Фильмы Тарантино отличаются необычными сюжетами, кинематографической изысканностью, остроумными диалогами и яркими персонажами.
Квентин Тарантино раскрыл новые подробности своего следующего фильма
Хотя Тарантино и раньше снимал короткометражные фильмы, «Бешеные псы» стали его первым крупным полнометражным фильмом. Первым полноценным фильмом Тарантино стали "Бешеные псы", сценарий для которого был написан за три недели. Топ фильмов 2018 которые уже есть в хорошем качестве (новинки ч.2). Американские таблоиды узнали подробности о фильме, который может стать последней режиссерской работой Квентина Тарантино.
Результаты поиска
| Лучшие и худшие фильмы Тарантино — не считая «Криминального чтива» | Тарантино с Марго Робби, которая появилась в фильме Тарантино 2019 года "Однажды в Голливуде". |
| Сумасшедший или просто гений. Топ-7 лучших фильмов Квентина Тарантино | Список лучших отзывов о фильмах и сериалах с участием Квентин Тарантино, отобранных посетителями нашего сайта. |
Последний фильм Квентина Тарантино: что снимет режиссер, прежде чем уйти из кино к молодой жене
Лучшие фильмы, фото, интересные факты и биографию Квентин Тарантино можно посмотреть на Иви. Квентин Тарантино в октябре 2021 заявил, что обдумывает идеи для своего последнего 10-го фильма. Оказывается, Тарантино спрятал в первой части фильма пасхалку, которая раскрывает, кто стоит за персонажем «Невесты». Сценарий первого полноценного фильма Тарантино — «Бешеных псов» — был написан за три недели. Американский кинорежиссер Квентин Тарантино передумал снимать фильм Кинокритик, сообщает The Hollywood Reporter.
Лучший порядок просмотра фильмов Квентина Тарантино
Квентину Тарантино — 60 лет: вот 8 причин еще сильнее любить его фильмы. Американский кинорежиссер Квентин Тарантино передумал снимать фильм Кинокритик, сообщает The Hollywood Reporter. В связи с выходом девятого фильма мастера кинематографа Квентина Тарантино, мы решили сделать подборку всех его кинофильмов. «В фильме может быть начало, середина и конец, но необязательно в этом порядке»,— говорил Жан-Люк Годар, и именно этот принцип Тарантино взял на вооружение уже в первом своем фильме. Список лучших отзывов о фильмах и сериалах с участием Квентин Тарантино, отобранных посетителями нашего сайта. «Бешеные псы» и «Криминальное чтиво» – главные фильмы Тарантино 1990-х и одни из главных в десятилетии в принципе.
Kвeнтин Tapaнтинo нaзвaл 11 лyчшиx фильмoв вcex вpeмён
В честь праздника хочу посмотреть на Тарантино с неожиданной стороны — как на актёра. Сегодня заострим внимание на менее популярных его появлениях. Он никогда не учился ни режиссуре, ни сценарному мастерству, но ходил в театральную студию Джеймса Беста. Собственно, благодаря Бесту он и получил свои первые роли. На дворе 1988 год, Квентину 25 лет, он уже написал сценарий «Настоящей любви» но пока ещё его не продал. У него уже были попытки снять свой первый фильм, «День рождения лучшего моего друга», который закончился тем, что большая часть плёнки сгорела в пожаре. Наставник посоветовал Квентина парочке кастинг-директоров, Тарантино подвернулась возможность появиться в крошечном эпизоде сериала «Золотые девочки». Тарантино промелькнул в 6 эпизоде 4 сезона как член фан-клуба Элвиса — его с одноклубниками позвала на свадьбу одна из героинь и они все пришли в образе двойников Пресли.
Впрочем, это и так видно. Как смешно замечали, даже в группе из 10 людей, которые буквально должны выглядеть одинаково, Квентин сильно выделяется. Из-за особенностей контрактов, все актёры получали выплаты за каждый показ по ТВ — в итоге Тарантино заработал около трёх тысяч долларов, что сильно помогло при создании «Бешеных псов». Кто бы мог подумать, что в появлении культовых «Бешеных псов» есть доля заслуги ситкома «Золотые девочки»!
И еще куча "нишевых" режиссеров, чьи имена мало кто сразу вспомнит, несмотря на любовь критиков. А Тарантино любят в разных зрительских слоях, и те, кто обожает экшен, смотрит фильмы марвел или боевики, и те, кто прётся только по арт-хаусу или разговорным философским фильмам. Он умело смешивает всё, что сам любит и на чем рос, в такой коктейль, который нравится огромному кругу других людей.
Мужчина умер довольно молодым от алкогольной зависимости — ему не исполнилось 40 лет; «Кинокритик» пока что находится на стадии «пре-пре-продакшна» — у картины нет утвержденного актерского состава. Как отметил Тарантино, главную роль в фильме должен исполнить мужчина приблизительно 35-летнего возраста; Режиссер добавил, что практически все актеры, с кем он работал раньше, «переросли» образ кинокритика. Леонардо ДиКаприо и Брэд Питт точно не появятся в будущем фильме. В конце марта 2023 года Тарантино раскрыл официальное название и несколько подробностей о сюжете следующего фильма.
Просто нарушающее все правила, на соблюдение которых мы, поведясь на обещание постмодернистской стилизации, ошибочно рассчитывали. Читайте также: «Убить Билла» Kill Bill , 2003—2004 4 Мстительница Зои — отныне постоянная актриса Тарантино Зои Белл — родилась, как Афродита из пены, из экшн-сцен «Убить Билла», самого длинного и амбициозного фильма режиссера, где Белл была каскадером и дублером сыгравшей главную роль и бывшей соавтором сюжета Умы Турман. Да и сам «Смертенепроницаемый», возможно, появился как посттравматическая, во всех смыслах, реакция на автокатастрофу, едва не стоившую Турман жизни: авария случилась на съемках «Убить Билла» и долгое время скрывалась от публики. Больше с тех пор Турман — одно время ее считали не просто музой, а Невестой таково ее прозвище в фильме Тарантино — в его фильмах не снималась. Разрыв между реальностью и фантазией становится болезненно очевидным, как и параллели между ними: в фильме Билл чуть не укокошил Невесту, Квентин на площадке чудом не убил Уму. В новом столетии Тарантино попрощался с попытками понять и описать человеческую психологию и, почувствовав себя демиургом Биллом? Реальный человек с настоящим именем и биографией, выходящая замуж беременная девушка убита на репетиции собственной свадьбы и восстает из мертвых — причем неоднократно — непобедимой и всесильной героиней комикса. Она — Супермен вернее, Cупервумен из вдохновенного предсмертного монолога Билла, отца своего ребенка, бывшего любовника и убийцы, которому она должна отомстить. Ее подлинное обличье — фантастическое, простой смертной она лишь притворяется. Микшируя жанры триллер о мести, хоррор о живых мертвецах, спагетти-вестерн, самурайский фильм, кунфу-боевик и т. В нем вновь нарушена хронология: зритель с ходу оказывается с Невестой на пороге одной из ее заклятых врагинь, лишь потом мимолетно узнает о причине их вражды, вслед за чем вместе с ней выбирается из больницы, где она прикована к койке в четырехлетней коме; только к финалу второй части нам будет позволено узнать имя героини — Беатрикс Киддо. Время исчезает, как в коматозном провале Беатрикс — она не заметила четырех лет и не может поверить, что за это время ее дочь родилась и выросла, — и бесконечно растягивается в рапидах и флэшбэках, абсурдно удлиненных до объема отдельной главы этого безразмерного киноромана. Но это настоящая симфония ретардации, что-то вроде вагнеровской оперы или беккетовской пьесы, где время тянется так бесконечно, что начинаешь этим наслаждаться. Покидая обыденность, Тарантино ступает на территорию эпоса. Читайте также: «Джанго освобожденный» Django Unchained , 2012 7 Нигде дыхание эпоса не ощущается так явно, как в «Джанго освобожденном». А у эпоса, начиная с Гомера, свои отношения с временем. Оно сплющивается, растягивается, управляет пространством или тонет в нем. Тарантино передает главную роль от белого человека — охотника за головами и аболициониста по убеждениям доктора Шульца Кристоф Вальц — черному, освобожденному Шульцем непокорному рабу Джанго Джейми Фокс. Правилам вестерна брошен вызов не менее радикальный, чем правилам рабовладельческого Юга. Действие отнесено в преддверие Гражданской войны; до главного события американской демократии, то есть буквально в доисторические — эпические — времена. Белый необходим не столько как спаситель, сколько как рассказчик, живая связь с мифом. Узнав, что жену Джанго, с которой того разлучили после побега и которую он мечтает спасти, хозяева-немцы назвали Брумхильдой, Шульц символически превращает Джанго в рыцаря Зигфрида, который рано или поздно непременно сядет на белого коня и повергнет врагов. Тарантино создает антитезу главному эпосу, из которого родился Голливуд, — «Рождению нации» Гриффита, — позволяя Джанго пристрелить главаря Ку-клукс-клана. Стыдливый мешок клановца, из прорезей которого ни черта не видно, — хлипкое прикрытие. Он не понимает, что его рабы-борцы — гладиаторы и рано или поздно во главе взбунтовавшихся силачей объявится свой Спартак. На стороне Шульца знания старой Европы, открывающие тайну мифа, в котором слабый в одну секунду может по волшебству обрести силу и победить несправедливость. Его действие последовательно и прямолинейно, оно подчинено единственной логике: зло должно быть наказано. Если это и альтернативная история, то лишь потому, что насыщена атавистической мощью доисторического фольклора, алогичного и кровавого. Отсылая к эпосу, «Джанго освобожденный» наконец получает индульгенцию за сцены крайнего насилия и жестокости. А «Илиаду» вы читали? Финал «Нибелунгов» не забыли? Эклектика музыкальных решений тоже получает здесь безупречную внутреннюю мотивацию. Рок-баллада в «Омерзительной восьмерке» или яростный рэп в «Джанго освобожденном» не осовременивают события прошлого, а ставят их вовсе вне времени — в пространство экстатического мифа, который происходит здесь и сейчас. Читайте также: «Джеки Браун» Jackie Brown , 1997 3 Начало «Джанго освобожденного» зарифмовано с зачином «Джеки Браун» — первого фильма Тарантино с чернокожим протагонистом. Герой Джейми Фокса идет в цепях по этапу, камера непрерывно снимает его плывущий на фоне пейзажа профиль. Скоро он сбросит цепи и начнется его история. Стюардесса средних лет, работающая на заштатную авиакомпанию, так же уверенно и прямо движется к завязке своего сюжета на начальных титрах «Джеки Браун». Впереди у нее найденные в сумке чужие деньги и наркотики, вынужденное сотрудничество со следствием, конфликт с нанимателем — торговцем оружием Орделлом Робби — и попытка выйти сухой из воды. Но прежде всего невероятная в своей абсолютной будничности история встречи и поздней любви с Максом Черри, одиноким потрепанным бондсменом человеком, выкупающим арестованных под залог , без чьей помощи ей никак не спастись. Love story вшита в мифологический сюжет «Джанго освобожденного» как важный его компонент, но единственный настоящий фильм о любви в карьере Тарантино — «Джеки Браун». Он же единственная экранизация будто в помощь в столь деликатной и сложной для себя материи режиссер призвал святого покровителя — классика pulp fiction Элмора Леонарда.
Все фильмы Квентина Тарантино: от лучшего к хорошему
| Квентин Тарантино. Фильмография | Квентин Тарантино рассказал, что одно время планировал сделать своим последним фильмом ремейк «Бешенных псов». |
| Принесший катану, или Ничего лишнего | В своем любительском фильме Тарантино играет Кларенса (привет, «Настоящая любовь»!) — энергичного парня в странной одежде с прической под Элвиса. |
| Квентин Тарантино фильмография. Фильмы с участием Квентин Тарантино | Пользователь Harley Earl задал вопрос в категории Кино, Театр и получил на него 6 ответов. |
| Квентин Тарантино раскрыл подробности сюжета своего нового фильма - Российская газета | «Восьмерка» – восьмой по порядку фильм в списке режиссерских работ Квентина Тарантино, где он создал абсолютно все, от начала до конца. |
06 КВЕНТИН ТАРАНТИНО | Фильмография, плейлисты и развенчание мифов
Причём Мэнсон присутствует в кадре считаные мгновения, а само преступление из сценария исключено — Тарантино умышленно исказил реальные события. Ничтожно мало в фильме и Романа Полански, режиссёра и мужа Тейт. Не зря на роли Мэнсона и Полански пригласили малоизвестных актёров австралийца Дэймона Херримана и поляка Рафала Заверуху соответственно. Даже Шерон Тейт Марго Робби не стала центральным действующим лицом. Большую часть фильма зрителю сложно понять, зачем персонаж Робби вообще присутствует на экране. С Тейт они никак не пересекаются, за исключением короткого фрагмента в концовке, когда Далтона позвали в гости к Шерон. Цель фильма — передать атмосферу Голливуда 1960-х. Тарантино это удаётся за счёт качественных декораций и саундтрека, а также мощного каста — Ди Каприо и Питт в одном кадре просто не могут не приковывать внимание.
В первую очередь это киногики вроде самого Квентина, которым интересна жизнь Голливуда полувековой давности. Таких людей очень немного на планете. Что уж говорить о зрителях за пределами Северной Америки, значительная часть которых без запроса в поисковике попросту не поймут, о ком рассказывает Тарантино в своём фильме. Перечисленные недостатки можно было бы отбросить, включай «Однажды в Голливуде» фирменные приёмы Тарантино — нелинейную структуру повествования, переосмысление и нарушение общепринятых норм, цепляющие диалоги, которые хочется пересматривать десятки раз, и эстетизацию насилия. Ничего подобного в фильме нет. Зритель почти три часа вынужден смотреть за скучным развитием событий с участием не особо интересных персонажей. Только в концовке одна сцена с бойней в доме Далтона мало-мальски тянет на почерк Тарантино, но и она далека от лучших образцов его предыдущих работ.
Тарантино — культовый режиссёр, от которого всегда ждёшь шедевр. Квентин представил публике откровенно проходной продукт. Его не хочется пересматривать, как «Криминальное чтиво», «Джанго освобождённый» и другие творения режиссёра. Не будь имени Тарантино в титрах и отсутствуй в касте Ди Каприо, Питт и Робби, оценка определённо была бы ниже 7. Именно поэтому он называет его своим лучшим фильмом, снятым в одну из худших эпох в истории кинематографа. На протяжении многих лет люди спрашивали меня о том, какой мой лучший фильм. Я отвечал что-то вроде: «О, они все мои дети».
Если не работают базовые элементы истории, не работают и нанизанные на них боевые сцены, которые в первоисточниках подкреплялись эмоциями персонажей, правдивыми, тонко подмеченными деталями. Поэтому ближе к концу истории, когда выясняется, что с местью тут не все так просто, и получаются действительно первоклассные сцены с Биллом, Невестой и их — спойлер! Если в фильме работают только 2-3 эпизода в конце, что в предыдущих драках и перестрелках показали такого, что позволяет нам лучше узнать и понять чувства персонажей в этих последних, ключевых минутах фильма?
Ведь Биллу и Беатрис там уделяется буквально 2-3 флэшбэка… которые, кстати, тоже прекрасные, и в которых как и в финальном их противостоянии нет ни одной боевой сцены. Это опять путь наименьшего сопротивления: писать боевые эпизоды, если ты увлекаешься жанром, столь же легко, как и диалоги…, но и то, и другое ничего не значит и не добавляет к целому, если не укладывается в его структуру. Кстати: раздражает, когда повествование без всякого смысла и предупреждения разбивают на 2 части, не правда ли?
Когда я смотрел первую часть на диске, который взяла моя бабушка из местного видеопроката, то просто не мог поверить, что такое кино возможно. Мне было лет десять. Я любил и люблю мультфильмы с «Человеком-пауком» и дешевые фильмы ужасов про серийных убийц.
И тут в мою жизнь врывается смертоносная блондинка в желтом, которая может, кажется, все: вылечиться от паралича, летать с самурайским мечом в самолете и перерезать сотню якудза ради того, чтобы отомстить какому-то Биллу, который отнял у неё дочь. А съемки! Бойня в ресторане, неожиданный переход в мультипликацию, битва в зимнем саду.
Все это настолько взорвало мой детский мозг, что я сразу понял — это любовь. Про вторую часть скажу кратко: это шедевр с первой секунды и до финальной надписи про нашедшую львенка львицу и успокоившиеся джунгли. Рыдаю каждый раз, а смотрел я Vol.
В своих текстах Александр делает упор на сценарий. Часто это верно, ведь именно скрипт — важнейшая часть любого фильма. Но мне абсолютно наплевать на все нелогичности.
С момента того самого первого просмотра для меня «Убить Билла» остается определителем свой-чужой, потому что извините за пошлость эту историю нужно просто пережить. Тарантино лично снимал сцены в машине где происходит самый запоминающийся диалог Дуайта с покойником и, как можно узнать из материалов со съемок, очень сильно взаимодействовал с Родригесом во время работы над проектом. Ту самую новеллу, в которой обычному преступнику Дуайту Клайв Оуэн нужно отвезти труп коррумпированного копа Джеки Боя Бенисио дель Торо к смоляным ямам с динозаврами и утопить его там, чтобы спасти квартал проституток от репрессий со стороны мафии и полиции.
К сожалению, в картине она расположена крайне неудачно — посередине, между другими, куда более брутальными историями, и по меньшей мере два моих знакомых кинокритика просто проспали ее во время просмотра! В отличие от The Hard Goodbye или The Yellow Bastard, Фрэнк Миллер не просто перебирает в памяти все виденные фильмы и читанные книги в жанре «нуар» — он рассказывает свою собственную детективную историю, которая мертвой хваткой держит читателя или не успевшего задремать зрителя от первого до последнего кадра. В случае с новеллой про Марва очень заметно, что Миллер сначала придумал начало «герой просыпается бок о бок с мертвой проституткой» , а потом просто громоздил эпизод на эпизод, придумывая всю историю с серийным убийцей-каннибалом и сенатором на ходу — ну с чего бы этим людям убивать Голди именно в постели у Марва?!
В новелле про Дуайта сюжет не менее очевидно проработан заранее — вся предыстория со встречей Дуайта и Джеки Боя, вся уникальная культура проституции в Бэйсин-сити нужны для того, чтобы обеспечить эту потрясающую, неимоверно растянутую сцену поездки к смоляным ямам с трупом на пассажирском сиденье. Постепенно нарастающее напряжение бензин на нуле, полицейская мигалка в зеркале заднего вида , диалог с Джеки Боем, пересекающийся со внутренним и внешним монологами Дуайта… все это — первоклассное кино, сцена, очень сильно выделяющаяся на фоне всего остального крайне сумбурного и неровного фильма. О качестве скрипта всегда можно сказать по количеству его сцен: в хороших, вне зависимости от продолжительности и тематики, их может быть больше сотни, в плохих — как правило, порядка 20-30.
Вторая новелла «Грайндхауса» бьет все рекорды по ленивости и небрежности конструкции: она состоит из порядка 5-6 крупных сцен, которые идут очень долго и состоят из скверных, непродуманных диалогов, которые нужны лишь затем, чтобы забить нужное количество страниц и экранного времени. История тут тянет разве что на короткометражку: безумный бывший трюкач на укрепленном автомобиле специально врезается в машину с понравившимися ему девушками…, а потом пытается сделать это еще раз, в другом штате. Героини оба сета картонные, в первом случае это типажи, а во втором — стереотипы, их действия нелогичны и нужны лишь для того, чтобы Квентин мог перейти к сцене убийства или автопогони, а еще по фильму кочует целый табун не влияющих на сюжет второстепенных персонажей еще один верный признак отвратительного сценария.
Можно сколько угодно прикрываться нарочитой низкопробностью «грайндхауса» — в таких эксплотейшен-фильмах начинали гении уровня Джона Сэйлса и Роберта Тауни, и им никто не запрещал и не мешал писать вещи уровня Death Race 2000 или The Lady in Red. Эдуард Голубев: Мой личный guilty pleasure. Именно в «Доказательстве смерти» впервые стал очевиден творческий кризис «позднего» Тарантино, но при этом за полтора часа хронометража в этом фильме происходит столько смешного, что не улыбаться при виде кадров оттуда невозможно.
Да и вот эта и эта — осторожно, спойлеры! И только так — мучительно, щедро вкладывая и сердце, и душу — и можно создавать настоящие шедевры. Я подробно рассказывал о моей любви к жанру Men on a Mission в статье про «Отряд самоубийц» — суровые мужики во время Второй мировой выполняют ответственное задание… Inglourious Basterds тоже начинали жизнь как фильм про похождения спецподразделения по борьбе с нацистами.
Но в ходе всех переработок собственно Ублюдки ушли даже не на второй, а на третий план даром, что там Брэд Питт!
А также перемигивается с Харви Кейтелем. Выглядит так, что Тарантино позвал в «Чтиво» буквально всех актёров, с кем он хоть как-то пересекался. Тут он играет персонажа по имени Джонни Дестини Джонни Судьба — загадочного трикстера, который несколько раз спасает Джулиана, главного героя. В конце фильма он раздевается и исчезает, прыгая в волшебный бассейн — вот такой полёт фантазии был у киношников в 90-х. Тарантино появляется в 18 эпизоде 1 сезона, в роли Дезмонда, продавца видеокассет.
Кстати, Тарантино в то время встречался с Маргарет Чо — исполнительницей главной роли в ситкоме. И на кастинг как раз попадает главная героиня. Тарантино ведёт себя хамовато и грубо, даже заставляет героиню раздеться. Ленту снял Спайк Ли — культовый режиссёр и ярый борец за права чернокожих. По мнению Спайка Ли, это выражение нельзя использовать никому кроме чернокожих. Тарантино на это ответил, что эти слова не его, а персонажей.
И что он никогда больше не будет работать со Спайком Ли.
Гонки — главное, что происходит в «Доказательстве смерти», который, по сути, можно пересказать тремя словами: «насилие, девчонки, тачки». Ода пронизанному, как теперь бы сказали, объективирующим мужским взглядом культовому фильму Faster, Pussycat! Также езда — причина одного из самых скандальных эпизодов, связанных с карьерой режиссера, когда на площадке «Убить Билла» он заставил Уму Турман самостоятельно, без каскадера, сесть за руль не вполне исправной машины. Из-за этого актриса попала в аварию прямо во время съемки и поссорилась с режиссером на несколько лет — тот встал на сторону студии и не выдал ей видеозапись, которую можно было бы использовать в суде. Ума Турман после этого случая в фильмах Тарантино не снималась.
Студия, кстати, принадлежала Харви Вайнштейну. Но об этом — позже. Жанровое кино с полок видеосалонов — причем любое, от романтических экзерсисов французской Новой волны до дешевых раритетов в жанре уся — Тарантино знает лучше любого другого знаменитого гика. По крайней мере, на этой репутации он построил свою карьеру, и мало кому удавалось ее оспорить. Тем не менее представлен в его фильмографии — в первую очередь в совместных продюсерских проектах с Родригесом, «От заката до рассвета» и «Планета страха». Если первую половину своей режиссерской карьеры Тарантино резвился, мешая вымышленные сюжеты и их правила между собой, то, перевалив за середину своей фильмографии, он стал сводить счеты с болевыми точками мировой истории.
Американская рабовладельческая эпоха см. И то и другое случилось с Тарантино в 1994-м, после того, как его лихой дебют «Бешеные псы» порвал Сандэнс, и продвижением второго фильма занялись молодые акулы — братья-продюсеры по фамилии Вайнштейн. В Канны после этого Тарантино возвращался много раз: и в качестве зрителя, и конкурсантом, и почетным гостем, и, конечно, членом жюри. Винсент: А знаешь, как в Париже называют четвертьфунтовый чизбургер? Джулс: Что, они не зовут его четвертьфунтовый чизбургер? Винсент: У них там метрическая система.
Они вообще там не понимают, что за хрен четверть фунта. Джулс: И как они его зовут? Винсент: Они зовут его «Роял чизбургер». Джулс: «Роял чизбургер»?
Топ-10 лучшие фильмы Тарантино
Квентин создавал сценарий к картине более 10 лет, стремясь довезти его до совершенства. Секретным оружием и жемчужиной фильма многие считают игру Кристофа Вальца, которая была высоко отмечена ведущими кинокритиками Мира. Безусловно, нельзя преуменьшать качество актерской игры и других членов картины, иными словами - это нужно видеть! Джанго освобожденный Django Unchained , 2012.
Обаятельный охотник за головами по кличке "Дантист" занимается отслеживанием и устранением самых опасных и соответственно высокооплачиваемых преступников. Волею судеб, он встречает на своем пути плененного чернокожего раба, который становится напарником в его непростом ремесле. Для того, чтобы удержаться на коне в таком бизнесе нужно обладать определенным уровнем злости и таланта к убийству, чего не занимать у Джанго.
Фильм представитель забытого жанра вестерн, которые заметно уступил позиции новоявленным боевикам и начал возвращать утерянные позиции после шедевральной экранизации от Тарантино. Автор отмечал, что для написания оскароносного сценария он черпал вдохновение в работах мэтра Серджио Леоне. Полученного опыта хватило и на другие, не менее захватывающие, картины.
Омерзительная восьмерка The Hateful Eight , 2015. Скупой на эмоции и грубый Джон Рут, конвоирует пойманную опасную преступницу в город Рэд-Рок для свершения законного правосудия. Джон, известный в своем деле человек, носит устрашающую для преступников кличку Вешатель, он достаточно умен, чтобы понять, что наступающей на окрестности метели обязательно воспользуются члены банды Дэйзи и попытаются освободить ее.
Снежная буря застает героев в лавке Минни, где никто из присутствующих не доверяет друг другу и многие скрывают свою истинную личность. Хотя фильм и относится к жанру вестерн, но скорее он является классическим триллером с элементами детектива. Поклонникам творчества Квентина обязательно к просмотру.
Фильм передает атмосферу Америки 60-ых годов, время перемен и окончание "золотой эпохи Голливуда", где находящиеся на закате звезды огнестрельных вестернов прошлого пытаются найти свое место в теперь непредсказуемом мире киноиндустрии.
Больше с тех пор Турман — одно время ее считали не просто музой, а Невестой таково ее прозвище в фильме Тарантино — в его фильмах не снималась. Разрыв между реальностью и фантазией становится болезненно очевидным, как и параллели между ними: в фильме Билл чуть не укокошил Невесту, Квентин на площадке чудом не убил Уму. В новом столетии Тарантино попрощался с попытками понять и описать человеческую психологию и, почувствовав себя демиургом Биллом? Реальный человек с настоящим именем и биографией, выходящая замуж беременная девушка убита на репетиции собственной свадьбы и восстает из мертвых — причем неоднократно — непобедимой и всесильной героиней комикса. Она — Супермен вернее, Cупервумен из вдохновенного предсмертного монолога Билла, отца своего ребенка, бывшего любовника и убийцы, которому она должна отомстить. Ее подлинное обличье — фантастическое, простой смертной она лишь притворяется. Микшируя жанры триллер о мести, хоррор о живых мертвецах, спагетти-вестерн, самурайский фильм, кунфу-боевик и т. В нем вновь нарушена хронология: зритель с ходу оказывается с Невестой на пороге одной из ее заклятых врагинь, лишь потом мимолетно узнает о причине их вражды, вслед за чем вместе с ней выбирается из больницы, где она прикована к койке в четырехлетней коме; только к финалу второй части нам будет позволено узнать имя героини — Беатрикс Киддо. Время исчезает, как в коматозном провале Беатрикс — она не заметила четырех лет и не может поверить, что за это время ее дочь родилась и выросла, — и бесконечно растягивается в рапидах и флэшбэках, абсурдно удлиненных до объема отдельной главы этого безразмерного киноромана.
Но это настоящая симфония ретардации, что-то вроде вагнеровской оперы или беккетовской пьесы, где время тянется так бесконечно, что начинаешь этим наслаждаться. Покидая обыденность, Тарантино ступает на территорию эпоса. Читайте также: «Джанго освобожденный» Django Unchained , 2012 7 Нигде дыхание эпоса не ощущается так явно, как в «Джанго освобожденном». А у эпоса, начиная с Гомера, свои отношения с временем. Оно сплющивается, растягивается, управляет пространством или тонет в нем. Тарантино передает главную роль от белого человека — охотника за головами и аболициониста по убеждениям доктора Шульца Кристоф Вальц — черному, освобожденному Шульцем непокорному рабу Джанго Джейми Фокс. Правилам вестерна брошен вызов не менее радикальный, чем правилам рабовладельческого Юга. Действие отнесено в преддверие Гражданской войны; до главного события американской демократии, то есть буквально в доисторические — эпические — времена. Белый необходим не столько как спаситель, сколько как рассказчик, живая связь с мифом. Узнав, что жену Джанго, с которой того разлучили после побега и которую он мечтает спасти, хозяева-немцы назвали Брумхильдой, Шульц символически превращает Джанго в рыцаря Зигфрида, который рано или поздно непременно сядет на белого коня и повергнет врагов.
Тарантино создает антитезу главному эпосу, из которого родился Голливуд, — «Рождению нации» Гриффита, — позволяя Джанго пристрелить главаря Ку-клукс-клана. Стыдливый мешок клановца, из прорезей которого ни черта не видно, — хлипкое прикрытие. Он не понимает, что его рабы-борцы — гладиаторы и рано или поздно во главе взбунтовавшихся силачей объявится свой Спартак. На стороне Шульца знания старой Европы, открывающие тайну мифа, в котором слабый в одну секунду может по волшебству обрести силу и победить несправедливость. Его действие последовательно и прямолинейно, оно подчинено единственной логике: зло должно быть наказано. Если это и альтернативная история, то лишь потому, что насыщена атавистической мощью доисторического фольклора, алогичного и кровавого. Отсылая к эпосу, «Джанго освобожденный» наконец получает индульгенцию за сцены крайнего насилия и жестокости. А «Илиаду» вы читали? Финал «Нибелунгов» не забыли? Эклектика музыкальных решений тоже получает здесь безупречную внутреннюю мотивацию.
Рок-баллада в «Омерзительной восьмерке» или яростный рэп в «Джанго освобожденном» не осовременивают события прошлого, а ставят их вовсе вне времени — в пространство экстатического мифа, который происходит здесь и сейчас. Читайте также: «Джеки Браун» Jackie Brown , 1997 3 Начало «Джанго освобожденного» зарифмовано с зачином «Джеки Браун» — первого фильма Тарантино с чернокожим протагонистом. Герой Джейми Фокса идет в цепях по этапу, камера непрерывно снимает его плывущий на фоне пейзажа профиль. Скоро он сбросит цепи и начнется его история. Стюардесса средних лет, работающая на заштатную авиакомпанию, так же уверенно и прямо движется к завязке своего сюжета на начальных титрах «Джеки Браун». Впереди у нее найденные в сумке чужие деньги и наркотики, вынужденное сотрудничество со следствием, конфликт с нанимателем — торговцем оружием Орделлом Робби — и попытка выйти сухой из воды. Но прежде всего невероятная в своей абсолютной будничности история встречи и поздней любви с Максом Черри, одиноким потрепанным бондсменом человеком, выкупающим арестованных под залог , без чьей помощи ей никак не спастись. Love story вшита в мифологический сюжет «Джанго освобожденного» как важный его компонент, но единственный настоящий фильм о любви в карьере Тарантино — «Джеки Браун». Он же единственная экранизация будто в помощь в столь деликатной и сложной для себя материи режиссер призвал святого покровителя — классика pulp fiction Элмора Леонарда. Тарантино и сам немного влюблен в звезду блэксплойтейшн-кино Пэм Гриер, он прямо говорит об этом устами своего персонажа в «Бешеных псах».
Если «Ромовый пунш» Леонарда — где героиня была белой и носила другое имя Джеки Бёрч; она стала Браун в память о «Фокси Браун», классике блэксплойтейшн 1974 года с Гриер в заглавной роли — книга о криминальной афере, то неторопливый и меланхолический фильм Тарантино — определенно история не сложившейся и именно потому прекрасной любви. Всегда безупречно работающий с актерами, в «Джеки Браун» режиссер превосходит самого себя.
Это умноженные в отражениях Авраамы и Исааки, но никто не принесет им жертвенного агнца. Соперничество с отцом или отцами один из них — сыгравший Белого и таким образом давший старт карьере Тарантино Харви Кейтел — расправы над Биллом, Каскадером Майком, месье Кэнди да и самим Гитлером станут сюжетным стержнем кинематографа Тарантино. Но ни одна смерть больше не будет такой душераздирающей, как финальный эпизод Белого с Оранжевым в «Бешеных псах», ни одна не будет казаться окончательной. Умирая самыми кровавыми смертями, герои Тарантино будут возвращаться к нам как ангелы поп-культуры, проживая свои — пусть ненастоящие, ну и что?
Like a Virgin. В своем пятом фильме режиссер отправляется прямиком в 1970-е, оставаясь в сегодняшнем дне. Вариативность временных потоков, в которых можно прожить жизнь и смерть абсолютно разными способами, демонстрирует «Смертенепроницаемый» Death Proof; в российском прокате «Доказательство смерти» — самый радикальный фильм Тарантино, который он, испытанный любитель «низких» жанров, не без гордости называет худшим из всего, что снял. Непривычно говорливый гоночный слэшер о спятившем каскадере-убийце и его многочисленных жертвах первоначально был включен в сдвоенный проект «Грайндхаус», осуществленный на пару со старым товарищем Робертом Родригесом, но впоследствии расширен и показан в сольном режиме в конкурсе Канн. Разумеется, наград там не снискал. Лучшая иллюстрация к стратегии Тарантино, этот фильм искусно притворяется стилизацией — вплоть до потертой царапанной пленки, неряшливых склеек и полупрофессиональной операторской работы за камеру в первый и пока последний раз взялся сам Квентин , — но на самом деле ею не является.
Из привычных, казалось, элементов автор собирает эксцентричный паззл, в котором непредсказуемо буквально все — антураж, поведение героев, диалоги, развитие сюжета. Тарантино не имитирует старые фильмы, хоть и обильно их цитирует главный объект — культовая лента 1971 года «Исчезающая точка», авто из которого становится персонажем фильма , а создает новое — как будто реально отправился в 1970-е, чтобы на сей раз переписать историю кино. Антигерой Каскадер Майк Курт Расселл снабжен колоритными шрамами и, кажется, готов лопнуть от собственной харизмы появляется из ниоткуда в баре, где выпивают четверо подруг, и сперва подцепляет симпатичную блондинку-попутчицу — ее он убьет в своей машине, где водительское место защищено от любых катастроф, — а потом врезается на полном ходу в автомобиль беспечных девушек, одна из которых полчаса назад добровольно станцевала для него лэп-дэнс. Автомобиль, как в «Назад в будущее», становится для Тарантино и ускорителем интриги, и средством для путешествия в прошлое. Тут вдруг материализуется метафора раздавленной бабочки. Танцующую лэп-дэнс красотку Ванесса Ферлито , впоследствии убитую Майком, зовут Баттерфляй.
Тем не менее возможен иной вариант развития событий. Нешаблонная двухчастная структура фильма предлагает альтернативную интригу. Вновь четыре девушки дурачатся в автомобиле, не подозревая об опасности, опять их атакует Каскадер Майк... Но на сей раз они моментально превращаются из дичи в охотниц, бросаясь за маньяком, догоняя его, унижая, избивая и наконец убивая. Это не столько возмездие о прошлых злодеяниях Майка никто из героинь не подозревает , сколько восстановление композиционного равновесия — и осуществление любимой идеи Тарантино кровавой кармической справедливости. Интереснее всего фигура самой бесшабашной и бесстрашной из героинь: новозеландка Зои Белл, по профессии каскадер, раньше бывшая дублершей у Тарантино, играет саму себя.
Именно она добивает смертельно раненного Майка. Вторая половина «Смертенепроницаемого» отличается от первой, как любая альтернативная реальность от подлинной. Актрисы выступают почти что в собственных ролях, опасный романтический сумрак придорожного кафе сменяется беспечным солнечным светом, попав на который злодей тут же теряется. Лжекаскадер неизвестно, был ли он им когда-либо, но Курт Расселл-то им определенно не был повержен реальной каскадершей — человеком из самой толщи кинематографа, сплетенной из киноматерии девушкой, которая уже поэтому неуязвима, как кошка из сказки. Фильм снят будто бы в режиме реального времени, треп ни о чем под выпивку нарочито лишен привычного тарантиновского блеска, сюжет развивается скачкообразно. Но последняя схватка и казнь негодяя не оставляют сомнений: мы проживаем с героинями время кинематографическое, управляемое, искусственное.
Просто нарушающее все правила, на соблюдение которых мы, поведясь на обещание постмодернистской стилизации, ошибочно рассчитывали. Читайте также: «Убить Билла» Kill Bill , 2003—2004 4 Мстительница Зои — отныне постоянная актриса Тарантино Зои Белл — родилась, как Афродита из пены, из экшн-сцен «Убить Билла», самого длинного и амбициозного фильма режиссера, где Белл была каскадером и дублером сыгравшей главную роль и бывшей соавтором сюжета Умы Турман. Да и сам «Смертенепроницаемый», возможно, появился как посттравматическая, во всех смыслах, реакция на автокатастрофу, едва не стоившую Турман жизни: авария случилась на съемках «Убить Билла» и долгое время скрывалась от публики. Больше с тех пор Турман — одно время ее считали не просто музой, а Невестой таково ее прозвище в фильме Тарантино — в его фильмах не снималась. Разрыв между реальностью и фантазией становится болезненно очевидным, как и параллели между ними: в фильме Билл чуть не укокошил Невесту, Квентин на площадке чудом не убил Уму. В новом столетии Тарантино попрощался с попытками понять и описать человеческую психологию и, почувствовав себя демиургом Биллом?
Реальный человек с настоящим именем и биографией, выходящая замуж беременная девушка убита на репетиции собственной свадьбы и восстает из мертвых — причем неоднократно — непобедимой и всесильной героиней комикса. Она — Супермен вернее, Cупервумен из вдохновенного предсмертного монолога Билла, отца своего ребенка, бывшего любовника и убийцы, которому она должна отомстить. Ее подлинное обличье — фантастическое, простой смертной она лишь притворяется. Микшируя жанры триллер о мести, хоррор о живых мертвецах, спагетти-вестерн, самурайский фильм, кунфу-боевик и т. В нем вновь нарушена хронология: зритель с ходу оказывается с Невестой на пороге одной из ее заклятых врагинь, лишь потом мимолетно узнает о причине их вражды, вслед за чем вместе с ней выбирается из больницы, где она прикована к койке в четырехлетней коме; только к финалу второй части нам будет позволено узнать имя героини — Беатрикс Киддо. Время исчезает, как в коматозном провале Беатрикс — она не заметила четырех лет и не может поверить, что за это время ее дочь родилась и выросла, — и бесконечно растягивается в рапидах и флэшбэках, абсурдно удлиненных до объема отдельной главы этого безразмерного киноромана.
Но это настоящая симфония ретардации, что-то вроде вагнеровской оперы или беккетовской пьесы, где время тянется так бесконечно, что начинаешь этим наслаждаться.
До этого по сети гуляла информация, что съемки картины должны были начаться уже в августе. Хотя могли бы и гораздо раньше. Сначала производство приостановилось из-за забастовок сценаристов и актеров. Потом Тарантино неоднократно переписывал готовый сценарий.
Видимо, итоговый вариант тоже не удовлетворил постановщика, и он решил полностью отказаться от идеи. Если верить одному из приятелей Тарантино, режиссер на поздних этапах намеревался интегрировать в фильм персонажей из своих предыдущих картин, но так и не придумал, как это сделать красиво и уместно. Представители студии сообщили, что полностью поддерживают решение Тарантино отменить съемки, а также надеются все-таки выпустить следующую картину уже с новым сюжетом. Что было известно о «Кинокритике»? Впервые о новом и последнем кинопроекте Тарантино рассказал чуть больше года назад, в марте 2023-го.
Все фильмы Квентина Тарантино: полный список
Давайте разберемся в этом вопросе, посмотрев список фильмов Квентина Тарантино по порядку и немного изучив без спойлеров их сюжет. Ну по сути Тарантино не снял ни одного сиквела, ведь Kill Bill это единый фильм, который был разделён на две части из-за хронометража. Фильмы Квентина Тарантино – полный список по порядку. Не бойтесь, потому что выложенный здесь лучший порядок просмотра фильмов в Тарантино.
СМИ: Тарантино завершил работу над сценарием своего последнего фильма
Здесь вы также можете смотреть фильмы Квентина Тарантино онлайн в хорошем качестве. В связи с выходом девятого фильма мастера кинематографа Квентина Тарантино, мы решили сделать подборку всех его кинофильмов. В своем любительском фильме Тарантино играет Кларенса (привет, «Настоящая любовь»!) — энергичного парня в странной одежде с прической под Элвиса. Известный своеобразной манерой видеоизложения американский режиссер Квентин Тарантино сообщил, что работает над своим последним фильмом в таком статусе.