущественно в разработке. Сравнительно с доклассич. У Моцарта фактура К. Как Моцарт, так и Бетховен избегают какого-либо штампа в построении своих К. Концерты Моцарта и Бетховена составляют высочайшие вершины развития этого жанра. В эпоху романтизма наблюдается отход от классич.
Романтики создали одночастный К. В классич. Яркие образцы романтич. Паганини, Ф. Лист и др. После Бетховена наметились две разновидности два типа К. В виртуозном К. Во мн. В симфонизированном К. Внедрение симф.
Оба типа К. Симфонизация охватила в нем даже такой специфически-виртуозный элемент жанра, как каденция. Если в виртуозном К. Уже со времени Бетховена каденции начали писать сами композиторы; в 5-м фп. Чёткое разграничение виртуозного и симфонизированного К. Большое распространение получил тип К. Листа, П. Чайковского, А. Глазунова, С. Рахманинова симфонич.
Прокофьева, Б. Бартока, преобладание симфонич. Оказав значительное влияние на К. В конце 19 в. Штрауса "Дон Кихот" , Н. Римского-Корсакова "Испанское каприччо". Гаджибекова, эстонского композитора Я. Ряэтса и др. Практически К. Глиэру принадлежит пользующийся большой популярностью К.
Барчунова и др. Мирзоян , латвийского кокле Я. Мединь и т. В сов. Прокофьева, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, Д. Кабалевского, Н. Мясковского, Т. Хренникова, С.
Цинцадзе и др. Литература: Орлов Г. Фортепианный концерт — один их наиболее значимых и востребованных жанров в мире музыки. Жанровая природа концерта, конкретизируемая динамичностью, развитой игровой логикой, способностью к передаче глубоких жизненных коллизий, оказалась весьма привлекательной для композиторов различных временных и национальных традиций. Особый интерес к исследуемому жанру проявили представители венского классицизма , в творчестве которых сольный инструментальный концерт получил окончательную кристаллизацию. Исследование жанра фортепианного концерта определяет поле научных интересов таких учёных-музыковедов, как: Л. Раабен «Советский инструментальный концерт» , И. Кузнецов «Фортепианный концерт» к истории и теории жанра , М. Тараканов «Инструментальный концерт» , Г. Орлова «Советский фортепианный концерт».
Существенные ракурсы новейших направлений анализа жанра, с позиций исполнительской практики, демонстрируют работы А. Мурги, Д. Дятлова, Б. Гнилова; жанровые и исторические аспекты фортепианного концерта проанализированы в научных публикациях Д.
Презентация, доклад на тему Концерт как жанр в музыке
концерт, концерта, муж. (итал. concerto). 1. Публичное исполнение музыкальных произведений. Концерт симфонического оркестра. это публичное исполнение музыкальных произведений по заранее составленной программе. В период средневековья концерт имел музыкально-инструментальный характер. Значение слова Концерт на это Концерт Концерт (— "состязаюсь") — публичное исполнение музыкальных, балетных и эстрадных номеров.
Что такое концерт как музыкальный жанр — особенности и значение
| Что такое концерт как музыкальное произведение | КОНЦЕРТ. «Публичное исполнение ряда вокальных, инструментальных муз. произв-ий, балетных, эстрадных и т. п. номеров» (Словарь, 1956–5, 1362) Концерты школьные. |
| Как выглядел концерт в первой половине XVIII столетия? Циклическое | Само слово «концерт» – Concerto – переводится с итальянского языка как «состязание». |
| Концерт - Concerto - Википедия | К филармоническим принято относить следующие жанры концертов: – симфонические: концерты симфонических оркестров, исполняющих симфонии, кантаты, оратории, сюиты. |
| Ответы : что такое жанр концерт | Поговорим о жанре концерта. Что такое концерт в музыке? Какова природа этого жанра и его особенности? |
| ПРИНЦИПЫ И ФУНКЦИИ ОРГАНИЗАЦИИ КОНЦЕРТА. ВИДЫ КОНЦЕРТОВ В УЧРЕЖДЕНИЯХ КУЛЬТУРЫ. | [Тихонов, 1996]. |
Концерт (жанр)
Концерт – это одно из самых популярных и распространенных музыкальных произведений, которое представляет собой исполнение музыки живыми исполнителями. В ходе изложения материала автором охарактеризована история становления жанра «концерт», обосновано понятие «концерт», а также рассмотрены основные этапы становления. Концерт – это одно из самых популярных и распространенных музыкальных произведений, которое представляет собой исполнение музыки живыми исполнителями. Великий мастер инструментального концерта XVII века Арканджелло Корелли (1653-1713) стал создателем первых классических образцов жанра Соnсегtоgгоssо (большого концерта).
Виды концертов
Определение жанра концерта. Жанр концерта – это музыкальная форма, представляющая собой исполнение музыкальных произведений перед живой аудиторией. Понятие концерта и его типология. Концерт – одна из сценических форм существования искусства, самый распространенный способ непосредственного общения артиста и публики. Виды жанра концерта. Жанр концерта – это особый направление музыкального искусства, представляющее собой исполнение музыки перед зрителями. Этот удивительный жанр концерта. 23.02.2017. Среди жанров инструментальной музыки концерт является одним из самых распространенных, наряду с сонатой и симфонией. Значение слова Концерт на это Концерт Концерт (— "состязаюсь") — публичное исполнение музыкальных, балетных и эстрадных номеров.
ПРИНЦИПЫ И ФУНКЦИИ ОРГАНИЗАЦИИ КОНЦЕРТА. ВИДЫ КОНЦЕРТОВ В УЧРЕЖДЕНИЯХ КУЛЬТУРЫ.
Постановка ревю-феерии характерна для мюзикл-холла и эстрадных коллективов подобного типа. В ревю-феериях основными компонентами являются разнообразные эстрадные, цирковые и другие драматургические номера, большие коллективы, танцевальные группы, эстрадные оркестры. Основную роль играет музыка. Эстрадный концерт - вершина развлекательности, в них меньше внимания уделяется камерной, особенно инструментальной музыке и серьезным жанрам. Главенствующее место: эстрадная песня, юмор, танец. Гала-концерт - с франц. Шоу - пышное зрелище с участием звезд эстрады, цирка, джаза, спорта и т. Концерт-шатан - развлекательные мероприятия с разными программами в барах, ресторанах, гостиницах, концертных залов. Организация концертов представляет собой административно-технический процесс. Он состоит из нескольких этапов: 1.
Создание рекламных кампаний, с последующим воплощением их в жизнь; 2. Разработка сценария. Режиссерская подготовка проекта; 3. Приглашения звездных исполнителей; 5. Оформление праздников дизайнерскими решениями; 6. Административный контроль и проработка трансферов исполнителей и участников. Разного рода празднований, презентаций альбомов любимых исполнителей, концертных туров звёзд мировой и государственной эстрады, корпоративные и государственные праздники, спортивные соревнования круглый год собирают десятки тысяч людей на стадионах, площадях, концертных залах, плацах.
Существуют также концерты для одного инструмента — без оркестра, концерты для оркестра — без строго определённых сольных партий, концерты для голоса или голосов с оркестром и концерты для хора а cappella [1]. Предыстория [ править править код ] Концерт появился в Италии на рубеже XVI — XVII веков как вокальное полифоническое произведение церковной музыки духовный концерт и развился из многохорности и сопоставления хоров, широко применявшихся представителями венецианской школы. Таковы, например, Concerti ecclesiastici для двойного хора Адриано Банкьери [1]. Сочинения такого рода могли именоваться как концертами concerti , так и мотетами motetti ; позже И. Бах называл концертами свои полифонические кантаты [1]. Представители венецианской школы широко применяли в духовном концерте инструментальное сопровождение, таковы, в частности, написанные в 1602—1611 годах для 1—4-голосного пения с цифровым басом «Сто духовных концертов» Cento concerti ecclesiastici Лодовико да Виаданы.
Новое муз. Вплоть до наст. Благодаря этому сохранилась значимость партесного К. XVII - 1-й пол. Александрийский патриарх Мелетий Пигас и его участие в делах Рус. О хоровой многоголосной композиции XVII - нач. Партесный концерт в истории музыкальной культуры. Русская музыка XVII в. Пародия в русско-укр. Острог, 2011; Плотникова Н. XVII - сер. Витоки, музична теорiя та виконавська практика партесного багатоголосся: Канд. Герасимова-Персидская Духовный К. Многие черты, присущие русской хоровой музыке этого периода в целом, присутствовали в духовном К. Период, охватывающий творчество композиторов от М. Березовского до С. Дегтярёва , стал «золотым веком» рус. Его историю можно условно разделить на 3 этапа. Первый этап 60-70-е гг. Галуппи ; 2-й этап кон. Бортнянского , хотя в этом жанре вместе с ним работали и многие второстепенные авторы, напр. Диц, воспитанники АХ П. Скоков, С. Осипов, Е. Фомин и др. Бортнянского; его творчество оказало огромное влияние на современников, особенно на молодое поколение - Л. Гурилёва , Дегтярёва, А. Веделя , С. Давыдова , Д. Кашина и др. Наряду с молодыми композиторами в те же годы хоровые К. Козловский , Дж. Хоровой К. В истории музыки К. Наибольшее влияние на рус. Впервые это определение появилось в трудах историков рус. XIX в. Разумовский , В. В наст. Концерт «Пособивый Господи». Партия дисканта. Фрагмент рукописи нач. Рахманинова и композиторов Нового направления. Она позволила найти иные пути развития русской певческой традиции и, по словам М. Глинки , связала узами законного брака «фугу западную с условиями нашей музыки» Письма М. Глинки к К. В начале царствования Екатерины II церковная музыка была под властью барокко. Елизавета Петровна в певческом искусстве придерживалась вкусов юности: в 50-х гг. В это время немногие композиторы обращались к церковной музыке: основное внимание сочинители уделяли старым формам с новыми звуковыми эффектами. В конце елизаветинского царствования появился гипертрофированный барочный вариант партесного К. Такой музыкой приветствовали имп. Екатерину II в Ярославле в 1767 г. XVII - нач. Смоленский ; реконструкция этих К. Можно предположить, что Екатерина II, стремившаяся навести в России во всех сферах жизни и деятельности европ. Для обновления стиля она привлекла итал. Галуппи было поручено сочинить музыку на богослужебные тексты в правосл. Ранее в Венеции Галуппи написал много католич. Марка и жен. Тем не менее именно Галуппи стал родоначальником рус. В католических соборах Венеции и Болоньи того времени церковная музыка звучала не только в сопровождении органа или оркестра, но и в хоровом исполнении a cappella. Многочастные хоровые композиции встречаются в творчестве венецианцев - А. Лотти учитель Галуппи и его последователей, современников Галуппи: А. Бернаскони, Г. Латиллы, Б. Считается, что творчество Лотти в западноевропейской церковной музыке служит «мостом» между барочным и классицистским стилями. Подобным образом в рус. Галуппи сочинил для правосл. Церкви неск. Не зная церковнослав. Однако вряд ли справедливо упрекать капельмейстера собора св. Марка в плохом знании текстов псалмов Давида, лежащих в основе хоровых К. Творчество Галуппи и др. Для написания хорового К. Этот жанр сформировался как многочастное произведение 2, 3 и более частей праздничного характера на церковный лат. Позднее возникла его разновидность для солистов-певцов с инструментальным сопровождением. Таковы мотеты Галуппи «A rupe alpestri» для альта и оркестра Venez. N 157-158. Более ранняя форма мотета, прообраз рус. Таковы, напр. Марка многие из его произведений сохр. Галуппи состоят из 4-5 частей с темповым и тональным контрастом, аналогичным сонатно-симфоническому. Сохранились следующие К. Подобная форма была использована Березовским. Долгое время духовную музыку композитора изучали по 2 К. В этих сборниках все К. Считаются утерянными К. Березовского «Вскую мя отринул», «Отрыгну сердце мое», «Суди, Господи, обидящия мя», «Услышите сия вси языцы». Березовскому приписывается авторство песнопения «Отче наш» на нем. О творческих контактах Галуппи и Березовского документальных сведений не сохранилось, но, вероятно, они имели место: композитор и певчий работали в Придворной капелле; Галуппи давал уроки юному Бортнянскому, уроженцу Глухова, земляку Березовского. В связи с отъездом итал. Духовные К. Галуппи и Березовского имеют схожие структуры и приемы развития тематизма. Авторы выбирали в качестве лит. Большое значение имеет система полифонических приемов: от канонических имитаций в первых частях до развернутых фуг с кульминационной стреттой «сжатым» проведением темы в нескольких голосах - в финалах. Произведения Галуппи и Березовского дают представление о том, какие глубокие изменения осуществились в стилистике и форме хорового К. Если до сер. Вершиной 1-го этапа истории рус. После отъезда Галуппи новая манера пения стала стремительно распространяться по империи. Современник композитора, немецкий ученый и историк Я. Штелин писал: «За несколько лет до 1769 года фигуральное пение и церковные концерты достигли до самых отдаленных, внутренних, городов России. Они исполнялись в соборных и других церквах» цит. Хайгольда; см. Riga; Lpz. Титульный лист издания концертов Д. На этой стадии развития жанра рус. Хоровые К. После 1797 г. Вероятно, причиной появления указа императора, помимо многолетних внутренних разногласий Павла с политикой матери, послужило его желание выглядеть в глазах подданных поборником древних традиций России. Эффектные хоровые К. Они звучали во время причащения священнослужителей в алтаре, когда по уставу положено пение причастна. Концертные сочинения стали воплощать новыми муз. Это отметили и современники Бортнянского: «Духовная музыка должна не слух удовольствовать, а душу и сердце восхитить к Богу; для сего и введена в Церковь концертная симфония поющих голосов» Горчаков. В хоровых К. Заметно усиливается воздействие инструментальной и оперной музыки: используются типичные ритмы менуэта и сицилианы, характерные мелодические обороты арий и дуэтов, к хоровому письму применяются оркестровые и органные приемы длительно выдержанные звуки - педали, тембровое сопоставление групп хора, контрастирование хоровых унисонов с аккордовым изложением.
Для композитора создание концерта может быть «данью уважения» определенному музыканту или же способом пополнить собственный репертуар. Например, В. Моцарт писал многие свои клавирные и скрипичные концерты для себя и своих учеников. В рукописи другого валторнового концерта, также предназначавшегося для Лейтгеба, Моцарт оставил шутливый комментарий: «О, какая фальшь — увы! С буффонным комизмом звучит тема финала, начинающаяся многократным повторением одного звука. В других частях возникают иные «психологические» нюансы. В первой части посреди праздничных мажорных интонаций у валторны неожиданно появляется минорная тема, звучащая как жалоба или упрек. Во второй части, которую Моцарт назвал «Романс», у валторны также звучат подобные вздохам минорные мелодические фразы. Однако эти эпизоды становятся лишь на минуту набежавшей тенью, после которой еще приветливей и веселее светят солнечные лучи музыки Моцарта. В Концертштюке для кларнета и бассетгорна Феликса Мендельсона мы сталкиваемся с совсем иным, романтическим миром чувств: перепады между разными эмоциональными состояниями становятся гораздо более резкими и глубокими.
Что такое инструментальный концерт это?
- Понятие инструментального концерта, специфика
- Виды жанра концерта
- Классификация видов и жанров концерта
- Классификация видов и жанров концерта
Что означает жанр «концерт»
Солист подчиняет себе оркестр. Конечно, только в том случае, если он настоящий музыкант, талантливый исполнитель , потому что для него это очень серьёзное испытание. И когда нет мастерства и таланта, побеждает оркестр. Но какая это грустная победа. Победа есть, а музыки нет. Музыка концерта. Каких только трудностей в ней не найдёшь! Сложные до головоломности пассажи, сильные аккорды, стремительно катящиеся гаммы... Это всё так называемые технические трудности, испытание беглости пальцев, силы удара, - словом, умения музыканта-исполнителя.
И композитор, создавая концерт, всегда думает о том, чтобы музыкант мог в этом произведении показать все своё мастерство. Однако если бы композитор думал только об этом, если бы концерт состоял только из одних задач и хитроумных головоломок, его нельзя было бы назвать настоящим произведением искусства. В таком произведении не было бы самого главного - мысли, содержания. Вот что пишет о концерте Чайковский: «Тут есть две равноправные силы, то есть могучий, неисчерпаемо богатый красками оркестр, с которым борется и которого побеждает при условии талантливости исполнителя маленький, невзрачный, но сильный духом соперник. В этой борьбе много поэзии и бездна соблазнительных для композитора комбинаций». Если бы страницы книги могли зазвучать после этих слов, мы сразу же услышали бы яркие, полнозвучные аккорды оркестра — начало Первого фортепианного концерта. С первыми звуками этой музыки словно сама радость врывается в зал. Каким маленьким и слабым кажется сидящий за роялем пианист.
Мощное звучание оркестра словно отгородило его от зала плотной стеной. И в эту ликующую массу звуков могучим колоколом влился новый голос. Вы не можете не слышать меня». И мы слышим, прекрасно слышим звучный, сильный голос рояля. Широкой мелодией разлились скрипки и, смиряя своё безудержное ликование, постепенно затих оркестр. Теперь звучит один рояль... Сменяют друг друга виртуозные аккорды и пассажи, одевают мелодию в сверкающий, богатый наряд. Но и оркестр ещё не смирился.
Он не уступит так просто, не сдастся без борьбы. Вспыхивает страстный спор. Главная тема слышна то в оркестре, то в партии рояля... Да, конечно, это, прежде всего замечательная музыка. Настоящая музыка, а не просто головоломные, виртуозные трюки. Обычно музыка концерта - светлая, радостная и нарядная. Должна вам сказать, что слово «концерт» переводится не только как «состязание», но и как «согласие». А это значит, что состязание всегда дружеское.
Но, конечно, слушая концерт, вы порой и погрустите, и помечтаете, и задумаетесь над чем-то.
Бахом некоторые из них представляют обработки собственных скрипич. Эти сочинения И. Баха, как и К. Генделя, положили начало развитию фп. Гендель является также родоначальником органного К. Во 2-й пол. Концертный цикл, как правило, насчитывал только 3 части, в нём отсутствовала 3-я часть полного, четырёхчастного цикла, т.
Литольфа, И. Брамса, в 1-м К. Установились и нек-рые особенности в построении отдельных частей К. В 1-й части применялся принцип двойной экспозиции - сначала темы главной и побочной партий звучали в оркестре в осн. Сопоставление, соревнование солиста и оркестра проходило преимущественно в разработке. Сравнительно с доклассич. У Моцарта фактура К. Как Моцарт, так и Бетховен избегают какого-либо штампа в построении своих К.
Концерты Моцарта и Бетховена составляют высочайшие вершины развития этого жанра. В эпоху романтизма наблюдается отход от классич. Романтики создали одночастный К. В классич. Яркие образцы романтич. Паганини, Ф. Лист и др. После Бетховена наметились две разновидности два типа К.
В виртуозном К. Во мн. В симфонизированном К.
Позднее К. Небольших размеров Концерт, в котором части слиты, называется концертино. Классическим концертом называется также публичное собрание в залах со специальной звуковой аккустикой, в котором исполняется ряд произведений вокальных или инструментальных. Смотря по программе, Концерт получает название: симфонического в котором исполняются преимущественно оркестровые произведения , духовного, исторического составленного из произведений разных эпох. Концерт называется также академией, когда исполнителями, как соло, так и в оркестре, являются перворазрядные артисты.
С конца 18 века в оперном театре вошло в обычай после основного спектакля выпускать на сцену в дивертисменте артистов- любимцев публики с исполнением наиболее эффектных арий из опер или танцев из балетов. Постепенно артисты в дивертисментах стали пополнять репертуар произведениями, взятыми не только у ведущих спектаклей. Это давало возможность выявить те стороны мастерства и удовлетворить те художественные устремления артистов, которые в рамках театрального представления остались так или иначе скованными. В середине 20-х годов 19 века дивертисменты начинают устраиваться и в драматических театрах, главным образом, в Александровском в г. Петербурге и Малом театре г. Тут они нарекаются антрактами, ибо в антракте перед занавесом актеры читают полюбившиеся публике монологи из ролей или распевают популярные куплеты из водевилей. В антрактах выступают самые знаменитые актеры того времени. Великий М. Щепкин первый стал читать перед занавесом произведения Пушкина и Шевченко, басни Крылова. Исполнял он в антрактах и водевильные куплеты. Таким образом, антракт приучал к соседству разнообразных жанров. И еще очень важно, что выделялись и вносились на просцениум лучшие, наиболее удавшиеся монологи, куплеты и другие фрагменты ролей. Все виды выступлений в дивертисментах и антрактах до сих пор живут в концертных программа. Обычай актеров театра исполнять лучшее из своего сценического репертуара прочно вошел в концертную жизнь. Без их выступлений не обходится современный концерт. Вряд ли многие знают сейчас, что слово вокзал, связанное со «встречами» и «отъездами», «лязгом колес» закрепилось за местом прихода и ухода поездов из-за искусства и притом искусства эстрадного. В 18 веке вокзалами называли загородные сады с клубно-концертными помещениями, которые сочетали в своих стенах концерты и дивертисменты с танцевальными вечерами и маскарадами. Слово «вокзал» перешло к нам из «Лондонского Воксала» - столичные увеселительные учреждения. В 40-х годах 19в. В садах и вокзалах интереснейшими постановками были целые представления, построенные на фольклоре- танцах, песнях, обрядах некоторых областей России. В садах и вокзалах утвердились и выступления оркестров, исполнявших танцевальную музыку. Пятнадцать лет на эстраде Павловского вокзала выступал композитор Иоганн Штраус. В эти годы им были созданы лучшие вальсы. Эстрада вокзалов и садов развивалась в явно демократическом направлении, чем вызвала недовольство Николая I. При Александре II ее положение еще больше ухудшилось. В 1862г. Допускались только благотворительные концерты при императорском театре. Но и благотворительные концерты сыграли немалую роль в развитии отечественной эстрады, но ее истинно народный характер был несколько приглушен. В 20-30 —е годы ХХ века концертная жизнь страны приобрела самостоятельное значение, охватила широкие слои нового слушателя, который получил возможность приобщиться к настоящему высокому искусству. Концерт сегодня стал самостоятельным видом искусства, многоликим и многообразным. Он вобрал в себя жанры от серьезной камерной и симфонической музыки до жанров эстрадно-развлекательных. Классификация концертов Концерт- самая популярная и общедоступная форма культурно-досуговой деятельности, отличающаяся значительным воспитательным потенциалом.
Понятие концерта и его типология.
| 1. Понятие концерта, специфика, классификация | Инструментальный концерт – музыкальный жанр, в основе которого лежит контрастное противопоставление партии солиста (или солистов) всему оркестру. |
| Виды концертов и их характеристика | музыкальное произведение, обычно в трёх частях, в котором, как правило, один сольный инструмент (например, фортепиано или скрипка) сопровождается. |
| Классификация видов и жанров концерта | Концерт – это одно из самых популярных и распространенных музыкальных произведений, которое представляет собой исполнение музыки живыми исполнителями. |
| ПРИНЦИПЫ И ФУНКЦИИ ОРГАНИЗАЦИИ КОНЦЕРТА. ВИДЫ КОНЦЕРТОВ В УЧРЕЖДЕНИЯХ КУЛЬТУРЫ. | Концерт, музыкальное произведение, основанное на противопоставлении звучания разных групп исполнителей. Первые упоминания о жанре относятся к началу. |
| Жанр концерта: особенности и значение | К участию в концерте привлекают все виды и жанры искусства, которые помогают выразить и раскрыть тему концерта. В частности, в театрализованном концерте активно используется кино. |
Понятие концерта и его типология.
Концерты являются важной частью образования молодых музыкантов и ярким выражением творческого потенциала исполнителя. Они помогают развивать уверенность и профессионализм у музыкантов, а также дарят аудитории возможность насладиться живым звучанием искусства. Кроме того, концерты способствуют широкому распространению музыкальной культуры и формированию музыкального вкуса слушателей. Они позволяют знакомиться с разными стилями, жанрами и эпохами музыки, открывая новые горизонты и возможности для слушателей. Таким образом, концерт играет важную роль в музыкальном искусстве, позволяя музыкантам и аудитории наслаждаться живым исполнением музыки, общаться и взаимодействовать между собой, а также формировать и развивать музыкальную культуру в обществе. История развития жанра концерта в музыке Жанр концерта в музыке имеет древнюю историю, которая началась еще в античности. В Древней Греции концерт был не просто жанром музыки, но и формой развлечения, артистическим спектаклем, в котором участвовали музыканты и актеры. Однако, современное представление о концерте как музыкальном жанре сложилось в эпоху Возрождения.
Концерт состоит обычно из 3-х частей крайние части — в быстром движении. В XVIII веке симфония , в которой многие инструменты местами исполняли соло , называлась concerto grosso. Позднее симфония, в которой один инструмент получал более самостоятельное значение в сравнении с другими, стала называться symphonique concertante, concertirende Sinfonie. Концерт в трёх частях явился в конце XVII ст.
Итальянец Корелли см.
Поляна была окружена кустарниками и деревьями… На поляне… устраивались концерты для взрослых. Концерту предшествовала предварительная репетиция. Пели песни детские и взрослые, подражая и переодеваясь в исполнителя, читали стихи, пели частушки, танцевали, показывали сценки. Обязательно рисовали билеты для зрителей, которые продавали по 5 копеек.
Взрослым концерты очень нравились.
Основной принцип игрового диалога сохраняется и в романтическом концерте, несмотря на демонстративное выражение героически-виртуозного «Я» Артиста ведь virtus значит «доблесть»! Партии солиста и оркестра переплетаются гораздо теснее, как во вступлении к 1-му концерту Чайковского, каденции рассредотачиваются по всей форме, учащаются контрастно-полифонические сочетания.
При нередкой драматической конфликтности и лирическом пафосе концерт остается поприщем виртуозного соревнования. XX век стал свидетелем возрождения барочного концертирования. Выступая самостоятельно, например, в ряде concerto grosso Шнитке, оно проникает и в другие жанры «Музыка для...
Параллельно с ним, в обновленном виде, развивается традиция классико-романтического концерта. Жанровый инвариант концерта остается в силе, обогащаясь новыми вариантами трактовок, например, взаимодействием симфонического оркестра и джаза замечательное по глубине мысли противопоставление их дается в Двойном концерте С. Специфика диалога-игры сказывается и в контрастнофункциональной структуре типичного концертного цикла.
Жанр концерт: значение, особенности и примеры
– концерты коллективов эстрадно-народного плана, исполняющих легкий, развлекательный репертуар; – концерты артистов спортивно-цирковых, или эстрадно-цирковых жанров. концерт, концерта, муж. (итал. concerto). 1. Публичное исполнение музыкальных произведений. Концерт симфонического оркестра. Концерт – это музыкальный жанр, в котором солирующий инструмент играет с сопровождением оркестра. Состоит из 3 частей. (Оба определения выписать в тетрадь). В XVIII веке концерт как вокальный жанр сохраняется, главным образом, в Германии (большая часть кантат Баха в оригинале имеет обозначение concerto). Прежде всего, надо определиться в терминологии. Понятие "Концерт" в классической музыке обозначает совсем не то, что обозначает в нашей повседневной жизни. Концерт — Музыкальный — публичное, платное исполнение музыки по заранее объявленной программе, одним или несколькими музыкантами в специально оборудованном помещении.
История возникновения жанра
- Классификация видов и жанров концерта
- История жанра концерта
- Значение слова «конце́рт»
- История жанра концерта
- Классификация видов и жанров концерта
- Что такое концерт как жанр в музыке: подробный обзор и история
Что такое инструментальный концерт это?
II-я часть Adagio медленно написана в трёхчастной форме, все части которой основаны на лирических темах напевного характера. Они лишь в небольшой мере контрастируют друг другу, это как бы разные аспекты свободного лирического высказывания, хотя в средней части царит иное настроение — торжественное утверждение светлого начала. В целом во II-й части партия солиста тоже отличается виртуозным характером, который иногда граничит со стилем импровизации. III-я часть, финал Allegro moderato molto e markato умеренно быстро, отчётливо написан в форме рондо-сонаты. Это своеобразное соединение двух форм — рондо и сонаты. В основе главной партии танцевальная тема. Чёткий, упругий ритм, трижды повторенные аккорды с акцентами, терпкие созвучия с использованием интервала секунды напоминают халлинг. Побочная партия основана на нисходящих хроматических интонациях, отличается изяществом и искромётностью. Затем по логике формы рондо-сонаты вновь звучит главная партия Эпизод в разработке — одна из самых замечательных находок не только Э. Грига, но и других композиторов в жанре концерта, так как здесь можно говорить о так называемой «пейзажной лирике», когда музыка рисует образы природы в слиянии с эмоциональным миром лирического героя.
На трепетном фоне струнных у флейты в высоком регистре звучит редкой красоты мелодия, рождающая ассоциации с пастушьей свирелью, звуки которой разносятся среди бескрайних просторов. Эта мелодия появляется затем у солирующего фортепиано на фоне «журчащих» арпеджированных пассажей. В репризе с небольшими изменениями проводятся главная партия, побочная партия, снова главная партия в одноименном мажоре. В коде звучит тема из II-й части концерта. Здесь она превращается в светлый торжественный гимн. А теперь представьте, что вы находитесь в концертном зале и слушаете все три части концерта Э. Грига для фортепиано с оркестром. Итак, чем же концерт отличается от симфонии? Желаю вам послушать много, много различных концертов и получить истинное наслаждение от восприятия замечательных произведений, принадлежащих этому жанру.
Следующий жанр, драматургия которого будет нами рассмотрена — симфоническая поэма.
Сочинения такого рода могли именоваться как концертами concerti , так и мотетами motetti ; позже И.
Бах называл концертами свои полифонические кантаты [1]. Представители венецианской школы широко применяли в духовном концерте инструментальное сопровождение, таковы, в частности, написанные в 1602—1611 годах для 1—4-голосного пения с цифровым басом «Сто духовных концертов» Cento concerti ecclesiastici Лодовико да Виаданы. C начала XVII века принцип «состязания» нескольких солирующих «концертирующих» голосов постепенно распространялся и в инструментальной музыке — в сюите и церковной сонате [1].
История жанра [ править править код ] Во второй половине XVII века появились сочинения, основанные на контрастном сопоставлении оркестра tutti и солиста или группы солирующих инструментов в кончерто гроссо и оркестра. Первые образцы таких концертов Concerto da camera принадлежат Джованни Бонончини и Джузеппе Торелли , однако их камерные сочинения, для небольшого состава исполнителей, были переходной формой от сонаты к концерту; фактически же концерт сложился в первой половине XVIII века в творчестве Арканджело Корелли и особенно Антонио Вивальди — как трёхчастная композиция с двумя крайними частями в быстром движении и медленной средней частью [1].
Инструмент был также популярен среди композиторов франко-бельгийской традиции: Сен-Санс и Вьёкстемп написал по два виолончельных концерта каждый, а Лало и Йонген один. Популярный концерт Элгара , написанный в начале ХХ века, стилистически относится к позднему романтическому периоду. Бетховен внес свой вклад в репертуар с Тройным концертом для фортепиано, скрипки, виолончели и оркестра, а в конце века Брамс написал Двойной концерт для скрипки, виолончели и оркестра. Вклад Чайковского в этот жанр - серия вариаций на тему рококо. Он также оставил очень отрывочные наброски к запланированному Концерту для виолончели.
Виолончелист и исследователь Чайковского опубликовали свое завершение пьесы в 2006 году. Карл Рейнеке , Дэвид Поппер и Юлиус Кленгель также написали концерты для виолончели, которые были популярны в свое время и до сих пор изредка играют. Сегодняшний «основной» репертуар - исполнено больше всех концертов для виолончели - это Элгар , Дворжак , Сен-Санс, Гайдн, Шостакович и Шумана, но гораздо больше концертов исполняется почти так же часто см. Фортепианные концерты Пять фортепианных концертов Бетховена повышают технические требования, предъявляемые к солисту. Последние два особенно примечательны, поскольку объединяют концерт в большую симфоническую структуру с частями, которые часто переходят одна в другую. Произведение носит лирический характер. Медленная часть - это драматический диалог солиста и оркестра.
Нет лирической второй темы, но вместо нее идет непрерывное развитие вступительного материала. Фортепианные концерты Крамера , Филда , Дюссека , Woelfl , Ries и Hummel обеспечивают связь между классическим концертом и романтическим концертом. Шопен написал два фортепианных концерта, в которых оркестру отводится вспомогательная роль. Шуман, несмотря на то, что он был пианистом-композитором, написал концерт для фортепиано с оркестром, в котором виртуозности никогда не позволяется затмить существенное лирическое качество произведения. Нежная, выразительная мелодия, слышимая вначале на деревянных духовых и рожковых после вступительных аккордов фортепиано , несет в себе материал для большей части аргументации в первой части. Фактически, аргументация в традиционном смысле развития заменяется своего рода вариационной техникой, в которой солист и оркестр переплетают свои идеи. Лист по уровню владения фортепианной техникой не уступает Паганини в своей работе.
Его концерты No.
Первые образцы инструментального К. Вивальди и И. Классический тип инструментального К.
Гайдна, В. Моцарта и Л. Он представляет собой 3-частный цикл, в котором, в отличие от обычного сонатно-симфонического цикла, отсутствует скерцо менуэт. В 1-й части применяется т.
После репризы 1-й части иногда и 3-й части имеется виртуозная сольная Каденция. Бетховен в своих К. Позднее обозначились две разновидности К. В 19- 20 вв.
Листом, автором 2 К. Яркие образцы фортепиано концерта принадлежат Р. Шуману, Ф. Шопену, И.
Брамсу, Э. Григу, скрипичного - Н. Паганини, Ф. Мендельсону, И.
Брамсу, виолончельного - А. Существуют К. Выдающиеся произведения в жанре К. Чайковский и С.