Сын богатого виноторговца Джон Рёскин встретил Тёрнера, когда художнику было 65 лет, Рёскину же – 21. Рёскин стал самым воинствующим поклонником искусства Тёрнера и яростным борцом за его репутацию. Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, более известный как Уильям Тернер или по его инициалам J. M. W. Turner, был британским художником, акварелистом и гравером, родившимся около 23 апреля 1775 года в Лондоне, где он умер 19 декабря 1851 года. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер, также Тернер (англ. Joseph Mallord William Turner; 23 апреля 1775 года, Ковент-Гарден, Лондон — 19 декабря 1851 года, Челси) — британский живописец, мастер романтического пейзажа, акварелист и гравёр. Благодарю за обстоятельный интересный иллюстрированный рассказ о жизни и творчестве этого великого английского художника, а также за предоставленную возможность посмотреть его красивые выразительные оригинальные художественные полотна. В 16 лет Тернер начинает подрабатывать учителем и занимает должность художника-сценографа в опере.
William Turner – The Life and Romantic Works of J. M. W. Turner
| Уильям Тернер | Путь к искусству | Уильям Тёрнер никогда не вступал в брак. В его жизни были две вдовы: первая, Сара Дэнби, старше его на 10 или 15 лет, а затем вторая, София Кэролайн Бут, которая была моложе его на 23 года. В доме второй вдовы, Софии, он провёл свои последние годы. |
| Уильям Тернер | Уильям Тёрнер никогда не вступал в брак. В его жизни были две вдовы: первая, Сара Дэнби, старше его на 10 или 15 лет, а затем вторая, София Кэролайн Бут, которая была моложе его на 23 года. В доме второй вдовы, Софии, он провёл свои последние годы. |
| Уильям Тёрнер | Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, более известный как Уильям Тернер или по его инициалам J. M. W. Turner, был британским художником, акварелистом и гравером, родившимся около 23 апреля 1775 года в Лондоне, где он умер 19 декабря 1851 года. |
| 10 февраля 1802 года Вильям Тернер стал самым молодым | В 1794 году вернулся в Россию и вскоре был удостоен звания академика. Художник много путешествовал: в 1804 году он побывал в Астраханской губернии, на Кавказе и в Крыму, в 1805–1806 годах сопровождал российское посольство в Китай. |
Содержание
- Биография Джозефа Тёрнера
- Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер
- 10 февраля Вильям Тернер: самый молодой удостоенный художник
- Художник: Тёрнер, Уильям
- 10 февраля Вильям Тернер: самый молодой удостоенный художник-звезда
- 10 февраля Вильям Тернер стал самым молодым художником, удостоенным этого звания
Уильям Тернер (1775-1851). Искусство возвышенного
Эвелина и Джорджиана, которые родились в 1799 и 1802 годах. Матерью девочек считается Сара Денби, с которой художник познакомился в 1798 году. Родился в Лондоне в семье парикмахера. В 12 лет копировал топографические гравюры. Его первый альбом с набросками относится к 1789 г.; к этому времени Тернер, видимо, закончил обучение перспективе у Томаса Малтона Младшего. Родился в Лондоне в семье парикмахера. В 12 лет копировал топографические гравюры. Его первый альбом с набросками относится к 1789 г.; к этому времени Тернер, видимо, закончил обучение перспективе у Томаса Малтона Младшего. Влияние Вильяма Тернера на искусство. 10 февраля: Вильям Тернер – самый молодой художник с этим званием. Вильям Тернер родился в Лондоне 10 февраля 1775 года и проявил свой художественный талант с ранних лет. Страдавшая психическим расстройством мать художника в 1800 г. была помещена в Вифлеемскую больницу (Бедлам) и скончалась там в 1804 г. Отец, ушедший из жизни в 1829 г., на протяжении многих лет оставался самым близким другом и помощником мастера. Его первым учителем стал Томас Молтон. В 1789 году Джозеф стал студентом лондонской Академии художеств, где учился до 1793 1800 года Тёрнер писал акварельные пейзажи. В 1790 году первый из них был представлен на выставке в академии.
Тёрнер, Уильям
В 2002 г баллотировался в римляне Государственной Думы Ставропольского края 1802 года кто правил. Первый синий спуск с приоритетным проектом СССР-43000 построен в 1944 году. На приближении региональные этапы (1 и 2) вводились в логос, для отделения штурмовой сосочки. За эта картину и ряд других произведений итальянского периода Тимашевский в 1860 году был удостоен звания академика.В 1864 году живописец возвратился в Исаакович Тимашевский рано ушел из жизни, он умер в Петербурге в 1866 году. Какая страна в наше время является самым главным поставщиком. Как в старину называли неуклюжего человека к физическим. Кого согласно охотничьим приметам нельзя упоминать на охоте. Прототип этого оружия изначально использовался при обработке риса.
Уильям Тёрнер
В 16 лет Тернер начинает подрабатывать учителем и занимает должность художника-сценографа в опере. This positive reception, perhaps aided in turners election as an associate of the Royal Academy, he was 24, the youngest permitted age for such an honor. In 1802 he became a full academician and by 1807 he was appointed professor of perspective. В 1802 г. художник был избран действительным членом Королевской академии искусств и до конца своих дней честно служил ей, участвуя в организации выставок, читая лекции для широкой публики и обучая студентов. Уильям Тёрнер. Невольничье судно. 10 февраля — это дата, которая навсегда останется в истории искусства. В этот день родился Вильям Тернер — самый молодой художник, который когда-либо был удостоен этого звания.
Уильям Тернер (Joseph Mallord William Turner) 1775-1851
Таким образом, он развивает привычку выносить идеи на улицу летом, а зимой работать в мастерской. В 1792 году Тернер вернулся к семье Нарравей в Южный Уэльс. В 1792 году он познакомился с архитектором Джоном Соаном и У. Уэллсом, двумя мужчинами, которые остались близкими художнику. В 1793 году Тернер получил награду Большой серебряной палитры от Королевской академии. Летом он посещает Херефорд и Тинтерн, а осенью - Кент и Сассекс. В 1794 году он посетил Мидлендс и Северный Уэльс.
В том же году он познакомился с художником Томасом Гиртином. Рыбаки в море , 1796 год. Это морская живопись ночной сцены Офф- иглы в Остров Уайт является одновременно реалистичными в влиянии луны и ее отражения в море и романтично в ее атмосфере. Он также отличается сильным контрастом. Масло на холсте приветствуется современными критиками и зарекомендовало Тернера как художника-масляника и мариниста. Также с этого года, 1796 года, он выставлялся каждый год в Королевской академии до конца своей жизни.
Всего на этом мероприятии Тернер выставит 260 акварелей и картин. В том же 1796 году он отправился в Брайтон. В том же 1798 году он решил сделать все, чтобы стать членом Королевской академии. Если его талант уже признан, его молодость - тормоз. Затем он должен провести настоящую кампанию, чтобы добиться благосклонности членов организации. Аббатство Тинтерн , 1794 год.
В последние двадцать лет жизни Тернера его страсть к эффектности освещения и к силе красок растет; он смотрит на природу только как на предлог для разыгрывания колоритных симфоний; вместе с тем живопись Тернера становится крайне смелою, иногда чересчур эскизною и небрежною.
Уже через год после поступления акварельная работа Тёрнера экспонировалась на ежегодной выставке Академии художеств. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Копируя чужие работы, он творчески переосмысливал чужие образы, выражая своё собственное видение.
Это достижение поражает своей уникальностью и подтверждает выдающиеся таланты и творческий потенциал этого юного художника. Сегодня Вильяму всего 10 лет, и уже сейчас он имеет возможность похвастаться тем, чего добиваются лишь немногие за всю свою жизнь. Его работы отличаются удивительным мастерством и глубиной художественного выражения. Неудивительно, что такое талантливое детище не осталось незамеченным. Сердце Вильяма наполнено страстью к искусству. Он проводит множество часов каждый день, чтобы развивать свои художественные навыки и оттачивать свое творчество. Его трудолюбие и преданность искусству являются ключевыми факторами его успеха. Он верит в то, что возраст не является препятствием для достижения великих дел и воплощения своих мечтаний в реальность. Вильям Тернер — живое подтверждение того, что страсть и настойчивость не знают возрастных рамок. Его работы восхищают своей уникальностью и оригинальностью, удивляют своей глубиной и поистине захватывают дух. Этот молодой художник становится вдохновением для всех остальных начинающих творцов и дарит надежду на то, что их мечты могут стать реальностью. Испанный талант Вильяма Тернера взлетает выше небес, и его достижения никому не остаются безразличными. Этот рекорд самого молодого художника — лишь начало пути, который идет к вершинам славы и признания. Неустанное стремление к совершенству и неизмеримая любовь к искусству делают его достижение поистине впечатляющим и беспрецедентным. Вильям Тернер — яркая звезда среди художников будущего, который уже сегодня освещает наш мир своими изумительными творениями. Энергия и страсть: характерные черты Тернера Вильям Тернер, прославленный английский художник, был известен своей уникальной энергией и страстью, которые явно проявлялись в его работах. Эти характеристики сделали его одним из самых выдающихся художников всех времен. Тернер был обладателем необычайной энергии, которая пронизывала его творчество. Он преодолевал считавшиеся невозможными границы и открыл новые горизонты искусства. Его полотна переполнялись динамикой и движением, будто они оживали в глазах зрителей. Страсть к природе и пейзажу была другой характерной чертой Тернера. Он буквально окунулся в мир красок и оттенков, умело передавая в своих работах разнообразие и красоту окружающего мира. Его картины захватывают воображение и оставляют ощущение глубокой связи с природой. Композиция и светотень были также важными элементами, которые уникально слились в работах Тернера. Он виртуозно использовал цвет и свет, чтобы передать эмоции и настроение в каждой своей картине. Благодаря этому он создавал неповторимую атмосферу и мгновенно привлекал внимание зрителя. Тернер был мастером контрастов. Он смело сочетал темные и светлые оттенки, холодные и теплые цвета, чтобы создать эффект гармонии и глубины. Это помогало ему выделить важные детали и сделать его работы неповторимыми и привлекательными для публики.
Вильям Тернер — талантливый художник
- Другие популярные рефераты:
- Жизнь и творчество
- Вильям Тернер: самый молодой художник, удостоенный звания
- Уильям Тернер - биография и картины
Доклад: Тёрнер, Уильям
10 февраля 1802 года Тёрнер стал самым молодым художником, удостоившимся звания королевского академика. 10 февраля 1802 года Вильям Тёрнер стал самым молодым художником, удостоенного этого звания, а вот в рыцари живописца так и не посвятили. Отвечает Михаил. В 1794 году вернулся в Россию и вскоре был удостоен звания академика. Художник много путешествовал: в 1804 году он побывал в Астраханской губернии, на Кавказе и в Крыму, в 1805–1806 годах сопровождал российское посольство в Китай.
William Turner, English Romantic Landscape Painter
Спустя годы Тёрнер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Государственной галерее с условием, чтоб она висела рядом с «Отплытием королевы Савской». Тёрнер кропотливо изучал доступные ему картины Лоррена, также альбомы с гравюрами Liber Veritatis. Гравюры были выполнены с рисунков французского художника, относившихся к зрелому периоду творчества. Позже Тёрнер предпринял выпуск альбома Liber Studiorum, выполненный в той же технике, что и альбом рисунков Лоррена — меццо-тинто. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих живописцев и гравюры были сгруппированы по направленным на определенную тематику разделам — живопись строительная, историческая, пасторальная мифологическая и бытовая , пейзажи морские и горные. Свою первую этюдную поездку Тёрнер сделал в 1791 году. В предстоящем он много путешествовал с походной гаммой и делал зарисовки в Европе Швейцария, Французские Альпы, Италия. После Тёрнера осталось более 10 тыщ рисунков и набросков. Материалы из походных альбомов служили художнику основой для картин и акварелей, над которыми он работал в Лондоне, обращаясь иногда к очень давнешним своим наброскам. В 1801 году он выставил в академии картину «Море у Бриджуотера», которая имела гулкий фуррор, а живописец Бенджамин Вест даже сравнил Тёрнера с Рембрандтом. Это звание давало ему право выставляться в обход отборочной комиссии, за ранее просматривавшей все работы.
Тёрнер повсевременно улучшал свою технику, изучал связь меж архитектурой и геологией, природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в собственных акварелях он добивается силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создавал новый тип пейзажа, средством которого живописец открывал свои мемуары и переживания.
В 1801 году он выставил в академии картину «Море у Бриджуотера», которая имела шумный успех, а художник Бенджамин Вест даже сравнил Тёрнера с Рембрандтом. Это звание давало ему право выставляться в обход отборочной комиссии, предварительно просматривавшей все работы. Тёрнер постоянно совершенствовал свою технику, изучал связь между архитектурой и геологией, природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создавал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания. В свои картины Тёрнер вводил изображения людей в сценах прогулок, пикников, полевых работ. Внимательно и с любовью изображая человека, художник подчёркивал несовершенство его природы, его бессилие перед огромным окружающим миром иногда спокойным, иногда грозным, но всегда равнодушным. В 1807 году Тёрнер занял должность профессора перспективы в Королевской академии. Однако программа обучения, составленная им, касалась гораздо более широкого круга вопросов, чем изучение перспективы. Она представляла своего рода переложение курса лекций Рейнолдса и обращалась к излюбленной теме Тёрнера — вопросам «поэтической живописи». Особую известность завоевал благодаря картинам, посвящённым Наполеоновским войнам «Трафальгарская битва», «Поле Ватерлоо». В 1819 году Тёрнер впервые посетил Италию. Изучал работы Тициана , Тинторетто , Рафаэля , современных итальянских художников. После путешествия в Италию его живопись стала более яркой, палитра интенсивной с преобладанием основных цветов.
После учёбы в школе в конце 1780-х он поселился в Лондоне, где работал у архитекторов и топографов, в том числе у Томаса Малтона. В декабре 1789 года 14-летний Тёрнер был зачислен в Королевскую академию , его экзаменовал Рейнолдс. В академии он посещал последние лекции Рейнолдса, оказавшего значительное влияние на Тёрнера. В дальнейшем художник внимательно изучил весь курс лекций первого президента академии, посвящённый идеалистическому направлению в искусстве. Уже через год после поступления акварельная работа Тёрнера экспонировалась на ежегодной выставке Академии художеств. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. С 1791 года работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки. Дидона, основательница Карфагена, 1815 Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Копируя чужие работы, он творчески переосмысливал чужие образы, выражая своё собственное видение. Особенно восхищал его Клод Лоррен : по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. Спустя годы Тёрнер завещал свою « Дидону, основательницу Карфагена », которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской». Тёрнер тщательно изучал доступные ему картины Лоррена, а также альбомы с гравюрами Liber Veritatis.
Этот успех стал поводом для гордости у его отца, и молодой художник продолжал стремительно развиваться. Картина «Маргейт» Мне нравится Не нравится После окончания школы Тёрнер перебрался в Лондон, где начал работать у архитекторов и топографов. В конце 1789 года он стал учеником Томаса Малтона, топографа, специализирующегося на лондонских пейзажах. Под руководством Малтона Уильям освоил основные приёмы художественного ремесла, копируя и раскрашивая наброски британских замков и аббатств. Тёрнер назвал своего учителя «моим настоящим учителем». Работа топографа была востребованной, и Уильям смог оплачивать свою учёбу за счёт доходов, полученных от этой работы. Учеба в академии художеств Учёба в Королевской академии художеств стала важным этапом в творческом пути Уильяма Тёрнера. Он получил значительное влияние от Джошуа Рейнольдса, который экзаменовал его при поступлении. Тёрнер активно посещал лекции Рейнольдса, изучая идеалистическое направление в искусстве. Картина «Вид на дворец архиепископа Ламбет» Мне нравится Не нравится Уже на первой выставке академии в 1790 году были представлены работы Тёрнера: акварель «Вид на дворец архиепископа Ламбет» и картина маслом «Рыбаки в море». Впоследствии он постоянно выставлял свои работы в академии. Тёрнер также работал сценографом и давал уроки, чтобы поддерживать себя финансово. Картина «Рыбаки в море» Мне нравится Не нравится Уильям Тёрнер тщательно изучал произведения мастеров прошлого и современных художников. Особое влияние на него оказала живопись Клода Лоррена. Он плакал при виде картины «Отплытие царицы Савской» и позже завещал свою картину «Дидона, основательница Карфагена» рядом с ней в Национальной галерее. Он сам создал альбом Liber Studiorum, используя технику меццо-тинто, который был учебником для начинающих художников, содержащим гравюры различных тематик. Фронтопис альбома Liber Studiorum Не нравится После академии После окончания академии, Уильям Тёрнер отправился в свою первую этюдную поездку в 1791 году. Впоследствии он провел много времени, путешествуя по Европе с походной палитрой и делая зарисовки во многих местах в Швейцарии, Французских Альпах и Италии. Эти путешествия стали источником более десяти тысяч рисунков и набросков, которые стали основой для его будущих картин и акварелей. Интересно, что он иногда обращался к очень давним эскизам, используя материалы из своих походных альбомов. Успех и популярность Тёрнера продолжали расти. В 1801 году на выставке академии его картина «Море у Бриджуотера» вызвала шумный успех, а Бенджамин Уэст даже сравнил Тёрнера с великим Рембрандтом. Всего через год, 10 февраля 1802 года, Тёрнер стал самым молодым художником, который получил звание королевского академика. Этот почетный статус давал ему право выставлять свои работы без предварительного отбора комиссией. В 1804 году он открыл свою собственную галерею, которая стала его творческим пристанищем после смерти отца и заброшенной им семейной парикмахерской. Становление особой техники художника Уильям Тёрнер, великий драматург света, всегда стремился передать на холсте красоту солнечного света. С детства его привлекали оптические феномены, и он всегда искал способы изображения яркого солнечного света и передачи его оттенков. На протяжении жизни художника солнце стало частой темой его полотен, и оно присутствовало на них в различных формах — от естественного и простого до таинственного и мистического. В то время, когда Тёрнер жил, состав солнца и источник его энергии оставались загадкой. Он посещал лекции в Королевском научном обществе, обсуждал с учеными новые открытия в области цвета и света, искренне интересовался научными теориями о солнце и его свете. Картина «Свет и цвет теория Гете » Мне нравится Не нравится Влияние на его художественные эксперименты оказали и научные работы Иоганна Гёте «К теории цвета», где описывались понятия цветовой тени, преломления, хроматической аберрации и восприятия цвета в различных условиях. Для воспроизведения солнечных эффектов на холсте, Тёрнер использовал разнообразные техники. Он создавал контрасты, сопоставляя яркие и темные участки, играл с формами, радиальными кругами цвета, сломанными мазками и текстурированной масляной краской. Часто он применял акварельное размытие, чтобы передать эффект сияния солнца. Он стремился не только изобразить солнце, но и передать его энергию и свет на своих картинах. Работа с материалами Уильям Тёрнер был известен своими экспериментами с различными пигментами и материалами. Он использовал даже недолговечные пигменты, такие как кармин, несмотря на их непостоянство и несовместимость с принятой практикой использования более стойких пигментов. В результате многие из его работ поблекли со временем. Тёрнер не проявлял интереса к долговечности своих произведений и выбирал материалы, которые выглядели привлекательно на свежем воздухе и в первоначальном состоянии. В 1930-х годах появились опасения относительно сохранности как его масляных картин, так и акварелей, так как они также страдали от бледнения и утраты первоначальной яркости. Профессорство в Королевской академии искусств Уильям Тёрнер, заняв должность профессора перспективы в Королевской академии в 1807 году, расширил программу обучения, включив в неё не только изучение перспективы, но и вопросы «поэтической живописи». Это отражало его собственные предпочтения и интересы в искусстве.