МАММ (Мультимедиа Арт Музей, Москва) с 2003 г. стал реализовывать проекты связанные с медиа искусством, фотографией и развитием отечественного фотоискусства.
Мультимедиа Арт музей в Москве открылся после ремонта
Мультимедиа Арт Музей, Москва. Музейная Москва онлайн. На первый квартал 2024 года запланировано открытие Мультимедиа Арт Музея, Москва (МАММ), ремонтные работы в котором продолжаются с сентября 2022 года. Музей «Мультимедиа Арт Музей» по адресу Москва, улица Остоженка, 16, метро Кропоткинская, +7 495 637 11 00.
Мультимедиа Арт Музей открыт и приглашает на выставку Булатова
После ремонта в МАММ запустили книжный и дизайнерский магазин с общественным пространством и поп-ап-стором, где можно будет приобрести уникальные тиражные работы, а также произведения художников и дизайнеров. Кафе музея открылось в коллаборации с «Яндекс Лавкой», команды вместе разрабатывают арт-меню, учитывающее особые режимы питания. Также в новом сезоне здесь заработал киноклуб с многожанровой программой для взрослых и детей. Лаборатория художника » На выставке к 90-летию классика российского и мирового современного искусства Эрика Булатова представлено более 100 работ художника: семь картин и рисунки. В таком объеме рисунки Эрика Булатова будут показаны впервые.
В 2021 году МАММ оказался на третьем месте в мировом рейтинге посещаемости. Такая высокая нагрузка стала одной из причин необходимости проведения капитального ремонта. Работы, которые планировали завершить в течение трёх месяцев, продлились полтора года. В здании заменили кровлю, обновили инженерные коммуникации и покрытие полов, освежили интерьеры выставочных залов. Крыша, на которую теперь можно будет подниматься, станет местом проведения лекций и других мероприятий. На нижнем этаже появится книжный магазин.
Фото: Оксана Фомина После ремонта в музее открылось сразу восемь выставок. Один из новых проектов приурочен к 90-летию концептуалиста Эрика Булатова. Лаборатория художника» — это семь картин и более сотни рисунков, несколько работ специально созданы к открытию музея. Один из любопытнейших проектов «Спорт в фотографии.
От Родченко до наших дней». В специальной комнате можно окунуться в атмосферу стадиона при помощи аудио-визуального сопровождения.
Сегодня это самое красивое и самое современное выставочное пространство города. Неслучайно многие называют МАММ мини-Гуггенхаймом: 7 этажей, просторные выставочные залы, конструктивистская лестница, связывающая их воедино, и остекленный лифт, в котором любят кататься взрослые и дети, ультрасовременное освещение, минималистичная динамичная архитектура. Коллекция музея — более 180 тысяч экспонатов. В музее нет постоянной экспозиции.
Выставки в Мультимедиа Арт Музее Москвы
- Московский Мультимедиа Арт Музей откроется после ремонта 13 апреля
- Мультимедиа Арт Музей г. Москва
- Мультимедиа Арт Музей вошел в тройку самых посещаемых в мире - Москвич Mag
- Московский Мультимедиа Арт Музей откроется после ремонта 13 апреля
Об открытии МАММ после ремонта
Мультимедиа Арт Музей, Москва,Multimedia Art Museum Moscow MAMM. 14 сентября Мультимедиа Арт Музей (МАММ) на Остоженке закроется на капитальный ремонт, который продлится около трех месяцев. Мультимедиа Арт Музей (МАММ) открылся после реконструкции, которая велась с осени 2022 года, и приглашает на экспозиции в рамках Московской музейной недели. Мультимедиа Арт Музей в Москве (МАММ) / Московский дом фотографии. новость дня: МАММ закрыт на реконструкцию и откроется в 2024 году. После полутора лет ремонта Мультимедиа Арт Музей открывается восемью выставками, которые показывают ключевые для МАММ направления: русский фотоавангард во главе с Родченко, классику мировой фешен-фотографии, ранние фотографические опыты XIX века и.
Нейросети, роботы, AR-технологии и видеоигры — в МАММ открылась биеннале «Искусство будущего»
Современные композиторы и участники лаборатории «Композиторские читки» представят собственный взгляд на проблему творчества в области contemporary music. В исполнении Московского ансамбля современной музыки МАСМ вы услышите, как акустические музыкальные инструменты взаимодействуют с новой средой — электроникой, мультимедиа, артефактами электронной танцевальной культуры, превращаясь в звуковые скульптуры и инсталляции.
За то время, пока музей был закрыт, специалисты заменили практически все инженерные системы и систему вентиляции, от которой зависит климат-контроль, а также фундамент и крышу — летом на ней будут проводиться мероприятия. Лаборатория художника» к 90-летию классика российского и мирового современного искусства Эрика Булатова. В экспозицию, которая будет открыта с 13 апреля по 15 июля, вошли более 100 работ художника: семь картин и рисунки. Как отмечают кураторы выставки Ольга Свиблова, Анна Зайцева и Мария Лаврова, в таком объеме рисунки Эрика Булатова будут показаны впервые: «Они дают возможность увидеть, как зарождается и развивается художественный замысел автора, а иногда работы «мучают» Эрика Булатова десятилетиями, пока, наконец, не находится одно-единственное решение, получающее свое воплощение на холсте.
Подзаголовок названия выставки «Лаборатория художника» достаточно точно выражает ее замысел». Эскиз к картине «Стой — иди» вариант. Горизонт вариант картины 1971—1972 годов. Бумага, цветной карандаш, гуашь Собрание Владимира Антоничука. Живу дальше.
Бумага, цветной карандаш. Лаборатория художника»: В фокусе нашего внимания оказались прежде всего рисунки, в которых Эрик Булатов работает со словом. В начале ХХ века русский авангард начинает использовать слово как сюжет художественного произведения.
Все права защищены. Полное или частичное копирование материалов запрещено. При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс.
А так как мы музей более мобильный, мы можем позволить себе то, что не могут позволить себе коллеги. В какой-то момент ты должен делать гламур, в другой людей интересует глубокая история, а в какой-то всех интересует будущее».
В качестве примера она приводит тот факт, что за год они поставили много выставок, «которые резонировали с теми переживаниями и размышлениями, которые были у людей в то время, когда все переживали локдаун очень тяжело». Но и сейчас, когда ковид большей частью остался позади, популярность музея не падает. По словам Свибловой, в один только вторник прошлой недели музей посетили 5699 человек.
Московский Мультимедиа Арт Музей откроется после ремонта 13 апреля
10 и 11 сентября, в День города Москвы, Мультимедиа Арт Музей приглашает всех друзей на выставки завершающейся «Фотобиеннале-2022». Интерфакс: Мультимедиа Арт Музей (МАММ) в Москве откроется 13 апреля после ремонта, который продолжался 1,5 года, посетителям предложат восемь выставок, сообщила журналистам директор музея Ольга Свиблова. «Мультимедиа Арт Музей», (или «Мультимедиа Арт Музей, Москва»; МАММ) — московский художественный музей, появившийся в 1996 году.[4]. По итогам 2021 года стал третьим по посещаемости художественным музеем в мире[5]. На первый взгляд, Мультимедиа Арт Музей, Москва почти не изменился, хотя на самом деле вся инженерная начинка, наливной пол, вентиляция, остекление и сантехника — новые.
Мультимедиа Арт Музей в Москве (МАММ) / Московский дом фотографии
По этому поводу сразу три проекта. Один из них — инсталляция «Теорема дождя» 2009 Алексея Каллимы, которая переносит зрителя на футбольный стадион в разгар матча. На стенах вокруг во флуоресцентных красках бушует толпа болельщиков. Стоит заворожиться этим зрелищем, как вдруг ты оказываешься среди белой пустоты. Секрет в том, что комната оборудована датчиками движения. Зритель замирает — и толпы как не бывало. Работа Каллимы отсылает к теории хаоса — в том, что можно найти скрытый порядок даже в кажущихся случайными данных. Всё неслучайно, и даже в динамическом потоке эмоций есть своя логика и вектор. Но люди, особенно вовлеченные в процесс, далеко не всегда способны это осознать.
Выставка Константина Батынкова «Футбол» тоже об этом. На его черно-белых живописных полотнах люди, стекающиеся на стадион, похожи на чаинки в чашке. Он, как и Каллима, исследует синхронию спортивного наката, его социальный контекст. Александр Родченко. Москва, 1934. От Родченко до наших дней», где можно сопоставить художественное осмысление темы с документальными снимками с начала ХХ века до современности. Подход к ней, заметим, менялся. От советского культа здорового тела в послереволюционные годы, являвшегося частью большого проекта по созданию нового человека, фотохроники ведут зрителя к кадрам, полным эмоций, драмы, кинематографичности.
И здесь читается эволюция не только эстетического и идейного взгляда, но и технического. Так, Дмитрий Донской одним из первых стал использовать объективы с переменным фокусным расстоянием, а Сергей Гунеев — применять дистанционное управление камерой, установив ее прямо на беговой дорожке. Эрик Булатов.
Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа».
Лаборатория художника». А всего музей на Остоженке представит после реконструкции сразу 8 выставочных проектов. Газета «Культура» одной из первых побывала в обновленном музее. Подробнее здесь.
Например, в работе Фабьен Зокко Game over and over в аркаде сражаются два робота. Заняв место человека за компьютерным столом, они пытаются выстрелить в самолётик противника на экране. Эти игроки не знают усталости и не испытывают эмоций, их действия настолько же бесконечны, насколько механичны и бессмысленны. Фабьен Зокко. Game over and over, 2016. Нейросеть в работе группы Gray Cake «Сны машины» проанализировала большую базу записанных человеческих снов и сгенерировала сюжеты собственных. Она генерирует картинки из нейросетевого сна, где сюжеты плавно перетекают один в другой согласно тексту, который звучит из динамиков для зрителя. Анастасия Королёва. Как правило, она видит что-то другое, и её ответ вновь отправляется на обработку первой сети. Как испорченный телефон, они обмениваются картинками и текстом, пытаясь понять друг друга. Самодвижущиеся аппараты Живые роботы населяют практически каждый этаж. Они наблюдают за зрителем, реагируют на его приближение, пытаются с ним взаимодействовать. Сотня маленьких зеркал кинетической скульптуры «Фрагменты» от Random International немедленно поворачиваются к человеку, стоит ему только подойти. Плоскость большого зеркала, только что находившегося в покое, бьётся на десятки фрагментов, разрушая реальность, которая недавно отражалась в его глади. Random International. Как кобра, механизм «гипнотизирует» того, кто рядом.
Анонс событий в МАММ
Это новые Музы, которые возникли в два последних столетия. Мультимедиа Panasonic давно и прочно удерживают звание «золотого стандарта» музейных экспозиций и входят в райдеры самых известных художников мира, поскольку именно они гарантирующего высочайшее качество и возможность наиболее точного раскрытия креативных идей. Символично, что этот знаковый проект, открывшийся в Год науки и технологии, задействовал их в столь широком масштабе. Одной из самых крупных и ярких работ московского биеннале стала инсталляция «Жизнь и увядание в текущий момент вечности II», созданная креативной командой TeamLab из Японии, в которую кроме художников входят представители самых разных, порой нетипичных для культуры профессий - инженеры, дизайнеры интерфейсов и математики. В МАММ они представили 12 канальное бесконечное видео, контент которого генерирует компьютерная программа.
На видеостене из двенадцати бесшовных панелей Panasonic TН-55VF1HW зрители могут наблюдать бесконечно сменяющие друг друга циклы жизни и увядания цветов, которые подобны человеческой жизни, каждое мгновение которой уникально. Эта работа стала достойным продолжением неординарных выставок, организуемых TeamLab по всему миру.
Выставки тоже получились с ностальгическим настроением. Как и прежде, разные проекты на шести этажах вместе складываются у Свибловой в единое высказывание, которое можно читать с любого конца. Нынешние — о прошлом и будущем. Эпиграфом стал проект в фойе музея — «Атлас нового мира» Эдоардо Делилле и Джулии Пьермартири, где совмещены фотографии из Азии, Африки, Европы и Америки и проекции пугающих прогнозов ученых — тот самый климатический апокалипсис, о котором говорят экоактивисты в своих дерзких акциях в разных музеях мира. Это то будущее, которое теперь все чаще снится в кошмарном сне европейцам.
Художники визуализировали его во время экспедиций, которые проходили с 2019 по 2022 год. Выставка «Коллекция фонда Still Art. Шедевры мировой фотографии моды». Тут можно найти легендарный снимок 1969 года фотографа Яна Макмиллана, где битлы в элегантных костюмах переходят дорогу по пешеходному переходу. И знаменитый кадр Эллиотта Эрвитта, где мужчина с зонтиком перепрыгивает лужу на фоне Эйфелевой башни, сделанный в год 100-летия символа Парижа. И не менее известный портрет герцогини Виндзорской, снятый Ирвином Пенном в 1948 году. Этажом выше — продолжение выставки fashion-фотографии из фонда Still Art, только здесь уже снимки представлены на стильном подиуме с красной окантовкой.
Одно слово — классика. На переднем плане работа Леонида Сокова «Золотое сердце» на выставке «Дар музею. Памяти Юрия Рыбчинского». Есть на выставке снимки, которые знает каждый, как, например, портрет Владимира Маяковского в шляпе, сделанный Александром Родченко в 1924 году, или фото первых пассажиров метро 1935 года Ивана Шагина, или «Улица» Александра Лапина начала 1980-х, где через черные тени виднеется свет в конце туннеля. Что ни кадр, то история. Выставка Константина Батынкова «Футбол». Из них можно узнать, что образ женщины-цветка придумал отнюдь не Кристиан Диор, он лишь вернул на подиум дам из «прекрасной эпохи», облаченных в платья-бутоны.
Или нюанс с роскошными модными шляпками, в которых не пускали в трамвай, ибо дама могла задеть своим аксессуаром других пассажиров и нечаянно поранить: шляпки были с острыми шпильками и булавками.
Площадка знакомит зрителей с отечественным и зарубежным актуальным искусством, показывает работы мэтров российской и мировой фотографии, открывает для публики вселенную видеоарта, виртуальной реальности, перформанса, новых технологий в современных арт-практиках. Музей является основателем двух биеннале — Московской фотобиеннале и «Мода и стиль в фотографии». Благодаря этим фестивалям Москва носит титул одной из мировых столиц фотоискусства.
Индекс подобия ГЭС-2, до 22 сентября Международная выставка о Земле и земле, о научном и интуитивном, а также о малом в контексте планетарного. Связь поколений Новая Третьяковка, с 23 мая Государственная Третьяковская галерея представляет масштабный выставочный проект, который познакомит зрителей с разносторонним творчеством выдающейся художественной династии Васнецовых. В минималистичной экспозиции, имитирующей научную лабораторию, представлены работы в различных жанрах и техниках, созданные за последний год после переезда художницы Анны Андржиевской в Барселону. Улица — наша палитра Молодая голландская художница Тамара Стофферс работает в технике коллажа, соединяя советскую визуальную культуру и сюрреализм.