Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Рахманинов) ; Concerto pour piano nº 2 de Rachmaninov ; Piano Concerto No. 2 ; 第2钢琴协奏曲 (拉赫玛尼诺夫) ; Concert per a piano núm. «История одного шедевра» — цикл субботних дневных симфонических концертов для детей от 12 лет. Музыкальный педагог, критик и телеведущий Артем Варгафтик рассказывает о Втором фортепианном концерте Сергея Рахманинова. Судьбоносное сочинение в жизни Рахманинова. Именно после ее провала начинается тяжелый период в его жизни — Рахманинов около трех лет почти ничего не писал. Премьера симфонии в 1897 году в Санкт-Петербурге, дирижировал Александр Глазунов.
Оркестр «Новая Россия»
In most European Union countries, these editions except new original material are generally protected for no more than 25 years from publication 30 years in Poland , and only if the edition is published after the copyrights of the original creator s have expired. In the United States, copyright can only apply to new creative work, and the re-engraving of a public domain piece not including new additions of creative material should not qualify for a new copyright, despite copyright claims which properly would only apply to new material. More information can be found here.
Главная партия зарождается из слияния звонов, стремительно летящих скерцозных мотивов, плясовых и маршевых ритмов. Её сменяет лирический дифирамб — тема побочной партии. Она звучит трижды, раз за разом все ярче, и к финалу, подобно Первому концерту Чайковского , трансформируется из нежного напева в могучий ликующий гимн, проходящий в мощном оркестровом tutti под громовые колокольные раскаты солирующего фортепиано и растворяющийся в стремительной коде [2].
От народной песни идут такие качества рахманиновской мелодики, как широта и плавность дыхания, преобладание диатоничности, ритмическая ровность и размеренность, большая роль поступенного движения и т. Вместе с тем мелодии Рахманинова носят, как правило, лирически обобщенный характер и редко обнаруживают в своем строении непосредственное сходство с определенными жанрами народно-песенного творчества. Роль и сфера применения различных принципов мелодического развития до известной степени дифференцируются в его творчестве.
Так, приемы секвентного развития обычно хотя не исключительно используются композитором в продолжающих построениях, тогда как в основном изложении темы он чаще прибегает к плавному, постепенному развертыванию мелодической линии, как бы вырастающей из первоначального небольшого зерна наиболее яркий образец — тема главной партии в первой части Второго концерта. Особенно характерны в своей неповторимо индивидуальной поэтической прелести и обаянии медлительно развертывающиеся, текучие лирические мелодии узкого диапазона с неизменным возвращением к одному опорному звуку. Казалось бы, в них не происходит никаких «событий». Но при внешней неподвижности и однообразии рисунка накапливается скрытое эмоциональное напряжение, с тем большей силой прорывающееся в одной кульминационной фразе или даже одной ярко экспрессивной, «открытой» по выражению интонации. Не менее своеобразен и другой тип, в котором наиболее выразительный оборот находится в самом начале, а затем мелодия словно застывает на одном уровне или медленно, уступчатым, колышущимся движением опускается к исходной точке. Асафьев, образно характеризуя напевную лирическую мелодику Рахманинова, писал, что она «всегда стелется, как тропа в полях». Дополняя эту характеристику другими эпитетами и сравнениями, он говорит о рахманиновских «мелодиях-далях», вспоминает слова И. Репина: «озеро в весеннем разливе, русское половодье». В этих, быть может, несколько произвольно выбранных как и всякие, впрочем, образно-поэтические сравнения аналогиях важен один общий момент: невольно возникающие при слушании музыки Рахманинова пейзажные ассоциации, причем это образы именно русской природы, с ее широкими просторами и некоторой однотонностью ландшафта.
Характерным складом рахманиновской мелодики в большой мере определяются и другие стороны музыкального языка композитора, в частности — его гармония. Гармонические средства, которыми пользуется Рахманинов, в общем не выходят за пределы норм позднеромантического стиля: основой его гармонии остается развитая мажоро-минорная тональная система с широким применением альтераций, внутритональных отклонений и т. Но характер использования этих средств у него своеобразен, что позволяет говорить если не о совершенно оригинальной «гармонии Рахманинова» подобно, например, гармонии Скрябина , то об особой, индивидуальной манере его гармонического письма. В этой сфере рахманиновского творчества можно наблюдать эволюцию, аналогичную той, которая происходит в его мелодике. Гармония становится у Рахманинова более плавной, спокойной и, если можно так выразиться, певучей. Он отказывается от преднамеренных колористических эффектов и специфических по выразительности оборотов, которые играют подчас значительную роль в ранних его произведениях. Так, во Втором фортепианном концерте мы почти не встретим так называемый «мнимый» септаккорд, в котором современники усматривали едва ли не самый типичный признак гармонии молодого Рахманинова. Лишь изредка он мелькает в фигурациях, а в открытом виде применяется только один раз, в заключительном построении медленной части такт 8 от конца , причем в мажорном варианте, придающем ему скорее томно-мечтательный, чем элегически-скорбный характер. Как в мелодике Рахманинова, так и в его гармонии богатство и тонкость оттенков выразительности совмещаются с постоянством основного характера.
Это проявляется, в частности, в ярко выраженной склонности композитора к длительному пребыванию в одной тональности. Модуляции осуществляются им обычно очень мягко и постепенно, он как бы неторопливо наслаивает широкие гармонические пласты один на другой, избегая неожиданного сопоставления далеких тональностей. Характерна тенденция к взаимопроникновению мажора и минора, особенно «оминоривание» мажора, достигаемое как посредством понижающих альтераций например, столь излюбленный композитором гармонический мажор , так и путем внутритональных отклонений. При этом в качестве носителя активного, мужественно-волевого начала чаще выступает минор, в лирических же эпизодах Рахманинов предпочитает «смягченный» мажор, окрашенный отдельными элементами минорности. Своеобразие гармонического языка Рахманинова связано и с его аккордикой. Широкое использование септаккордов и нонаккордов преимущественно с малой септимой в основании , часто обильно уснащенных задержаниями, хотя и не колеблет ясно слышимой тональной основы, но повышает удельный вес неустойчивых элементов. Любимые Рахманиновым цепочки аккордов доминантового звучания отдаляют наступление конечного устоя и временами придают гармонии колорит зыбкой текучести. Наряду с этим целые большие построения охватываются иногда тоническим органным пунктом, и функциональная основа их остается по существу неизменной, расцвечиваясь лишь короткими, эпизодическими отклонениями. Таким образом достигается разнообразие оттенков, тонкая выразительная и красочная нюансировка при выдержанности основного тона.
В совокупности элементов, которыми определяется своеобразие зрелого рахманиновского стиля, большое значение имеет самый характер изложения — специфически рахманиновское полнозвучие, плотная насыщенность звуковой ткани и вместе с тем непринужденная широта и свобода фактуры, иногда производящая даже впечатление некоторой импровизационности. Один из первых исследователей творчества Рахманинова, Г. Прокофьев, писал: «... Русское спокойствие, величавая простота и вместе затаенная грусть рахманиновских переживаний передались в этих широких аккордах, выдержанных основных гармонических линиях, плавных, иногда даже малоподвижных мелодиях, на фоне которых так рельефно выступает рисунок проходящих гармонических сочетаний». Пассажная фигурация не имеет у Рахманинова чисто внешнего, украшающего значения. Столь любимые им раскидистые, волнообразные пассажи с постоянными «приливами» и «отливами» динамики составляют непрерывно движущийся текучий фон, на котором рельефно выделяется поющий мелодический голос позволительно напомнить в этой связи асафьевский образ парящего полета птицы над водной поверхностью. Это движение может быть бурным и стремительным или тихо струящимся, но оно обычно не прекращается ни на один момент и сохраняет свою форму на протяжении больших отрезков музыкального развития или даже целого произведения, не очень большого по размеру. В основе рахманиновских пассажей часто лежат разложенные аккорды с добавлением проходящих и вспомогательных звуков, и рисунок их представляет собой как бы «текучую гармонию». В то же время для Рахманинова характерен и тип фигурации, возникающей из «расщепления» основной мелодии, когда сопровождающие голоса образуют систему подголосков, сплетающихся в одно полифоническое целое впрочем, четкая дифференциация этих двух типов фактуры не всегда представляется возможной, так как и в пассажах, построенных на гармонической основе, часто возникают «скрытые» мелодические голоса, полифонизирующие музыкальную ткань.
Об особенностях оркестровки Рахманинова нельзя в полной мере судить по такому произведению, как фортепианный концерт, где оркестр поставлен в специфические условия. Но сопоставляя инструментовку Второго концерта с оркестровым стилем других рахманиновских сочинений 1900-х годов, мы находим в них много общего. Краски его оркестра сочны и теплы, но лишены яркого блеска, порой они кажутся даже несколько приглушенно матовыми. Очень редко выступает tutti в полном составе. Преобладает звучание струнных и деревянных, причем по преимуществу не в «чистом» виде, а в различных сочетаниях, дающих смешанные тембры. Рахманинов, как правило, избегает резких контрастов оркестровой звучности, стремясь к связности фактуры, мягкости и постепенности переходов. Этому способствует и плавность голосоведения, высокая степень мелодизации отдельных оркестровых голосов Г. Благодатов, характеризуя оркестр Рахманинова как «поющий» оркестр, удачно подмечает, что даже выдержанные аккорды благодаря особенностям их изложения напоминают у него часто звучание хора. По общему своему характеру Второй фортепианный концерт Рахманинова приближается к типу симфонизированной лирической поэмы.
Элемент «концертности» в собственном смысле слова, как соревнование солиста с оркестром, в нем почти отсутствует. Только изредка во второй и третьей частях встречаются у фортепиано самостоятельные сольные эпизоды, которые могут быть восприняты как своего рода «виртуозное отступление». Преобладанию мягких, лирических тонов в его музыке отвечает сжатость формы и сдержанность звучания. Современников иногда даже смущало это нарушение сложившихся канонов концертного стиля. Кашкин, указывая на то, что Рахманинов «совсем отступает от типа виртуозного концерта, и фортепиано у него не является господствующим инструментом, а лишь первым среди равных», сомневался, следует ли отнести эти особенности произведения «к его достоинствам или недостаткам». Отзвуки разногласий и споров по этому поводу, имевших место среди близкого композитору круга музыкантов, мы находим в дневниковой записи Танеева, сделанной 26 октября 1901 года, после репетиции симфонического собрания Филармонического общества, в котором Рахманиновым был впервые исполнен его Второй концерт: «Рахманинова концерт с каждым разом мне больше и больше нравится.
Please obey the copyright laws of your country. IMSLP does not assume any sort of legal responsibility or liability for the consequences of downloading files that are not in the public domain in your country.
Reprinted Moscow: Muzyka , 1967.
Сейчас ищут:
- С. Рахманинов. Концерты для фортепиано. Вечер второй
- Африка, Ближний Восток и Индия
- Нотный архив Бориса Тараканова
- Содержание
- Рахманинов 2Й Концерт Для Фортепиано С Оркестром скачать с mp4 mp3 flv
Рахманинов пианист - фото сборник
Тоскуя о родине, не прекращая своей концертной деятельности, Сергей Васильевич Рахманинов в 1930 году решает приобрести недалеко от Люцерна в Швейцарии земельный участок, который напоминает ему родные места. 1943) - Концерт № 2 для фортепиано с оркестром до минор, соч. Большой зал консерватории. "С. В. Рахманинов. Концерт №3. Программу музыки семейства Бахов 5 марта 2024 в Зале Чайковского представляют оркестр Musica Viva, вокальный ансамбль Intrada, дирижер Александр Рудин и солисты ведущих российских и зарубежных театров – Василиса Бержанская, Диляра Идрисова, Борис Степанов и. Концерт No 2, Op. 18 (исп. Святослав Рихтер)" by Music Seasons on Vimeo, the home for high quality videos and the people who. Большой зал консерватории. "С. В. Рахманинов. Концерт №3.
Сергей Рахманинов - Piano Concertos No.1, 2 (2000)
Концерт №2 (часть 2), Рахманинов - Концерт №2, I часть и другие музыкальные треки в хорошем качестве (128-320kbps). 18 Рахманинов. «Алеко» – опера в концертном исполнении Концерт посвящён 151-летию со дня рождения великого русского композитора, пианиста и дирижёра Сергея Васильевича Рахманинова. I глава «С. В. Рахманинов и русское искусство рубежа XIX – XX вв.» состоит из двух параграфов, в которых рассматриваются некоторые особенности русского искусства рубежа XIX – XX вв., историческая панорама, в рамках которой формировалось творчество Рахманинова. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Рахманинов) ; Concerto pour piano nº 2 de Rachmaninov ; Piano Concerto No. 2 ; 第2钢琴协奏曲 (拉赫玛尼诺夫) ; Concert per a piano núm. Слушать музыку в формате HD. Посмотреть все приложения. Ван Клиберн размером 69.06 MB. Скачай и слушай хиты песен в mp3 на любое устройство.
История исполнения второго концерта Рахманинова: место и время первого выступления
Музыка симфонической поэмы отличается яркой драматической экспрессией, силой и страстностью чувства. Бальмонта — наиболее значительное по замыслу и крупное произведение Рахманинова начала 1910-х годов. В этой поэме отразились тревожные, напряженные настроения начала века. Завершающим произведением концерта и всего фестиваля станут «Симфонические танцы» — последнее симфоническое произведение, созданное С. Это произведение сам Рахманинов считал лучшим среди своих сочинений.
Вся часть написана в едином эмоциональном фоне и вырастает из одного тематического зерна. Сама музыка невероятно мечтательная, спокойная, символизирует собой красоту природы и гармонию. Именно в этой части впервые появляется типичный рахманиновский тип мелодии — очень легкой, трепетной, которая как бы «парит».
Этот мягкий образ еще больше оттеняется сопровождением — мягким и колышущемся, которое расцвечивает основную мелодию необыкновенными красками. Подобная игра светотени придает музыке ощущение умиротворенности, шелеста листвы теплым летним вечером. Средний раздел, наполненный страстной патетической декламацией, вносит некое смятение и напоминает о горестных переживаниях. Но он появляется лишь как воспоминание и снова сменяется мягкой, светлой лирической темой. Финал Второго концерта возвращает снова к образу первой части и величественно утверждает победу светлого начала, торжество самых светлых чувств. Эта часть окрашена радостными звонами, которые звучат в основной теме. Скерцозное движение резко сменяется хоровыми вставками, затем появляются маршевые отголоски и, конечно же, удары колокола, как в первой части.
Напряжение постепенно нарастает все больше и больше, приводя к светлой мелодии побочной партии. Заканчивается финальная часть звучанием гимнической темы на фоне мощных аккордов. Это своеобразный восторженный гимн, который прославляет красоту и величие человека.
Концерт написан в традиционной форме сонатно-симфонического цикла. В нём три части вторая и третья исполняются без перерыва. Зилоти и С. При втором исполнении двоюродные братья «поменялись местами» — к роялю сел Зилоти, за дирижёрский пульт. Второй концерт стал одним из самых общеизвестных, популярных и исполняемых произведений не только Рахманинова, но и всей мировой музыкальной литературы для фортепиано с оркестром. Это ярко выраженная Совершенно новый жанр, до сих пор лишь подсознательно чувствуемый людьми, но не определенный формально, как уникальный жанр.
Концерт предлагает слушателям такие масштабные полотна как симфоническая поэма «Остров мертвых» 1909 , поэма для солистов, хора и оркестра «Колокола» 1913 и «Симфонические танцы» 1940. Видео-контент, специально созданный для этой программы, включает в себя фото- и видео- хроники, картины художников-современников Рахманинова, а также сложный ассоциативный ряд, позволяющий как можно более полно погрузиться в противоречивые настроения эпохи, постичь гениальную музыку С. Рахманинова и лучше понять его как личность и творца. Первоначальным толчком к возникновению замысла рахманиновской симфонической поэмы послужила репродукция с картины швейцарского художника Арнольда Бёклина 1827—1901 «Остров мертвых», изображающей остров со стройными кипарисами, окруженный с трех сторон высокими угрюмыми скалами, — место вечного покоя, где нет места ни печалям, ни волнениям жизни. Обращаясь к волновавшей его проблеме жизни и смерти, Рахманинов трактует ее самостоятельно, иначе, чем Беклин, с его склонностью к таинственной, загадочной символике и декоративной манерой письма.
Впервые в московском доме Сергея Рахманинова открыли выставку
| Рахманинов под небом | Концерт Академического симфонического оркестра им. С.В. Рахманинова и Ивана Бессонова 6+ 26 марта, 18:30. Концерт Академического симфонического оркестра им. С.В. Рахманинова и Ивана Бессонова. |
| Рахманинов Сергей. Концерты для фортепиано с оркестром. Записи в mp3 | Лучшее: «Король и Шут». 100 суперхитов. Популярно в Санкт-Петербурге. Лучшие песни на «Нашем радио». |
| Рахманинов – Концерт 2 1 часть | Слушать Сергей Рахманинов. 10:45. Сергей Рахманинов — Концерт для фортепиано с оркестром №2 до минор, соч. |
| Второй концерт Рахманинова — Музыка России | 1 часть скачать mp3 в хорошем качестве, либо слушайте песню Рахманинов - 3 концерт 1 часть 2 побочная, а также рингтоны на звонок и все новые треки. |
Рахманинов пианист - фото сборник
У Второго концерта очень обширная фильмография. Музыку этого прекрасного произведения можно услышать во многих фильмах: «Рай» 2016 , «Женщина и Мужчина» 2010 , «Частная жизнь» 1982 , «Поэма о крыльях» 1979 , «Весна на Заречной улице» 1956 , «Ветка сирени» 2007 , «Бинго-Бонго» 1982 , «Короткая встреча» 1974 , «Бункер», мультфильм «Свинья-копилка» 1963 и др. Как вспоминают современники, известный композитор С. Танеев , когда впервые прослушал вторую часть рахманиновского концерта, признался, что это гениально и даже прослезился от эмоций. По своему характеру, произведение Рахманинова близко к симфонизированной лирической поэме. Причиной творческого кризиса затишья у Рахманинова считается не только провал его Первой симфонии, но и переживания личного характера. Дело в том, что он узнал о замужестве возлюбленной, которая предпочла другого молодого человека. Во время первого исполнения Второго концерта в зале присутствовал Н. Рахманинов обратился к нему с речью и признался, что это именно его концерт.
После этого, еще на многих выступлениях Сергея Васильевича присутствовал личный врач композитора Н. Даль, который всегда сидел на первых рядах. Таким образом, он помогал музыканту справляться с сильным волнением перед аудиторией. Содержание Первая часть основана на величавой теме, которая символизирует собой образ Родины.
Подробнее Описание Концерт No1 С. Рахманинов написал в 18 лет в 1901 году. Концерт несовершенен, но в нем чувствуется влияние русских музыкантов, под воздействием которых рос и формировался юный Рахманинов.
Во второй и третьей частях концерта можно заметить наивность и простоту изложения. Однако, произведение также выделяется силой и энергией, характерными для Рахманинова. Главная тема и побочная партия достигают особой глубины и выразительности.
По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic. По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на mail lightaudio.
Полный не только несомненных художественных достоинств, но и ощущения рождения новых жизненных сил, которым были охвачены широкие слои общества на пороге нового столетия. Несмотря на драматические столкновения, в музыке концерта звучат восторженные и ликующие интонации, прославляющие любовь к жизни. Как и в поэме Пушкина «Цыганы», в опере Рахманинова на первый план выходит конфликт, заключающийся в столкновении нравов вольных цыган и одинокого, но гордого Алеко. Образы главных героев не отделимы от красочных картин природы, а их переживания и чувства достигают трагических вершин.
Рахманинов концерт 2 рихтер
Такая грусть-тоска со слезой, которую словами и не выразишь! Если только междометиями… Юджа Ванг хоть и китаянка, но понимает русскую душу. Да и кого же не проймёт такая красота! В есть есть всё для того, чтобы стать хитом: простой, врезающийся в мозг ритм, прекрасная мелодия в середине, крышесносная виртуозность и море прямо-таки демонических страстей! Замечательный Николай Луганский блестяще справляется.
Вокализ Это как бы романс без единого слова, в котором всё говорится самой мелодией. Вокализ Рахманинова очень популярен, он перепет всеми сопрано мира, переигран всеми виолончелистами, скрипачами, флейтистами и пианистами. Сам Рахманинов сделал ещё и оркестровое переложение этой вокальной пьесы в оригинале Вокализ написан для сопрано и фортепиано. Здесь замечательно сочетается несочетаемое: баховский ариозный стиль и русская песня.
Великолепная француженка Натали Дессей 5. Второй концерт для фортепиано с оркестром С этим концертом 24-летний Рахманинов вышел из тяжелейшего личного и творческого тупика, едва не стоившего ему жизни.
Для кого-то — он непревзойдённый мастер XX столетия, для кого-то автор «сложной» и «недоступной» музыки. Однако, если прислушаться к интонациям Рахманинова — это отражение переживаний и чувств, знакомых каждому. Но только он так тонко и особенно сумел обратить их в звуки. В подтверждение этому мы вместе с пианисткой, искусствоведом и приглашённым лектором Московской филармонии Юлией Казанцевой отобрали 7 главных произведений композитора. Послушайте или переслушайте их прямо сейчас! Прелюдия до диез минор Один из символов Рахманинова.
Удивительно, что Рахманинов еще был студентом Московской консерватории и «начинающим композитором», когда написал эту прелюдию она входит в его цикл «Пьесы-фантазии» для фортепиано. Но уже в этой четырехминутной есть весь Рахманинов: его узнаваемые гармонии, его стиль. Первая симфония Судьбоносное сочинение в жизни Рахманинова. Именно после ее провала начинается тяжелый период в его жизни — Рахманинов около трех лет почти ничего не писал.
Также в концерте выступит Даниил Бессонов скрипка. Талантливый юный музыкант стал обладателем специального приза и лауреатом II премии Международного телевизионного конкурса юных музыкантов "Щелкунчик", обладателем Гран-При и лауреатом I премии III Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие» в Сочи. Солист Даниил Бессонов скрипка.
Большой международный успех пришел к талантливому юному пианисту в 2018 году, когда Иван Бессонов одержал победу на конкурсе молодых исполнителей классической музыки «Евровидение», став первым в истории конкурса победителем из России.
Также в концерте выступит Даниил Бессонов скрипка. Талантливый юный музыкант стал обладателем специального приза и лауреатом II премии Международного телевизионного конкурса юных музыкантов "Щелкунчик", обладателем Гран-При и лауреатом I премии III Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие» в Сочи.
Rachmaninoff: Piano Concerto No. 2
Второй концерт стал началом нового периода в творчестве композитора. Концерт написан в традиционной форме сонатно-симфонического цикла. В нём три части вторая и третья исполняются без перерыва : Moderato — первая часть открывается типичным для Рахманинова колоколообразным вступлением у фортепиано: аккорды в верхнем и среднем регистрах, которым отвечает низкий звук фа контроктавы, в нарастающей динамике. Подхватив заданный этими аккордами железный рахманиновский ритм, на фоне широких рокочущих пассажей солирующего инструмента вступает в оркестре знаменитая главная тема, носящая характер медленного марша, шествия, но смягчённая контрастным звучанием у струнных и кларнетов. Певучая побочная тема в параллельной тональности ми-бемоль мажор наполнена спокойствием и лиризмом. Adagio sostenuto — музыка редкой красоты, жемчужина русской лирики. Она воплощает бесконечно длящееся состояние покоя, полного растворения в природе, «…подслушанное чуткой душой музыканта» Б.
Второй концерт стал одним из самых общеизвестных, популярных и исполняемых произведений не только Рахманинова, но и всей мировой музыкальной литературы для фортепиано с оркестром. Это ярко выраженная Совершенно новый жанр, до сих пор лишь подсознательно чувствуемый людьми, но не определенный формально, как уникальный жанр. Как и многие другие произведения Рахманинова. Боготворил женщин, как боготворили египтяне свою дивную Хатхор. В музыке ничего не скроешь. Вся лучшая музыка Рахманинова только о женщине.
Концерт был написан Сергеем Рахманиновым в 1900 году и впервые полностью исполнен в Москве 27 октября 1901 года автором с оркестром под управлением Александра Зилоти. Главная тема первой части произвела неизгладимое впечатление на слушателей и поразила буквально всех, кто присутствовал в зале. Рахманинов посвятил свой Второй фортепианный концерт известному московскому врачу — невропатологу и гипнотизёру Н. Далю, лечение у которого способствовало укреплению его нервной системы и преодолению душевного кризиса. Продолжительность произведения — от 34 до 38 минут в зависимости от избранных исполнителями темпов. Второй концерт стал одним из самых общеизвестных, популярных и исполняемых произведений не только Рахманинова, но и всей мировой музыкальной литературы для фортепиано с оркестром. Концерт входил и входит в репертуар практически всех ведущих пианистов мира.
По воспоминаниям Рахманинова из-за кулис он слышал вместо своей музыки «какофонию» и ушел с премьеры до окончания концерта. На следующие три года он перестал быть композитором. Погрузился в работу дирижера в опере Саввы Мамонтова, давал частные уроки фортепиано, которые страшно угнетали его. Сергей Рахманинов в 1897 году после провала на премьере Первой симфонии. В этот момент мир, наверно, мог потерять великого композитора, но Рахманинов был связан обещанием написать фортепианный концерт. В 1898 году он выступил в Лондоне. Продирижировал своей симфонической поэмой «Утес», исполнил фортепианные пьесы консерваторских времен. Концерт имел большой успех и Лондонское филармоническое общество пригласило Рахманинова повторно для исполнения Первого фортепианного концерта. Композитор принял приглашение и пообещал привезти премьеру Второго концерта. Ожидание нового шедевра висело в воздухе. О новом концерте интересовалось ближайшее окружение композитора, например, сокурсник по консерватории пианист Александр Гольденвейзер. Он планировал играть его в ближайшее время в Петербурге. В то время у Рахманинова не было написано ни единой ноты. Друзья Рахманинова, опасаясь суицида, уговорили Сергея обратиться к известному психотерапевту и гипнотизеру Николаю Далю.
Рахманинов Сергей - Концерт №2 для фортепиано с оркестром до минор I часть - ноты
Концерт №2 (часть 2), Рахманинов - Концерт №2, I часть и другие музыкальные треки в хорошем качестве (128-320kbps). Игра хорошая, но из за реклам все желание отпадает играть. Большую часть надо смотреть рекламу да еще как вставят длинные, надо завязывать. раздражает. Вторая симфония Сергея Рахманинова в его творчестве занимает центральное место: из трёх сочинений в этом жанре она самая знаменитая и написана композитором в возрасте тридцати четырёх с половиной лет —посередине жизни. Piano Concerto, No. 3, Op.