Смотреть ответ на вопрос: где состаялся последний концерт Шопена.
Биография Шопена
Шопен — гениальный выразитель чаяний и надежд польского народа, величайший представитель польской музыкальной культуры, художник-патриот. Весь внутренний мир Шопена — в его музыке. В полонезах, балладах он рассказывает о своей стране — Польше, о красотах её пейзажей, о трагическом прошлом. Почему наша жизнь так устроена, что я должен находиться вдали от тебя, быть в разлуке с тобой! Я помню шелест каждого листка, каждой твоей травинки, вижу дорогие мне лица.
Я чувствую тебя, милая моя родина! Каждую ночь ты приходишь ко мне неясной мелодией не то песни, не то любимого танца — мазурки, и так хочется, чтобы этот сон не кончался. По воли случая в 1830 году в Польше произошло восстание , он оказался в Париже, где познакомился с Листом, Берлиозом, Гейне, Делакруа. Адам Мицкевич был его лучшим другом, дом поэта был постоянным местом встреч польских эмигрантов, на вечерах Адам Мицкевич читал свои поэмы, стихи, Шопен импровизировал, играл свои произведения, и в Париже произошла встреча Шопена и Жорж Санд.
Музыку Шопена нельзя спутать ни с какой другой, она узнаётся с первых тактов. Одна из учениц композитора, русская княжна Екатерина Шереметева, писала о своём учителе: «Он вдохнул душу в фортепиано.
Осенью 1831 года Шопен приехал в Париж и прожил здесь до конца своей жизни. Он писал музыку, любил, надеялся, страдал, мечтал вернуться домой в дорогую его сердцу Польшу. Но последние годы жизни композитора были печальны - друзья и родные умирали, произошел разрыв с любимой женщиной и он был практически одинок. Обострилась болезнь легких, которой Шопен страдал с юных лет. Последние два года композитор почти ничего не писал.
Последний концерт в своей жизни он дал в Лондоне в пользу польских эмигрантов. Умер Шопен от туберкулёза на руках своей сестры. На похоронах исполняли реквием Моцарта. Шопена похоронили, согласно его завещанию , на известном парижском кладбище Пер-Лашез рядом с могилой его любимого композитора Винченце Беллини.
В 1991 году за вклад в израильскую музыкальную культуру Мете была присуждена Государственная премия Израиля. Зубин Мета - общепризнанный мастер крупных и глубоких симфонических полотен, таких, как симфонии Брукнера, Малера, Рихарда Штрауса. Вместе с тем он постоянно участвует в разного рода символических акциях, в концертах, чьё значение больше общественное, чем собственно музыкальное.
В 1994 году Мета дирижировал Реквиемом Моцарта в исполнении хора и оркестра Сараево на развалинах Национальной библиотеки Сараево, разрушенной в ходе Югославских войн.
Трудности с домашними заданиями? Не стесняйтесь попросить о помощи - смело задавайте вопросы! Музыка - это искусство, которое «отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных по высоте и во времени звуковых последований, состоящих в основном из тонов».
Последнее выступление шопена
| Опубликована запись последнего концерта Станислава Нейгауза | Его принимают в высших кругах, но развивается туберкулез и Шопен вынужден отказаться от карьеры пианиста виртуоза. Шопен м умер в этом городе, в своей квартире на Вандомской площади. На отпевании в церкви святой Малден прозвучал реквием Моцарта. |
| Как прошел последний концерт Фредерика Шопена? | 15 октября 1849 года в одном из домов Парижа состоялся необычный музыкальный вечер. |
| В Эрмитаже состоялся сольный концерт «Метаморфоз Шопена» | Телеканал Санкт-Петербург | Звукозаписывающая фирма «Мелодия» к 95-летию со дня рождения известного пианиста Станислава Нейгауза представила публике цифровую запись его последнего концерта, который был посвящен творчеству Фредерика Шопена. |
| Концерт «Шопен под небом» | Санкт-Петербургская академическая филармония имени Д.Д. Шостаковича. |
Запись последнего концерта пианиста Станислава Нейгауза впервые стала доступна публике
Фридерик Шопен родился в 1810 году, вероятно, 22 февраля, в Желязовой Воле под Варшавой. Его отец Николá (Миколай) Шопен, французский эмигрант, служил гувернёром и школьным учителем, мать воспитывалась в дворянской семье. Фредерик Шопен (1810–1849) — великий польский композитор и пианист. Его принимают в высших кругах, но развивается туберкулез и Шопен вынужден отказаться от карьеры пианиста виртуоза. Шопен м умер в этом городе, в своей квартире на Вандомской площади. На отпевании в церкви святой Малден прозвучал реквием Моцарта. Васян Коваль. Загадка в каком году и веке муку мо и греки? 2 декабря 2010 год В Казахской Национальной Консерватории им. Курмангазы (в Алматы) посольством Польши в честь Года Шопена открыт концертный зал имени Фредерика Шопена. В 2011 году в России Иркутский музыкальный колледж стал носить имя Ф. Шопена.
Знаменитые фортепианные концерты - Шопен - Второй концерт
В этот день в 1818 году 8-летний Фредерик Шопен дал свой первый в жизни публичный концерт. Произошло это в Варшаве, во Дворце Радзивилов. Их последнее совместное появление на публике состоялось на благотворительном концерте, организованном для памятника Бетховену в Бонне, который состоялся в Зале Плейеля и Парижской консерватории 25 и 26 апреля 1841 года. label QS:Lpl,"Chopin grający na fortepianie w salonie księcia Radziwiłła". label QS:Lru,"Шопен, играющий на фортепиано в салоне князя Радзивилла". Описание. В этот день в 1818 году 8-летний Фредерик Шопен дал свой первый в жизни публичный концерт. Произошло это в Варшаве, во Дворце Радзивилов. Первое представление состоялось 17 марта 1830-го года в Варшаве. Партию фортепиано исполнял сам Шопен. Этот концерт был написан раньше, чем Первый, но опубликован был позднее, потому и получил название Второго концерта.
Последний концерт Шопена
Исполнительство Гуммеля бывшего ученика Моцарта произвело на Шопена сильнейшее впечатление и своей блестящей виртуозностью, и импровизационными чертами, и тончайшей отшлифованностью стиля. Во время двухнедельного пребывания в Берлине он познакомился с рядом значительных произведений классической музыки, в том числе с хоровой одой Генделя. Событием огромного значения для Шопена явились концерты Паганини в Варшаве в 1829 году, повлиявшие на его собственные фортепианные этюды. И, наконец, летом этого же года, совпавшим с блестящим окончанием Главной школы музыки, Шопен посетил Вену, где выступил в двух концертах, исполнив свои произведения. Произведения, созданные Шопеном между 1829 и 1831 годами, образуют вершину его первого творческого периода.
Его родители дали ему великолепное образование и воспитание. Он с детства любил музыку и с пяти лет играл на фортепиано. Свой первый концерт он дал в домашнем кругу, в свои неполные семь лет. Публика ликовала, его таланту и детской милости аплодировали. Фредерик Шопен знал пять языков. В Польше он был частым гостем на светских мероприятиях.
Его комизм, чувство юмора и талант полюбили все. Он мечтал прожить так всю жизнь. Но вскоре расстался с Польшей, и все изменилось в его жизни. Неизменным оставался лишь его великий талант музыканта. Любовь к своей стране Шопен сохранил в сердце и пронес через всю свою жизнь. Изучая музыку своей страны, Шопен научился переделывать польские мотивы на свой лад. Его игра заставляла слушателей, то дрожать от ужаса, то подпрыгивать от неожиданности, то плакать от счастья. Его манера игры была нова для того времени, его изысканные нотки в музыке, бережное, любящее прикасание к инструменту выделяли его среди других. И вскоре его назовут лучшим пианистом мира. Мода на Фредерика Шопена резко скакнет.
Обожание симфонии "Юпитер" и реквиема доходило у него до культа. На его похоронах в соответствии с желанием покойного известнейшими артистами был исполнен реквием Моцарта. Сердце композитора по его воле было перевезено позднее на родину, в Варшаву, в костел Святого Креста. Танцевальные жанры в творчестве Шопена Творчество Шопена одухотворили беспредельная преданность своему народу, своей родине, борьба за национальное освобождение. Он использовал богатства народной музыки Польши. Значительное место в наследии Шопена занимают различные танцевальные жанры. Следует отметить, что танцевальность - это одно из неотъемлемых качеств, присущих музыкальной народной культуре Польши.
Вальсы, полонезы, мазурки представлены в которых были особенности трех народных танцев - оберека, куявяка и мазура раскрывают связи, существующие между творчеством Фредерика и народной музыкой Польши во всем ее многообразии. Фредерик Шопен, биография которого была нами описана, проявил новаторство в их преобразовании и трактовке. Например, его полонезы заметно расширяют и демократизируют этот жанр, когда-то торжественно-церемониальный. Мазурки поэтизируют и углубляют народный танец. Вальсам присущи черты народно-танцевальной мелодии славян. Нетанцевальные жанры Шопен также по-новому трактует различные нетанцевальные жанры. Этюды его представляют собой высокохудожественные творения, где с оригинальными средствами их воплощения сочетается идейно-эмоциональное содержание.
Скерцо Шопена - также довольно своеобразные сочинения. Они отличаются от скерцо, которые используются в классической симфонии, а также от сонаты. Баллады - навеянные поэтическими образами драматические сюжетные повествования, полные романтической свободы, контрастов, жизненного разнообразия. Музыкальный язык Шопена Органично сочетается жанровое новаторство Шопена с новизной его музыкального языка. Фредериком был создан новый тип мелодии - гибкой, предельно выразительной, развертывающейся непрерывно, сочетающей в себе различные инструментальные и вокальные, танцевальные и песенные черты. Также Фредерик Шопен, биография которого описана выше, раскрыл новые возможности гармонии. Он сплавил воедино различные элементы народной музыки Польши с романтической гармонией.
Шопен усилил роль красочных и динамических элементов. Очень интересны его находки в области полифонии все голоса насыщены мелодической выразительностью и музыкальной формы использование приема вариационного развития, характерного для народной музыки Польши. Новаторство этого композитора в полной мере сказалось на его исполнительском искусстве. Он произвел, подобно Листу, настоящий переворот в технике игры на фортепиано. Влияние творчества Шопена на других композиторов Творчеству Шопена в целом свойственны ясность мышления и гармоничность. Далека его музыка как от замкнутости, академически холодной, так и от романтических преувеличений. Она чужда неискренности, в своей основе народна, непосредственна, свободолюбива.
Биография Шопена и его произведения вдохновляли многих музыкантов. Творчество Фредерика оказало большое влияние на многие поколения композиторов и исполнителей. Значение творчества Биография Шопена и музыка его сегодня вызывают большой интерес , и это не случайно. Этот великий композитор истолковал по-новому многие жанры. Он возродил прелюдию на романтической основе, создал также фортепианную балладу, драматизировал и опоэтизировал танцы: вальс, полонез, мазурку, превратил в самостоятельное произведение скерцо. Шопен обогатил фортепианную фактуру и гармонию, сочетал с фантазией и мелодическим богатством классичность формы. Он сочинил около полусотни мазурок, прототипом которых является похожий на вальс польский народный танец с трехдольным ритмом.
Это небольшие пьесы. В них гармонические и мелодические обороты звучат по-славянски. Фредерик Шопен за свою жизнь дал всего около тридцати публичных концертов. Он выступал в основном в домах своих друзей. Весьма своеобразным был его исполнительский стиль. Его отличала, по отзывам современников, ритмическая свобода - продление одних звуков за счет того, что сокращались другие. Память Фредерика Шопена Каждые пять лет в Варшаве, начиная с 1927 года, проводятся международные конкурсы имени Шопена, в которых участвуют самые известные пианисты.
В 1934 году был также организован Институт Шопена, называемый Обществом им. Шопена с 1950 года. Подобные общества также имеются в Австрии, Германии, Чехословакии. Они существовали и во Франции до Второй мировой войны. В местечке Желязнова-Воля, где родился композитор, открыт в 1932 году Дом-музей Шопена. Международная федерация обществ имени этого композитора была основана в 1985 году. В Варшаве в 2010 году, 1 марта, был открыт после модернизации и реконструкции музей Фредерика Шопена.
Событие это приурочено к двухсотлетию со дня его рождения. Этого композитора, как вы видите, знают, помнят и любят до сих пор не только на родине, но и по всему миру. Биография Шопена и все даты событий, произошедших с этим великим композитором, были описаны в нашей статье по возможности полно. В музыкальных школах сегодня творчество этого автора включено в обязательную программу. Однако юными музыкантами изучается биография Шопена кратко. Для детей этого достаточно. Но в зрелом возрасте хочется познакомиться поближе со столь интересным композитором.
Тогда биография Шопена, кратко для детей написанная, нас уже не удовлетворяет. Именно поэтому мы решили создать более подробное описание жизни и творчества этого великого человека. Биография Шопена, краткое содержание которой вы можете найти в различных справочниках, была нами дополнена на основании различных источников. Надеемся, представленная информация была вам интересна. Теперь вы знаете, из каких событий состояла биография Шопена и какие произведения он написал. Всего доброго! Биография и эпизоды жизни Фредерика Шопена.
Когда родился и умер Фредерик Шопен, памятные места и даты важных событий его жизни. Цитаты композитора, изображения и видео. Годы жизни Фредерика Шопена: родился 22 февраля 1810, умер 17 октября 1849 Эпитафия «В душе моей мелодия твоя, В ней радость и печаль, И жизнь, и мечты. Когда закат ложится на поля, Одевшись в свет и тень, Приходишь ты». Из песни Анны Герман «Письмо к Шопену» Биография Биография Фредерика Шопена - история жизни великого польского композитора, прославившего культуру своей страны на весь мир. Шопена можно без какого-либо преувеличения назвать гением. И гениальность эта начала проявляться еще в самом детстве композитора.
Он всегда невероятно тонко чувствовал музыку и был буквально ей одержим. Когда мальчику еще не было восьми лет, в одной из варшавских газет написали о его первой пьесе, назвав Шопена «настоящим гением музыки» и «вундеркиндом».
В эти годы ему оказал поддержку Ф. Калькбреннер , в круг его общения входили Ф. Мендельсон , В. Беллини , Ф. Лист , Г. Берлиоз , Р. Шуман , Э.
Делакруа , Ф. Санд , в дальнейшем также П. Виардо , О. В первые годы жизни в Париже много выступал наряду с виртуозами своего времени — Калькбреннером, С. Тальбергом , Листом. Впоследствии его концертные выступления сократились, и Шопен сосредоточился на творчестве. Его последнее публичное выступление состоялось 16 ноября 1848 г. Последние месяцы жизни провёл в Париже. Творчество Шопен — крупнейший представитель польской национальной композиторской школы.
На его эстетику повлияли идеи польского литературного романтизма А. Мицкевич и др. В музыкальном стиле опирался на национальную польскую музыку и её жанры, испытал влияние французской, немецкой и итальянской культуры, музыки И. Гуммеля , Дж. Филда , Р.
В Эрмитаже состоялся сольный концерт «Метаморфоз Шопена»
| В каком городе состоялось последнее концертное выступление шопена? - Ответ найден! | Фредерик Шопен (1810–1849) — великий польский композитор и пианист. |
| Запись последнего концерта пианиста Станислава Нейгауза впервые стала доступна публике | Первое выступление Шопена за рубежом родной Польши, в одном из крупнейших музыкальных центров Европы, явилось началом широкой славы великого композитора и пианиста. |
| В каком городе состоялся последний концерт шопена. Биография Шопена и его творчество | Шопен был уже очень болен. Он страдал изнуряющим кашлем, невралгией и отеком легких. Это даже трудно было назвать концертом, так что последнее выступление одного из величайших пианистов в истории прошло почти незамеченным. |
| Шопен под небом. Фортепианно-джазовый концерт | Шестнадцатого февраля 1848 года состоялся последний парижский концерт Фредерика Шопена. Конечно Шопен родился в Польше. |
Запись последнего концерта пианиста Станислава Нейгауза впервые стала доступна публике
Шопен рассчитывал провести лето в любимом Ноане. Вместо того он безвыездно живет в пыльном и душном Париже. Несмотря на физическое недомогание, Шопен все же нашел в себе силы дать 16 февраля 1848 года сольный концерт в зале Плейеля. Билеты распределялись по предварительной записи. На эстраде стоял самый лучший рояль, лестница и зал были убраны цветами. В концерте принимали участие скрипач Алар и виолончелист Франшомм. Для начала было сыграно трио Моцарта, в котором Шопен сам играл фортепианную партию.
При его участии Франшомм исполнил и три части новой сонаты для виолончели. Прозвучало также юношеское трио Шопена. Из своих фортепианных произведений Шопен выбрал пьесы, которые не требовали особой мощности звука, где не было могучих динамических нарастаний. Сил у него совсем не было. Он сыграл недавно сочиненную Баркаролу, нежную, мечтательную Колыбельную, новые ноктюрны, а также прелюдии, этюды, мазурки, вальсы и особенно любимое публикой второе скерцо. Впечатление от его игры было огромным...
Все, кто знал Шопена, обращали внимание на его бледность и страдальческое выражение лица. Трудно было примириться с тем, что страшная болезнь подтачивает силы артиста, что скоро не станет этого великого композитора и неповторимо своеобразного пианиста. Уходя со сцены, Шопен не слышал бури аплодисментов и вызовов. В артистической комнате он почти потерял сознание. Ночь прошла без сна, Шопен задыхался, его терзал мучительный кашель. Париж жил в те дни тревожной и напряженной жизнью.
Рабочий люд поднимался против ненавистного короля Луи-Филиппа. После нескольких жестоких уличных сражений королевская власть была низложена. Франция стала Республикой. Пламя революционного восстания охватило тогда многие европейские страны.
Несмотря на то что Станислав Нейгауз был сыном Генриха Нейгауза, одного из основателей отечественной фортепианной школы, он всегда шел своим собственным путем, как отметили в «Мелодии». Творчество Шопена играло главную роль в репертуаре Нейгауза. Послушать последний концерт известного пианиста можно на сайте «Мелодии», а также на сервисах Яндекс.
В основном это были полонезы. Записывать их мальчику помогали Войцех Живный и его отец Николя Шопен. Фото Polish Art World.
Мета-младший готовил себя к карьере врача, но затем передумал и поступил в Венскую консерваторию, где учился у Ганса Сваровски. В 1958 году, по окончании курс а, Мета был приглашён ассистентом дирижёра в Ливерпульский филармонический оркестр, 1960-1967 - возглавлял Монреальский симфонический оркестр. Успех Меты в этом коллективе был настолько велик, что в 1981 году он был объявлен его пожизненным руководителем. Мета играет значительную роль в израильской культуре.
Задание МЭШ
Блестящий исполнитель собственной музыки, он отдавал предпочтение фортепианной игре в небольших музыкальных салонах и за всю свою жизнь дал не более 30 публичных концертов. В 1848 году Шопен гастролировал в Великобритании, играл для королевы Виктории и дал концерты в Манчестере, Глазго и Эдинбурге. В апреле 1848 года отправился в Лондон — концертировать и преподавать. Это оказалось последним его путешествием.
В целом творчеству Шопена свойственна гармоничность и ясность мышления. Его музыка далека как от романтических преувеличений, так и от академически холодной замкнутости. Она чужда всякой неискренности, непосредственна, народна в своей основе, свободолюбива. Она уже давно стала символом душевной красоты человека. История жизни Фредерика Шопена Шопен был великим композитором и музыкантом. Свой первый концерт он дал в 8 лет и вскоре стал знаменитостью.
Варшава, где жил Шопен, была тогда глубокой музыкальной провинцией, а у его отца, школьного учителя, родившегося во Франции, было очень мало денег. В 1830 году Шопен навсегда покинул Польшу, зарабатывая деньги виртуозным исполнением собственных музыкальных сочинений, хотя здоровье не всегда позволяло ему давать продолжительные концерты. Он поселился в Париже, где стал давать уроки музыки и выступать с концертами. Вскоре у него начался туберкулез. Французская революция 1848 года лишила его возможности зарабатывать на жизнь, и он уехал в Англию. В Париж он вернулся практически полным инвалидом и вскоре умер после нескольких месяцев тяжелых страданий. Романтическая внешность Шопена привлекала женщин не меньше, чем его музыка. Его самого тоже манили женщины, но не всегда с точки зрения секса. Их обожание часто напоминало ему любовь, молодости Шопен ощущал неодолимое влечение к своему другу Титусу Войцеховскому.
Он забрасывал его любовными записками и очень любил целовать его в губы. С девушками он вел себя значительно сдержаннее. Одно время он был влюблен в Констанцию Гладковску, с которой вместе учился музыке, однако, он так и не смог рассказать или написать ей о своем чувстве. Лишь много лет спустя Констанция с удивлением узнала о том, как много она когда-то значила для Шопена. Соблазны Парижа не привлекли Шопена. Он, однако, перенес легкое венерическое заболевание, которым заразился от женщины по имени Тереза. Это, похоже, еще больше отбило у него охоту заниматься сексом. Портрет Шопена работы Эжена Делакруа, 1838 Шопен всегда мечтал иметь свою семью. В 1836 году он сделал предложение Марии Водзинской, хорошенькой и музыкально одаренной дочери польского графа.
Но один из его учеников нарушил волю композитора и спустя шесть лет после смерти композитора всё же издал Фантазию, присовокупив к ней название Фантазия-экспромт. Экспромт expromрtus — в переводе с лат. Эта пьеса Шопена поражает и каскадом искрящихся пассажей, и интонациями, напоминающими декламационные возгласы, а в средней части возникает вдохновенная лирическая мелодия. Виртуозность, пронизывающая всё творчество Шопена, никогда не выливается в поиски только технического начала, необходимого для демонстрации мастерства пианиста. Это относится к жанру этюда, который до Шопена создавали как технические произведения для развития беглости пальцев пианиста. И только Шопен впервые придаёт этюду высокий художественный смысл. У Шопена два концерта для фортепиано с оркестром. И каждый из них — это настоящая лирическая исповедь, хотя в них и присутствует характерная для концертов виртуозность.
В нём три части. Первая — Allegro maestoso быстро, торжественно. Вторая — Romance. Andantino Романс. Не очень медленно. Третья часть — Rondo. Vivace Рондо. Предлагаю отправиться в наш виртуальный концертный зал и послушать все три части Концерта ми минор Фридерика Шопена.
Солист Эмиль Гилельс фортепиано , дирижёр Ю. Орманди, Филадельфийский симфонический оркестр. Среди творческого наследия Шопена особое место занимают ноктюрны, Ноктюрн от лат. В эпоху романтизма ноктюрнами стали называть фортепианные пьесы салонного характера, передающие чувства людей, погружённых в поэзию ночной природы. Шопен стал первым из композиторов, кто сумел создать ноктюрны высочайшего художественного уровня. Таков его Ноктюрн до диез минор, который считают посмертным произведением композитора. Правда, у меня есть сомнения в том — почему именно это произведение считается посмертным, то есть последним, написанным Шопеном при жизни. Ведь известно, что последней была мазурка, которую композитор записал, но уже не смог исполнить.
Да и создание его ноктюрнов датируется гораздо более ранним сроком, чем последние годы жизни. Как бы то ни было, молва считает этот ноктюрн посмертным сочинением. Давайте задумаемся — случайно ли это? И не является ли данный факт ещё одной легендой, как это случилось, например, с «Лунной» сонатой Людвига ван Бетховена, когда композитор сам не дал такого названия, а народная молва упорно называет сонату «Лунной» с лёгкой подачи современника Бетховена поэта Рельштаба? Кстати, оба произведения, Лунная соната и данный Ноктюрн Шопена написаны в одной и той же тональности — до диез минор. Шопена, которая воспринимается как предзнаменование мрачных трагических событий. Оба произведения появились в наиболее драматические моменты жизни обоих гениев после расставания с любимыми. И здесь, в Ноктюрне до диез минор, как и в «Лунной» сонате Бетховена возникает поэтический образ, полный такой затаённой, обжигающей тоски, которая нередко взрывается гневными, даже, я бы сказала, яростными интонациями.
Действительно, образ настолько ёмкий, многогранный, как целая человеческая жизнь. И быть может, именно поэтому этот ноктюрн воспринимают как духовное завещание композитора при его прощании с жизнью и любовью. Я посмела написать стихи, посвящённые этому произведению. Чуть слышно шепчет ветер. И лунный блик скользит, не торопясь. В тот памятный, последний вечер Умолкли звуки, в вечность превратясь. В той вечности любовь, надежда, слава, Мечты и грёзы,.
Бой, который дала ночью под Дубосеково группа истребителей танков 316-й стрелковой дивизии состоящая из 28 человек во главе с политруком Василием Клочковым , вошел во все учебники истории. В течение четырех часов панфиловцы под шквальным огнем артиллерии и бомбежками с воздуха сдерживали танки и пехоту врага. Они отразили несколько атак противника и уничтожили 18 танков из 50. Но большинство бойцов отряда погибли, остальные были тяжело ранены хотя долгое время считалось, что погибли все 28 человек. Станция «Венера-3» состояла из орбитального отсека и спускаемого аппарата, который представлял собой сферу диаметром 0,9 метра и весил 960 кг. В спускаемом аппарате был помещён металлический глобус Земли, внутри которого находился вымпел с изображением герба Советского Союза, а также были установлены научные приборы. В 1996 году Генеральная Ассамблея ООН предложила государствам-членам ежегодно 16 ноября отмечать Международный день, посвящённый терпимости International Day for Tolerance , приурочивая к нему соответствующие мероприятия, ориентированные как на учебные заведения, так и на широкую общественность.
Последний концерт Шопена
Я приведу лишь некоторые сведения из биографии композитора. В ноябре 1838 года Фридерик Шопен и баронесса Аврора Дюдеван, известная писательница её псевдоним Жорж Санд с двумя её детьми прибыли в город Пальма на острове Майорка. Эжен Делакруа. Портрет Жорж Санд и Фридерика Шопена. Город Пальма на острове Майорка Они решили провести зиму этого года в благоприятном климате, так как здоровье Шопена заметно ухудшилось. Вначале остров привёл в восторг композитора. Но их мечты о счастливой жизни на острове не осуществились.
Жителей Пальмы шокировала эта чета. Жорж Санд, всем своим видом провозглашавшая равенство полов, курила трубку, носила мужские костюмы. Огюст Шарпантье. Портрет Жорж Санд. Шопен перенёс воспаление лёгких, начал кашлять кровью, чем вызвал большие опасения у местных жителей. Да и свободный союз любовников сурово осуждался религиозными островитянами.
Жители отказали им в крове, в продаже продуктов. И тогда они переселились в заброшенный монастырь Вальдемоссе в17-ти километрах от Пальмы. Некоторые кельи этого монастыря ещё можно было приспособить для жилья. Монастырь Вальдемоссе Но зима оказалась слишком суровой для композитора: беспрестанно лили дожди, суровые ветры гуляли среди заброшенных келий монастыря. Шопен почувствовал себя совсем плохо, и в феврале 1839 года они покинули Майорку. Во многих биографических материалах Шопена фигурирует повествование о том, что, находясь в монастыре, однажды ночью среди порывов ветра Шопен вдруг услышал звуки колокола, переходящие в набат.
Он вышел из кельи и увидел, что язык колокола отвязался, и его раскачивает ветер. Вначале вы услышите светлую, умиротворённую музыку. На фоне спокойного, словно колышущегося аккомпанемента, напоминающего наплывающие ласковые волны, звучит красивая напевная мелодия, украшенная легкими ажурными созвучиями, напоминающими блестящие капельки воды. Но потом в настроении, отражённом в пьесе, появятся новые черты — тень страдания, предчувствия чего-то страшного и неотвратимого. И вот новый раздел. Исчезла лучезарность, померк солнечный свет.
В басовом регистре в миноре звучит мрачная мелодия, напоминающая хорал — древнее католическое песнопение. Звучность усиливается — и вот уже хорал напоминает набат, как торжество роковой силы… А в Третьей части прелюдии снова воцаряются свет, радость, упоение жизнью. То, что было отражено в средней части, это пока только предчувствие, предзнаменование, видение, если хотите. Но насколько этот образ впечатляет своей глубиной и правдивостью психологического состояния! И в этом истинный Шопен! Мы не найдём у него натуралистических копирований и звукоподражательных эффектов.
Впечатления от действительности переданы в его творчестве весьма тонко, условно, через призму восприятия его лирического героя. Среди произведений Шопена много таких, которые любимы миллионами. И к ним относится Фантазия-экспромт. Вообще сам композитор назвал эту пьесу «Фантазия» и даже не включил её в список издаваемых произведений, так как считал её несовершенной. В завещании он приказал уничтожить всё неизданное. Но один из его учеников нарушил волю композитора и спустя шесть лет после смерти композитора всё же издал Фантазию, присовокупив к ней название Фантазия-экспромт.
Экспромт expromрtus — в переводе с лат. Эта пьеса Шопена поражает и каскадом искрящихся пассажей, и интонациями, напоминающими декламационные возгласы, а в средней части возникает вдохновенная лирическая мелодия. Виртуозность, пронизывающая всё творчество Шопена, никогда не выливается в поиски только технического начала, необходимого для демонстрации мастерства пианиста.
Творчество Шопена оказало огромное влияние на многие поколения музыкантов. Шопен является одним из основных композиторов в репертуаре известных пианистов. С 1927 года в Варшаве каждые 5 лет проводятся международные конкурсы пианистов имени Шопена.
До нас дошла лишь малая часть эпистолярного наследия композитора. Возлюбленные композитора К. Гладковская и Ж. Санд предпочли уничтожить практически все письма, которые Шопен отправлял им. Письма Фредерика к родным, а вместе с ними и его любимый рояль, в прах превратил пожар в квартире его сестры И. Многие ошибочно считают, что эта пьеска — тот самый знаменитый незатейливый «Собачий вальс», который слышал едва ли не каждый житель планеты. На самом деле это два абсолютно разных сочинения, а авторство последнего достоверно не установлено. Из-за проблем со здоровьем в последние годы жизни композитор практически не сочинял.
Самым известным произведением того времени можно назвать «Мазурку» f-moll, которую Шопену не довелось ни разу исполнить самостоятельно. У Фредерика Шопена не было родных детей. Всю жизнь Шопен любил свою родину — Польшу, по его собственным словам, где бы он ни находилось, сердце его всегда было дома. Эти слова нашли отражение в его завещании. Он попросил свою сестру Людовику после его смерти передать сердце Родине, так и случилось. Сердце композитора было вмуровано в стену церкви Святого Креста в польской столице, а тело похоронено в Париже. Во время похорон в могилу была высыпана пригоршня земли родной страны, которую Шопен трепетно хранил и возил с собой в бесконечных разъездах. При жизни Шопен восхищался Моцартом, считал его гением, а его музыку невероятной.
В соответствии с завещанием, на похоронах Шопена, на которые явилось несколько тысяч искренне опечаленных смертью композитора человек, был исполнен знаменитый «Реквием» Моцарта. В Варшаве можно найти 15 «шопеновских» лавочек, которые установлены в местах, как-то связанных с жизнью композитора. Нажав на специальную кнопку, можно прослушать 30-секундный отрывок наиболее известных произведений композитора. Недавно в Берлине были выпущены комиксы, которые рассказывают о жизни Шопена так, как если бы он жил в наши дни. По сюжету композитор приезжает с концертом в тюрьму, его сопровождает бритоголовый парень бандитского вида. В Польше эти комиксы сочли оскорбительными и потребовали запретить их распространение, но сам автор объяснил, что не хотел затронуть ничьи чувства, а всего лишь решил познакомить молодежь с творчеством композитора в доступной форме. Ференц Лист охарактеризовал искусство Шопена одним польским словом — zal. В переводе на русский язык оно означает «нежная жалость».
Выступление, которое положило начало известности музыканта за границей, состоялось в возрасте 15 лет. Его игру на благотворительном концерте публика запомнила совсем не потому, что он блестяще играл на рояле. Он привлек к себе внимание тем, что мастерски импровизировал на эолопанталеоне — музыкальном инструменте, представляющим собой комбинацию органа и фортепиано. Игрой Шопена не только восторгались, но и критиковали. Например, венской публике не нравились его исполнения, ведь он, по ее мнению, играл слишком тихо.
Блестящий исполнитель собственной музыки, он отдавал предпочтение фортепианной игре в небольших музыкальных салонах и за всю свою жизнь дал не более 30 публичных концертов. В 1848 году Шопен гастролировал в Великобритании, играл для королевы Виктории и дал концерты в Манчестере, Глазго и Эдинбурге. В апреле 1848 года отправился в Лондон — концертировать и преподавать.
Знаменитые фортепианные концерты - Шопен - Второй концерт
Первое представление состоялось 17 марта 1830-го года в Варшаве. Партию фортепиано исполнял сам Шопен. Этот концерт был написан раньше, чем Первый, но опубликован был позднее, потому и получил название Второго концерта. В 1832 году Шопен начал триумфальные концертные выступления в Париже. Первый концерт он дал в 22 года. Здесь произошли встречи с крупнейшими деятелями литературы и искусства Франции и других стран – Ф. Листом, Г. Берлиозом, В. Беллини, Дж. Общества Шопена существуют в Чехословакии, Германии, Австрии, до 2-й мировой войны 1939 – 45 гг. существовало во Франции. В 1932 в Желязовой-Воле открыт Дом-музей Шопена, в 1985 г. – основана Международная федерация обществ Шопена.