Салават, Певец: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия. Краткая биография и информация о событиях с участием артиста Салават. это учреждение, которое без сомнения, можно назвать главной культурной площадкой города и Республики, его достопримечательностью. Драмтеатр салават афиша. Репертуар башкирского театра драмы г Салават. Верхний Тагил, городской дворец культуры. Афиша кинозал Энергетик верхний Тагил. Башкирский драматический театр Уфа афиша. Репертуар русского драматического театра Уфа. 26 ноября 2023, Вс 18:00 ₽ 600-1800 КРК "Пирамида". Министерство культуры Российской Федерации, ФГБОУ ВО «Казанский государственный институт культуры», ГБУ «Безопасность дорожного движения», ГБУ Молодежный центр «Салават».
Салаватский государственный башкирский драмтеатр отметит 90-летний юбилей
| Сентябрьдә Салават драма театры Татарстанда өч спектакль күрсәтәчәк | Подробнее об организации. Панорама — театр Салаватский государственный башкирский драматический театр, Салават. |
| В Салават приедут Валерия, Дмитрий Харатьян и Екатерина Гусева | Выходные и праздничные дни. Режим работы Драмтеатр в декабре 2022 года. |
Драмтеатр салават афиша - фото сборник
Ласкают слух зрителей и задушевные песни в исполнении его супруги Аклимы. Доброе начинание коллектива публика высоко оценила. Она с нетерпением ожидает выхода новых программ. Растет тяга к творчеству и у самих артистов. Однако для дальнейшего развития районного кружка самодеятельности у сельского клуба маловато возможностей. Не хватает сценических костюмов, нет даже руководителя, который бы направил работу в нужное русло.
Вся ответственность ложится на плечи коллектива учителей. Осознавая это, руководство района направляет заведующим Карамалинским районным клубом Султана Кунакбаева - выпускника Стерлитамакского педагогического училища. Приезд нового руководителя оживляет культурно-просветительную работу в районе. В кружок самодеятельности начинает тянуться талантливая сельская молодежь. Творческие искорки постепенно разгораются в большой костер.
Выходившие на сцену прежде только с концертными номерами, учителя делают попытки поставить масштабные произведения. При районном клубе открывается драматический кружок. Завклубом С. Кунакбаев с жаром берется за это дело, его давняя мечта близка к осуществлению. Смелость учителей его окрыляет.
Возлагая на кружок большие надежды, он принимается за организационную работу, приобретает необходимые материалы. Волнует его еще один важный вопрос - подобрать подходящего руководителя драмкружка. Эта мысль не дает ему покоя ни днем, ни ночью. Людям талантливым для выступления с концертными номерами не нужно большой подготовки. А вот драма - другое дело.
И требования другие. Непременно нужен руководитель кружка. Султан Кунакбаев советуется с инструктором райкома комсомола Губайдуллой Якуповым. Скоро комсомольский работник, оставив основную работу, приходит в районный драмкружок в качестве руководителя. Осенью 1932 года драмкружок при районном клубе сформировывается окончательно.
Коллектив выпускает драму по пьесе татарского драматурга К. Тинчурина "Голубая шаль". Эта успешная работа самодеятельных артистов стала большим праздником для любителей искусства Карамалов. Представление кружковцев не оставляет равнодушными секретаря Аургазинского райкома партии Сабира Измайлова и председателя исполкома Шаихтара Вагапова. Они понимают неоценимую роль искусства в духовном развитии человека в переломный период истории страны и загораются идеей образования профессионального театра в райцентре.
В скором времени бюро райкома поднимает вопрос о создании в Аургазах профессионального театра. Члены бюро принимают решение ходатайствовать об открытии колхозно-совхозного театра и привлечь к этому квалифицированные кадры. После этого события, весной 1933 года незадолго до начала посевной, драмкружок под руководством Г. Якупова обретает статус профессионального и начинает основательную работу. В эти годы в Баймакском, Кугарчинском, Кигинском, Белебеевском, Давлекановском, Дюртюлинском районах успешно работают колхозно-совхозные театры.
Аургазинский театр, перейдя в разряд профессиональных, быстро завоевал симпатии народа, гремел на весь район. Впервые полгода театр, выпустив около десятка спектаклей, был признан публикой. Конечно, из-за профессиональной неподготовленности артистов среди спектаклей были и удачные, и неудачные. К примеру, спектакль по пьесе Г. Идрисова "Весенняя песня" шел на райцентровской сцене с вечера до утра, однако терпеливая публика не расходилась из клуба до конца представления.
Театр, наряду с постановкой спектаклей, не забывал о своих прежних традициях. В конце каждого спектакля артисты показывали концертные номера, скетчи. В тот период в башкирско-татарской литературе ощущалась нехватка писателей-сатириков, поэтому артисты театра сами, подглядев из жизни картинки быта, воплощали их на сцене. В их сатирических произведениях, интермедиях, фельетонах высмеивались человеческие и общественные пороки - лень, хулиганство, пьянство. Эта сатирическая часть программы под названием "Крючок" сохранялась в репертуаре театра вплоть до конца 30-х годов.
Хотя переход самодеятельных артистов на профессиональный уровень пока не принес особых творческих успехов, они в полной мере сознавали свою ответственность. Несмотря на то, что создавались на первый взгляд "незрелые" спектакли, театр жил, шла активная пропаганда национального искусства. Зритель высоко оценил работу режиссера Г. Якупова, перешедшего на эту должность с руководителя драмкружка, и артиста С. Кунакбаева - бывшего завклубом.
Осенью того года в театр после окончания Уфимского техникума искусств приехали молодые артисты Галлям Галиев, Фаяз Вахитов, Газиза Уметбаева, Накия Алтынбаева, из Стерлитамакского педагогического училища - Бикташ Калимуллин. Приезд молодых артистов вдохновил творческий коллектив. Они, требовательно оценивая каждое произведение, выносили спектакли на суд зрителя с ответственностью профессионалов. Осенью 1933г. Районное руководство выделило для театра помещение в новом клубе.
Это событие способствовало повышению профессионального уровня, создавало условия для работы над новыми спектаклями. Конечно, пополнение коллектива профессиональными кадрами не означает решения всех проблем. Несмотря на диплом об окончании специального учебного заведения, уровень способностей артистов разный. В театре все не могут быть "звездами". Театр - организм особый, Он развивается - творческом соревновании.
Чтобы руководить этим сложным организмом, нужен дельный режиссер. После приезда из техникума молодых артистов, профессиональная неподготовленность режиссера театра Г. Якупова стала сильно ощутимой. Коллектив театр избирает своим режиссером Тимера Бакыева, поднаторевшего в качестве актера в других коллективах. Молодой руководитель принимается за дело.
Он ставит пьесы башкирских, татарских, русских драматургов. Однако со временем меняется сознание народа, требования к театру растут. Потому и появляется настоятельная необходимость в режиссере современно мыслящем, чувствующем тонкости сценического искусства, способном донести его в массы. Работу Тимера Бакыева для своего времени невозможно переоценить, однако постановка "недопеченных" драматических произведений мешает формированию театра. Профессиональный уровень театра падает.
Не успевшие раскрыть свои дарования актеры начинают "сворачиваться". Поэтому многие артисты, потеряв надежду, вынуждены покинуть свои рабочие места. В дальнейшей судьбе театра назревают крупные перемены. Во II половине 30-х годов проводится большая работа по обеспечению учреждений культуры профессиональными кадрами. Всегда на виду колхозно-совхозные театры, особенно много вкладывавшие в развитие национального искусства.
Для повышения профессионального уровня Аургазинского театра, Башкирское правительство направляет сюда в качестве режиссера Елизавету Сыртланову-Шляхтину, известного деятеля искусств, заслуженную артистку Башкортостана. Опытная артистка в союзе с режиссерами Тимером Бакыевым и Ахметом Садыковым начинает свою работу в первую очередь с изучения индивидуальных способностей, творческих возможностей каждого артиста. Лиза-ханум приходит к выводу, что у многих из них сценическая речь, понятие о создании характера, образа далеки от совершенства. Однако режиссер, посвятившая 40 лет своей жизни искусству, не спешит избавляться от "деревянных" артистов, напротив, начинает давать творческому коллективу уроки сценического мастерства. Ее уроки раскрывают новые сценические секреты даже для тех, кто считал себя преуспевающим артистом.
Наставница разъясняет, что в спектакле главное - не блеск огней, не богатые костюмы и декорации, а правильные мизансцены, сценическая речь и движение, соответствующие законам сценического искусства. Изъяны актерской игры ничем не прикроешь, здесь не поможет никакая мишура. По этому поводу Лиза-ханум любила повторять известные слова Ф. Шаляпина: "На сцене я никогда не бываю один. На сцене - два Шаляпина.
Один играет, а другой проверяет". Старания выдержанного, терпеливого режиссера дали свои плоды: не будет преувеличением сказать, что артисты Аургазинского театра сумели создать единый ансамбль, растущий в профессиональном плане творческий коллектив. Спектакль по пьесе Ф. Бурнаша "Молодые сердца" в постановке Е. Сыртлановой-Шляхтиной завоевал симпатии зрителей и районной общественности и выявил нераскрытые творческие возможности артистов.
В конце 1935г. Аургазинский колхозно-совхозный театр из самодеятельного драмкружка мало-помалу переходит на уровень профессионального. Артистам удается создавать яркие образы, раскрыть характеры персонажей в соответствии с идейной нагрузкой, не отходя от требований времени. В том же году Лиза-ханум обращается к произведениям современных драматургов и ставит полнокровные спектакли, вкладывая весь свой талант, сосредотачивая в них богатый опыт русских театров и башкирского академического театра. Среди наиболее удачных спектаклей - постановки Е.
Сыртлановой-Шляхтиной - "Сибиряк Гильман" А. Тагирова, "Галиябану" М. Файзи и другие. В них правдиво изображаются характеры современности, драматизм освободительной борьбы. Лиза-ханум работает над пьесой "Сибиряк Гильман" особенно упорно.
Предварительно она ознакомилась со всем творчеством автора. Тщательно изучила язык автора, стилевые приемы, систему образов, особенности изображения характеров. Это помогло ей в создании типических образов спектакля. В 1936 г. Аургазинский театр со спектаклем "Сибиряк Гильман" занял I место в Республиканской олимпиаде театров, проводившейся в Уфе.
После этого громкого успеха Башкирское правительство оказывает еще большую поддержку театру в плане усиления его материальной базы. Выделяются средства для приобретения костюмов, необходимых материалов для декораций. А главное -республиканское правительство подарило коллективу машину -"полуторку", до этого театру приходилось гастролировать на лошадях и быках. С появлением грузовой машины творческая жизнь артистов резко изменилась. Прежде гастрольные маршруты пролегали по Аургазинскому и близлежащим районам, а теперь появилась возможность выезжать на "полуторке" далеко за пределы Толбазов.
Театр приобретал известность и завоевывал любовь зрителя повсеместно. Особенно заметен профессиональный рост Аургазинского театра периода 1939-1940 годов. Судя по газетным публикациям, большого успеха театр достиг, выпустив спектакль по пьесе А. Островского "Без вины виноватые" в переводе на башкирский язык Е. Творческие возможности театра расширяют молодые артисты - выпускники Уфимского техникума искусств, группа которых прибыла в театр в 1938 году - это Гульсум Миргасимова, Сарвар Сыртланова, Гали Ягудин, Закия Ахмерова и др.
Все силы они вкладывают в совершенствование художественной эстетики театра, работают над сценическими произведениями различных жанров и различной тематики - от бытовых до морально-этических и исторических. Вспоминает известная артистка Газиза Насырова: "Когда образовался Аургазинский профессиональный театр, я была еще подростком, однако уже тогда страстно хотела выступать на сцене. День и ночь мне не давала покоя эта мечта. После долгих мучительных раздумий я пришла в клуб. Была не была, попытаю счастья.
В клубе меня встретила Лиза-ханум. Она как-то по-матерински посмотрела на меня и спрашивает: "Ты по какому делу, красавица? Чтобы стать артисткой, мало одного желания. Тяжело дать тебе роль сейчас. Но скоро мои страхи рассеялись.
Потихоньку научишься, подберу тебе подходящую роль. Лиза-ханум с первых дней работы уделяла мне большое внимание. Она раскрывала передо мной секреты артистического ремесла. Была очень требовательной, мудрой. Никогда не раздражалась на людей, всегда была приветлива.
Она считалась очень талантливой артисткой и режиссером для своего времени. Наверное, поэтому довоенный театр считался одним из самых сильных коллективов республики. В эти годы были поставлены спектакли Т. Гиззата, Г. Насыри, Б.
Бикбая "Карлугас", М. Гафури "Черноликие", получившие достойную оценку зрителей по всему Башкортостану. На рассвете следующего дня в Аургазах, как и по всей стране, началась мобилизация. Всех мужчин колхозно-совхозного театра проводили на фронт. И "полуторка", полученная в подарок за олимпиаду, вместе с шофером ушла на фронт.
Из артистов остались 7 женщин и один мальчик-подросток. Но несмотря на это, театр хотел выжить. В трудные дни он стремился быть поближе к народу. Конечно, довоенные афиши временно были отложены в сторону, место спектаклей заняли традиционные концертные номера, скетчи, одноактные пьесы. В военное время и в этих произведениях ощущался недостаток.
Поэтому артисты были вынуждены выступать с произведениями собственного сочинения. Народ тепло принимал свой театр, В этот период профессиональный уровень театра заметно упал, к тому времени Лиза-ханум ушла на заслуженный отдых, а пришедший режиссером после окончания Уфимского техникума искусств Губайдулла Якупов вместе со всеми был мобилизован. Отсутствие художественного руководства порождало серьезные трудности. Однако шутливо прозванный в народе "театром семи женщин и одного подростка" коллектив не сдавался и продолжал творческую работу. В этот тяжелый период многие колхозно-совхозные театры навсегда закрыли свои двери.
Сохранилось только два из них -Баймакский и Аургазинский. Аургазинцы создали из драматического коллектива агитбригаду. С первых дней войны, перестроившись на военный лад, артисты днем работали в колхозе, а вечером, несмотря на голод, холод, запрягали быков и ехали из деревни в деревню, стараясь поднять настроение людей. Закия Ахмерова и Газиза Насырова исполняли мужские роли. Конечно, мужские образы были не очень выигрышными, но были необходимы в творчестве.
Директором и режиссером театра была назначена Айсылу Ганиева. Возложив на себя тяжкий груз, молодой руководитель стремится облегчить затруднительное положение театра. Она едет Уфу, чтобы найти произведение, постановка которого могла бы вновь воссоздать драматическую труппу из агитбригады. Поездка была удачной. В столице она встретилась с писателем М.
Бурангуловым и, взяв его пьесу "Женщина-руководитель", принялась за работу. Башкирское правительство присоединяет Давлекановский театр к Аургазинскому. Это решение правительства вдохнуло новые силы в погибающий театр. Появилась возможность снова ставить спектакли на профессиональном уровне. Ахмеров наряду с работой артистом исполняет обязанности директора.
Ему без особого труда удается наладить работу, а также достать средства, необходимые для коллектива. Для повышения профессионального уровня он приглашает из Уфы Е. Она принимает предложение, несмотря на пенсионный возраст. Творческий коллектив театра успешно выступал с пьесой Х. Ибрагимова "За Родину".
Это произведение звучало со сцены как призыв к борьбе против гитлеровцев, к труду на благо Родины. Скоро все мужчины, приехавшие из Давлекановского театра, также уходят на фронт. Снова творческие силы театра сосредотачиваются в руках женщин. В это время в помощь театру по собственной инициативе приезжают драматург и композитор Х. Ибрагимов и баянист М.
Они готовят для коллектива концертные номера, интересные программы, гастролируют вместе с театром. В 1943 году в театр с фронта после ранений возвращаются артисты. Ахмеров, А. Мифтахов, художник Х. Галимов и талантливая подрастающая молодежь составляют костяк творческого состава.
Осуществляются постановки Р. Нигмати "Лес шумит", Р. Ишмурата "Возвращение", А. Мубарякова "Женушка". Аургазинский театр, не сломивший силу духа, не потерявший творческого пыла, выступает везде, где возможно, стараясь поднять дух народа, хоть немного согреть его сердце.
И в зимние морозы, и в весеннюю слякоть, и в жаркую летнюю пору театр не прекращает гастроли, продолжая работу на полях и на токах. Аургазинский театр не прервал связи с народом, стараясь осветить своим творчеством тяжелые дни, став для трудящихся духовной поддержкой, вместе с ним встретил весну Победы. Труппа пополнилась вернувшимися с фронта артистами и талантливой молодежью. Появилась возможность ставить большие драматические полотна. Впервые же годы после Победы, в театральном репертуаре появились спектакли "Тансулпан", "Зятек".
Этот период творчества театра особенно отличает его центральная тема современности. Его пафос - прославление мирного труда, гордость за родную страну, борьба за мир. В "Одинокой березе" М. Карима, "Весенней песне" Н. Нажми отображались морально-этические проблемы времени, жизненные ситуации и характеры.
В конце 40-х годов в спектаклях Аургазинского театра наблюдалось влияние реальной действительности на искусство, искусства на действительность, отразилось обновление жизни, отношения личности и общества. Стремление воспроизвести дух времени ощущалось в способах создания образов артистами. Театр показывал разные стороны реальной жизни, рисовал образ времени и современника и добился в этом направлении довольно больших успехов. Особенно много сил и труда вложили в свое дело артисты Б. Калимуллин, З.
Ахмерова, И. Ахмеров и другие. Заметный рост их творчества невольно пробуждал в зрителе теплые чувства. Их мастерство, их захватывающие образы, неповторимые характеры порождали мысли о жизни, творчестве, дружбе и человечности. Ширящиеся творческие возможности труппы в послевоенный период, конечно, зависели от верного служения артистов своему делу.
Они не изменяли любимой работе, несмотря ни на какие трудности и личную неустроенность. Вспоминает Закия Ахмерова: - После войны в 1947 году труппу укрепили молодые артисты, дела театра поправлялись, но мы все не могли расстаться со своими транспортом - лошадьми да быками. В 1947 г. Из деревни в деревню ездили на открытых санях. Очень холодно.
А быки не спешат. Да и верхняя одежда не ахти. Девятимесячный сынок Ирек с нами. В Гафурийском районе мальчик заболел воспалением легких. В сельской местности - ни врача, ни лекарств.
А гастроли из-за болезни ребенка не прервешь.
Женщины театра сдержали слово и сохранили театр. Постепенно все отстраивалось. Выросли большие города, поднялись новые заводы и фабрики. На юге Республики Башкортостан начали возводить молодой город Салават.
Салават улица Островского, дом 70 1 событие 10 марта 2024 Владимир Ждамиров, легенда русского шансона, 13 лет проработал в составе группа Бутырка , являясь автором музыки, лидером и музыкальным руководителем коллектива. Продажа билетов онлайн осуществляется через проверенных билетных операторов, напрямую сотрудничающих с организаторами и реализующих только официальные билеты. Переходя на страницу билетного партнера - Вы можете быть уверены, что посещаете официальный сайт с билетами на выбранное мероприятие.
В труппе в разное время работали: Р. Баянов, И. Валеев, Ф. Бахтияров, Г. Насырова, режиссёрами были Ф. Галляутдинов, В. Сайфуллин, Л. С 1977 по 1997 годы директором театра был Яппаров Марс Шарипович. С 1998 по 2014 год театром руководила заслуженный деятель искусств Республики Башкортостан Сафаргулова Наиля Абдулхаевна. С 2014 года обязанности директора исполнял Маннапов Ильдар Маратович, а с 14. В 1993, 1995 и 2003 годах на базе театра в г. Салавате проводились Республиканские фестивали «Театральная весна». В апреле 2005 года спектакль «Кавардак Forever» С. Лобозерова был признан лучшим спектаклем Фестиваля театров малых городов Республики Башкортостан в г. В 90-х годах в театре проводились Республиканские фестивали Башкортостана «Театральная весна». В 2015 году состоялась поездка театрального коллектива в Турцию, г. На суд зрителей был представлен спектакль в постановке З. Сулейманова «Последняя песнь деда Коркута» по одному из сказаний огузского эпоса «Книга деда Коркута». Автор пьесы - Зухра Буракаева. Режиссер-постановщик — Антон Федоров г. В этом же году удостоен диплома специальной молодежной премии "Life-theatre" Союза театральных деятелей РБ в номинации "Актерский ансамбль". Также этот спектакль в апреле 2017 года участвует в республиканском фестивале "Театральная весна-2017" и получает Гран-при в номинации "Лучший спектакль", "Лучшая мужская роль второго плана" Радик Галиуллин за роль Курбангали. Буинск Республики Татарстан. Спектакль "Глумов" по мнению Экспертного совета Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска» вошел в лонг-лист самых заметных спектаклей сезона 2017-2018г.
В Уфе состоялась премьера оперы Салавата Низаметдинова “В ночь лунного затмения” - сюжет ”Вестей“
фестиваль республиканских театров. На первой «Театральной весне» Салаватский государственный башкирский драматический театр отметил свое новоселье. Знаковое событие – переоборудование сцены. Спектакль Салаватского башкирского драматического театра. Мелодрама. Афиша Государственный башкирский драматический театр г. Салават Уфа. Салаватский драматический театр. Другое название. Салаватский государственный башкирский драматический театр. Адрес. Республика Башкортостан, Салават, улица 30 лет Победы, дом 5. г. Салават, ул. 30 лет Победы, 5. Афиша Государственный башкирский драматический театр г. Салават. Выходные и праздничные дни. Режим работы Драмтеатр в декабре 2022 года.
Куда сходить в Салавате в ноябре 2023
| Второй день премьеры удался! | Национальный молодежный театр им. Мустая Карима | Спектакль «Легенда о воине дракона» с 19 декабря по 29 декабря 2023, Салаватский государственный башкирский драматический театр в Салавате — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. |
| Спектакли Салавата. Афиша театров, цены, отзывы, рецензии - Заотдых Салават | Расписание сеансов кинотеатра «Агидель». О кинотеатре Расписание Карта Отзывы. |
Салаватский драматический театр
Так же на сайте можно найти информацию по следующим темам: Салават расписание, Салават 2, бесплатно Салават, матч Салават, Уфа Салават, вакансии Салават, Салават Юлаев 2017, прогноз Салават, Салават счет, Салават цена, Салават Юлаев сегодня, центр Салават. г. Салават, ул. 30 лет Победы, 5. Афиша Государственный башкирский драматический театр г. Салават. Что посмотреть по ТВ в Салавате: телепрограмма на сегодня, на завтра, на неделю. Спектакль «Легенда о воине дракона» с 19 декабря по 29 декабря 2023, Салаватский государственный башкирский драматический театр в Салавате — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.
Куда сходить в Салавате в ноябре 2023
Русский драматический театр: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. культурная афиша на январь 2024. Узнайте куда сходить сегодня, завтра и в выходные. театр» (Театр — место чудес). В празднике будет задействована вся труппа. Купить билеты на мероприятия, проходящие в городе Салават (Театры, Детям) от 1 000 руб., в даты 21 февраля 2024 года. Афиша Салавата. Афиша Салавата. САЛАВАТ. Репертуар театра. М.Кәрим «Ерҙәштәр».
Полезная информация
В деревнях, райцентрах создаются кружки художественной самодеятельности, молодежь выступает с концертами, одноактными спектаклями. Не остаются в стороне от этого процесса и аургазинцы. Молодежь деревни Карамалы, тогдашнего райцентра, дружно берется за благое дело. Весомый вклад внес в культпросветработу коллектив учителей местной школы. В свободное от основной работы время они готовят и показывают публике концертные номера, скетчи, юмористические сценки. Активно участвует в этом счетовод колхоза Хайрулла Насыров. Несмотря на отсутствие пальцев одной руки, он является бессменным аккомпаниатором.
Ни одно выступление коллектива не обходится без его музыкального сопровождения на гармони. Ласкают слух зрителей и задушевные песни в исполнении его супруги Аклимы. Доброе начинание коллектива публика высоко оценила. Она с нетерпением ожидает выхода новых программ. Растет тяга к творчеству и у самих артистов. Однако для дальнейшего развития районного кружка самодеятельности у сельского клуба маловато возможностей.
Не хватает сценических костюмов, нет даже руководителя, который бы направил работу в нужное русло. Вся ответственность ложится на плечи коллектива учителей. Осознавая это, руководство района направляет заведующим Карамалинским районным клубом Султана Кунакбаева - выпускника Стерлитамакского педагогического училища. Приезд нового руководителя оживляет культурно-просветительную работу в районе. В кружок самодеятельности начинает тянуться талантливая сельская молодежь. Творческие искорки постепенно разгораются в большой костер.
Выходившие на сцену прежде только с концертными номерами, учителя делают попытки поставить масштабные произведения. При районном клубе открывается драматический кружок. Завклубом С. Кунакбаев с жаром берется за это дело, его давняя мечта близка к осуществлению. Смелость учителей его окрыляет. Возлагая на кружок большие надежды, он принимается за организационную работу, приобретает необходимые материалы.
Волнует его еще один важный вопрос - подобрать подходящего руководителя драмкружка. Эта мысль не дает ему покоя ни днем, ни ночью. Людям талантливым для выступления с концертными номерами не нужно большой подготовки. А вот драма - другое дело. И требования другие. Непременно нужен руководитель кружка.
Султан Кунакбаев советуется с инструктором райкома комсомола Губайдуллой Якуповым. Скоро комсомольский работник, оставив основную работу, приходит в районный драмкружок в качестве руководителя. Осенью 1932 года драмкружок при районном клубе сформировывается окончательно. Коллектив выпускает драму по пьесе татарского драматурга К. Тинчурина "Голубая шаль". Эта успешная работа самодеятельных артистов стала большим праздником для любителей искусства Карамалов.
Представление кружковцев не оставляет равнодушными секретаря Аургазинского райкома партии Сабира Измайлова и председателя исполкома Шаихтара Вагапова. Они понимают неоценимую роль искусства в духовном развитии человека в переломный период истории страны и загораются идеей образования профессионального театра в райцентре. В скором времени бюро райкома поднимает вопрос о создании в Аургазах профессионального театра. Члены бюро принимают решение ходатайствовать об открытии колхозно-совхозного театра и привлечь к этому квалифицированные кадры. После этого события, весной 1933 года незадолго до начала посевной, драмкружок под руководством Г. Якупова обретает статус профессионального и начинает основательную работу.
В эти годы в Баймакском, Кугарчинском, Кигинском, Белебеевском, Давлекановском, Дюртюлинском районах успешно работают колхозно-совхозные театры. Аургазинский театр, перейдя в разряд профессиональных, быстро завоевал симпатии народа, гремел на весь район. Впервые полгода театр, выпустив около десятка спектаклей, был признан публикой. Конечно, из-за профессиональной неподготовленности артистов среди спектаклей были и удачные, и неудачные. К примеру, спектакль по пьесе Г. Идрисова "Весенняя песня" шел на райцентровской сцене с вечера до утра, однако терпеливая публика не расходилась из клуба до конца представления.
Театр, наряду с постановкой спектаклей, не забывал о своих прежних традициях. В конце каждого спектакля артисты показывали концертные номера, скетчи. В тот период в башкирско-татарской литературе ощущалась нехватка писателей-сатириков, поэтому артисты театра сами, подглядев из жизни картинки быта, воплощали их на сцене. В их сатирических произведениях, интермедиях, фельетонах высмеивались человеческие и общественные пороки - лень, хулиганство, пьянство. Эта сатирическая часть программы под названием "Крючок" сохранялась в репертуаре театра вплоть до конца 30-х годов. Хотя переход самодеятельных артистов на профессиональный уровень пока не принес особых творческих успехов, они в полной мере сознавали свою ответственность.
Несмотря на то, что создавались на первый взгляд "незрелые" спектакли, театр жил, шла активная пропаганда национального искусства. Зритель высоко оценил работу режиссера Г. Якупова, перешедшего на эту должность с руководителя драмкружка, и артиста С. Кунакбаева - бывшего завклубом. Осенью того года в театр после окончания Уфимского техникума искусств приехали молодые артисты Галлям Галиев, Фаяз Вахитов, Газиза Уметбаева, Накия Алтынбаева, из Стерлитамакского педагогического училища - Бикташ Калимуллин. Приезд молодых артистов вдохновил творческий коллектив.
Они, требовательно оценивая каждое произведение, выносили спектакли на суд зрителя с ответственностью профессионалов. Осенью 1933г. Районное руководство выделило для театра помещение в новом клубе. Это событие способствовало повышению профессионального уровня, создавало условия для работы над новыми спектаклями. Конечно, пополнение коллектива профессиональными кадрами не означает решения всех проблем. Несмотря на диплом об окончании специального учебного заведения, уровень способностей артистов разный.
В театре все не могут быть "звездами". Театр - организм особый, Он развивается - творческом соревновании. Чтобы руководить этим сложным организмом, нужен дельный режиссер. После приезда из техникума молодых артистов, профессиональная неподготовленность режиссера театра Г. Якупова стала сильно ощутимой. Коллектив театр избирает своим режиссером Тимера Бакыева, поднаторевшего в качестве актера в других коллективах.
Молодой руководитель принимается за дело. Он ставит пьесы башкирских, татарских, русских драматургов. Однако со временем меняется сознание народа, требования к театру растут. Потому и появляется настоятельная необходимость в режиссере современно мыслящем, чувствующем тонкости сценического искусства, способном донести его в массы. Работу Тимера Бакыева для своего времени невозможно переоценить, однако постановка "недопеченных" драматических произведений мешает формированию театра. Профессиональный уровень театра падает.
Не успевшие раскрыть свои дарования актеры начинают "сворачиваться". Поэтому многие артисты, потеряв надежду, вынуждены покинуть свои рабочие места. В дальнейшей судьбе театра назревают крупные перемены. Во II половине 30-х годов проводится большая работа по обеспечению учреждений культуры профессиональными кадрами. Всегда на виду колхозно-совхозные театры, особенно много вкладывавшие в развитие национального искусства. Для повышения профессионального уровня Аургазинского театра, Башкирское правительство направляет сюда в качестве режиссера Елизавету Сыртланову-Шляхтину, известного деятеля искусств, заслуженную артистку Башкортостана.
Опытная артистка в союзе с режиссерами Тимером Бакыевым и Ахметом Садыковым начинает свою работу в первую очередь с изучения индивидуальных способностей, творческих возможностей каждого артиста. Лиза-ханум приходит к выводу, что у многих из них сценическая речь, понятие о создании характера, образа далеки от совершенства. Однако режиссер, посвятившая 40 лет своей жизни искусству, не спешит избавляться от "деревянных" артистов, напротив, начинает давать творческому коллективу уроки сценического мастерства. Ее уроки раскрывают новые сценические секреты даже для тех, кто считал себя преуспевающим артистом. Наставница разъясняет, что в спектакле главное - не блеск огней, не богатые костюмы и декорации, а правильные мизансцены, сценическая речь и движение, соответствующие законам сценического искусства. Изъяны актерской игры ничем не прикроешь, здесь не поможет никакая мишура.
По этому поводу Лиза-ханум любила повторять известные слова Ф. Шаляпина: "На сцене я никогда не бываю один. На сцене - два Шаляпина. Один играет, а другой проверяет". Старания выдержанного, терпеливого режиссера дали свои плоды: не будет преувеличением сказать, что артисты Аургазинского театра сумели создать единый ансамбль, растущий в профессиональном плане творческий коллектив. Спектакль по пьесе Ф.
Бурнаша "Молодые сердца" в постановке Е. Сыртлановой-Шляхтиной завоевал симпатии зрителей и районной общественности и выявил нераскрытые творческие возможности артистов. В конце 1935г. Аургазинский колхозно-совхозный театр из самодеятельного драмкружка мало-помалу переходит на уровень профессионального. Артистам удается создавать яркие образы, раскрыть характеры персонажей в соответствии с идейной нагрузкой, не отходя от требований времени. В том же году Лиза-ханум обращается к произведениям современных драматургов и ставит полнокровные спектакли, вкладывая весь свой талант, сосредотачивая в них богатый опыт русских театров и башкирского академического театра.
Среди наиболее удачных спектаклей - постановки Е. Сыртлановой-Шляхтиной - "Сибиряк Гильман" А. Тагирова, "Галиябану" М. Файзи и другие. В них правдиво изображаются характеры современности, драматизм освободительной борьбы. Лиза-ханум работает над пьесой "Сибиряк Гильман" особенно упорно.
Предварительно она ознакомилась со всем творчеством автора. Тщательно изучила язык автора, стилевые приемы, систему образов, особенности изображения характеров. Это помогло ей в создании типических образов спектакля. В 1936 г. Аургазинский театр со спектаклем "Сибиряк Гильман" занял I место в Республиканской олимпиаде театров, проводившейся в Уфе. После этого громкого успеха Башкирское правительство оказывает еще большую поддержку театру в плане усиления его материальной базы.
Выделяются средства для приобретения костюмов, необходимых материалов для декораций. А главное -республиканское правительство подарило коллективу машину -"полуторку", до этого театру приходилось гастролировать на лошадях и быках. С появлением грузовой машины творческая жизнь артистов резко изменилась. Прежде гастрольные маршруты пролегали по Аургазинскому и близлежащим районам, а теперь появилась возможность выезжать на "полуторке" далеко за пределы Толбазов. Театр приобретал известность и завоевывал любовь зрителя повсеместно. Особенно заметен профессиональный рост Аургазинского театра периода 1939-1940 годов.
Судя по газетным публикациям, большого успеха театр достиг, выпустив спектакль по пьесе А. Островского "Без вины виноватые" в переводе на башкирский язык Е. Творческие возможности театра расширяют молодые артисты - выпускники Уфимского техникума искусств, группа которых прибыла в театр в 1938 году - это Гульсум Миргасимова, Сарвар Сыртланова, Гали Ягудин, Закия Ахмерова и др. Все силы они вкладывают в совершенствование художественной эстетики театра, работают над сценическими произведениями различных жанров и различной тематики - от бытовых до морально-этических и исторических. Вспоминает известная артистка Газиза Насырова: "Когда образовался Аургазинский профессиональный театр, я была еще подростком, однако уже тогда страстно хотела выступать на сцене. День и ночь мне не давала покоя эта мечта.
После долгих мучительных раздумий я пришла в клуб. Была не была, попытаю счастья. В клубе меня встретила Лиза-ханум. Она как-то по-матерински посмотрела на меня и спрашивает: "Ты по какому делу, красавица? Чтобы стать артисткой, мало одного желания. Тяжело дать тебе роль сейчас.
Но скоро мои страхи рассеялись. Потихоньку научишься, подберу тебе подходящую роль. Лиза-ханум с первых дней работы уделяла мне большое внимание. Она раскрывала передо мной секреты артистического ремесла. Была очень требовательной, мудрой. Никогда не раздражалась на людей, всегда была приветлива.
Она считалась очень талантливой артисткой и режиссером для своего времени. Наверное, поэтому довоенный театр считался одним из самых сильных коллективов республики. В эти годы были поставлены спектакли Т. Гиззата, Г. Насыри, Б. Бикбая "Карлугас", М.
Гафури "Черноликие", получившие достойную оценку зрителей по всему Башкортостану. На рассвете следующего дня в Аургазах, как и по всей стране, началась мобилизация. Всех мужчин колхозно-совхозного театра проводили на фронт. И "полуторка", полученная в подарок за олимпиаду, вместе с шофером ушла на фронт. Из артистов остались 7 женщин и один мальчик-подросток. Но несмотря на это, театр хотел выжить.
В трудные дни он стремился быть поближе к народу. Конечно, довоенные афиши временно были отложены в сторону, место спектаклей заняли традиционные концертные номера, скетчи, одноактные пьесы. В военное время и в этих произведениях ощущался недостаток. Поэтому артисты были вынуждены выступать с произведениями собственного сочинения. Народ тепло принимал свой театр, В этот период профессиональный уровень театра заметно упал, к тому времени Лиза-ханум ушла на заслуженный отдых, а пришедший режиссером после окончания Уфимского техникума искусств Губайдулла Якупов вместе со всеми был мобилизован. Отсутствие художественного руководства порождало серьезные трудности.
Однако шутливо прозванный в народе "театром семи женщин и одного подростка" коллектив не сдавался и продолжал творческую работу. В этот тяжелый период многие колхозно-совхозные театры навсегда закрыли свои двери. Сохранилось только два из них -Баймакский и Аургазинский. Аургазинцы создали из драматического коллектива агитбригаду. С первых дней войны, перестроившись на военный лад, артисты днем работали в колхозе, а вечером, несмотря на голод, холод, запрягали быков и ехали из деревни в деревню, стараясь поднять настроение людей. Закия Ахмерова и Газиза Насырова исполняли мужские роли.
Конечно, мужские образы были не очень выигрышными, но были необходимы в творчестве. Директором и режиссером театра была назначена Айсылу Ганиева. Возложив на себя тяжкий груз, молодой руководитель стремится облегчить затруднительное положение театра. Она едет Уфу, чтобы найти произведение, постановка которого могла бы вновь воссоздать драматическую труппу из агитбригады. Поездка была удачной. В столице она встретилась с писателем М.
Бурангуловым и, взяв его пьесу "Женщина-руководитель", принялась за работу. Башкирское правительство присоединяет Давлекановский театр к Аургазинскому. Это решение правительства вдохнуло новые силы в погибающий театр. Появилась возможность снова ставить спектакли на профессиональном уровне. Ахмеров наряду с работой артистом исполняет обязанности директора. Ему без особого труда удается наладить работу, а также достать средства, необходимые для коллектива.
Для повышения профессионального уровня он приглашает из Уфы Е. Она принимает предложение, несмотря на пенсионный возраст. Творческий коллектив театра успешно выступал с пьесой Х. Ибрагимова "За Родину". Это произведение звучало со сцены как призыв к борьбе против гитлеровцев, к труду на благо Родины. Скоро все мужчины, приехавшие из Давлекановского театра, также уходят на фронт.
Снова творческие силы театра сосредотачиваются в руках женщин. В это время в помощь театру по собственной инициативе приезжают драматург и композитор Х. Ибрагимов и баянист М. Они готовят для коллектива концертные номера, интересные программы, гастролируют вместе с театром. В 1943 году в театр с фронта после ранений возвращаются артисты. Ахмеров, А.
Мифтахов, художник Х. Галимов и талантливая подрастающая молодежь составляют костяк творческого состава. Осуществляются постановки Р. Нигмати "Лес шумит", Р. Ишмурата "Возвращение", А. Мубарякова "Женушка".
Аургазинский театр, не сломивший силу духа, не потерявший творческого пыла, выступает везде, где возможно, стараясь поднять дух народа, хоть немного согреть его сердце. И в зимние морозы, и в весеннюю слякоть, и в жаркую летнюю пору театр не прекращает гастроли, продолжая работу на полях и на токах. Аургазинский театр не прервал связи с народом, стараясь осветить своим творчеством тяжелые дни, став для трудящихся духовной поддержкой, вместе с ним встретил весну Победы. Труппа пополнилась вернувшимися с фронта артистами и талантливой молодежью. Появилась возможность ставить большие драматические полотна. Впервые же годы после Победы, в театральном репертуаре появились спектакли "Тансулпан", "Зятек".
Этот период творчества театра особенно отличает его центральная тема современности. Его пафос - прославление мирного труда, гордость за родную страну, борьба за мир. В "Одинокой березе" М. Карима, "Весенней песне" Н. Нажми отображались морально-этические проблемы времени, жизненные ситуации и характеры. В конце 40-х годов в спектаклях Аургазинского театра наблюдалось влияние реальной действительности на искусство, искусства на действительность, отразилось обновление жизни, отношения личности и общества.
Стремление воспроизвести дух времени ощущалось в способах создания образов артистами. Театр показывал разные стороны реальной жизни, рисовал образ времени и современника и добился в этом направлении довольно больших успехов. Особенно много сил и труда вложили в свое дело артисты Б. Калимуллин, З. Ахмерова, И. Ахмеров и другие.
Заметный рост их творчества невольно пробуждал в зрителе теплые чувства. Их мастерство, их захватывающие образы, неповторимые характеры порождали мысли о жизни, творчестве, дружбе и человечности. Ширящиеся творческие возможности труппы в послевоенный период, конечно, зависели от верного служения артистов своему делу. Они не изменяли любимой работе, несмотря ни на какие трудности и личную неустроенность. Вспоминает Закия Ахмерова: - После войны в 1947 году труппу укрепили молодые артисты, дела театра поправлялись, но мы все не могли расстаться со своими транспортом - лошадьми да быками. В 1947 г.
Они играли мужские и женские роли. Все 4 года войны не было ни одного дня без спектакля. Женщины театра сдержали слово и сохранили театр. Постепенно все отстраивалось. Выросли большие города, поднялись новые заводы и фабрики.
Сейчас в актерской труппе 28 человек, среди которых и признанные мастера - заслуженные и народные артисты Башкортостана, и молодые, подающие надежды дарования. Отдельная страница истории театра — фестивальная. На всю страну известны фестивали «Туганлык», «Науруз», «Ремесло», «Артмиграция», в которых принимала участие салаватская труппа. Постановки театра ежегодно входят в число лучших. Спектакли «Земляки» и «Глумов» в 2016 и 2018 годах были включены в лонг-лист российского национального фестиваля «Золотая маска». Появились и развиваются новые форматы общения со зрителем: онлайн-спектакли и театрализованные представления. Актеры театра дистанционно осуществили постановку спектакля "Здравствуй, мама! Своими работами студия завоевала признание зрителей и критиков: коллектив стал обладателем Гран-при нескольких Всероссийских и международных фестивалей. Каков вектор дальнейшего развития? Будут масштабные премьеры с приглашением известных режиссеров, художников, хореографов. В последние несколько лет участие в проекте «Культура малой родины» дает колоссальные возможности для реализации самых смелых планов, приобретается новейшее свето-, звуко- и видеооборудование, расширяется автопарк. Будут и традиционные гастроли по республике и за ее пределами, в том числе в рамках Всероссийского проекта «Большие гастроли». Город Салават, вторая родина театра, в 2023 году тоже отмечает юбилей — 75 лет. Не каждый город может похвастать таким фактом, как театр, который старше населенного пункта, давшего ему имя. Однако театральное искусство - явление универсальное, и потому язык не препятствие для проникновения его в сердца и умы людей. Горожане вне зависимости от национальности искренне любят свой театр, и эти чувства взаимны: театр живет для публики, а зрители, приходящие на спектакли - соавторы театральных работ.
Наиля Абдулхаевна развивает уже в современном контексте традиции, заложенные самым успешным директором М. Может быть потому, что у труппы не было пристальной опеки и ласки больших чиновников, Салаватский театр являлся экспериментальной площадкой сценического башкирского искусства. Салаватский театр по большому счету никогда, несмотря на то, что он долгие годы не имел стационарной сценической площадки, не изменял своему главному предназначению — духовного наставника своего зрителя. Актеры были фанатично преданны именно этому театру, театру, который в первые десятилетия оставался «театром на колесах». В 2006 году Салаватский государственный башкирский драматический театр открыл двери для молодых актеров Айсылу Лукмановой, Рафаэля Гайнуллина, Мираса Юмагузина, Рифа Мусина, Револя Гималова, Наркас Юмагузиной — выпускников спецкурса Уфимской государственной академии искусств, художественным руководителем, которого являлся Ахтям Абушахманов, заслуженный артист РФ, народный артист РБ. Многие из них — лауреаты ежегодной премии «Лучший актер года». Аналогов этому проекту на театральной карте республики нет. Премию вручает местный предприниматель Салават Исхаков. Именно в Салавате в 1993 году родилась «Театральная весна» - фестиваль республиканских театров. На первой «Театральной весне» Салаватский государственный башкирский драматический театр отметил свое новоселье. Знаковое событие — переоборудование сцены. В 2005 году состоялась самая необычная премьера за всю историю театра — презентация новой сцены, на это торжество приезжал тогдашний Президент РБ М. Технологическое оснащение сцены, самого современного в республике, было осуществлено благодаря ОАО «Салаватнефтеоргсинтез», генеральному спонсору театра. На салаватской сцене впервые зазвучали имена ныне признанных башкирских драматургов. Одно из ярчайших — Флорид Буляков. Спектакль по его пьесе «Расстрелянный табун», поставленный молодым режиссером Гульдар Ильясовой, стал откровением для зрителя, важной вехой творческой биографии Гульдар Ильясовой, заслуженного деятеля искусств РБ, лауреата государственной премии имени С. Каждое последующее произведение драматурга, увидевшее свет на Салаватской сцене, становилось для коллектива очередной ступенью на пути к высотам мастерства. Коллектив театра гордится и тем, что великий Мустай Карим при жизни проявлял искренний интерес к проблемам развития провинциального театра, встречался с его актерами. Народный поэт Башкортостана благословил постановку своего «Салавата» на салаватской сцене. Режиссером спектакля «Салават» по пьесе М. Карима «Семь сновидений сквозь явь» выступила Наиля Сафаргулова Байкова. Мустай Карим присутствовал на премьере «Салавата», одобрил его как зритель, пожелания создателям спектакля явились источником вдохновения на многие сезоны для всей труппы. Долгие годы сотрудничества связывали Салаватский театр и классика башкирской драматургии Нажиба Асанбаева, автора легендарного «Красного паши». Нажиб агай в молодые годы непродолжительное время работал в Салаватском театре. Три спектакля по его пьесам — «Башкир из Кузян» по трилогии «Заки» , «Зайтунгуль» и «Семь девушек» поставлены на салаватской сцене за последнее десятилетие. Сценическая история их интересна. А драма «Семь девушек», в основе которой лежит реальная история и написанная специально для Салаватского театра, в постановке Айрата Абушахманова, стала его своеобразной визитной карточкой. На открытии 74-го театрального сезона 2006г. Сезон открывался премьерой — спектаклем по пьесе Т. Миннуллина «Вот так случилось» постановка Олега Ханова. В этой работе — сплав зрелости и молодости салаватской труппы, спектакль талантливо продемонстрировал и верность традициям и их творческое развитие. Театралы отметили современный стиль и неповторимый почерк сценографа — главного художника Салаватского государственного башкирского драматического театра Альберта Нестерова, ярко заявляющего о себе в каждом постановочном решении оформляемых им спектаклей. Сегодня старейшая труппа не изменяет своей вечной любви — любви к сельскому зрителю, это ее корни, ее неиссякаемый источник вдохновения. Нет в родном Башкортостане даже маленького клуба, полевого стана, где бы не играли салаватские артисты. За всю историю театра не было сезона, чтобы отменились сельские гастроли. Время диктует свои маршруты гастрольных дорог. Начавшись в 1991 году с поездки в китайский город Мишань в рамках культурного обмена была представлена башкирская фольклорная программа в постановке режиссера К. Надершина , в последующие годы в географии гастрольных афиш появлялись названия новых стран, регионов и городов - это Ташкент Узбекистан , Бишкек Киргизия , Актау Казахстан , Москва, Казань, Челябинск, Оренбург, Екатеринбург, Курганская область, Пермская область, Ханты-Мансийский автономный округ и т. На легендарной сцене Малого театра на Большой Ордынке Салаватский государственный башкирский драматический театр играл спектакль «Кавардак FOREVER» режиссер-постановщик Эдуард Шаихов, художник-постановщик Альберт Нестеров — ныне заслуженный деятель искусств Башкирии, лауреат российской национальной театральной премии "Золотая маска", кавалер ордена Салавата Юлаева. В 2015 году состоялась поездка театрального коллектива в Турцию, г. На суд зрителей был представлен спектакль в постановке З. Сулейманова «Последняя песнь деда Коркута» по одному из сказаний огузского эпоса «Книга деда Коркута». Режиссер-постановщик — Антон Федоров г. А самой главной победой сезона стало участие в IX Республиканском фестивале «Театральная весна» со спектаклем М. Карима «Земляки» режиссер-А. Федоров , где мы получили 2 номинации: «Лучший спектакль» и «Лучшая мужская роль второго плана» Радик Галиуллин за роль Курбангали. Буинск Республики Татарстан и получил диплом участника. Интрига возникает порой самая неожиданная. Но всегда побеждает любовь к сцене. Вечная любовь, доказывающая, что театр — дорога без конца. Автор: Мухтар Сабитов. Издательство Башкортостан "Китап", 1993 год. Еще до революции отдельными башкирскими труппами осуществлялись постановки пьес башкирских авторов - Фазыла Туйкина "Терои современности", "Жертвы судьбы", Бахтигарея "Проданная земля". С начала 1900-х годов в башкирском театральном искусстве отмечалось появление реалистического воплощения образов современника, их полнокровных и неповторимых характеров. В те годы начинают активно использоваться приемы социально-психологического и философского анализа. В 1905г. Островского "В чужом пиру похмелье" "Ученые и неучи". Однако он встречает сильное сопротивление буржуазных националистов и представителей религиозных кругов. Только в апреле 1906г. Кудашеву-Ашкадарскому удается показать спектакль в Уфе. В годы столыпинской реакции работа по созданию национального театра не прекращается. В мае 1907 г. Кудашева-Ашкадарского в количестве 7 человек все лее удается поставить спектакль "Ученые и неучи" в Оренбургском театре. Активное участие в труппе принимает один из основателей башкирского театра Вали Муртазин-Иманский. Позже к ним присоединяется русская девушка, в совершенстве владевшая башкирский языком, Елизавета Сыртланова-Шляхтина. Талантливый мастер сцены навсегда связывает свою жизнь с башкирским театром. В начале 30-х годов Е. Сыртланова-Шляхтина участвует в создании Аургазинского колхозно-совхозного театра, лежавшего в основе Салаватского башкирского драматического театра. После революции Башкирское правительство начинает уделять большое внимание развитию национального искусства в республике. Выделяются средства на культурно-просветительную работу, образуются самодеятельные коллективы. В этот период в столице Малой Башкирии - Стерлитамаке открывается первый национальный драматический театр. По этому примеру, в 1919 году в республике повсеместно возникают национальные театры. Коллективизация, индустриализация страны, формирование в этом процессе советского человека, его моральная закалка - отличительные черты, своеобразие эпохи тридцатых годов. В деревнях, райцентрах создаются кружки художественной самодеятельности, молодежь выступает с концертами, одноактными спектаклями. Не остаются в стороне от этого процесса и аургазинцы. Молодежь деревни Карамалы, тогдашнего райцентра, дружно берется за благое дело. Весомый вклад внес в культпросветработу коллектив учителей местной школы. В свободное от основной работы время они готовят и показывают публике концертные номера, скетчи, юмористические сценки. Активно участвует в этом счетовод колхоза Хайрулла Насыров. Несмотря на отсутствие пальцев одной руки, он является бессменным аккомпаниатором. Ни одно выступление коллектива не обходится без его музыкального сопровождения на гармони. Ласкают слух зрителей и задушевные песни в исполнении его супруги Аклимы. Доброе начинание коллектива публика высоко оценила. Она с нетерпением ожидает выхода новых программ. Растет тяга к творчеству и у самих артистов. Однако для дальнейшего развития районного кружка самодеятельности у сельского клуба маловато возможностей. Не хватает сценических костюмов, нет даже руководителя, который бы направил работу в нужное русло. Вся ответственность ложится на плечи коллектива учителей. Осознавая это, руководство района направляет заведующим Карамалинским районным клубом Султана Кунакбаева - выпускника Стерлитамакского педагогического училища. Приезд нового руководителя оживляет культурно-просветительную работу в районе. В кружок самодеятельности начинает тянуться талантливая сельская молодежь. Творческие искорки постепенно разгораются в большой костер. Выходившие на сцену прежде только с концертными номерами, учителя делают попытки поставить масштабные произведения. При районном клубе открывается драматический кружок. Завклубом С. Кунакбаев с жаром берется за это дело, его давняя мечта близка к осуществлению. Смелость учителей его окрыляет. Возлагая на кружок большие надежды, он принимается за организационную работу, приобретает необходимые материалы. Волнует его еще один важный вопрос - подобрать подходящего руководителя драмкружка. Эта мысль не дает ему покоя ни днем, ни ночью. Людям талантливым для выступления с концертными номерами не нужно большой подготовки. А вот драма - другое дело. И требования другие. Непременно нужен руководитель кружка. Султан Кунакбаев советуется с инструктором райкома комсомола Губайдуллой Якуповым. Скоро комсомольский работник, оставив основную работу, приходит в районный драмкружок в качестве руководителя. Осенью 1932 года драмкружок при районном клубе сформировывается окончательно. Коллектив выпускает драму по пьесе татарского драматурга К. Тинчурина "Голубая шаль". Эта успешная работа самодеятельных артистов стала большим праздником для любителей искусства Карамалов. Представление кружковцев не оставляет равнодушными секретаря Аургазинского райкома партии Сабира Измайлова и председателя исполкома Шаихтара Вагапова. Они понимают неоценимую роль искусства в духовном развитии человека в переломный период истории страны и загораются идеей образования профессионального театра в райцентре. В скором времени бюро райкома поднимает вопрос о создании в Аургазах профессионального театра. Члены бюро принимают решение ходатайствовать об открытии колхозно-совхозного театра и привлечь к этому квалифицированные кадры. После этого события, весной 1933 года незадолго до начала посевной, драмкружок под руководством Г. Якупова обретает статус профессионального и начинает основательную работу. В эти годы в Баймакском, Кугарчинском, Кигинском, Белебеевском, Давлекановском, Дюртюлинском районах успешно работают колхозно-совхозные театры. Аургазинский театр, перейдя в разряд профессиональных, быстро завоевал симпатии народа, гремел на весь район. Впервые полгода театр, выпустив около десятка спектаклей, был признан публикой. Конечно, из-за профессиональной неподготовленности артистов среди спектаклей были и удачные, и неудачные. К примеру, спектакль по пьесе Г. Идрисова "Весенняя песня" шел на райцентровской сцене с вечера до утра, однако терпеливая публика не расходилась из клуба до конца представления. Театр, наряду с постановкой спектаклей, не забывал о своих прежних традициях. В конце каждого спектакля артисты показывали концертные номера, скетчи. В тот период в башкирско-татарской литературе ощущалась нехватка писателей-сатириков, поэтому артисты театра сами, подглядев из жизни картинки быта, воплощали их на сцене. В их сатирических произведениях, интермедиях, фельетонах высмеивались человеческие и общественные пороки - лень, хулиганство, пьянство. Эта сатирическая часть программы под названием "Крючок" сохранялась в репертуаре театра вплоть до конца 30-х годов. Хотя переход самодеятельных артистов на профессиональный уровень пока не принес особых творческих успехов, они в полной мере сознавали свою ответственность. Несмотря на то, что создавались на первый взгляд "незрелые" спектакли, театр жил, шла активная пропаганда национального искусства. Зритель высоко оценил работу режиссера Г. Якупова, перешедшего на эту должность с руководителя драмкружка, и артиста С. Кунакбаева - бывшего завклубом. Осенью того года в театр после окончания Уфимского техникума искусств приехали молодые артисты Галлям Галиев, Фаяз Вахитов, Газиза Уметбаева, Накия Алтынбаева, из Стерлитамакского педагогического училища - Бикташ Калимуллин. Приезд молодых артистов вдохновил творческий коллектив. Они, требовательно оценивая каждое произведение, выносили спектакли на суд зрителя с ответственностью профессионалов. Осенью 1933г. Районное руководство выделило для театра помещение в новом клубе. Это событие способствовало повышению профессионального уровня, создавало условия для работы над новыми спектаклями. Конечно, пополнение коллектива профессиональными кадрами не означает решения всех проблем. Несмотря на диплом об окончании специального учебного заведения, уровень способностей артистов разный. В театре все не могут быть "звездами". Театр - организм особый, Он развивается - творческом соревновании. Чтобы руководить этим сложным организмом, нужен дельный режиссер. После приезда из техникума молодых артистов, профессиональная неподготовленность режиссера театра Г. Якупова стала сильно ощутимой. Коллектив театр избирает своим режиссером Тимера Бакыева, поднаторевшего в качестве актера в других коллективах. Молодой руководитель принимается за дело. Он ставит пьесы башкирских, татарских, русских драматургов. Однако со временем меняется сознание народа, требования к театру растут. Потому и появляется настоятельная необходимость в режиссере современно мыслящем, чувствующем тонкости сценического искусства, способном донести его в массы. Работу Тимера Бакыева для своего времени невозможно переоценить, однако постановка "недопеченных" драматических произведений мешает формированию театра. Профессиональный уровень театра падает. Не успевшие раскрыть свои дарования актеры начинают "сворачиваться". Поэтому многие артисты, потеряв надежду, вынуждены покинуть свои рабочие места. В дальнейшей судьбе театра назревают крупные перемены. Во II половине 30-х годов проводится большая работа по обеспечению учреждений культуры профессиональными кадрами. Всегда на виду колхозно-совхозные театры, особенно много вкладывавшие в развитие национального искусства. Для повышения профессионального уровня Аургазинского театра, Башкирское правительство направляет сюда в качестве режиссера Елизавету Сыртланову-Шляхтину, известного деятеля искусств, заслуженную артистку Башкортостана. Опытная артистка в союзе с режиссерами Тимером Бакыевым и Ахметом Садыковым начинает свою работу в первую очередь с изучения индивидуальных способностей, творческих возможностей каждого артиста. Лиза-ханум приходит к выводу, что у многих из них сценическая речь, понятие о создании характера, образа далеки от совершенства. Однако режиссер, посвятившая 40 лет своей жизни искусству, не спешит избавляться от "деревянных" артистов, напротив, начинает давать творческому коллективу уроки сценического мастерства. Ее уроки раскрывают новые сценические секреты даже для тех, кто считал себя преуспевающим артистом. Наставница разъясняет, что в спектакле главное - не блеск огней, не богатые костюмы и декорации, а правильные мизансцены, сценическая речь и движение, соответствующие законам сценического искусства. Изъяны актерской игры ничем не прикроешь, здесь не поможет никакая мишура. По этому поводу Лиза-ханум любила повторять известные слова Ф. Шаляпина: "На сцене я никогда не бываю один. На сцене - два Шаляпина. Один играет, а другой проверяет". Старания выдержанного, терпеливого режиссера дали свои плоды: не будет преувеличением сказать, что артисты Аургазинского театра сумели создать единый ансамбль, растущий в профессиональном плане творческий коллектив. Спектакль по пьесе Ф. Бурнаша "Молодые сердца" в постановке Е. Сыртлановой-Шляхтиной завоевал симпатии зрителей и районной общественности и выявил нераскрытые творческие возможности артистов. В конце 1935г. Аургазинский колхозно-совхозный театр из самодеятельного драмкружка мало-помалу переходит на уровень профессионального. Артистам удается создавать яркие образы, раскрыть характеры персонажей в соответствии с идейной нагрузкой, не отходя от требований времени. В том же году Лиза-ханум обращается к произведениям современных драматургов и ставит полнокровные спектакли, вкладывая весь свой талант, сосредотачивая в них богатый опыт русских театров и башкирского академического театра. Среди наиболее удачных спектаклей - постановки Е. Сыртлановой-Шляхтиной - "Сибиряк Гильман" А. Тагирова, "Галиябану" М. Файзи и другие. В них правдиво изображаются характеры современности, драматизм освободительной борьбы. Лиза-ханум работает над пьесой "Сибиряк Гильман" особенно упорно. Предварительно она ознакомилась со всем творчеством автора. Тщательно изучила язык автора, стилевые приемы, систему образов, особенности изображения характеров. Это помогло ей в создании типических образов спектакля. В 1936 г. Аургазинский театр со спектаклем "Сибиряк Гильман" занял I место в Республиканской олимпиаде театров, проводившейся в Уфе. После этого громкого успеха Башкирское правительство оказывает еще большую поддержку театру в плане усиления его материальной базы. Выделяются средства для приобретения костюмов, необходимых материалов для декораций. А главное -республиканское правительство подарило коллективу машину -"полуторку", до этого театру приходилось гастролировать на лошадях и быках. С появлением грузовой машины творческая жизнь артистов резко изменилась. Прежде гастрольные маршруты пролегали по Аургазинскому и близлежащим районам, а теперь появилась возможность выезжать на "полуторке" далеко за пределы Толбазов. Театр приобретал известность и завоевывал любовь зрителя повсеместно. Особенно заметен профессиональный рост Аургазинского театра периода 1939-1940 годов. Судя по газетным публикациям, большого успеха театр достиг, выпустив спектакль по пьесе А. Островского "Без вины виноватые" в переводе на башкирский язык Е. Творческие возможности театра расширяют молодые артисты - выпускники Уфимского техникума искусств, группа которых прибыла в театр в 1938 году - это Гульсум Миргасимова, Сарвар Сыртланова, Гали Ягудин, Закия Ахмерова и др. Все силы они вкладывают в совершенствование художественной эстетики театра, работают над сценическими произведениями различных жанров и различной тематики - от бытовых до морально-этических и исторических. Вспоминает известная артистка Газиза Насырова: "Когда образовался Аургазинский профессиональный театр, я была еще подростком, однако уже тогда страстно хотела выступать на сцене. День и ночь мне не давала покоя эта мечта. После долгих мучительных раздумий я пришла в клуб. Была не была, попытаю счастья. В клубе меня встретила Лиза-ханум. Она как-то по-матерински посмотрела на меня и спрашивает: "Ты по какому делу, красавица? Чтобы стать артисткой, мало одного желания. Тяжело дать тебе роль сейчас. Но скоро мои страхи рассеялись. Потихоньку научишься, подберу тебе подходящую роль. Лиза-ханум с первых дней работы уделяла мне большое внимание. Она раскрывала передо мной секреты артистического ремесла. Была очень требовательной, мудрой. Никогда не раздражалась на людей, всегда была приветлива. Она считалась очень талантливой артисткой и режиссером для своего времени. Наверное, поэтому довоенный театр считался одним из самых сильных коллективов республики. В эти годы были поставлены спектакли Т. Гиззата, Г. Насыри, Б.
Игра (онлайн-трансляция)
- Билеты на мероприятия
- Салаватский драмтеатр: "Дыхание рая", спектакль
- Барышня–крестьянка
- Содержание
- Похожие мероприятия
- Какая афиша в Салавате 2024
Культурно-досуговый центр «Агидель», г. Салават, ул. Островского, д. 70
Спектакль об утрате исторической памяти, отчужденности людей и необходимости восстановления связи между поколениями поставил режиссер Фиргат Гарипов, заслуженный артист Республики Башкортостан. В постановочной группе художник Рустем Баймухаметов, хореограф Александр Родионов, композитор Василь Гафаров, художник по свету Денис Черепанов и помощник режиссера Халима Юлмухаметова. Поздравляем творческую группу с премьерой.
Женщины театра сдержали слово и сохранили театр.
Постепенно все отстраивалось. Выросли большие города, поднялись новые заводы и фабрики. На юге Республики Башкортостан начали возводить молодой город Салават.
Уточняйте при заказе билетов. Важная информация.
Одним словом, в 50-е годы Аургазинский театр приближается к поре творческой зрелости в профессиональном плане. Еще до войны у деревни Ишимбай "второе Баку" называли его потом было открыто крупное нефтяное месторождение. Возникла необходимость в нефтеперерабатывающем и химическом заводах. В 15 км от Ишимбая на левой стороне реки Белой началось строительство города Салавата, который к середине 50-х годов превращается в крупный индустриальный центр. В дальнейшей судьбе Аургазинского театра дружно выросший молодежный город сыграл неоценимую роль.
Начинается подготовка к перезду театра в этот город, актерская труппа уже много раз в нем выступала и была признана. Большой вклад внесли в это дело председатель горисполкома Р. Ишмухаметов, секретари горкома партии Н. Якимов, А. Арсланов, зам. Гиниятуллин, зав. Руководство театра и весь коллектив с одобрением восприняли инициативу салаватцев. Переезд в молодой промышленный город открывал новые перспективы и в плане укрепления материальной базы, и для творческой работы и улучшения бытовых условий.
Осенью 1956 г. Ахмеров начинает прокладывать новую дорогу в истории театра. Он, переехав один в Салават, ведет всю организационную работу. Руководители Салавата с первых дней приветствуют будущий театр в городе. Театральным семьям выделяются квартиры в двухэтажном доме по улице Парковой ныне ул. Гагарина , намечено место базирования театра. В конце года аургазинцы перебираются Салават и встречают новый год под именем Салаватского башкирского драматического театра. Творческая работа начинается в клубе строителей -единственном культурном центре города.
Конечно, существовать в двухэтажном деревянном клубе в качестве квартиранта было не так легко. Городские власти выделяют театру для административной и технической базы место в одном из бараков. А клуб строителей становится местом жительства творческого коллектива. Так начинается новый этап в жизни театра. Главный режиссер Ф. Галяутдинов принимается за работу, чтобы закрепить успехи театра и поднять их на новую высоту. Начинаются репетиции. Однако отсутствие режиссерского образования и лишь практический опыт работы серьезно затрудняют руководство коллективом.
Становится тяжело соответствовать новым требованиям в условиях города. Возникает безотлагательная необходимость в профессиональном режиссере, чтобы не допустить снижения уровня театра и повысить его авторитет у зрителя. Однако трудность состоит в том, что в Башкортостане не готовят театральных режиссеров. Как раз в этот период в город приезжает выпускник режиссерского факультета Московского государственного театрального института, энергичный башкирский парень, выросший в соседнем Ишимбайском районе Халит Усманов. По просьбе руководства Салаватского театра Министерство культуры направляет его главным режиссером. Итак, в театре с 20-летней историей появляется первый профессиональный режиссер, взявший художественное руководство в свои руки. Свою работу молодой режиссер X. Усманов начал с изучения творческих способностей каждого актера.
Получившему прекрасное образование в московском вузе режиссеру сразу же открылись все "неправильности" в исполнении ролей актерами. Он понял, что мизансцены строились, не принимая в расчет характер образа, без соблюдения идейно-смысловой нагрузки произведения. Однако он оценил творческие возможности коллектива и счел нужным обратиться к масштабным произведениям. Может быть, именно поэтому своей первой работой в театре X. Усманов избрал "Галиябану" М. Файзи, чем несказанно удивил коллектив. Этот спектакль некоторые актеры играли еще в Аургазах, поэтому им казалось сыграть его легко. Но когда начались репетиции "Галиябану", они сразу заметили, куда клонит молодой режиссер.
Халит Усманов поставил спектакль заново, из игры актеров, привыкших играть мелодраму вместо драмы, он выкинул многие лишние элементы, ранее "впитавшиеся в кровь" артистов. Режиссеру удалось глубже взглянуть на идею автора, показав социальный конфликт сквозь призму любовной трагедии. Позднее, обращаясь к таким объемным произведениям, как "Тансулпан" К. Даяна, "В поисках радости" В. Розова, "Салават" Я. Апушкина, X. Усманов проводил большую индивидуальную работу с артистами. В конце 50-х годов труппа театра постепенно, шаг за шагом усваивала законы сценического искусства.
В 1957 году X. Усманов осуществил постановку спектакля по пьесе молодого драматурга А. Мирзагитова "Огненный вихрь". Он стал заметным событием в театральном искусстве республики. В нем творчество Салаватского театра поднялось на невиданную доселе высоту. Артисты театра оживили образы "Огненного вихря", придав каждому неповторимую индивидуальность. Образ Айтугана, обманутого белыми офицерами и националистами, воплотил сам X. Усманов, ему удалось донести до зрителя острый драматизм и правду жизни.
Глубоко проникли в психологию характеров гражданской войны остальные актеры - Р. Сайфуллина, М. Амирханова и др. Каждый созданный образ, вдохновленный драматизмом момента, отражал противоречия народного сознания с помощью реалистических деталей и точных мизансцен. Талантливый режиссер Салаватского театра выносит на суд зрителя высокопрофессиональные произведения и завоевывает признание. Театр показал себя растущим талантливым творческим коллективом. У нее свои требования, свои законы. Она не считается с нашими желаниями.
Первый профессиональный режиссер театра Халит Усманов в конце 50-х годов, только проторив дорогу к высотам настоящего искусства, вынужден покинуть театр. Это была потеря для театра. Но подавленное настроение не было долгим. Творческий коллектив вновь начинает покорять вершины искусства. В этом ему помогает назначенный главным режиссером театра выпускник московского вуза Рафаэль Аюпов. Молодой режиссер Р. Аюпов приступает к работе, опираясь на достойные традиции, оставленные Х. Для него оказалось не слишком сложным работать с труппой, составляющей единый ансамбль.
Нужно лишь не растерять достигнутое и преодолевать новые ступени в творчестве. Аюпов обращается к драме С. Мифтахова "Зимагоры". В произведении описываются события дореволюционной борьбы, а затем и гражданской войны, быт простого народа и его дорога в революцию. В основе драматического конфликта - социальное противостояние между рабочими и хозяевами золотого прииска. В спектакле актеры Х. Валиев, Б. Калимуллин, Р.
Сайфуллина и другие, мастерски используя весь свой творческий опыт, сделали еще один шаг на пути к вершинам профессионализма. Хорошая режиссерская работа Р. Аюпова привела артистов к успеху в создании типических образов. Особое внимание он уделял жизненной философии героев произведения, тщательно изучая ее положительные и отрицательные стороны, а при распределении ролей брал в расчет индивидуальность самих актеров, их внутреннюю природу. Поэтому даже через маленькие эпизодические роли мысль режиссера доходила до зрителя. За "Зимагорами" последовали спектакли, поднимающие морально-этические, психологические, духовные проблемы действительности. Среди них "Раушан" Г. Ахметшина, "Горькие ветра осени" А.
Гиляжева, "Раиса" и "Файзи" Н. Асанбаева, "Недопетая песня" М. Главный герой "Недопетой песни" - человек, воспитанный в атмосфере культа личности, Дусмет Ярлыкапов. Путь обмана, бахвальство, погоня за властью и карьерой - главные черты жизни героя. Атмосфера того времени настолько въелась в кровь Ярлыкапова, что он начинает ощущать себя незаменимым. Хай Фахриев, после долгих поисков и размышлений воплотивший сложный образ на сцене, вник в требования автора и режиссера. Исполнительница роли Мастуры Г. Насырова, Б.
Калимуллин, сыгравший роль Яппара и другие артисты, живо воплотившие на сцене драматический конфликт, сущность конкретно-исторических коллизий в цепи событий, сумели показать творчески правду жизни, правду героев того времени. Асанбаева в репертуаре Салаватского театра стоят особняком. Автор дилогии, в свое время работавший в театре в качестве директора, знал возможности каждого артиста и исходил из них. Мы задали по этому поводу вопрос самому Н. Они не принесли вам славу, являясь произведениями среднего художественного уровня. А после "Раисы" и "Файзи" в Салаватском театре вы стали звездой башкирской драматургии. Как это случилось? Потому что вы заставили меня вернуться в молодость.
Да, до этой дилогии я много писал. Первая пьеса - "Гость". Затем последовала пьеса "К нам парни приехали", она довольно успешно шла в Салаватском театре. В 50-х - 60-х годах я долгое время работал спецкором в республиканских газетах. По работе приходилось бывать на новых стройках в Октябрьском, Салавате. Города, возникшие в голой степи, росли у меня на глазах. Я частенько общался со строителями. Ндея написать дилогию родилась именно в то время.
Реальные события жизни давали мне возможность правдиво передать человеческую жизнь. Это во-первых, а во-вторых, в 1959 г. Ахмеров, обратившийся с просьбой освободить его от хозяйственного руководства театром, перешел на актерскую работу. Меня назначили в этот театр директором. Моя жизнь среди актеров помогала создавать образы будущей дилогии. События "Раисы" и "Файзи" происходят на Туймазинском нефтепромысле, но я искал своих героев среди артистов Салаватского театра. В процессе написания пьес, создания характеров, я имел в виду определенных артистов театра, приходилось все творчески осмысливать. Дилогия, вышедшая в Салаватском театре, стала не просто спектаклем, а звучала как реальная жизнь.
Образы, созданные Р. Гадельшиной, Х. Фахриевым, З. Ахмеровой, Г. Насыровой и другими актерами, наполненные истинным драматизмом, отображали напряженные картины жизни. Как видим, Салаватский театр в начале 60-х годов стал настоящим профессиональным коллективом. Один за другим выходили большие сценические произведения, создавались неповторимые образы. Однако частая смена художественных руководителей не могла не препятствовать творческому росту.
В 1963г. Актов переходит на работу в Сибайский театр. Салаватские артисты тяжело переживают уход Аюпова, так как без художественного руководства трудно достичь высот. Однако Салаватскому театру не пришлось долго предаваться унынию. В 1959 г. В 1964 г. Министерство культуры назначает его главным режиссером театра. Осуществлять художественное руководство В.
Сайфуллину, знакомому со всеми артистами, с их внутренним потенциалом, не так уж сложно. Ему остается, лишь приложив все свои творческие способности, выпускать полнокровные спектакли. В этот период Салаватский театр полностью освобождается от остатков самодеятельного творчества, артисты стремятся овладеть самыми глубинными тайнами сценического искусства. Здесь работают всей душой отдающиеся сцене, состоявшиеся "звезды" театра Р. Гадельшина, М. Музагитов и другие, которым удается воплощать разноплановые образы и характеры. Наряду с ними работают мастера сцены "старшего поколения" Г. Режиссер Сайфуллин хорошо знаком с уровнем мастерства своих коллег, но его волнует будущее артистов.
Его тревожит, что их профессионализм может быть заключен в узкие рамки национальной драматургии. Ученик известного режиссера Товстоногова хорошо понимает, что диапазон искусства не ограничивается только изображением национальных характеров. Потому В. Сайфуллин стремится расширить творческие рамки театра, сделав их более разноплановыми, попробовать артистов в произведениях мировой классики, обогатить и усовершенствовать их опыт. Эти идеи толкнули режиссера обратиться к зарубежной драматургии. До этого в афише театра были произведения только своих, местных драматургов. В год своего назначения Салаватский театр, В. Сайфуллин в качестве своей дипломной работы избрал произведения турецкого поэта Назыма Хикмета "Чудак" и Г.
Абдумомунова "Прощенья нет". Пьесы родственных народов в репертуаре Салаватского театра подняли авторитет коллектива, помогли в росте творческого потенциала. Впервые два-три года работы В. Сайфуллин пополнил репертуар театра произведениями авторов разных стран и народностей. Розова, "Сад цветов" А. Мирзагитова, "С законным браком" А. Атнабаева - особенно достойны внимания. Только это перечисление спектаклей Салаватского театра в 60-е годы уже дает представление о разнообразии, разноцветье репертуарной афиши.
Если до В. Сайфуллина в спектаклях театра отражались преимущественно проблемы социально-бытовые, то теперь молодой режиссер смело осуществляет постановки спектаклей общественно-политической, философской тематики, которые породили большой резонанс среди республиканской общественности и в партийных органах. В этом смысле особенно выделяются "Смелые девушки" Т. Гиззата, "Эзоп" Фигейредо, "Перед смертью" Ш. В "Смелых девушках" философия коммунистического учения подается сквозь призму мусульманского религиозного учения. В трагикомичных последовательно развивающихся событиях марксистско-ленинская идеология, почти приравненная к Корану, искажается и выглядит полностью себя исчерпавшей. В республике идейно-тематическое содержание спектакля воспринималось только с одной стороны - стороны религиозной философии, однако московские критики быстро схватили истинную суть произведения, признав его в чем-то антикоммунистическим. Довести мысль автора и режиссера до зрителя в полной мере, безусловно, стало возможным благодаря актерской работе, работе истинных художников сцены Ф.
Галяутдинова, Р. Баянова, Х. Фахриевой, Ф. Сафиной, Ф. Нигматуллиной, Р. Музагитова и др. Спектакль "Эзоп" Фигейредо также был наполнен глубокой философией. Образ Эзопа Р.
Баянов нес в себе идеи национальной освободительной борьбы. Этот спектакль, расширяя творческий диапазон актеров, приобщил театр к мировой драматургии. Около 15 лет "Эзоп" не сходил с афиш театра. Глубокомысленные диалоги, поучительные крылатые выражения помогали в познании философии мира. Созвучной этим спектаклям стала сатирическая комедия Ш. Рахматуллина "Перед смертью" Автор раскрывает жизненную правду в реалистическом плане. Постановка "Перед смертью" разразилась для общественности как гром среди ясного неба. На сцене отобразились реальные события жизни, о которых было опасно даже говорить вслух; двуличность и ханжество некоторых советских руководителей в полной мере раскрывались перед зрителями.
Удачной оказалась работа художника С. Галиева, которая точно передавала идейную нагрузку пьесы. Однако жизнь спектакля была короткой. Обком партии принял решение запретить показ спектакля, ведь в нем содержалась прямая критика партийных и советских руководителей. Однако как бы ни стремились партийные органы втиснуть творчество Салаватского театра в коммунистические рамки, коллектив работал над выпуском современных, глубокосодержательных спектаклей. Появилась возможность ставить этапные спектакли с большим актерским составом. Спектакль "Иргиз" по роману Х. Давлетшиной участвовал в театральных конкурсах СССР, получил высокую оценку.
Исполнители главных ролей - Р. Салихов, Р. Сайфуллина были награждены дипломами I степени. В эти годы в театре работал и режиссер Лек Валеев, получивший специальное образование в Ленинграде. Он оставил неизгладимый след в истории театра, осуществив постановку "В день свадьбы" В. Розова, "Страна Айгуль" М. Карима и других драматических произведений. Его работа добавила коллективу силу и мощь на пути к вершинам искусства.
Искусство порождают таланты. Каждый истинный художник привносит свою творческую индивидуальность, своеобразие и неповторимость в изображение жизни. Если в 50-х, начале 60-х годов Х. Усманов и Р. Аюпов проложили тропинку к серьезному изучению сценических секретов и профессиональных понятий, то В. Сайфуллин открыл дорогу для усвоения законов мирового сценического искусства и предоставил возможность испытать свои силы в произведениях мировой драматургии. Эта творческая смелость прославила созревший в профессиональном плане коллектив и позволила расширить гастрольные маршруты. Прежде театр гастролировал лишь по районам Башкортостана и соседней Оренбургской области, а в июне 1968 г.
Гастрольную афишу составляли "Чудак" Н. Хикмета,"Голубая шаль"К. Тинчурина, "Эзоп" Фигейредо,"Иргиз"Х. Давлетшиной, "Подснежник" В.
Салаватский государственный башдрамтеатр
| Башдрамтеатр салават | Купить билеты на концерт, в театр, цирк, кино в Стерлитамаке. Цена билетов, афиша концертов и шоу. |
| Салаватский государственный башкирский драмтеатр отметит 90-летний юбилей | Выходные и праздничные дни. Режим работы Драмтеатр в декабре 2022 года. |
| Салаватский государственный башкирский драматический театр — Википедия | Главная. Афиша. О театре. Руководство. |
| Театральный октябрь в Салаватском государственном башкирском драматическом театре | Афиша в Салавате на 2024: развлекательная программа, концертные выступления звёзд, расписание фестивалей, выставок, ярмарки и мастер классы. |
| Второй день премьеры удался! | Драмтеатр салават афиша. Репертуар башкирского театра драмы г Салават. |
Сентябрьдә Салават драма театры Татарстанда өч спектакль күрсәтәчәк
Мы регулярно публикуем актуальный перечень событий, а так же вы можете ознакомиться с материалами об артисте Салават, творчестве и карьере. Подпишитесь на уведомления, и вы сможете приобрести билеты и узнать расписание на проходящие мероприятия. Развернуть текст Подпишитесь на акции и анонсы событий Далее.
На юге Республики Башкортостан начали возводить молодой город Салават. В 1956 году по решению Башкирского правительства Аургазинский колхозно-совхозный театр перебазировали в город Салават, он стал называться Салаватским городским театром. Директором театра был легендарный Ибрагим Ахмеров, который и умер на сцене, до последней минуты жизни оставшись преданным своему театру. Сегодня Салаватский государственный башкирский драматический театр своей яркой творческой биографией заслужил авторитет и призвание у народа и стал национальным достоянием Республики Башкортостан.
Время работы Драмтеатр в августе 2023 года В этом месяце организация работает в обычном режиме. График работы Драмтеатр в сентябре 2023 года В этом месяце организация работает в обычном режиме. График работы Драмтеатр в октябре 2023 года В этом месяце организация работает в обычном режиме.
График работы Драмтеатр в сентябре 2023 года В этом месяце организация работает в обычном режиме.
График работы Драмтеатр в октябре 2023 года В этом месяце организация работает в обычном режиме. Часы работы Драмтеатр в ноябре 2023 года 3 ноября 2023: Сокращенный день 4 ноября 2023: День народного единства 5 ноября 2023: Праздничный день 6 ноября 2023: Праздничный день Показать еще Здесь еще нет комментариев.
Второй день премьеры удался!
Афиша Салавата» Места Салавата» Салаватский государственный башкирский драматический театр. На юге Республики Башкортостан начали возводить молодой город Салават. В 1956 году по решению Башкирского правительства Аургазинский колхозно-совхозный театр перебазировали в город Салават, он стал называться Салаватским городским театром. Салават башкорт дәүләт драма театры «Зур гастрольләр» кысаларында Татарстан Республикасында спектакльләр тәкъдим итә, 15-17 ноябрьдә исә үз сәхнәсендә Казан театрын кабул итә. Салаватский государственный башкирский драматический театр открылся в 1933 году в Аургазинском районе села Толбазы и назывался Аургазинский колхозно-совхозный театр. В Салават на юбилей города приедут певица Валерия, артисты Дмитрий Харатьян и Екатерина Гусева. Юбилей города будут отмечать три дня. Как сообщают в администрации города, праздничные мероприятия начнутся 24 августа в 18.00 в парке культуры и отдыха.
Репертуар Салаватского башкирского драматического театра в октябре.
- Популярные события
- Звездопад - РусДрамТеатр
- Афиша в Салавате на ноябрь 2023: расписание мероприятий
- Салаватский государственный башкирский драматический театр
Салаватский башкирский драмтеатр откроет 90-й юбилейный сезон спектаклем «Верность»
Главная Новости Второй день премьеры удался! Спектакль не оставил равнодушным как молодых, так и зрелых зрителей. Спектакль об утрате исторической памяти, отчужденности людей и необходимости восстановления связи между поколениями поставил режиссер Фиргат Гарипов, заслуженный артист Республики Башкортостан.
Салават улица Островского, дом 70 1 событие 10 марта 2024 Владимир Ждамиров, легенда русского шансона, 13 лет проработал в составе группа Бутырка , являясь автором музыки, лидером и музыкальным руководителем коллектива. Продажа билетов онлайн осуществляется через проверенных билетных операторов, напрямую сотрудничающих с организаторами и реализующих только официальные билеты. Переходя на страницу билетного партнера - Вы можете быть уверены, что посещаете официальный сайт с билетами на выбранное мероприятие.
Яндекс Афиша работает только c официальными партнерами и предоставляет проверенную информацию о событиях и датах всех шоу. Мы регулярно публикуем актуальный перечень событий, а так же вы можете ознакомиться с материалами об артисте Салават, творчестве и карьере. Подпишитесь на уведомления, и вы сможете приобрести билеты и узнать расписание на проходящие мероприятия.
Это история о героине по имени Нафиса и ее супруге Идрисе. У них примерная семья и, казалось бы, все хорошо. Но есть одна очень важная проблема — у них нет детей, а ведь они в браке целых десять лет. Нафису мучает эта ситуация, и она ищет выход.
Для решения данной проблемы она просит у мужа разрешения на измену.