Итак, слово «концерт» [лат. concert] в переводе с латинского означает состязание, соревнование. Иногда событие бывает нелегко с первого раза отнести к той или иной категории.
КОНЦЕРТ (музыкальная форма)
| Что такое концерт в разных смыслах этого слова | В статье рассматривается концерт как мероприятие (публичное выступление) и как жанр музыкального произведения. |
| Навигатор по концертным зонам: в помощь новичку - Роккульт | Организуемый вами концерт в первую очередь должен быть финансово выгоден клубу. |
| Как организовать концерт своей группе | художественную форму, исходя из исторического становления данного явления в истории социально - культурной деятельности, следует. |
I. Из истории концертов. Как сложился и что представляет современный концерт.
| «Концерт» морфологический разбор слова - ассоциации, падежи и склонение слов | По целям проведения концерты бывают. |
| Концерт - как музыкальный жанр | художественную форму, исходя из исторического становления данного явления в истории социально - культурной деятельности, следует. |
Какие бывают концерты
Концерт, музыкальное произведение, основанное на противопоставлении звучания разных групп исполнителей. Вокальный концерт того времени не имел чётких отличий от мотета. музыкально-литературные концерты, в которых исполняются музыкальные и литературно-драматические произведения силами инструменталистов, вокалистов, чтецов. К филармоническим принято относить следующие жанры концертов. Каким бывает КОНЦЕРТ: сольный, скрипичный, симфонический, эстрадный, самодеятельный.
Что такое жанр концерт и какова его суть
Необходимо отметить, что организационное деление концертного исполнительства на указанные два раздела в определенной мере соответствует и его делению с позиции современного искусствоведения. Знание жанрового содержания необходимо, в первую очередь для понимания как сути концертного творчества, так и технологии организации концертов. Ибо проблемы развития тех или иных жанров концертной деятельности, финансирования, планирования и учета различных направлений концертного творчества оказываются неразрывно связанными с проблемами изучения и систематизации жанровой спецификации репертуара, уточнения понятийного аппарата, глубокого понимания организационных и экономических условий проведения концертов.
Баха, среди которых семь концертов для клавира, два для скрипки и шесть т. Бранденбургских концертов, в общем тоже следуют модели концертов Вивальди: их, как и произведения других итальянских композиторов, Бах изучал весьма ревностно. Классический концерт. Хотя сыновья Баха , особенно Карл Филипп Эмануэль и Иоганн Кристиан, сыграли важную роль в развитии концерта во второй половине 18 в. В многочисленных концертах для скрипки, флейты, кларнета и других инструментов, а особенно в 23 клавирных концертах Моцарт, обладавший неистощимой фантазией, синтезировал элементы барочного сольного концерта с масштабностью и логичностью формы классической симфонии.
В поздних фортепианных концертах Моцарта ритурнель превращается в экспозицию, содержащую ряд самостоятельных тематических идей, оркестр и солист взаимодействуют как равноправные партнеры, в сольной партии достигается небывалая ранее гармония между виртуозностью и выразительными задачами. Даже Бетховен , который качественно изменил многие традиционные элементы жанра, явно рассматривал манеру и метод моцартовского концерта как идеал. Начальная тема имеет маршеобразный вид, что типично для классического концерта, а у Бетховена данное качество подчеркнуто важной ролью литавр. Вторая и третья темы более лиричны и экспансивны, но в то же время сохраняют благородную изысканность, заданную первой темой. При вступлении солиста, однако, все изменяется. В результате неожиданного поворота на первый план выходят второстепенные мотивы оркестровой экспозиции, поданные в блестящей фактуре солирующего инструмента: каждый элемент переосмысливается и заостряется. Затем солист и оркестр соревнуются в развитии разных тем, а в репризе повторяют основной тематический материал как партнеры.
Ближе к концу части оркестр замолкает, чтобы дать возможность солисту выступить с каденцией — протяженной импровизацией, цель которой продемонстрировать виртуозность и изобретательность солиста в нынешнее время солисты обычно не импровизируют, а играют записанные каденции других авторов. Каденция по традиции заканчивается трелью, после которой следует оркестровое заключение. Бетховен, однако, заставляет скрипку напомнить лирическую вторую тему она звучит на фоне спокойного оркестрового аккомпанемента и после этого постепенно переходит к блестящему заключению.
Перед таким концертом вам надо будет показать примеры ваших предыдущих выступлений, чтобы арт-директор поверил, что аудитория действительно есть. Музыкант в этом случае либо не зарабатывает вообще, либо зарабатывает на проценте с бара, который оговаривается изначально. Нужно, чтобы ваши поклонники что-то заказывали. Иначе вы рискуете получить кучу негатива от владельцев площадки и сами не заработаете. Нередко бывает ситуация, когда люди на концерт приходят, но вообще ничего не заказывают.
В результате клуб оказывается в минусе, а шансы на другое выступление в клубе равны нулю. Возможен вариант, когда площадка предоставляется вам бесплатно, но вы оплачиваете выход персонала. Редко, но случается. Вы просто платите фиксированную сумму аренды за вечер, и все риски берете на себя. Любимый вариант любого клуба, потому что он ничем не рискует. Некоторые работают только так. Стоимость аренды сильно варьируется в зависимости от размеров площадки. Чем она скромнее и чем меньше нужно персонала для проведения концерта, тем ниже и стоимость аренды.
Всю выручку с продаж билетов вы забираете себе. Этот вариант подходит, в первую очередь, для проектов, где есть стопроцентная уверенность в том, что публика придет. Похвастаться таким уровнем могут немногие, и очень часто это показатель профессиональной работы пиарщика и директора группы. Вместо оплаты аренды вы договариваетесь с площадкой разделить выручку со входа. Наиболее распространенный вариант. Клуб зарабатывает и на баре, и на продаже билетов. Чем популярнее ваш выступающий, тем больше процент. Самый «вкусный» вариант для музыкантов — это когда клуб сам выплачивает им фиксированный гонорар за выступление и все остальное берет на себя.
Такое бывает. Часто это проекты федерального уровня. Понятно, что БГ или «Ночные Снайперы» не будут выступать за процент. Хотя иногда, по дружбе, можно договориться. Теперь самое главное: не пытайтесь обмануть арт-директора. Завышать прогнозируемое количество посетителей, давать «левые» фотки с прошлых концертов, рассказывать сказки о том, как круто музыканты выступали в других местах. Один раз, возможно, вы сможете усыпить бдительность, но во второй, в случае провала, вы в клуб уже не попадете. Более того, резко снизится шанс попасть и на другие площадки.
Одна из главных особенностей концертов — это возможность полностью погрузиться в музыку и испытать массу эмоций. Живое исполнение музыки создает особую атмосферу, которая передается от артиста к зрителю. Возможность увидеть любимых артистов вживую.
Концерты дают возможность поклонникам увидеть своих любимых артистов вживую. Видеть настоящее выступление и наслаждаться музыкой прямо перед глазами — это особое и неповторимое ощущение. Во время концерта можно активно участвовать в происходящем.
Зрители могут подпевать, танцевать или реагировать на музыку любым удобным для них способом. Интерактивность создает особую связь между артистом и публикой. Визуальное оформление и спецэффекты.
Многие концерты сопровождаются ярким визуальным оформлением и спецэффектами. Это могут быть световые шоу, громкие звуковые эффекты, видео проекции и многое другое. Визуальная составляющая добавляет к музыке дополнительный эффект и делает концерты динамичными и запоминающимися.
Разнообразие жанров и стилей.
Как выбрать верную категорию для события
Концерт — это одна из форм исполнительского искусства, в которой музыкальные произведения исполняются живым исполнителем или группой перед аудиторией. Концерт в разные исторические эпохи. Концерт классической музыки в центре Rod Laver Arena в Мельбурне (Австралия), 2005 год. художественную форму, исходя из исторического становления данного явления в истории социально - культурной деятельности, следует.
ДРАМАТУРГИЯ РАЗЛИЧНЫХ ФОРМ КОНЦЕРТОВ И
Заказ тура Прежде чем ехать, надо быть уверенным, что есть куда. И чтобы ничего не сорвалось, для этих целей находят местного организатора, который уже на месте сможет заранее все подготовить. Если группа крупная, то основной задачей местного организатора будет найти подходящую по вместительности и качеству звука площадку, заказать отель и помогать группе решать все возникающие вопросы. Чем меньше группа, тем о большем количестве вещей надо позаботиться организатору, так как группа не сможет обеспечить себя сама. Речь идет о работниках сцены, охране, а иногда даже о свето- и звукорежиссере. Поэтому мелкими группами занимаются организаторы, «привязанные» к определенным клубам, ведь в них все это уже есть. Договариваются о концерте сильно заранее, минимум за полгода, чтобы занять дату и не беспокоиться, что все сорвется. Вообще, строить тур — задача не из легких.
Тебе не только надо сопоставить маршрут и даты, но и договориться с местными организаторами, что совсем не просто. Чем крупнее группа, тем более крупные суммы придется затратить организатору. Плюс, если что-то пойдет не так не по вине группы, гонорар должен быть выплачен все равно. Как видите, организовывать концерты крупных групп довольно рискованно, так что огромное спасибо тем, кто этим занимается! Подготовка к концерту Пока менеджмент группы бьется над туром, группа вовсю готовится. В чем заключается эта подготовка и сколько она длится? Обычно в туры едут с уже записанным материалом, так что разучивать ничего музыкантам не придется, только если они не захотят устроить какой-нибудь музыкальный сюрприз или нанять приглашенных музыкантов.
Музыканты собираются вместе и играют всю программу по нескольку раз. Например, для группы «Rhapsody Of Fire» длительность таких тренировок составляет всего пару недель. Путешествие Музыканты обычно путешествуют на комфортабельном автобусе, специально оборудованном для этих целей. Он больше похож на вагон поезда, так как вместо привычных нам сидений в нем установлены койки, есть туалет, холодильник, столы и прочая утварь, способная превратить туровую жизнь музыканта во что-то, хотя бы отдаленно напоминающее комфорт родного дома. В конце концов, многие группы путешествуют годами, делая лишь короткие перерывы на отдых.
Камерный - по звучанию репертуара, по характеру исполнительства предназначенный для небольшого помещения, для небольшого круга слушателей. Тематические - «Концерт одной главенствующей темы». Она, как стержень.
Нанизывает и группирует вокруг себя все художественные компоненты концерта. Ревю - обозрение на определенную тему, его сюжет, его «ход», логика подача номеров различных жанров, возможности соединения патетического и комического. У словно ревю можно на два вида: ревю-феерия и камерное ревю. В первом случае определяющим является сочетание значительности содержания с яркой зрелищностью. Постановка ревю-феерий характерна для мюзик-холла и эстрадных коллективов подобного типа. В ревю-феериях основными компонентами являются разнообразные эстрадные. Цирковые и драматические номера, большие коллективы - танцевальные группы.
Сольные выступления - это концерты, в которых выступает только один исполнитель без участия других артистов. Бенефисы - это благотворительные концерты, организованные для помощи нуждающимся людям или поддержки определенной социальной проблемы.
Трибьют-шоу - это концерты, посвященные памяти и творчеству определенного исполнителя или группы. Театральные концерты Театральные концерты - это выступления театральных артистов, включающие в себя различные жанры, такие как драма, комедия, мюзикл и т. Такие концерты обычно проводятся в театральных залах и имеют более формальный характер по сравнению с музыкальными концертами. Факт: первый известный театральный концерт состоялся в Древней Греции около 534 года до н. Театральные концерты могут быть как индивидуальными выступлениями одного актера или актрисы, так и коллективными представлениями всего театра. Они могут содержать как диалоги и действия на сцене, так и монологи и чтеца.
Сам же режиссер постановщик будет выполнять функции главного организатора и координатора процесса подготовки тематического концерта в соответствии с его замыслом. Поскольку главным структурным компонентом концерта является номер, а в тематическом концерте в отличие от сборного все номера должны соответствовать теме что является сегодня большой проблемой даже для ТВ эстрады руководители худ. Коллективов готовят новые номера, или приглашают номера из других творческих коллективов. Постановщик отсматривает номера и продумывает их композиционную организацию в концерте. Следует отметить, что все вышеназванные автор определяют номер как отдельное, композиционное завершение, небольшое, законченное сценическое произведение любого жанра со своей завязкой, кульминацией, развязкой. Каждый из таких концертных номеров должен оставлять у зрителя целостное впечатление. Таким образом, для концертного номера характерна законченность. Краткость и точность исполняемого номера обусловлены еще и тем, что каждый из из них как правило, рассчитан на мгновенную реакцию зрительного зала. Клитин С. Номера в тематическом концерте обеспечивают эмоционально — образную линию развития темы. А смысловую нагрузку, информационно — логическую линию развивают ведущие концерта. И это вторая отличительная особенность тематического концерта от других его разновидностей. Ведущий — пишет Рубб в работе «Театрализованный тематический концерт» не персонаж, декларирующий идею. Не случайно в Толковом словаре Вл. Даля слово «вести» разъясняется не только значении «вести за собой», «Указывать путь», что само по себе немаловажно, а и «раздумывать, задумываться о чем-то». Ведущий и ведет концерт, и вводит в него зрителей, и комментирует происходящее на сцене, и может вмешиваться в действие. Задачи ведущего как действующего лица — весьма широки. Но в любом случае его роль несет идейную нагрузку концерта. Именно Ведущий, более чем кто-либо другой, выражает идею концерта. Ведущий и ведет тематический концерт, и вводит в него зрителей, и комментирует происходящее на сцене, и может вмешиваться в действие, именно Ведущий, более чем кто-либо другой, выражает идею концерта. Ведущий таких концертов является связующим звеном, он через все номера проводит основную мысль, нанизывает на нее каждое исполняемое произведение. В тематическом концерте все номера подбираются в соответствии с темой. Между номерами в таком концерте должны быть тематические связки ведущего. В таком концерте номера подбираются в соответствии с заявленной в сценарии темой. Рождение замысла, возникновение видения, режиссерского и сценариста, Шубин и студикина — написание сценария — должен быть зрелищным. Режиссеры заказывают номера, если нет соответствующей данной теме. Отличие тематического от сборного выражается в том, что в тематическом постановщику не всегда хватает достаточного количества уже имеющихся номеров. Или данные номера не совсем относятся к теме концертного зрелища, в этом случае приходится специально выбирать и заранее готовить все номера по данной теме. В этом и заключается отличие. Тематический концерт, как в своих работах пишет Рубб заслуженный деятель искусств, доктор искусствоведения, профессор, президент международной ассоциации постановщиков и организаторов массовых театрализованных представлений и праздников , значит, что его содержание раскрывает определенную тему, связанную с тем событием, которому посвящен концерт. Номера самых различных жанров присущими им средствами словом, пением, танцем, музыкой с разных сторон освещают эту тему. Основные функции ведущего тематического концерта являются: информационная, репортерская и комментаторская, функция интервьюера. Сверхзадача ведущего ведущего — формирование активного личного и гражданского отношения к теме концерта и отдельным ее аспектам. В театрализованном концерте ведущие работают в образе по тематике концерта. Специфика работы ведущих в тем. Концерте является 3 ей его отличительной особенностью. Одна из задач реж. Работа с ведущими над созданием текстов и их воспроизведением.
Технология организации тематического концерта.
| ПРИНЦИПЫ И ФУНКЦИИ ОРГАНИЗАЦИИ КОНЦЕРТА. ВИДЫ КОНЦЕРТОВ В УЧРЕЖДЕНИЯХ КУЛЬТУРЫ. | Значение слова Концерт на это Концерт Концерт (— "состязаюсь") — публичное исполнение музыкальных, балетных и эстрадных номеров. |
| Что такое концерты в музыке? | КОНЦЕРТ найдено 7 значений слова(итал. concerto, лат. concertus) — музыкальное сочинение, написанное для одного или Значение слова "КОНЦЕРТ" найдено в 135 источниках. |
| Какие бывают концерты? | Музыкальная индустрия (часть 5). Концерты — пост пикабушника AlexBuzmakov. |
| Вы точно человек? | Концерт (лат. concerto — состязаюсь) — публичное исполнение музыкальных, балетных, театральных или эстрадных номеров. |
| КОНЦЕРТ (музыкальная форма) | Концерты, как сценические действа появились в конце семнадцатого века, в восемнадцатом, девятнадцатом веках они играли ведущую роль в общественной жизни. |
Значение слова «Концерт»
Каким может быть 【концерт】 в русском языке Все варианты сочетания слова 【концерт】 с другими словами в онлайн-словаре Концерт для валторны Рихарда Штрауса в целом выдержан в жизнерадостном и безмятежном тоне. Концерт в разные исторические эпохи. Концерт классической музыки в центре Rod Laver Arena в Мельбурне (Австралия), 2005 год. В основы сценарного дела включены разработка сценария концерта и составление концертных программ их виды и примеры. Иногда событие бывает нелегко с первого раза отнести к той или иной категории.
Технология организации тематического концерта.
Типы Концерт биг-бэнда в Лаппеенранте , Финляндия Характер концерта зависит от музыкального жанра , отдельных исполнителей и места проведения. Концерты небольшой джазовой группы или небольшого оркестра блюграсс могут иметь одинаковый порядок программы, настроение и громкость, но различаться по музыке и одежде. Точно так же определенный музыкант, группа или музыкальный жанр могут привлечь посетителей концерта с похожей одеждой, прической и поведением. Например, у посетителей концертов в 1960-х годах часто были длинные волосы иногда в виде прядей страха , сандалии и недорогая одежда из натуральных волокон. У постоянных посетителей концертного зала также может быть узнаваемый стиль, отражающий его сцену. Сольный концерт "Сольный концерт" перенаправляется сюда. Для использования в других целях, см Сольный концерт значения. Сольный концерт - это концерт солиста или небольшой группы, следующий по программе. Он может выделить одного исполнителя, иногда в сопровождении фортепиано , или исполнение произведений одного композитора , или одного инструмента органный концерт. Изобретение сольного фортепианного концерта приписывают Ференцу Листу. Также на сольном вечере может быть много участников, как на танцевальном.
Танцевальный концерт - это представление хореографических движений для аудитории, обычно в установленном месте для исполнительских видов искусства, возможно, на соревнованиях. Некоторые танцевальные концерты носят сезонный характер. Театральный Театрализованный концерт Мадонны 1990 г.
В первом случае определяющим является сочетание значительности содержания с яркой зрелищностью. Постановка ревю-феерий характерна для мюзик-холла и эстрадных коллективов подобного типа. В ревю-феериях основными компонентами являются разнообразные эстрадные. Цирковые и драматические номера, большие коллективы - танцевальные группы. Эстрадные оркестры. В ревю- феериях важнейшую роль играет музыка.
Сценическое решение ревю- феерий отличает эффектное использование технических возможностей сцены. Концерт народного творчества на подлинных образцах фольклора. Эстрадный - концерт вершина развлекательности, в них меньше внимания уделяется камерной, особенно инструментальной музыки и серьезным жанрам и произведениям и больше - юмору, танцу, эстрадной песне, оригинальным жанрам. Гала - концерт - особенно праздничное торжественное, привлекающее публику зрелище.
Вторая часть Adagio sostenuto — это лирический раздел. Его спокойная мечтательная музыка символизирует гармонию не только в природе, но и согласие человека с самим собой. Третья часть Allegro scherzando. В финале концерта, окрашенном радостными перезвонами, автор вновь возвращается к образам первой части и со всей величавостью утверждает триумфальную победу светлых сил. Хачатурян «Концерт для скрипки с оркестром». Произведение написано в традиционной трёхчастной классической форме. Первая часть Allegro con fermezza — искромётное сонатное аллегро, жизнеутверждающая тема которого пропитана национальным колоритом. Вторая часть Andante sostenuto. Чарующая музыка данного раздела в воображении рисует красоту прекрасных горных пейзажей Армении, а лирическая мелодия солирующей скрипки напоминает задушевную песню армянского ашуга. Третья часть Allegro vivace — праздничный финал. В данном разделе автор колоритно отображает картину, наполненного радостью народного праздника, с песнями, танцами и всеобщим весельем. История Начало истории инструментального концерта следует искать в стародавние времена, так как ещё в глубокой древности людей привлекало ансамблевое музицирование, в котором одному из инструментов поручалась солирующая функция. Время безостановочно шло вперёд и в процессе интенсивного развития в искусстве постоянно создавались новые формы и жанры. Так в Италии в конце XVI века в церковной музыке появился новый термин - «духовный концерт». Этим словом стали называть сопровождающиеся органом либо инструментальным ансамблем полифонические вокальные композиции, в которых сопоставлялись партии двух или более исполнительских голосов. Вскоре термин «концерт» стал употребляться не только в церковной вокальной, но и в светской инструментальной музыке. Так с середины XVII века появились произведения, в которых контрастно сопоставлялось звучание оркестровой группы — рипиено и партии солирующего инструмента или же группы солистов, именуемых концертино. Изначально такие сочинения назывались «Concerto da camera», то есть камерный концерт. Например, итальянский композитор Джузеппе Торелли сочинял подобные инструментальные концерты не только для различных струнных, но и духовых инструментов, причём количество солистов в его произведениях варьировалось от одного до четырёх. Впоследствии произведения такой формы претерпели значительное преображение и получили название «Concerto grosso» - большой концерт. Неоценимый вклад в развитие этого нового жанра внёс итальянский композитор и скрипач Арканджело Корелли, создававший как церковные, так и светские концерты, которые друг от друга, безусловно, отличались по содержанию. Необходимо заметить, что ни в одном из его «Concerto grosso» не было установленного расположения и чётко обозначенного количества частей. Инструментальный концерт с солистами-инструменталистами, а помимо того с определёнными элементами театральной зрелищности стал быстро набирать популярность и соответственно стремительно распространяться не только в Италии, но и в других европейских странах, где композиторы подхватили его без промедления. Они тоже вносили свой вклад в развитие нового жанра, например, в роли солирующего инструмента впервые представили клавесин , которому поначалу доставалась только аккомпанирующая функция. Прошло несколько десятилетий, в течение которых «Concerto grosso» динамично процветал в творчестве композиторов. Было написано немало прекрасных произведений, среди которых особенно выделялась коллекция скрипичных трёхчастных концертов Томазо Альбинони. Такая новация в форме пришлась по нраву молодому талантливому композитору Антонио Вивальди , сочинившему более пятисот произведений данного жанра и окончательно сформировавшему сольный инструментальный концерт. Его композиции имели три контрастные части: первая и третья — быстрые и динамичные, а средняя — лирическая и напевная. В качестве солирующих инструментов Вивальди использовал не только свою любимую скрипку, но и самые разные духовые инструменты: флейту, гобой, фагот, трубу и валторну. Яркий музыкальный материал своих концертов Вивальди строил на противоборстве всего оркестра и партии солиста, основанной на новой виртуозной исполнительской технике. Кроме того, композитор регулярно стал вводить в текст изящный повторяющийся пассаж ритурнель, который постоянно применялся в музыке балетных спектаклей.
Как правило, в концертах участвуют хореографические, эстрадные и рок-коллективы. Сцена на концертах оборудована микрофонами, мощной звуковоспроизводящей и световой аппаратурой. Иногда концерты проводятся на открытом пространстве в несколько гектаров, где строится специально оборудованная звуком и светом большая высокая сцена для выступления артистов. Как правило, такие подиумы окружаются большими видеоэкранами, на которые транслируется увеличенное изображение происходящего на сцене. На таких больших концертах количество зрителей доходит до 500 тыс. Исполнение на подобных концертах может быть как вживую, так и под фонограмму.