9. Джакомо Пуччини – опера «Турандот». Исполняет Лучано Паваротти – итальянский оперный певец (тенор), один из величайших в 20 веке. Современный оперный мир стремится к некоторому единообразию, но в нем все еще встречаются яркие индивидуальности, за которыми интересно следить. Давайте посмотрим, как.
Что такое концертное исполнение оперы?
Купить билеты в театр в Москве: расписание спектаклей опера, афиша спектаклей и цены на них. Купить билеты в театр в Москве: расписание спектаклей опера, афиша спектаклей и цены на них. Мы несколько лет занимались записью музыкальных программ классической музыки, опер и оперных концертов их изданием на DVD. В других плейлистах нашео канала п. поможет найти ответ на вопрос сканворда: оперное выступление, 6 букв. «Давно хотела снять такое видео #опера #вокал #бальныеплатья #пение» от автора Кирия с композицией «оригинальный звук» (исполнитель Добрый дядя Керосин). а, последняя - о).
Шаляпин в роли Бирона
| В Москве прошел гала-концерт с участием артистов итальянской и российской оперы | поможет найти ответ на вопрос сканворда: оперное выступление, 6 букв. |
| Первое оперное выступление пройдет в пакгаузах в Нижнем Новгороде 3 июня 12+ - МК Нижний Новгород | бывают нескольких видов. Главные подразделения это - мужские и женские, которые делятся на подвиды, детальную информацию читайте на сайте. |
| Поговорим об опере | Пользователь Милена Чернышова задал вопрос в категории Музыка и получил на него 2 ответа. |
| Оперное выступление | Рок-опера Ольги Вайнер «Орфей» основана на двух древнегреческих мифах: мифе об Орфее и Эвридике и мифе о похищении Персефоны. |
| В Москве состоялся гала-концерт с участием артистов итальянской и российской оперы | Опера – музыкально-театральный жанр, основанный на синтезе музыки, слова и сценического действия. От итальянского opera – «труд», «дело», «работа». |
Музыка. 8 класс
концерт оперных звзд скачать с видео в MP4, FLV Вы можете скачать M4A аудио формат. Информация о театре оперы и балета. Репертуар. Концерт первый. Руководитель программы – заведующий кафедрой сольного пения, народный артист России Владимир Борисович Ванеев. Готовы к работе в команде: Оперное представление — это коллективное искусство, и оперный певец должен быть готов к сотрудничеству с режиссерами, дирижерами и другими артистами. одна из наиболее прекрасных и выразительных форм искусства, объединяющая музыку, поэзию, театральное действо и вокал. Исполнение оперы.
Наши оперы
Гала-концерт с участием итальянских оперных артистов и солистов Большого театра прошел в Московском международном Доме музыки в Светлановском зале, передает корреспондент ТАСС. Гала-концерт с участием итальянских оперных артистов и солистов Большого театра прошел в Московском международном Доме музыки в Светлановском зале, передает корреспондент ТАСС. • «Речь» певца с оперной сцены. • вокально-инструментальный ансамбль, созданный на базе ВИА «Поющие сердца». • выступление оперного «докладчика». Во время концертного выступления в оперном театре оркестр играет не в оркестровой яме. Часто они играют на сцене, когда хор находится позади них, а солисты стоят перед ними.
Профессия оперный певец: кому подойдет и можно ли освоить с нуля в зрелом возрасте
Комические имеют в основе комедийный сюжет. Романтические положены на сюжет романтический. В опере-балете вокальные номера перемежаются хореографическими. Оперетта сочетает в себе вокал, хореографию и разговорный жанр. Сюжет В основу сюжета оперы может быть положен исторический или мифологический факт, сказочная, романтическая или драматическая история. Чтобы понять, о чем поется в опере, создается либретто. Пишется обычно в стихах, на основе какого-либо литературного произведения. Строение Начинается опера увертюрой — музыкальным вступлением, которое исполняется симфоническим оркестром и настраивает зрителя на восприятие оперного действия.
Если на первом курсе ты поёшь «экзамен по специальности», состоящий из вокализа и одного произведения с текстом, то на пятом курсе в первом полугодии это зачёт по сольному пению и экзамен по камерному пению, каждый как половина полноценного сольного концерта - одно отделение, проще говоря.
Дипломная работа у нас - это спеть оперный спектакль одну из главных партий , госы - спеть 8 произведений подряд без перерыва в присутствии комиссии благо концерт открытый и можно позвать друзей для моральной поддержки, ибо страшно очень. Перед сольным концертом ты по несколько раз в день заходишь на страницу своего концерта и проверяешься количество проданных билетов.. Это как количество лайков, но в другом формате. Мы вполне серьёзно разделяем людей по типу голоса и искренне верим, что от него зависит характер. Ну он же зависит! Тенора все такие легкомысленные и ловеласы ещё не совсем умные - но это народное поверье, я такого не говорила , колоратурные сопрано часто со странностями, а басы любят выпить. И бесполезно нам объяснять, что дискриминация - это нехорошо.
Но чтобы понимать и любить оперу, может быть достаточно усвоить базовые знания об истории и специфике жанра и посмотреть несколько образцовых спектаклей.
С чего начать Классический набор оперных названий невелик: он включает канонических 20—25 опер. В разных частях света он разнится минимально и исключительно в силу местных предпочтений. А вот многие постановки следующих десятилетий требуют знания сюжета конкретной оперы и некоторого зрительского опыта. Альтернативный путь «вхождения в оперу», не ограниченный представленным выше списком, предполагает хорошую ориентацию в смежных видах искусств и литературы. Романтизм в живописи и литературе, особенно английской, созвучен эстетике бельканто Бельканто — одновременно техника пения и обширный период в истории оперного искусства. Беллини, Доницетти, серьезные оперы Россини ; более ранний европейский сентиментализм — французской лирической опере Гуно, Массне, Тома. Как появилась опера Оперу называют самым элитарным и дорогим театральным жанром. Второе определение абсолютно точно отражает реальность: стоимость оперного спектакля не идет ни в какое сравнение с другими зрелищами, он значительно дороже драмы и балета, уступая только мюзиклу.
Первый оперный спектакль, как считают историки, состоялся в 1598 году. Уже через 40 лет после этого опера стала народным достоянием: в 1637 году в Венеции открылся первый публичный оперный театр, и на спектаклях могли присутствовать все, кто купил билет. Только что изобретенная архитекторами ярусная система постройки зала в отличие от прежней амфитеатральной, когда зрительские ряды располагались веером вокруг сцены позволяла разместить все социальные классы по разным этажам, то есть ярусам.
Дипломная работа у нас - это спеть оперный спектакль одну из главных партий , госы - спеть 8 произведений подряд без перерыва в присутствии комиссии благо концерт открытый и можно позвать друзей для моральной поддержки, ибо страшно очень. Перед сольным концертом ты по несколько раз в день заходишь на страницу своего концерта и проверяешься количество проданных билетов.. Это как количество лайков, но в другом формате.
Мы вполне серьёзно разделяем людей по типу голоса и искренне верим, что от него зависит характер. Ну он же зависит! Тенора все такие легкомысленные и ловеласы ещё не совсем умные - но это народное поверье, я такого не говорила , колоратурные сопрано часто со странностями, а басы любят выпить. И бесполезно нам объяснять, что дискриминация - это нехорошо. У нас в группе один бас мог сесть на заднюю парту во время пары, чтобы выпить коньячку.
Азбука сценического искусства. О – опера и оперетта
| Концерт Оперных Звзд скачать с mp4 mp3 flv | Современный оперный мир стремится к некоторому единообразию, но в нем все еще встречаются яркие индивидуальности, за которыми интересно следить. Давайте посмотрим, как. |
| Профессия оперный певец: описание, плюсы и минусы, возможности | | оперный квест в 3-х действиях музыка Джакомо Пуччини постановка Вячеслава Стародубцева. |
| На какие части делится спектакль в опере 🚩 Театр | Здравко Гаджев: Сольный концерт оперы. |
Секреты закулисья
| Как слушать оперу • Arzamas | Во время концертного выступления в оперном театре оркестр играет не в оркестровой яме. Часто они играют на сцене, когда хор находится позади них, а солисты стоят перед ними. |
| ОПЕРА | это... Что такое ОПЕРА? | Основным инструментом является словарь, позволяя вам искать необходимые слова, Вы можете найти ответы на любой вопрос! Сайт содержит более чем один миллион записей. |
| Стильная современная опера и классический кроссовер (модерн поп опера) | Исполнители: Приглашённая солистка Екатеринбургского театра оперы и балета Александра КОНЕВА, сопрано Лауреаты международных конкурсов Ольга АЛЕКСЕЕВА, меццо-сопрано. |
Урок 02. В музыкальном театре. Опера
Лучшей считается опера «Аскольдова могила» 1835 по роману М. Загоскина, пользовавшаяся большой популярностью. Написал более 30 опер-водевилей: «Бабушкины попугаи» текст Н. Хмельницкого, 1819 , «Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом» текст А.
Грибоедова и П. Вяземского, 1824 , «Две записки, или Без вины виноват» совместно с А. Алябьевым, текст А.
Писарева, 1827 и др. Он также прославился романсами. Михаил Иванович Глинка 1804-1857 М.
Фотография 1856 г. Итак, мы видим, что в России постепенно складывалось своё оперное творчество, но основоположником русской национальной оперы считается именно М. Будучи в творческой поездке в Италии и Германии, Глинка обдумывал план создания русской национальной оперы.
Он долго искал сюжет и наконец, по совету В. Жуковского, остановился на предании об Иване Сусанине. В 1835 г.
В 1936 г. Успех был огромным, опера была с восторгом принята обществом. Позже опера стала называться «Иван Сусанин».
В 1837 г. Глинка начал работать над новой оперой на сюжет поэмы А. Пушкина «Руслан и Людмила».
Таким образом, рождение русской национальной оперы состоялось, и оперный жанр в России начал активно развиваться. Структура оперы Как мы уже говорили, опера — это сложный, синтетический жанр, объединяющий различные виды искусств: драматургию, музыку, изобразительное искусство декорации, костюмы , хореографию балет. Опера создаётся на основе либретто — литературного произведения уже известного или специально написанного.
Оперный коллектив В состав оперного коллектива входят солисты, хор, симфонический оркестр, орган.
Иногда А. Название относительно самостоятельных музыкальных эпизодов в опере, представляющих собой одновременное пение двух или нескольких певцов, вокальные партии которых не тождественны; по числу участников А. Пьеса, предназначенная для совместного исполнения несколькими музыкантами, чаще всего инструменталистами.
Пери 1561—1633 , певец и автор самой ранней частично сохранившейся оперы Дафна , предположительно пел так называемым белым голосом — в сравнительно ровном, не меняющемся стиле, с незначительным вибрато или совсем без него — в соответствии с трактовкой голоса как инструмента, которая была в моде до конца эпохи Возрождения. В течение 18 в. В это время партия главного героя в опере исполнялась мужским сопрано — кастратом, то есть тембром, естественное изменение которого было остановлено кастрацией. Певцы-кастраты доводили диапазон и подвижность своих голосов до пределов возможного. Такие оперные звезды, как кастрат Фаринелли К. Броски, 1705—1782 , чье сопрано по рассказам превосходило по силе звук трубы, или меццо-сопрано Ф. Бордони, про которую говорили, что она могла тянуть звук дольше всех на свете певцов, полностью подчиняли своему мастерству тех композиторов, чью музыку они исполняли. Некоторые из них сами сочиняли оперы и руководили оперными труппами Фаринелли. Считалось само собой разумеющимся, что певцы украшают сочиненные композитором мелодии собственными импровизированными орнаментами, не обращая внимания на то, подходят подобные украшения к сюжетной ситуации оперы или нет. Обладатель любого типа голоса обязательно обучался исполнению быстрых пассажей и трелей. В операх Россини, например, тенор должен владеть колоратурной техникой не хуже, чем сопрано. Возрождение подобного искусства в 20 в. Лишь одна певческая манера 18 в. Перголези 1749—1801 исполняются ныне не реже, чем 200 лет тому назад. Болтливый вспыльчивый старик — весьма почитаемая фигура в оперной традиции, излюбленное амплуа басов, склонных к вокальным клоунадам. Чистый, переливающийся всеми красками певческий стиль бельканто bel canto , столь любимый Моцартом, Россини и другими оперными композиторами конца 18 и первой половины 19 вв. Развитие современного гармонического и оркестрового письма постепенно изменило функцию оркестра в опере: из аккомпаниатора он превратился в протагониста, и следовательно, певцам необходимо было петь громче, чтобы их голоса не заглушались инструментами. Эта тенденция зародилась в Германии, но повлияла на всю европейскую оперу, в том числе итальянскую. Немецкий «героический тенор» Heldentenor явно порожден потребностью в голосе, способном вступить в поединок с оркестром Вагнера. Поздние сочинения Верди и оперы его последователей требуют «сильных» di forza теноров и энергичных драматических spinto сопрано. Запросы романтической оперы иногда даже обусловливают интерпретации, которые как бы идут вразрез с намерениями, выраженными самим композитором. Так, Р. Штраус мыслил Саломею в своей одноименной опере как «16-летнюю девушку с голосом Изольды». Однако инструментовка оперы столь плотна, что для исполнения главной партии необходимы зрелые певицы-матроны. Среди легендарных оперных звезд прошлого — Э. Карузо 1873—1921, возможно, самый популярный певец в истории , Дж. Фаррар 1882—1967, за которой в Нью-Йорке всегда следовала свита поклонников , Ф. Шаляпин 1873—1938, мощный бас, мастер русского реализма , К. Флагстад 1895—1962, героическое сопрано из Норвегии и многие другие. В следующем поколении на смены им пришли М. Каллас 1923—1977 , Б. Нильсон р. Тебальди 1922—2004 , Дж. Сазерленд р. Прайс р. Силлс р. Бартоли 1966 , Р. Такер 1913—1975 , Т. Гобби 1913—1984 , Ф. Корелли р. Сьепи р. Викерс р. Паваротти р. Милнс р. Доминго р. Каррерас р. Оперные театры. Некоторые здания оперных театров ассоциируются с определенным видом оперы, и в ряде случаев, действительно, архитектура театра была обусловлена тем или иным типом оперного представления. Так, парижская «Опера» в России закрепилось название «Гранд-Опера» предназначалась для яркого зрелища еще задолго до того, как в 1862—1874 был построен ее нынешнее здание архитектор Ш. Гарнье : лестница и фойе дворца по оформлению как бы соперничают с декорациями балетов и пышных шествий, которые происходили на сцене. Его сцена, построенная по образцу сцен древнегреческих амфитеатров, имеет большую глубину, а оркестр расположен в оркестровой яме и скрыт от слушателей, благодаря чему звук рассеивается и певцу нет необходимости перенапрягать голос. Оригинальное здание «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке 1883 было задумано как витрина для лучших певцов мира и для респектабельных абонентов лож. Зал столь глубок, что его расположенные «бриллиантовой подковой» ложи предоставляют посетителям больше возможностей разглядеть друг друга, нежели относительно мелкую сцену. В облике оперных театров, как в зеркале, отражается история оперы как явления общественной жизни. Истоки ее — в возрождении древнегреческого театра в аристократических кругах: этому периоду соответствует старейший из сохранившихся оперных театров — «Олимпико» 1583 , построенный А. Палладио в Виченце. Его архитектура — отражение микрокосма общества эпохи барокко — имеет в основе характерный подковообразный план, где ярусы лож расходятся веером от центра — королевской ложи. С меньшим числом лож, но с более глубокими, благодаря стальным опорам, ярусами этот план использован в таких американских оперных театрах, как Бруклинская музыкальная академия 1908 , оперные театры в Сан-Франциско 1932 и Чикаго 1920. Более современные решения демонстрируют новое здание «Метрополитен-опера» в нью-йоркском Линкольн-центре 1966 и Сиднейский оперный театр 1973, Австралия. Демократический подход характерен для Вагнера. Он требовал от аудитории максимальной концентрации и построил театр, где вовсе нет лож, а сидения располагаются однообразными непрерывными рядами. Строгий байройтский интерьер повторен лишь в мюнхенском «Принцрегент-театре» 1909 ; даже немецкие театры, построенные после Второй мировой войны, восходят к более ранним образцам. Однако вагнеровская идея, по-видимому, способствовала движению к концепции арены, то есть театра без просцениума, которая предлагается некоторыми современными архитекторами прототип — древнеримский цирк : опере предоставляется самой приспосабливаться к этим новым условиям. Римский амфитеатр в Вероне хорошо приспособлен для постановки таких монументальных оперных спектаклей, как Аида Верди и Вильгельм Телль Россини. Оперные фестивали. Важный элемент вагнеровской концепции оперы — летнее паломничество в Байройт. Идея была подхвачена: в 1920-х годах австрийский город Зальцбург организовал фестиваль, посвященный главным образом операм Моцарта, и пригласил для реализации проекта таких талантливых людей, как режиссер М. Рейнхардт и дирижер А. С середины 1930-х годов оперное творчество Моцарта определило облик английского фестиваля в Глайндборне. После Второй мировой войны в Мюнхене появился фестиваль, посвященный в основном творчеству Р. Во Флоренции проводится «Флорентийский музыкальный май», где исполняется весьма широкий репертуар, охватывающий и ранние, и современные оперы. Первый дошедший до нас образчик оперного жанра — Эвридика Я. Пери 1600 — скромное произведение, созданное во Флоренции по случаю свадьбы французского короля Генриха IV и Марии Медичи. Как и полагалось, приближенному ко двору молодому певцу и мадригалисту была заказана музыка к этому торжественному событию. Но Пери представил не обычный мадригальный цикл на пасторальную тему, а нечто совсем иное. Музыкант входил во Флорентийскую камерату — кружок ученых, поэтов и любителей музыки. В течение двадцати лет члены Камераты исследовали вопрос: как исполнялись древнегреческие трагедии. Они пришли к заключению, что греческие актеры произносили текст в особой декламационной манере, представляющей собой нечто среднее между речью и настоящим пением. Но подлинным результатом этих опытов по возрождению забытого искусства явился новый тип сольного пения, названный «монодией»: монодия исполнялась в свободном ритме с наипростейшим аккомпанементом. Поэтому Пери и его либреттист О. Ринуччини изложили историю Орфея и Эвридики речитативом, который поддерживался аккордами маленького оркестра, скорее ансамбля из семи инструментов, и представили пьесу во флорентийском Палаццо Питти. Это была вторая опера Камераты; партитура первой, Дафны Пери 1598 , не сохранилась. Ранняя опера имела предшественников. В течение семи веков церковь культивировала литургические драмы, такие, как Игра о Данииле, где пение соло сопровождалось аккомпанементом разнообразных инструментов. Габриели и О. Векки, объединяли светские хоры или мадригалы в сюжетные циклы. Но все же до Пери и Ринуччини не существовало монодической светской музыкально-драматической формы. Их произведение не стало возрождением древнегреческой трагедии. Оно принесло нечто большее — родился новый жизнеспособный театральный жанр. Однако полное раскрытие возможностей жанра dramma per musica, выдвинутого Флорентийской камератой, произошло в творчестве другого музыканта. Подобно Пери, К. Монтеверди 1567—1643 был образованным человеком из дворянской семьи, но в отличие от Пери он являлся профессиональным музыкантом. Уроженец Кремоны, Монтеверди прославился при дворе Винченцо Гонзаги в Мантуе и до конца жизни руководил хором собора св. Марка в Венеции. Через семь лет после Эвридики Пери он сочинил собственный вариант легенды об Орфее — Сказание об Орфее. Эти произведения отличаются друг от друга так же, как интересный эксперимент — от шедевра. Монтеверди увеличил состав оркестра в пять раз, придав каждому персонажу свою группу инструментов, и предпослал опере увертюру. Его речитатив не просто озвучивал текст А. Стриджо, но жил собственной художественной жизнью. Гармонический язык Монтеверди полон драматических контрастов и даже сегодня впечатляет своей смелостью и живописностью. Среди последующих сохранившихся опер Монтеверди можно назвать Поединок Танкреда и Клоринды 1624 , основанный на сцене из Освобожденного Иерусалима Торквато Тассо — эпической поэмы о крестоносцах; Возвращение Улисса на родину 1641 на сюжет, восходящий к древнегреческой легенде об Одиссее; Коронацию Поппеи 1642 , из времен римского императора Нерона. Последнее произведение создано композитором всего за год до кончины. Эта опера стала вершиной его творчества — отчасти благодаря виртуозности вокальных партий, отчасти благодаря великолепию инструментального письма. Распространение оперы. В эпоху Монтеверди опера стремительно завоевывала крупные города Италии. Рим дал оперного автора Л. Росси 1598—1653 , который в Париже поставил в 1647 свою оперу Орфей и Эвридика, покорив французский свет. Кавалли 1602—1676 , который пел у Монтеверди в Венеции, создал около 30 опер; вместе с М. Чести 1623—1669 Кавалли стал основоположником венецианской школы, которая играла главную роль в итальянской опере во второй половине 17 в. В венецианской школе монодический стиль, пришедший из Флоренции, открыл дорогу для развития речитатива и арии. Арии постепенно становились все протяженнее и сложнее, и на оперных подмостках начали доминировать певцы-виртуозы, как правило кастраты. Сюжеты венецианских опер по-прежнему основывались на мифологии или романтизированных исторических эпизодах, но теперь украшенных бурлескными интерлюдиями, не имевшими отношения к основному действию, и эффектными эпизодами, в которых певцы демонстрировали свою виртуозность. В опере Чести Золотое яблоко 1668 , одной из самых сложных в ту эпоху, налицо 50 действующих лиц, а также 67 сцен и 23 перемены декораций. Итальянское влияние достигло даже Англии. В конце царствования Елизаветы I композиторы и либреттисты начали создавать т. Этот новый жанр занял большое место в творчестве Г. Лоуса, который в 1643 положил на музыку Комус Милтона, а в 1656 создал первую настоящую английскую оперу — Осада Родоса. После реставрации Стюартов опера стала постепенно закрепляться на английской почве. Блоу 1649—1708 , органист Вестминстерского собора, сочинил в 1684 оперу Венера и Адонис, но сочинение все же было названо маской. Единственной поистине великой оперой, созданной англичанином, стала Дидона и Эней Г. Пёрселла 1659—1695 , ученика и преемника Блоу. Впервые исполненная в женском колледже около 1689, эта маленькая опера отмечена удивительной красотой. Пёрселл владел и французской, и итальянской техникой, но его опера — типично английское произведение. Либретто Дидоны, принадлежащее Н. Тэйту, но композитор оживил своей музыкой, отмеченной мастерством драматургических характеристик, необычайным изяществом и содержательностью арий и хоров. Ранняя французская опера. Как и ранняя итальянская опера, французская опера середины 16 в. Разница же состояла в том, что итальянская опера делала упор на пении, а французская вырастала из балета, излюбленного театрального жанра при французском дворе того времени. Способный и честолюбивый танцовщик, приехавший из Италии, Ж. Люлли 1632—1687 стал родоначальником французской оперы. Он получил музыкальное образование, в том числе изучил основы композиторской техники, при дворе Людовика XIV и затем был назначен придворным композитором. Он великолепно понимал сцену, что проявилось в его музыке к ряду комедий Мольера, особенно к Мещанину во дворянстве 1670. Под впечатлением от успеха оперных трупп, приезжавших во Францию, Люлли решил создать собственную труппу. Сюжеты берутся из античной мифологии или из итальянских поэм, а либретто, с их торжественными стихами в строго определенных размерах, ориентируются на стиль великого современника Люлли — драматурга Ж. Развитие сюжета Люлли перемежает длинными рассуждениями о любви и славе, а в прологи и иные точки сюжета он вставляет дивертисменты — сцены с танцами, хорами и великолепными декорациями. Подлинный масштаб творчества композитора становится ясным в наши дни, когда возобновляются постановки его опер — Альцесты 1674 , Атиса 1676 и Армиды 1686. Рамо 1683—1764 — фигура совершенно иного плана. Хотя первую свою оперу он создал только в 50 лет, приобретенное им ранее мастерство позволило композитору примирить идущую от итальянца Люлли драматическую тенденцию с национальной приверженностью к балету. Неаполитанская опера. Если во Франции во главу угла ставилось зрелище, то во всей остальной Европе — ария. Центром оперной деятельности на этом этапе стал Неаполь, а первым мастером нового стиля — А. Скарлатти 1660—1725. Он родился в Сицилии, но вскоре перебрался на север. Потеряв службу в Риме у экс-королевы шведской Кристины, он обосновался в Неаполе. Осознав, что оперные либретто подчинены жестким нормам «серьезной оперы» opera seria , Скарлатти сосредоточил свои усилия на музыкальной стороне оперы. В наибольшей степени его привлекала мелодия, а не речитатив. В его творчестве окончательно сформировался тип арии da capo, где за первой частью следует контрастный раздел, часто в миноре, а затем повторяется первая часть. У Скарлатти закрепилась также форма простой «итальянской» оперной увертюры — трехчастной, с чередованием темпов «быстро — медленно — быстро».
Он обнаружил, пишет Г. Аберт , тонкое понимание потребностей и вкусов французского двора: ещё при Людовике XIII кульминацией придворных празднеств стал балет , сопровождавшийся отчасти и пением [86] Сочетая элементы венецианской оперы и французского придворного представления, Люлли разрабатывал три оперных жанра — лирическую трагедию фр. Музыкальный склад и части композиции были всюду одни и те же и определились в основных своих чертах уже в первой лирической трагедии Люлли — «Кадм и Гермиона», поставленной в Париже в 1673 году [80] [88]. Фактически Люлли преобразовал в оперу французский балет, сохранив в неприкосновенности его ядро [89]. Представление «Альцесты» Люлли в Версале , 1674 год. Французская гравюра Вместе со своим либреттистом Филиппом Кино Люлли особенно тщательно работал над композиционной стройностью оперы — структурной завершённостью и замкнутостью музыкальных номеров, сцен, актов, последовательностью чередования сольных вокальных номеров, хора и балета [90]. В его операх значительное место отводилось танцам, инструментальным «картинам», шествиям и маршам — всё это придавало спектаклям зрелищность и сценическую динамику [88]. Люлли усовершенствовал венецианскую двучастную увертюру, добавив к ней 3-ю часть, в медленном темпе, — этот тип увертюры, получившей название « французской », в первой половине XVIII века часто встречался в сочинениях немецких композиторов, и не столько в операх, сколько в кантатах , ораториях и инструментальных сюитах [61]. В то время как итальянская опера к концу XVII века уже далеко ушла от первоначального замысла — музыкальной драмы, Люлли в своих сочинениях стремился создать музыкальный аналог классицистской трагедии [90]. Уже возглавив Королевскую академию музыки, он много работал с драматическими актёрами, исполнявшими трагедии П. Корнеля и Ж. Расина , — вслушиваясь в их декламацию, находил тип мелодии, лёгшей в основу его вокальных партий [88] [91]. Выработанная Люлли исполненная патетики мелодекламация , отличная от итальянского речитатива «Мой речитатив надо декламировать», — говорил композитор [92] , стала прочной традицией французской оперной школы: в том же стиле, хотя и с явными признаками влияния неаполитанцев , писали его младшие современники — Андре Кампра и Марк-Антуан Шарпантье , и сто лет спустя Антонио Сальери называл французских певцов «поющими актёрами» [93] [94]. Арии же у Люлли, как правило, небольшие, скорее камерные и по вокальному письму не слишком развиты [88] [95]. И если в его ранних лирических трагедиях, в том числе в «Альцесте», ещё встречались и комические сцены, и буффоные арии в итальянском стиле, то в поздних он добивался чистоты трагического стиля: утверждавшийся во французском драматическом театре классицизм вытеснял рудименты барокко и из опер Люлли [96] [97]. Опера в XVIII веке править Уже со второй половины XVII столетия все композиторские школы в Европе, так или иначе, испытывали на себе влияние стремительно развивавшейся оперы: ни один вид музыкального творчества не мог соперничать с ней ни в популярности, ни в профессионализме, ни в широте исканий [98]. Из неаполитанской увертюры , введённой Алессандро Скарлатти ещё в 1681 году и состоявшей из трёх частей — 1-я и 3-я писались в быстром темпе аллегро , 2-я в медленном адажио или анданте , — в конце концов родилась симфония [99]. Под воздействием оперы формировались мелодика, гармония, структура и образный строй не только симфонии, но и других инструментальных жанров [37]. В музыкальном театре, где оркестр обеспечивал целостность и динамичность — в сочетании сквозного развития и расчленённости, перенесённом в него из драматического театра , — вырабатывались новые способы организации музыкального материала [100]. На протяжении XVII столетия и в начале XVIII в музыкальном театре формировались устойчивые мелодические обороты, постепенно определившие круг выразительных средств для скорбного, героического, героико-трагического, «чувствительного» и жанрово-комического образов в музыке. Конен , роль типических черт музыкального языка эпохи [98]. Как психологические обобщения они обрели самостоятельную жизнь за пределами музыкального театра и легли в основу «отвлечённого» сонатного , а затем и симфонического тематизма: опера открывала инструментальной, бестекстовой музыке выразительные возможности мелодии [101]. И едва ли можно считать случайным совпадением то, что в странах, где новый жанр по тем или иным причинам не получил развития — в Нидерландах , Англии и Испании , — музыкальные школы утратили своё былое величие [102]. Характерное для эпохи Возрождения разнообразие национальных школ в XVIII веке сменилось господством трёх национальных центров: к Италии и Франции присоединились австро-немецкие княжества [36]. При дворах владетельных князей музыканты преимущественно следовали модным итальянским образцам; здесь, в первую очередь, стоит отметить оперы Агостино Стеффани для Ганновера, в которых венецианская оперная традиция сочеталась с французским балетом и необычным использованием хоров. Наряду с придворными театрами в богатых имперских городах периодически открывались общедоступные театры, самый первый и самый знаменитый из которых — Гамбургская опера на Гусином рынке, существовавшая с перерывами с 1678 по 1750 год. Общедоступный характер театра определил и характер его репертуара: оперы ставились преимущественно на немецком языке , а по жанру тяготели к трагикомическим венецианским образцам. В конце XVII века стараниями ученика Люлли Иоганна Куссера оркестр был переустроен на французский манер, а в спектакли был введён балет. Благодаря творившим в Гамбурге мастерам — в первую очередь Райнхарду Кайзеру , Иоганну Маттезону и Георгу Филиппу Телеманну — опера на Гусином рынке стала своеобразной лабораторией, в которой элементы различных национальных стилей, накладываясь на немецкую традицию, привели к созданию своеобразной школы, оказавшей значительное влияние на молодого Генделя. Неаполитанская школа править В Италии во второй половине XVII века доминировала венецианская школа, ориентированная на зрелищность, даже музыка здесь превратилась в элемент декора: успех спектакля зависел не столько от композиторов или певцов, сколько от художников-декораторов и специалистов по сценической машинерии; либреттист, сочиняя текст, должен был учитывать технические возможности конкретного театра [103] [104]. Тем не менее даже в публичных театрах Рима ставились оперы, сочинённые в Венеции или в венецианской традиции, хотя именно в этом городе в конце столетия сложилась оппозиция господствующему вкусу [105] [106]. Марко Риччи, 1706 год Оппозиция, оформившаяся в 1690 году в Аркадскую академию , в известном смысле пыталась возродить традиции dramma per musica [107]. Историко-мифологическая трагикомедия венецианского образца, поражавшая роскошью сценического оформления и нагромождением постановочных чудес, ориентированная больше на зрителя, чем на слушателя, для римской аристократии была олицетворением барочного «испорченного вкуса» [108]. В то время как венецианская опера представляла на сцене события глобально-исторические, в которых человек был лишь одной из функций событий — вершителем судьбы или, наоборот, игрушкой в её руках, мог поражать воображение, но не вызывал сочувствия, римляне обратились к его личной сущности [110]. Отдавая предпочтение любовным переживаниям дам и кавалеров в костюмах пастушек и пастухов, они возвращались к тому, с чего опера начиналась, усваивая при этом и уроки венецианской школы — её достижения в развитии мелодики, в разработке арий и дуэтов [111]. Если римские теоретики отказывались от зрелищности как некогда флорентийцы — от полифонии во имя поэзии, то на практике, в операх Пасквини и Скарлатти, именно музыка выходила на первый план [112]. В конце XVII века своя оперная школа сформировалась в Неаполе , где новый жанр впервые услышали сравнительно поздно — лишь в середине столетия [113]. Основателем школы некоторые исследователи считают Франческо Провенцале , чьи сочинения ставились в городских театрах ещё в 70-х годах; но превращение Неаполя в оперный центр европейского уровня началось в 1685 году — с назначением на пост придворного капельмейстера Алессандро Скарлатти [114] [115]. Ни сам Скарлатти, ни его либреттист Сильвио Стампилья, один из учредителей Аркадской академии, переселившийся в Неаполь из Рима, не могли игнорировать тот успех, каким пользовалась у широкой публики венецианская трагикомедия в отличие от римской пасторали , но старались обуздать барочную оперную стихию, привести её, насколько возможно, в соответствие с римским вкусом [116]. Опираясь одновременно и на традиции неаполитанской бытовой музыки, Скарлатти и его последователи — Франческо Дуранте , Никола Порпора , Леонардо Винчи , Леонардо Лео и другие — на рубеже веков создали оперный жанр, в течение нескольких десятилетий утвердившийся в крупнейших странах Европы [117] [118]. Опера-сериа править Опера-сериа , «серьёзная опера», унаследовала от венецианской школы историко-мифологические сюжеты и запутанную интригу, но дополнилась чётким разделением функций слова и музыки; поэт Апостоло Дзено выработал устойчивый тип её композиции: драматическое действие концентрировалось в достаточно сухих речитативах, лирической кульминацией сцены стала ария — монолог, и собственно музыкальная драматургия развивалась от арии к арии [119] [120]. Сама опера обретала «номерное» строение, превращалась в своего рода «концерт в костюмах»; в ней воцарилась драматургия статики, опиравшаяся на теорию аффектов : для каждого эмоционального состояния — печали, радости, гнева и т. Со второй половины 20-х годов ключевой фигурой в жанре оперы-сериа был Пьетро Метастазио , развивший заложенную Дзено тенденцию к типизации [123]. Следуя нормативной эстетике классицизма , он выработал «универсальный» тип фабулы : и ситуации, и персонажи, и их взаимоотношения были вполне стереотипными, всем персонажам предписывался единообразный набор стандартных арий — почти исключительно арий da capo [124] [106]. Если в XVII веке либретто писали для конкретной оперы, то сочинения Метастазио публиковались как драматические произведения, и лучшие из них использовали в качестве либретто десятки композиторов [123]. В эпоху классицизма стереотипность и это распространялось не только на оперу, но и на различные инструментальные жанры превратилась в ценностный критерий, каждое произведение обретало ценность прежде всего в ряду подобных ему сочинений, что порождало, с одной стороны, несчётное количество опер, с другой — их очень короткую жизнь на сцене: лишь в редких случаях эти оперы выдерживали больше 5 представлений [122]. Фаустина Бордони — одна из первых примадонн. Портрет работы Р. Каррьера , 30-е годы XVIII века Трёхчастная ария da capo, в которой третья часть дословно повторяла первую, но после «конфликтной» второй части воспринималась как разрешение драматической ситуации, сложилась ещё в венецианской опере [125]. Но уже у Скарлатти характер её изменился: ария da capo превратилась в замкнутую форму со свободной репризой , предоставлявшей певцам широкие возможности для импровизации и, соответственно, для демонстрации вокального мастерства [126]. Индивидуализации образа опера-сериа не предполагала, для музыки этой эпохи важнее была индивидуализация жанра, и тексты арий, у лучших поэтов, как Метастазио, изысканные, не отличались разнообразием; но итальянские композиторы в первой половине XVIII уже достигли таких высот в передаче эмоциональных состояний с помощью музыки, что слышать текст было не обязательно: голос и инструментальное сопровождение говорили слушателям больше, чем стандартный набор слов [127]. Развитие стиля бельканто , усложнение вокальных партий вывело на первый план вокалистов, и уже в начале XVIII века в Неаполе расцвёл культ примадонн. В обществе очень скоро сложились о них стереотипные представления: глупы, капризны, на потеху публике устраивают дикие скандалы, загребают миллионы, «выглядят как собственная мать, а при этом играют влюблённую девушку» — всё это, реальное и вымышленное, примадонны должны были искупать своим пением, и, если искупали, в оперу шли ради них [128]. Но для демонстрации незаурядных вокальных данных и мастерства нужны были соответствующие арии — и в конце концов творческий процесс из кабинета композитора перемещался на оперную сцену, где примадонны и певцы-кастраты нередко диктовали композиторам свои условия [122]. Признание оперы-сериа в аристократических кругах тоже не пошло ей на пользу — наложило на неё, по словам В. Конен, печать изящно-дивертисментного, декоративного стиля [129]. Именно влияние придворной эстетики проявлялось в итальянской опере — в статичной драматургии, в трафаретах музыкального языка, в превосходившем разумные пределы пристрастии к колоратурному орнаментальному пению, а во французской — в сочетании помпезности и откровенной развлекательности, в том числе в легковесной и условной трактовке героических сюжетов, с обязательным «счастливым концом», при том что тяготение музыкального театра к серьёзному драматическому стилю наметилось ещё в операх Монтеверди [129] [118]. В середине столетия стереотипность, утвердившаяся в «серьёзной опере», в конце концов вступила в противоречие с общекультурными тенденциями: в литературе торжествовал сентиментализм , воспевавший «естественное» чувство, «естественного» человека, и сам классицизм вступил в новый этап своего развития — просветительский [130]. В самой неаполитанской школе, породившей оперу-сериа, предпринимались попытки вырваться из её замкнутого круга: Н. Йоммелли , Т. Траэтта , Ф. Майо, Г. Вагензейль , заимствуя французский опыт, стремились возродить в опере драматическое начало; так, у Траэтты и Йоммелли появились крупные сквозные сцены с хором и балетом — предвосхищение глюковской реформы [131]. Но опера-сериа, при всех недостатках, отличалась исключительной завершённостью стиля, безупречной логикой драматургического развития, отточенностью форм, что осложняло любые попытки реформировать её «изнутри» [132]. Опера-буффа править Своего рода отдушиной для итальянских композиторов стала опера-буффа , также родившаяся в Неаполе. Если традиционная венецианская опера была трагикомедией, то неаполитанская опера-сериа уже в начале XVIII века старалась, насколько ей позволяла публика, соблюдать чистоту жанра; комедия отделилась в самостоятельный жанр — commedia in musica [133]. Комическое интермеццо в Венеции. XVIII век К чистоте жанра стремилась и сложившаяся в Венеции в 90-х годах XVII века героическая опера, и, поскольку привычка публики к постоянному, в драматическом театре утвердившемуся ещё до рождения оперы соседству трагического и комического, серьёзного и развлекательного оказалась сильнее намерений теоретиков, здесь в первое десятилетие XVIII века появился свой комический жанр — интермеццо [134].
Концертное представление - Concert performance
концерт оперных звзд скачать с видео в MP4, FLV Вы можете скачать M4A аудио формат. Опера. Оперетта. Спектакль для детей. Гастроли. Концерт. Музыкальная комедия. это спеть оперный спектакль (одну из главных партий), госы - спеть 8 произведений подряд без перерыва в присутствии комиссии (благо концерт открытый и можно. ВКонтакте – универсальное средство для общения и поиска друзей и одноклассников, которым ежедневно пользуются десятки миллионов человек. Мы хотим, чтобы друзья, однокурсники.
Поговорим об опере
Театрализованный концерт. Российские оперные артисты покоряют мировую публику со сцен Венской и Парижской национальных опер, выступают в "Ла Скала" и "Метрополитен-опера". оперное выступление, 1-я буква «А». оперное выступление, 2-я буква «Р».