– концерты вокальных, вокально-инструментальных и вокально-танцевальных ансамблей, ансамблей оперетты, исполняющих легкие вокальные музыкальные произведения; – концерты артистов-вокалистов музыкальной комедии, эстрады и исполнителей народных песен.
Виды концертов и их характеристика
В основе любого концерта лежит принцип сопоставления и состязания. Как правило, эти произведения состоят из трех частей. Больше всего концертов написано для фортепиано, скрипки, виолончели. Но не забывают музыканты и другие инструменты: баян, домру, духовые. Есть даже концерт для голоса с оркестром. Его автор — наш соотечественник Р. Иногда композиторы сочиняют музыку не для одного солиста, а для двух или трех.
Его композиционная структура сложилась примерно к первой половине XIX века. Выделились три части: быстрые начало и конец обрамляют медленную середину.
Композиторы-романтики придумали одночастные концерты — концертштюк или концертино. Другое ответвление — симфоническая поэма, которая стремится к синтезу музыки и литературы. Концерты создавались для совершенно разных инструментов: фортепиано, скрипки, виолончели, альта, контрабаса, деревянных и медных духовых инструментов. Для примера предлагаем послушать мини-топ известных концертов.
Толковый словарь Ефремовой Концерт М. Публичное исполнение ряда вокальных, инструментальных музыкальных произведений, балетных, эстрадных и т. Крупное музыкальное произведение, написанное........ Толковый словарь Ефремовой Концерт — концерта, м.
Публичное исполнение музыкальных произведений. Дать концерт. Род большого музыкального произведения........ Большой праздничный концерт. Участвовать в гала-концерте. Толковый словарь Кузнецова Концерт — -а; м. Публичное исполнение музыкальных произведений и других номеров по определённой программе. Симфонический, вокальный, эстрадный к.
Посмотрите о нём видео зарисовку Антонио Вивальди «Времена года» - Весна видео Вивальди "Весна" части 1-3 аудио Вивальди "Лето" части 1-3, часть 3 "Гроза" "Гроза" в обработке - в исполнении Ванессы Мэй соло на скрипке Вивальди "Осень" части 1-3 Вивальди "Зима" части 1-3 Концертами Вивальди восхищались во всей Европе, особенно в Германии, где им широко подражали. Бах развил принципы Вивальди, сделав уникальные по сложности и гибкости концерты эпохи Барокко. Он был одним из первых композиторов, создавших клавирные концерты для клавесина или клавикорда , заложив тем самым основу для превосходства клавиатурных фортепианных концертов во второй половине 18 века. Бах "Итальянский концерт", часть1.
Виды концертов и их характеристика
| Что такое концерт в музыке: определение и особенности | Концерт классической, джазовой музыки. |
| Что такое инструментальный концерт это? | Определение и значение. Концерт — это музыкальное исполнение, при котором музыкант или группа исполняют музыку перед живой аудиторией. |
| Что такое концерт в музыке: определение, особенности, виды | Концерт в Викиновостях. Русский. публичное исполнение нескольких произведений, чаще всего музыкальных Концерт длился почти пять часов. В этом году саратовских меломанов ожидает восемь незаурядных концертов: пять сольных и три симфонических. |
| Определение концерта в музыке: понятие и основные аспекты | Инструментальный концерт — это выступление музыкантов, которые исполняют произведения, не предусматривающие вокальных партий. |
Что такое концерт
Одним из ведущих музыкальных жанров эпохи барокко является концерт в его вокальной и инструментальной разновидностях. Современное значение термина «концерт» (concerto) складывалось на протяжении трех веков. это определённый музыкальный жанр, одна из крупных форм инструментальной музыки. Слово концерт (concerto) - итальянского происхождения. В буквальном переводе оно означает согласие. концерт м. музыка на несколько голосов или музыкальных орудий, составленная для одной только музыкальной цели, по принятым правилам. Давать концерт, петь или играть в собрании посетителей, и обычно при помощи хора, оркестра.
Что такое инструментальный концерт это?
Инструментальный концерт — это выступление музыкантов, которые исполняют произведения, не предусматривающие вокальных партий. Инструментальный концерт — это выступление музыкантов, которые исполняют произведения, не предусматривающие вокальных партий. Самые ранние К. возникли в Италии на рубеже 16-17 вв. в вок. полифонической церк. музыке (Concerti ecclesiastici для двойного хора А. Банкьери, 1595; Мотеты для 1-4-голосного пения с цифр. басом "Cento concerti ecclesiastici" Л. Виаданы, 1602-11). Концерт (нем. Konzert, итал. concerto, буквально – созвучие, согласие, от лат. concerto – состязаться, спорить), музыкальное произведение, основанное на противопоставлении звучания разных групп исполнителей. 1. Происхождение и ранняя история концерта. В конце 16-го века термин "концерт" чаще всего употребляется в смысле сотрудничества, обозначая музыку для вокальных ансамблей или для смешанных вокально-инструментальных групп.
Что значит слово «концерт»?
Подытожим: КОНЦЕРТ в классической музыке обозначает трёхчастное произведение определённой структуры (аллегро-модерато-рондо) в которой основную партию исполняет солирующий инструмент, а весь остальной оркестр служит для сопровождения. В концертах первого типа небольшая группа инструментов – концертино (concertino, «маленький концерт») – противопоставлялась большей группе, которая называлась, как и само произведение, кончерто гроссо (concerto grosso, «большой концерт»). Концерт классической, джазовой музыки.
Что такое жанр концерт и какова его суть
Шульц — Баслер 1, 392 из ит. Публичное исполнение музыкальных произведений. Концерт симфонического оркестра. Дать концерт об исполнителе. Род большого музыкального произведения для одного инструмента с акомпанементом оркестра муз. Концерт для скрипки. Концерт великих держав.
Выступить с концертом. Идти на к. Музыкальное произведение одного или реже нескольких солирующих инструментов и оркестра. Концертная программа. Лексическое значение слова концерт в толковом онлайн-словаре Ожегова C. Публичное исполнение музыкальных произведений.
Вот почему режиссеру, осуществляющему постановку кабаре, нужно заботиться не только о содержании и ее характере, но и стремиться создать в зале то, что можно назвать «кабаретным уютом». В конце 80-х годов XX века в жизни нашей эстрады появились программы так называемых «политических кабаре». Так, например, в 1992 году в Москве с успехом шла эстрадная программа под названием «Кабаре двойников» автор и постановщик А. В ней наряду с двойниками популярных эстрадных актеров действовали и двойники известных политических деятелей недавнего прошлого и настоящего. Шоу Шоу англ. С ошеломляющей динамикой темпа, позволяющей насытить шоу-программу большим количеством разнообразных номеров. Уже в начале 70-х годов XX века в эстрадном искусстве явно наметилось тяготение к более сложным, чем сборные концерты, зрелищным формам. Обозрение Обозрение фр. Сценические повороты сюжетного хода позволяют, меняя место действия, «обозреть» события как бы с разных точек зрения. В то же время для обозрения очень важны соотношения частей и целого, номера и сюжета. Естественно, что в этом случае все зависит от творческой выдумки режиссера, от логики «входа» и «выхода» из номера, от его «подачи» и т. В отличие от западного мюзик-холла, московский с самого начала с первого, возникшего в 20-е и начале 30-х годов XX века, а затем возродившегося в 60-е годы , испытывал на себе значительное влияние театра. Возглавлял его тогда А. Конников, осуществивший постановку таких злободневных представлений, как «Когда зажигаются звезды» 1960 , «Москва — Венера, далее везде» 1961 , «Тик-так, тик-так» 1963 и другие. Тем они и интересны, поскольку по своей сути были эстрадными спектаклями. Это — калейдоскоп ярких зрелищных номеров, первоклассный балет и выступления популярных певцов. Это программа, в которой значительное место занимает эстрадный оркестр, как правило, располагающийся на сцене. Это блеск красок, игра света и теней. Их отличительная черта, помимо всего прочего, широкое использование в художественно-образном решении такого действа-зрелища, как прием театрализации. Образное решение концерта не рождается само по себе. Что бы режиссер ни ставил: спектакль, концерт, номер — для него их создание начинается с замысла! Замысел, задумка — вообще начало любого творчества.
Концерт может содержать одно или несколько музыкальных произведений, организованных в определенной последовательности — программе. Концертная программа может быть построена на основе различных принципов: стилистического единства, хронологической последовательности, концептуальной связи произведений и других. Важным элементом концерта является также исполнитель, его мастерство и талант. Концерт может иметь различное организационное значение — это может быть выступление одного или нескольких солистов с оркестром, камерный концерт с небольшим составом музыкантов или даже сольный концерт. Жанр концерта включает в себя разнообразные виды и формы, такие как оркестровый концерт, оперный концерт, камерный концерт, симфонический концерт, джазовый концерт и многие другие. Каждый из них имеет свои особенности, характерные для данного жанра. Основной целью концерта является передача эстетического и эмоционального опыта слушателям, создание особой атмосферы и общения артиста с публикой. Концерт является неотъемлемой частью музыкальной культуры и предоставляет возможность исполнителю проявить себя и передать свое искусство публике. Исторический контекст жанра концерта Жанр концерта имеет длительную историю, которая началась в эпоху Барокко. В то время концерт был небольшим музыкальным исполнением, приуроченным к особым событиям или встречам. Он предоставлял возможность исполнителям продемонстрировать свое мастерство и вызывал интерес у аристократии. В XIX веке концерт стал популярной формой музыкального исполнения и востребованным среди широкой публики. Это было время расцвета классической музыки и инструментального исполнительства. Концертные залы стали устраивать регулярные концертные программы, привлекая таких великих композиторов, как Моцарт, Бетховен, Брамс и Чайковский. В XX веке жанр концерта продолжил свое развитие и эволюцию. Многие композиторы создали новые формы и экспериментировали с традиционными структурами. Концертные программы стали разнообразнее и инновационнее, включая музыку разных жанров и стилей. Сегодня концертные программы предлагают широкий выбор музыкальных произведений, варьирующихся от классических композиций до современной музыки.
Музыка. 6 класс
Абрамова, М. Давать концерт, петь или играть в собрании посетителей, и обычно при помоции хора, оркестра. Концертант муж. Konzert от итал. Типичны виртуозная сольная партия, состязание солиста с оркестром.
В музыке концертом стали называть произведение, в исполнении которого участвуют солист и оркестр. Они как бы состязаются друг с другом: партия солирующего инструмента противопоставлена звучанию оркестра. В основе любого концерта лежит принцип сопоставления и состязания.
Как правило, эти произведения состоят из трех частей. Больше всего концертов написано для фортепиано, скрипки, виолончели. Но не забывают музыканты и другие инструменты: баян, домру, духовые.
Есть даже концерт для голоса с оркестром.
Каждый из них по форме и содержания имеет свои особенности. Наиболее распространен дивертисментный сборный концерт, в который может входить: пение, музыка, танцы, сценки, пародии и др. Такой концерт, тем более театрализованный, это произведение сценического эстрадного искусства, и важнейшая роль в нем принадлежит режиссеру. Также концерт - нем.
Концерт - едва ли не самая популярная и общедоступная форма культурно-просветительной работы, отличающаяся значительным воспитательным потенциалом. Главная функция концерта - формирование эстетического вкуса и эстетических чувств, приобщения к миру прекрасного. Наконец, удачный концерт, все равно профессиональный он или любительский, - это всегда хорошая возможность отдохнуть после трудового дня, снять усталость и напряжение, получить заряд бодрости на рабочую неделю. Практическая методика предусматривает ряд требований и условий, которые следует брать в расчет постановщикам: высокая идейность исполняемого репертуара; его художественная полноценность; жанровое разнообразие, особенно когда речь идет о концерте для смешанной аудитории; высокое качество исполнения номеров и эпизодов; оригинальность исполняемых номеров, разнообразие жанров; надлежащее качество драматургической основы и соответствующий уровень режиссуры. Концерт - это публичное исполнение музыкальных произведений по заранее составленной программе.
В период средневековья концерт имел музыкально-инструментальный характер. На нем могли быть приглашенные члены только аристократических, знатных семей. Организовывался для небольшого количества приглашенных и был закрытым от посторонних глаз. Впервые публичные концерты организовывались во второй половине XVIII века и были сугубо музыкальными. Первый развлекательный концерт, с внедрением продуманной программой, был организован в Англии.
Проводились они в театрах, пивных барах со сценой, и в музыкальных залах гостиниц. Виды концертов - это самостоятельные программы, своеобразие которых определяется задачами, потребностью зрителя, эстетическими запросами определенной аудитории. Можно определить основные разновидности концертов: 1.
Прошло несколько десятилетий, в течение которых «Concerto grosso» динамично процветал в творчестве композиторов.
Было написано немало прекрасных произведений, среди которых особенно выделялась коллекция скрипичных трёхчастных концертов Томазо Альбинони. Такая новация в форме пришлась по нраву молодому талантливому композитору Антонио Вивальди , сочинившему более пятисот произведений данного жанра и окончательно сформировавшему сольный инструментальный концерт. Его композиции имели три контрастные части: первая и третья — быстрые и динамичные, а средняя — лирическая и напевная. В качестве солирующих инструментов Вивальди использовал не только свою любимую скрипку, но и самые разные духовые инструменты: флейту, гобой, фагот, трубу и валторну.
Яркий музыкальный материал своих концертов Вивальди строил на противоборстве всего оркестра и партии солиста, основанной на новой виртуозной исполнительской технике. Кроме того, композитор регулярно стал вводить в текст изящный повторяющийся пассаж ритурнель, который постоянно применялся в музыке балетных спектаклей. Концерты Вивальди вызывали восторг и восхищение, как в Италии, так и в других странах. Это выражалось даже в том, что многие композиторы, среди которых Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель , начали сочинять похожие произведения.
К тому же Бах, создавая уникальные концерты, поражающие своей гибкостью и красотой, развил достижения итальянского композитора. Он также как и Вивальди писал произведения данного жанра в трёхчастной форме и с ладовым контрастом, только в отличие от своего итальянского коллеги отдавал предпочтение не скрипичным, а клавирным концертам, чем подготовил основу для развития фортепианного концерта. Популярность жанра инструментального концерта продолжала всё больше возрастать. К концу XVIII века получили распространение такие разновидности жанра, как концерт с оркестром для одного солирующего инструмента, двух — «двойной», трёх— «тройной» и даже четырёх, а также концерты без солистов, именуемые рипиено или концерты только для солирующего инструмента без оркестра.
Когда на смену барокко пришла эпоха классицизма, инструментальный концерт в своём развитии уверенно шагнул вперёд. Именно в этот период в творчестве «венских классиков»: Гайдна, Моцарта и Бетховена, в полной мере утвердилась основная трёхчастная форма. Поначалу первая часть сочинялась в форме сонатного аллегро с двойной экспозицией, то есть главная и побочная партии сначала звучали в исполнении оркестра, а затем у солирующего инструмента. Однако со временем такая особенность утратилась.
Так же в заключение данного раздела стала предусматриваться каденция — виртуозный эпизод, в котором солист, импровизируя, демонстрировал своё техническое мастерство. Второй — медленный раздел писался на усмотрение автора произведения и какой-либо определённой формы не имел. В третьей, заключительной части концерта предпочтение вновь отдавалось оживлённому темпу, и потому она сочинялась в сонатной форме или форме рондо. Такая структура концерта, которая в нынешнее время называется классической, была заложена Гайдном и Моцартом , а затем переродилась и утвердилась в творчестве Бетховена.
Именно Бетховен превратил концерт из галантного и развлекательного произведения в композицию, наполненную идейным содержанием, то есть приблизил его к симфонии. Помимо того Бетховен заметно технически усложнил партию солиста, а также первым из композиторов записал каденцию для солирующего инструмента и этим показал какое немаловажное значение она имеет в развитии произведения. В наступившей после классицизма эпохе романтизма симфонизация инструментального концерта, заложенная Бетховеном, была продолжена в творчестве многих композиторов, среди которых Никколо Паганини , Роберт Шуман, Фредерик Шопен , Феликс Мендельсон, Иоганнес Брамс , Эдвард Григ, Ференц Лист. Вместе с тем эти выдающиеся музыкальные творцы привнесли в жанр много нового.
Они, отдавая предпочтение принципу «сквозного развития», лейтмотивным связям и монотематизму, сочиняли произведения, с разделами тесно взаимосвязанными между собой. Для произведений романтиков характерно лирическое и лирико-драматическое настроение. Главенствующую роль в концерте они отдавали солирующему инструменту, а оркестру лишь выполнение скромной функции аккомпанемента. В это же период инструментальный концерт своё достойное место находит и в русской музыке.
Его основоположником стал Пётр Ильич Чайковский , а последователями Сергей Рахманинов и Александр Глазунов , создавшие блестящие произведения, которые вошли в золотой фонд классической музыки. В XX веке инструментальный концерт продолжил своё интенсивное развитие.
Что такое концерт в музыке: определение и особенности
Что такое концерт. В современной жизни мы часто употребляем слово «КОНЦЕРТ» в значении: ное исполнение музыкальных произведений (возможно в сочетании с хореографическими, декламационными и другими номерами). Пойти на концерт. 1. Публичное исполнение музыкальных произведений. Концерт симфонического оркестра. Дать концерт (об исполнителе). 2. Род большого музыкального произведения для одного инструмента с акомпанементом оркестра (муз.). Концерт как жанр в музыке – это музыкальное произведение, предназначенное для исполнения в живом исполнении перед аудиторией. Фантазия (итал. fantasia, от лат. phantasia, от др.-греч. φαντασία плод воображения) в европейской музыке — общее обозначение формально и стилистически различных жанров. У этого термина существуют и другие значения, см. Концерт (значения). Концерт (лат. concerto — состязаюсь) — публичное исполнение музыкальных, балетных, театральных или эстрадных номеров. Концерт в Викиновостях. Русский. публичное исполнение нескольких произведений, чаще всего музыкальных Концерт длился почти пять часов. В этом году саратовских меломанов ожидает восемь незаурядных концертов: пять сольных и три симфонических.
1. Понятие концерта, специфика, классификация
Он даёт возможность слушателю соприкоснуться с искусством и погрузиться в мир музыки, артистического выступления и эмоций. Жанр концерта играет важную роль в формировании вкусов и предпочтений публики. Он позволяет познакомиться с разными музыкальными направлениями и исполнителями, раскрыть для себя новые таланты и открыться для новых стилей музыки. Концертные выступления также способствуют развитию музыкальной индустрии, так как являются важным источником дохода для исполнителей и организаторов мероприятий. Большое количество выступлений и концертов помогает распространить музыку и сделать ее доступной для широкой публики. Кроме того, концерты стимулируют туризм и развитие городской инфраструктуры, так как привлекают туристов и представляют собой значимое культурное событие. Они также служат важным средством коммуникации между исполнителями и поклонниками, создавая огромный приток положительных эмоций и впечатлений.
Таким образом, жанр концерта имеет огромное значение в современном мире, представляя собой не только искусство и развлечение, но и способствуя развитию музыкальной культуры, туризма и развития городской инфраструктуры. Итоги: необходимость жанра концерта для улучшения качества музыки и жизни Жанр концерта играет важную роль в музыкальной культуре. Концерты позволяют музыкантам поделиться своим искусством с публикой, а слушателям насладиться звуками живой музыки. Концертные выступления являются особенно важными для молодых артистов, которые получают возможность презентовать свои работы публике и доказать свой талант. Кроме того, жанр концерта помогает улучшить качество музыки. Он стимулирует музыкантов работать над техническими и творческими навыками, ведь выступление перед публикой требует высочайшего мастерства и подготовки.
Традиции концертирования как противопоставления хоровых групп продолжили Г. Шютц , И. Шейн , С. Шейдт , А. Хаммершмидт, И. Бах и др.
Жанр хорового концерта а капелла с конца 17 в. Березовский , Д. Иоганн Себастьян Бах. Исполняют Э. Вери скрипка , Камерата Антонио Луко, запись 2006. В инструментальной музыке различие между концертирующей группой и всем составом наметилось у А.
Страделлы , который использовал противопоставление кончертино итал. В дальнейшем у А.
В разных концах земли совместные концерты Leningrad Cowboys и Краснознаменного ансамбля до сих пор собирают десятки тысяч зрителей. Коллектив авторов, Эти чудные финны После этого концерта перед юным гением Мстиславом Ростроповичем были открыты все дороги. Он постоянно участвовал в концертах.
С оркестром Малого театра он исполнил «Вариации на тему рококо» П. Позднее, вспоминая этот концерт, Слава считал его лишь началом работы над «Вариациями» П. Ольга Афанасьева, Мстислав Ростропович. В период зарождения прелюдии всегда предшествовали более длинному, сложному и строго оформленному произведению отсюда название , но впоследствии композиторы стали писать прелюдии и как самостоятельные произведения. В прелюдиях часто встречается остинато, прелюдии по стилю в целом схожи с импровизацией.
Кончерто гроссо итал. Clavier, Klavier, от фр. Capriccio, также каприс, фр. В отличие от каденции как категории гармонии, в исполнительстве слово «каданс» как синоним «каденции» не используется. При исполнении камерного сочинения каждую партию исполняет, как правило, только один инструмент голос , в отличие от оркестровой музыки, где существуют группы инструментов, играющих в унисон.
Обычно токката пишется для фортепиано или органа, но встречаются также токкаты для других инструментов. В классической однотемной фуге несколько голосов, каждый из которых повторяет имитирует заданную тему. Сонатно-симфонический цикл — циклическая музыкальная форма произведения, принадлежащего к одному из жанров симфония, концерт, соната, трио, квартет, квинтет и т. Начиная с XX века такого рода музыкальные вступления нередко предваряют и кинофильмы. Это одна из старейших музыкальных форм известна с XIII века.
Баха, включающий 48 прелюдий и фуг, объединённых в 2 тома 24 пьесы в каждом томе. Название гласит... Музыка периода романтизма — это профессиональный термин в музыковедении, описывающий период в истории европейской музыки, который охватывает условно 1790—1910 годы. Программная музыка — академическая музыка, не включающая в себя словесный текст, то есть инструментальная, однако сопровождаемая словесным указанием на своё содержание. Исследователи полагают, что концерты были сочинены, возможно, за несколько лет до этой даты.
Кантата итал. Ми-бемоль мажор Es-dur — мажорная тональность с тоникой ми-бемоль. Имеет три бемоля при ключе. Месса си минор нем. Messe in h-moll, h-Moll-Messe BWV 232 — музыкальное произведение Иоганна Себастьяна Баха для солистов, хора, оркестра и basso continuo, на традиционный латинский текст католического ординария.
Наряду со Страстями по Матфею, самое масштабное сочинение Баха. Дата создания — 1748 или 1749 год. Музыка барокко — период в развитии европейской академической музыки, приблизительно между 1600 и 1750 годами. Die Kunst der Fuge — сборник из 14 фуг и 4 канонов И. Баха, BWV 1080, предположительно для клавира.
Сохранившиеся пьесы, написанные в 1742—1749 годах цикл не окончен , задуманы как изысканные и разнообразные полифонические разработки авторское название: Contrapunctus одной и той же темы в тональности ре-минор d-moll. Благодаря испанским инструменталистам XVI века, сумевшим раскрыть в своих сочинениях мелодико-ритмическое богатство иберо-американской народной музыки, музыкальная тема чаконы, равно как сарабанды, фолии и пассакальи, повлияла на общеевропейскую композиторскую практику. Чакона схожа с пассакальей, танцем с иным происхождением, но в дальнейшем развитии сблизилась с последней. В настоящее время оба термина... Альтовая флейта итал.
Струнный квартет — жанр академической музыки, произведение для четырёх смычковых инструментов как правило — двух скрипок, альта и виолончели , а также музыкальный коллектив соответствующего состава, исполняющий такие произведения. Струнный квартет — наиболее распространённая разновидность квартета, хотя пользуются популярностью и некоторые другие составы фортепианный квартет, квартет деревянных духовых. Виола да гамба итал. На виоле да гамба играли сидя, держа инструмент между ног или положив боком на бедро, — отсюда название. Французское слово nocturne в этом значении впервые применил Джон Филд в 1810-х годах, хотя итальянский термин notturno существовал ещё в XVIII веке и обозначал музыку, исполнявшуюся на открытом воздухе.
Впоследствии жанр инструментальной музыки и связанная с ним разновидность вариационной формы. Характерные черты пассакалии: торжественно-трагический характер, медленный темп, трёхдольный метр, минорный лад, форма вариаций... Tondichtung, Sinfonische Dichtung — жанр симфонической музыки, выражающий романтическую идею синтеза искусств. Симфоническая поэма представляет собой одночастное оркестровое произведение, допускающее различные источники программы литература и живопись, реже — философия или история; картины природы. Симфонической поэме свойственно свободное развитие музыкального материала, сочетающее различные принципы формообразования, чаще всего сонатность и монотематизм с цикличностью...
В прошлом оратории писались только на сюжеты из Священного Писания. Hammerklavier, Hammerclavier, англ. В отличие от камерных ансамблей, в оркестре некоторые из его музыкантов образуют группы, играющие в унисон. Анданте итал.
Листа и четырёхчастные концерты у Брамса. В процессе эволюции концерта наиболее существенным было его взаимодействие с симфонией. Значительные сочинения в жанре концерта создали русские композиторы: П. Чайковский , С.
Рахманинов , А. Популярны концерты Э. Грига , А. Дворжака , К. Сен-Санса , Я. Равель , Б. Барток , А. Берг , И.
Стравинский , С. Прокофьев , Д.