Концерт для струнных и бассо континуо `Madrigalesco` Ре минор RV129 Исп.
Морозова Г.Б. Жанр концерта в творчестве Антонио Вивальди
Насыщенная многогранной деятельностью, жизнь Антонио Вивальди была неразрывно связана с Венецией — в прошлом крупным портовым городом, который сохранил редкую музыкальную атмосферу. Венеция — город парадоксов. В ней переплелись, казалось бы, несовместимое — готика и византизм, тирания и демократия, свобода мысли и инквизиция, благочестие и буйство карнавалов. И вот одним из парадоксов оказались её «консерватории». Они возникли из сиротских приютов при монастырях. Такое было невозможно ни в одном из больших европейских городов. Ещё в далёком XV веке, в той золотой Венеции, уже были созданы детские приюты при монастырях, а позже к ним присоединились разрешившие многие проблемы «Ospedale» госпитали. Венеция с восхищением открывает в знаменитом скрипаче-виртуозе талантливого оперного композитора.
Главным оперным жанром, сформировавшемся в конце XVII века под влиянием неаполитанской оперной школы, стала так называемая опера-seria, т. Её композиция состояла из множества чередующихся арий и речитативов, «разбавленных» зрелищными сценами. Многие иностранные музыканты мечтают учиться у Вивальди. Отдельного внимания заслуживает талант Вивальди как дипломата. В течение всей своей творческой деятельности он был собственным импресарио, с высоким искусством разрешая возникающие конфликты и привлекая к своим оперным постановкам лучших певцов. В конце 1740 года Вивальди принял решение покинуть родину и направился в Вену. К сожалению, многие произведения композитора были утеряны.
В настоящее время известно свыше 450 инструментальных концертов, их них —около 220 скрипичных. Это, пожалуй, единственный в творческом наследии композитора цикл концертов, снабжённых подробной программой или сюжетом. В одном из зарубежных изданий каждый из концертов предвосхищается стихотворным сонетом, в деталях раскрывающим содержание музыки. Автором сонетов, скорее всего, был сам Вивальди. В цикле сохранился первоначальный порядок концертов — «Весна», «Лето», «Осень», «Зима». Музыка настолько изобразительна, что в ней с легкостью можно услышать и фанфарообразные интонации охоты «Осень» , и далёкие раскаты грома «Лето» и пастушьи наигрыши «Весна» , и даже стремительное кружение зимних вихрей «Зима». Для многих само имя «Вивальди» является синонимом «Времён года» и наоборот.
Последние годы композитор провел в Вене, где умер в бедности. Творческое наследие Вивальди охватывает более 700 названий: 465 инструментальных концертов из них полсотни — grossi , 76 сонат в том числе трио-сонаты , около 40 опер одним из его либреттистов был знаменитый К. Гольдони , кантатно-ораториальные сочинения, в том числе на духовные тексты. Главное историческое значение его творчества заключается в создании сольного инструментального концерта. Один из наиболее чутких художников своего времени, Вивальди был в числе первых композиторов, выдвинувших на передний план в искусстве открытую эмоциональность, страсть аффект , индивидуальное лирическое чувство. Под его несомненным влиянием чрезвычайно типичный для барочной музыки тип концерта для нескольких солистов concerto grosso в классическую эпоху отошел на второй план, уступив место сольному концертированию. Замена группы солистов одной партией явилась выражением гомофонных тенденций. Именно Вивальди выработал структуру и тематизм позднебарочного сольного концерта. Концертная форма эпохи барокко основывалась на чередовании ритурнеля главной темы , неоднократно возвращающегося и транспонируемого, с эпизодами, основанными на новых мелодических темах, фигурационном материале или мотивной разработке главной темы.
Такой принцип придавал ей сходство с рондо. Для фактуры характерны контрасты оркестрового tutti и solo, соответственно появлению ритурнеля и эпизодов. Первые части концертов Вивальди энергичны, напористы, разнообразны по фактуре, контрастам. Вторые части переносят слушателя в область лирики. Здесь господствует песенность, наделенная чертами импровизационности. Фактура преимущественно гомофонна. Финалы блестящи, полны энергии, они завершают цикл в стремительном живом движении. Динамичная 3-частная циклическая форма концертов Вивальди выражала художественные идеалы искусства «хорошо организованного контраста».
Партия органа-позитива звучит весьма необычно, особенно это касается концерта для скрипки и органа RV 542 , весьма адская партия органа запомнится надолго, под конец партии кажется, что это произведение современного авангардиста, настолько необычно звучит оран-позитив в развитии темы. Вобщем тут есть чем порадовать слух!
Расписание можно всегда посмотреть на нашей сайте и купить билеты на желаемое событие. Здесь вы сможете насладиться выступлениями талантливых солистов, ансамблей и оркестров, которые исполняют произведения мировых композиторов. Концерты в соборе предлагают разнообразие музыкальных направлений. Акустика собора создает особую атмосферу и позволяет полностью ощутить музыку и ее глубину. Звуки инструментов и вокала наполняют пространство собора, создавая величественную и эмоциональную обстановку.
Концерт «А. Вивальди, А. Пьяццолла. Времена года. Оркестр, орган, скрипка»
| Antonio Vivaldi - Vivaldi Chamber Concertos (2011) | Историю концертов Антонио Вивальди «Времена года» и множество интересных фактов об этих произведениях читайте на нашей странице. История создания. |
| Вивальди Антонио. Концерты - YouTube | Antonio Vivaldi - слушать все песни альбома полностью в высоком качестве без регистрации. |
| Вивальди. Концерты | Цели урока: Образовательная: познакомить учащихся с зарождением и развитием жанра. инструментального концерта на примере концерта «Времена года» ди. |
| Вивальди. Концерты | курсовую работу по теме 'Трактовка жанра инструментального концерта в творчестве Антонио Вивальди'. |
Концерт «А. Вивальди, А. Пьяццолла. Времена года. Оркестр, орган, скрипка»
Трактовка жанра инструментального концерта в творчестве антонио вивальди. Антонио Вивальди – скрипач-виртуоз, дирижер и педагог, один из величайших композиторов XVII. Времена года (итал. Le quattro stagioni «Четыре времени года») венецианского композитора Антонио Вивальди первые четыре из двенадцати скрипичных концертов его. Антонио Вивальди (1678-1741), один из самых знаменитых и плодовитых композиторов итальянского барокко, написал около 500 сольных инструментальных концертов. Концерт для лютни ре мажор, RV 93 / Томас Данфорд и АКАДЕМИЯ СТАРИННОЙ МУЗЫКИ. Жанр концерта в творчестве Антонио Вивальди Антонио Вивальди – выдающийся скрипач и композитор, один из ярчайших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века.
Вивальди: Скрипичные концерты
По стилю они близки к Корелли, хотя обнаруживают и некоторые индивидуальные черты. Интересно, что, подобно тому, как это имеет место в ор. Обращает на себя внимание неодинаковое мелодическое и ритмическое изложение темы у Корелли и у Вивальди у последнего более строгое. В отличие от Корелли, обычно разграничивавшего камерный и церковный стили, Вивальди уже в первом опусе дает образцы их переплетения и взаимопроникновения. По жанру это все же скорее камерные сонаты.
В каждой из них партия первой скрипки выделена, ей придан виртуозный, более свободный характер. Сонаты открываются пышными прелюдиями медленного, торжественного характера, за исключением Десятой сонаты, начинающейся быстрым танцем. Остальные части почти все жанровые. Здесь - восемь аллеманд, пять жиг, шесть курант, которые инструментально переосмыслены.
Торжественный придворный гавот, к примеру, он использует пять раз как быстрый финал в темпе Allegro и Presto. Форма сонат достаточно свободна. Первая часть дает психологический настрой целому, подобно тому, как это делал Корелли. Однако Вивальди отказывается далее от фугированной части, полифонии и разработочности, стремится к динамическому танцевальному движению.
Порой все остальные части идут практически в одном темпе, тем самым нарушая старинный принцип контрастности темпов. Уже в этих сонатах ощущается богатейшая фантазия Вивальди: никаких повторений традиционных формул, неистощимая мелодичность, стремление к выпуклости, характерности интонаций, которые найдут затем развитие и у самого Вивальди, и у других авторов. Так, начало Grave второй сонаты затем проявится во «Временах года». Мелодия прелюдии одиннадцатой сонаты скажется в основной теме Концерта Баха для двух скрипок.
Характерными чертами становятся и широкие движения фигурации, повторность интонаций, как бы закрепляющих в сознании слушателя основной материал, последовательное проведение принципа секвентного развития. Особенно ярко проявилась сила и изобретательность творческого духа Вивальди в концертном жанре. Именно в данном жанре написана большая часть его произведений. При этом в концертном наследии итальянского мастера свободно сочетаются произведения, написанные в форме concerto grosso и в форме сольного концерта.
Но даже и в тех его концертах, которые тяготеют к жанру concerto grosso, явственно ощущается индивидуализация концертирующих партий: они нередко приобретают концертный характер, и тогда бывает нелегко провести грань между concerto grosso и сольным концертом. Творческое наследие А. Анализ наиболее известных произведений композитора. Позже эти концерты были включены в орus 8 «Спор гармонии с изобретением».
Как пишет Н. Арнонкур, композитор собрал и издал те свои концерты, которые можно было объединить таким звучным названием. Концерт «Весна», как и три других концерта «Времен года» написан в трехчастной форме, утверждение которой в истории музыки связано как раз с именем А. Крайние части быстрые, написаны в старинной концертной форме.
Вторая часть медленная, с певучей мелодией, написана в старинной двухчастной форме. Для композиции первой части концерта активность, энергия движения, заложенная в заглавной его теме, имеет первостепенное значение. Повторяясь в Allegro не один раз, как бы возвращаясь по кругу, она словно подстегивает общее движение в пределах формы и одновременно скрепляет ее, удерживая главное впечатление. Динамичной активности первых частей цикла противопоставляется сосредоточенность медленных частей с внутренним единством их тематизма и большей простотой композиции.
В этих рамках многочисленные Largo, Adagio и Andante в концертах Вивальди далеко не однотипны. Они могут быть спокойно-идилличны в различных вариантах, в частности пасторальны, выделяться широтой лиризма, могут даже в жанре сицилианы передавать скованное напряжение чувств или в форме пассакальи воплощать остроту скорби. Движение музыки в лирических центрах более однопланово внутренние контрасты не характерны ни для тематизма, ни для структуры в целом , более спокойно, но оно несомненно присутствует здесь у Вивальди - в широком развертывании лирического мелодизма, в выразительном контрапунктировании верхних голосов, словно в дуэте названная сицилиана , в вариационном развитии пассакальи. Тематизм финалов, как правило, более прост, внутренне однороден, более близок народно-жанровым истокам, нежели тематизм первых Allegro.
Впрочем, далеко не все финалы в концертах Вивальди динамичны в этом смысле. Финал в concerto grosso op. Солирующие скрипки начинают вести в имитационном изложении тревожную, ровно пульсирующую тему, а затем, с четвертого такта в басу маркируется хроматическое нисхождение в том же пульсирующем ритме. Это сразу сообщает динамике финала концерта сумрачный и даже несколько нервный характер.
Во всех частях цикла музыка Вивальди движется по-разному, но движение ее совершается непринужденно как в пределах каждой части, так и в соотношении частей. Это обусловлено и самим характером тематизма, и наступающей зрелостью ладогармонического мышления в новом гомофонном складе, когда четкость ладовых функций и ясность тяготений активизируют музыкальное развитие. Это всецело связано также, с классичным чувством формы, свойственным композитору, который, не избегая даже резкого вторжения местных народно-жанровых интонаций, всегда стремится соблюсти высшую гармонию целого в чередовании контрастных образцов, в масштабах частей цикла без длиннот , в пластичности интонационного их развертывания, в общей драматургии цикла. Что касается программных подзаголовков, то они лишь намечали характер образа или образов, но не затрагивали форму целого, не предопределяли развития в ее пределах.
Относительно развернутой программой снабжены партитуры четырех концертов из серии «Времена года»: каждому из них соответствует сонет, раскрывающий содержание частей цикла. Возможно, что сонеты сочинены самим композитором. Во всяком случае, заявленная в них программа отнюдь не требует какого-либо переосмысления формы концерта, а скорее «выгибается» по этой форме. Образность медленной части и финала, с особенностями их строения и развития, было вообще легче выразить в стихах: довольно было назвать сами образы.
Но и первая часть цикла, концертное рондо, получила такое программное истолкование, которое не препятствовало ей сохранить свою обычную форму и естественно воплотить именно в ней избранный «сюжет». Так произошло в каждом из четырех концертов. В концерте «Весна» программа первой части раскрыта в сонете таким образом: «Пришла весна, и веселые птички приветствуют ее своим пением, и ручейки бегут, журча. Небо покрывается темными тучами, молнии и гром тоже весну возвещают.
И вновь возвращаются птички к своим сладостным песням». Светлая, сильная, аккордово-плясовая тема tutti определяет эмоциональный тонус всего Allegro: «Пришла весна». Концертирующие скрипки эпизод подражают пению птичек. Снова звучит «тема весны».
Новый пассажный эпизод - короткая весенняя гроза. И опять возвращается главная тема рондо «Пришла весна». Так она все время господствует в первой части концерта, воплощая радостное чувство весны, а изобразительные эпизоды возникают как своего рода детали общей картины весеннего обновления природы. Как видим, форма рондо остается здесь в полной силе, а программа легко «раскладывается» по ее разделам.
Похоже на то, что сонет «Весна» действительно сочинен композитором, который заранее предусмотрел структурные возможности его музыкального воплощения. Во всех вторых частях «Времен года» присутствует единство фактуры на протяжении всей части хотя размеры части и не позволяют особенные контрасты. Часть написана в старинной двухчастной форме. Всего в фактуре есть три пласта: верхний - мелодический - певучий, кантиленный.
Средний - гармоническое заполнение - «шелестение травы и листвы», очень тихий, написанный мелкими пунктирными длительностями, проводящий подголоски параллельными терциями. Движение средних голосов в основном трелеобразное, кружащееся. Причем первые две доли такта - статическое движение - терцовая «трель», которая, хоть и монотонная, но движущаяся, благодаря изысканному пунктиру. На третьей доле мелодическое движение активизируется - этим оно как бы подготавливает звуковую высоту следующего такта, создавая легкий «сдвиг» или «покачивание» фактуры.
И басовый - подчеркивающий гармоническую основу - ритмически характерный, изображающий «гавканье пса». Небезынтересно проследить, как именно мыслил Вивальди образный строй медленных частей в концертном цикле. Музыке Largo cis-moll из концерта «Весна» соответствуют следующие строки сонета: «На цветущей лужайке, под шелест дубрав, спит козий пастушок с верной собакой рядом». Естественно, что это пастораль, в которой развертывается единый идиллический образ.
Скрипки в октаву поют мирную, простую, мечтательную мелодию на поэтическом фоне колышущихся терций - и все это оттеняется после мажорного Allegro мягким параллельным минором, что естественно для медленной части цикла. Для финала программа тоже не предусматривает какого-либо многообразия и даже нимало не детализирует его содержание: «Под звуки пастушьей волынки танцуют нимфы».
Слайд 4 Принцип контраста определял трехчастную форму концерта. Этот цикл объединил четыре концерта для солирующей скрипки и струнного оркестра. Объясняется это несколькими факторами.
Однако музыковедческие исследования творчества Вивальди позволили оценить его как крупного мастера, лучшие произведения которого оказывают благоприятное воздействие на слушателя. Только в ХХ веке было предпринято издание полного собрания инструментальных опусов Вивальди. В его «портфолио» не только инструментальные концерты; он так же писал и оперы 27 , оратории 3 , светские кантаты 56 , серенады для 1-4 голосов, культовую музыку около 55 произведений , в том числе Stabat Mater, мотеты, псалмы и другое.
Его камерные инструментальные произведения - это множество сонат для скрипки или двух скрипок, для виолончели, или скрипки и виолончели и многое другое. Подобные дуэты всегда очень любимы, ведь играть вдвоем — это повод пообщаться, поговорить нестандартным языком — языком струн и смычка. Но о чем бы ни говорил Вивальди в своей музыке, она всегда остается гармоничной, легкой для восприятия и жизнеутверждающей.
Жанр концерта особенно привлекал композитора широтой своего воздействия, доступностью для большой аудитории, динамизмом трёхчастного цикла с преобладанием быстрых темпов, рельефными контрастами tutti и soli, блеском виртуозного изложения. Виртуозный инструментальный стиль способствовал общей яркости впечатлений от образного строя произведения. Именно в этой творческой интерпретации концерт в ту пору был самым масштабным и самым доступным из инструментальных жанров и оставался таким до утверждения симфонии в концертной жизни [6, с.
В творчестве А. Как уже говорилось, А. Вивальди, что объясняется не только недостаточно развитым в то время нотоиздательским делом. Возможно, А. Позднее аналогичным образом поступал Н. Исключение составляют знаменитые опусы 3 и 8: ор.
Двенадцать концертов из ор. Вивальди играл в соборе св. Вивальди крайне редко. Создавая в данном случае «двухорные» композиции, А. Весь опус разделяется на 3 группы из 4 концертов каждая по числу используемых скрипок соло. В первой группе их 4, во второй — 2 и в третьей — одна.
И только в концертах для одной скрипки сольные эпизоды получают достаточно полное развитие. Лучшие из концертов данного опуса принадлежат к наиболее часто исполняемым. Их музыка должна была поражать современников новизной жизнеощущения, выраженного в необычайно ярких образах. Публикация ор. Наконец, уже упомянутый ор. В зрелые годы своей жизни он принадлежал к числу наиболее знаменитых скрипачей Европы того времени.
Судя по свидетельствам современников, А. Вивальди обладал скрипкой, со специально удлиненным грифом, благодаря которому он свободно достигал 12-й позиции в одной из каденций его концертов высшей нотой является фа-диез 4-й октавы — для сравнения отметим, что Корелли ограничивался использованием 4-й и 5-й позиций. Вот как описывает один из современников ошеломляющее впечатление от игры А. Вивальди в театре Сант-Анджело 4 февраля 1715 года: «... Несмотря на возможные преувеличения, это описание кажется в целом правдоподобным, что подтверждается сохранившимися каденциями А.
🗊Презентация Инструментальный концерт. Антонио Вивальди «Времена года»
Композитор-скрипач Вивальди, написавший более 500 концертов для разных составов и 73 сонаты для различных инструментов, создал 46 опер, 3 оратории, 56 кантат. концерт (добавить в избранное) скачать Вивальди - концерт 03:04. Сегодня мы познакомимся с циклом концертов «Времена года», являющегося вершиной творчества ди. Антонио Вивальди – итальянский скрипач, композитор и педагог. Как ранее уже было сказано, к настоящему времени известно о 734 инструментальных концертах А. Вивальди, найдены 73 сонаты. В исполнительской же практике нашей страны в. все песни на DriveMusic. Поиск по новизне, популярности и другим параметрам. Слушайте без ограничений в высоком качестве. Кадр 2 из видео Жанр Инструментального Концерта В Музыке А. Вивальди, И. С. Баха, Э. Н. Артемьева. Музыка 6 Класс.
Антонио Вивальди "Времена года"...К уроку музыки "Инструментальный концерт" в 6 классе.
Девушки под руководством Вивальди пели и играли на инструментах, включая те, что считались «не женскими». Именно для них Вивальди напишет гигантский корпус своей инструментальной и духовной музыки. В то же время за ним присматривала его бывшая ученица и, возможно, подруга — контральто Анна Жиро, а также ее сестра. Все ощутимее были тенденции классицизма; сюжеты становились сдержаннее и строже, с театральных сцен исчезли сверхъестественные явления, боги и богини, маги и чудовища. Барочная фантасмагория начала вызывать у современников усмешку; набирала силу комическая опера — забавный, нравоучительный буржуазный театр. Ему было 60, и он испытывал жгучую жажду сочинять: писал легко, быстро, но подстроиться к новым вкусам уже не мог. Его оперы ставились реже, заказов не было.
Но излюбленным жанром в его творчестве, несомненно, был инструментальный концерт.
Причём concerti grossi составляют лишь немного более десятой доли его концертов: он всегда предпочитал сольные произведения. Более 344 из них написаны для одного инструмента с сопровождением и 81 для двух или трёх инструментов. Среди сольных концертов — 220 скрипичных.
Нимфы — это божества, олицетворяющие силы природы. Слушая шум ветра, шелест листвы, журчание воды, скульптор проникался чувством восторга перед природой. Слайд 4 Антонио Вивальди 1678 — 1741 - композитор, скрипач-виртуоз, дирижер и педагог. Слайд 5 Антонио Вивальди — создатель жанра инструментального концерта.
В 3-х концертах для различных инструментов «con molti Istromenti» Вивальди применил кларнет, находившийся тогда еще в экспериментальной фазе своего развития. Кларнет также включен в партитуру оратории «Иудифь».
Поразительно много писал Вивальди для фагота — 37 сольных концертов с сопровождением. Помимо этого фагот используется почти во всех камерных концертах, в которых он обычно соединяется с тембром виолончели. Для трактовки фагота в концертах Вивальди характерно частое применение низких густых регистров и стремительного staccatо, требующего от исполнителя высоко развитой техники. Значительно реже, чем к деревянным духовым, обращался Вивальди к медным инструментам, что объясняется трудностью их использования в то время в сольном концерте. Поэтому в сольных концертах партии медных обычно не выходили за пределы до и ре мажора, а необходимые тональные контрасты поручались струнным. Концерт Вивальди для двух труб и два концерта для двух валторн с оркестром показывают замечательное умение композитора компенсировать ограниченность натурального звукоряда с помощью частых имитаций, повторений звуков, динамических контрастов и тому подобных приемов. В декабре 1736 года возникли два концерта Вивальди для одной и двух мандолин с оркестром. Благодаря прозрачной оркестровке с частыми pizzicatо в них достигнуто органичное единство с тембром солирующих инструментов, полное чарующей прелести звучания. Мандолина привлекала внимание Вивальди своей колоритной тембровой краской и в качестве инструмента сопровождения.
В одной из арий оратории «Иудифь» мандолина использовалась в качестве обязательного инструмента. Партии двух мандолин включены в партитуру концерта, исполнявшегося в «Ospedale» в 1740 году. Из других щипковых Вивальди применял лютню, используя ее в двух своих концертах. В настоящее время партия лютни обычно исполняется на гитаре. Будучи скрипачом по призванию, Вивальди-композитор в сущности всегда следовал образцам скрипичной кантилены. Не удивительно, что он почти не применял клавишные как сольные инструменты, хотя неизменно сохранял за ними функцию continue. Исключение представляет концерт до мажор для нескольких инструментов с двумя солирующими чембало. С большим интересом относился Вивальди к другому клавишному инструменту — органу, с его богатой звукокрасочной палитрой. Известно шесть концертов Вивальди с солирующим органом.
Увлеченный многообразными возможностями новой формы сольного концерта, Вивальди стремился использовать ее и в сочинениях для ансамблей самого различного состава. Особенно много писал он для двух или нескольких инструментов с сопровождением оркестра — всего известно 76 его концертов такого рода. В отличие от Concerto grosso, с обычной для него группой из трёх солистов — двух скрипок и basso continuo, эти сочинения представляют совершенно новый тип ансамблевого концерта. В их сольных разделах используются самые различные по составу и количеству группы инструментов, включающие до десяти участников; в развитии выступают на первый план отдельные солисты или господствует форма инструментального диалога. Вивальди также многократно обращался к типу оркестрового концерта, в котором преобладает звучность tutti, лишь перемежаемая выступлениями отдельных солистов. Известно 47 сочинений такого рода, замыслы которых далеко опередили свое время. Он давал различные названия своим оркестровым концертам, обозначая их как «Sinfonia», «Concerto», «Concerto a quattro» вчетвером или «Concerto ripieno» tutti. Большое количество оркестровых концертов Вивальди говорит о его постоянном интересе к данной разновидности жанра. Видимо, работа в «Ospedale» заставляла его часто использовать подобные формы музицирования, не требовавшие первоклассных солистов.
Наконец, особую группу составляют камерные концерты Вивальди для нескольких солистов без сопровождения оркестра. В них особенно изобретательно использованы возможности сочетания различных по своей природе инструментов. В число 15 произведений такого рода входят и уже упомянутые 4 концерта из ор. Развитие сольного концерта прежде всего скрипичного — заслуга А. Вивальди, главной областью творчества которого была инструментальная музыка. Среди его многочисленных концертов центральное место занимают концерты для одной или двух скрипок с оркестром. Важные приобретения совершены Вивальди в области тематического развития и композиционной формы.
Инструментальный концерт. Антонио Вивальди Времена года презентация
| Музыка. 6 класс | «Времена года» Вивальди прочно занимают первые строчки в рейтинге классических композиций, но есть и другие известные музыкальные опусы о четырёх сезонах. |
| Антонио Вивальди Инструментальный концерт "Времена года" | Презентация к уроку по музыке (6 класс) на тему: Инструментальный концерт ди "Весна" Жанр концерта в творчестве вивальди. |
| Вивальди: Скрипичные концерты | Билеты на концерт «Вивальди. Времена Года» в Доме кино с 18 февраля по 24 августа 2024 от 1400 ₽ официальные билеты. Удобная и быстрая покупка на Ticketland. |
| Презентация по музыке на тему А. Вивальди. Инструментальный концерт доклад, проект | В композициях концертов Вивальди чередовались сольные и оркестровые части. |
Инструментальный концерт. Антонио Вивальди «Времена года»
Антонио Лючио Вивальди (итал. Antonio Lucio Vivaldi; 4 марта 1678, Венеция — 28 июля 1741, Вена) — итальянский композитор, скрипач-виртуоз, педагог, дирижёр, католический священник. Добро пожаловать на канал "Знаменитая классика"!Знаете ли вы, что «Времена года» Вивальди — один из первых музыкальных хитов в истории?Это набор из четырех с. Сегодня мы познакомимся с циклом концертов «Времена года», являющегося вершиной творчества ди. Антонио Вивальди – итальянский скрипач, композитор и педагог. найти все треки в mp3 онлайн бесплатно. Antonio Vivaldi - слушать все песни альбома полностью в высоком качестве без регистрации. Скачай svetlana berezhnaya вивальди бах концерт ля минор 1 allegro и а вивальди концерт для двух скрипок и basso continuo с оркестром 1 часть.
А Вивальди Концерт
Но излюбленным жанром в его творчестве, несомненно, был инструментальный концерт. Причём concerti grossi составляют лишь немного более десятой доли его концертов: он всегда предпочитал сольные произведения. Более 344 из них написаны для одного инструмента с сопровождением и 81 для двух или трёх инструментов. Среди сольных концертов — 220 скрипичных. Обладая острым чувством звукового колорита, Вивальди создавал концерты для самых различных составов. Жанр концерта особенно привлекал композитора широтой своего воздействия, доступностью для большой аудитории, динамизмом трёхчастного цикла с преобладанием быстрых темпов, рельефными контрастами tutti и soli, блеском виртуозного изложения. Виртуозный инструментальный стиль способствовал общей яркости впечатлений от образного строя произведения.
Именно в этой творческой интерпретации концерт в ту пору был самым масштабным и самым доступным из инструментальных жанров и оставался таким до утверждения симфонии в концертной жизни [5]. В творчестве Вивальди концерт впервые обрел законченную форму, реализовавшую скрытые возможности жанра. Это особенно заметно в трактовке сольного начала. Если в Concerto grosso Корелли краткие, по несколько тактов сольные эпизоды имеют замкнутый характер, то у Вивальди, рожденные неограниченным полетом фантазии, они построены по — другому: в свободном, приближенном к импровизационному, изложении их партий раскрывается виртуозная природа инструментов. Соответственно возрастают масштабы оркестровых ритурнелей, и вся форма приобретает совершенно новый динамичный характер, с подчеркнутой функциональной четкостью гармоний и резко акцентированной ритмикой. Как уже говорилось, Вивальди принадлежит огромное количество концертов для различных инструментов, в первую очередь для скрипки.
При жизни композитора из концертов были опубликованы сравнительно немногие — 9 опусов, из которых 5 опусов охватывают по 12 концертов и 4 по 6. Все они, за исключением 6 концертов ор. Возможно, Вивальди сознательно не допускал публикации своих наиболее сложных и выигрышных в техническом отношении концертов, стремясь сохранить в тайне секреты исполнительского мастерства. Позднее аналогичным образом поступал Н. Показательно, что подавляющее большинство опубликованных самим Вивальди опусов 4, 6, 7, 9, 11, 12 состоит из наиболее легких в исполнительском отношении скрипичных концертов. Исключение составляют знаменитые опусы 3 и 8: ор.
Двенадцать концертов из ор. Это подтверждают рукописные копии отдельных концертов, находящиеся во многих городах Европы. Черты стиля и своеобразное «двухорное» разделение партий оркестра позволяют отнести возникновение замысла цикла к началу 1700-х годов, когда Вивальди играл в соборе св. Оркестровые партии каждого из концертов выдержаны в 8-голосном изложении — 4 скрипки, 2 альта, виолончель и контрабас с чембало или органом ; благодаря этому оркестровая звучность разделяется in due cori на два хора , что впоследствии встречается у Вивальди крайне редко. Создавая в данном случае «двухорные» композиции, Вивальди следовал давней традиции, в то время уже полностью себя исчерпавшей. Весь опус разделяется на 3 группы из 4 концертов каждая по числу используемых скрипок соло.
В первой группе их 4, во второй — 2 и в третьей — одна. Концерты для 4-х скрипок, за единственным исключением, впоследствии больше не создавались. Эта группа концертов, с ее малой расчлененностью сольных разделов и tutti, в наибольшей степени близка Concerto grosso Koрелли. Концерты для двух скрипок с более развитыми ритурнелями в трактовке сольного начала также во многом еще напоминают Корелли. И только в концертах для одной скрипки сольные эпизоды получают достаточно полное развитие. Лучшие из концертов данного опуса принадлежат к наиболее часто исполняемым.
Таковы концерты си минор для 4-х скрипок, ля минор для 2-х и ми мажор для одной. Их музыка должна была поражать современников новизной жизнеощущения, выраженного в необычайно ярких образах. Уже в наши дни один из исследователей писал о предпоследнем сольном эпизоде из III части двойного концерта ля минор: «Кажется, что в роскошном зале эпохи барокко распахнулись окна и двери, и вошла с приветствием вольная природа; в музыке звучит гордый величественный пафос, еще не знакомый XVII веку: возглас гражданина мира» [2]. Публикация ор. Некоторые из этих опусов также имеют названия, хотя и не программные в строгом смысле слова, но помогающие понять музыкальный замысел автора.
В 1722 году Вивальди возвратился в Венецию. В консерватории он должен теперь сочинять по два инструментальных концерта в месяц и проводить по 3-4 репетиции с ученицами для их разучивания. В случае отъезда он должен был присылать концерты с курьером. В этом же году он создает Двенадцать концертов, составивших ор. Он был издан в Амстердаме в 1725 году. Концерты быстро распространились в Европе, а «Времена года» приобрели огромную популярность. В эти годы интенсивность творчества Вивальди была исключительной. С 1735 года развертывается плодотворное сотрудничество Вивальди с Карло Гольдони, на либретто которого он создает оперы «Гризельда», «Аристид» и многие другие. Это сказалось и на музыке композитора, в творчестве которого ярче проявляются черты оперы-буффа, народные элементы. О Вивальди - исполнителе известно немногое. Он выступал как скрипач очень редко - лишь в Консерватории, где он иногда играл свои концерты, и иногда в опере, где имелись скрипичное соло или каденции. Судя по сохранившимся записям некоторых его каденций, его сочинениям, а также дошедшим до нас отрывочным свидетельствам современников о его игре, это был выдающийся скрипач, виртуозно владевший своим инструментом. Он и как композитор мыслил по-скрипичному. Инструментальный стиль просвечивает и в его оперном творчестве, ораториальных сочинениях. О том, что это был выдающийся скрипач, свидетельствует и тот факт, что у него стремились заниматься многие скрипачи Европы. Черты его исполнительского стиля, безусловно, отражены и в его сочинениях. Творческое наследие Вивальди огромно. Уже издано свыше 530 его сочинений. Им написано около 450 различных концертов, 80 сонат, около 100 симфоний, более 50 опер, свыше 60 духовных сочинений. Многие из них до сих пор остаются в рукописи. Издательство Рикорди выпустило 221 концерт для солирующей скрипки, 26 концертов для 2-4 скрипок, 6 концертов для виоль д"амур, 11 концертов для виолончели, 30 сонат для скрипки, 19 трио-сонат, 9 сонат для виолончели и другие сочинения, в том числе и для духовых инструментов. В любом жанре, к которому прикасался гений Вивальди, открывались новые неизведанные возможности. Это проявилось уже в его первом сочинении. Двенадцать трио-сонат Вивальди впервые были изданы, как ор. По стилю они близки к Корелли, хотя обнаруживают и некоторые индивидуальные черты. Интересно, что, подобно тому, как это имеет место в ор. Обращает на себя внимание неодинаковое мелодическое и ритмическое изложение темы у Корелли и у Вивальди у последнего более строгое. В отличие от Корелли, обычно разграничивавшего камерный и церковный стили , Вивальди уже в первом опусе дает образцы их переплетения и взаимопроникновения. По жанру это все же скорее камерные сонаты. В каждой из них партия первой скрипки выделена, ей придан виртуозный, более свободный характер. Сонаты открываются пышными прелюдиями медленного, торжественного характера, за исключением Десятой сонаты, начинающейся быстрым танцем. Остальные части почти все жанровые. Здесь - восемь аллеманд, пять жиг, шесть курант, которые инструментально переосмыслены. Торжественный придворный гавот, к примеру, он использует пять раз как быстрый финал в темпе Allegro и Presto. Форма сонат достаточно свободна. Первая часть дает психологический настрой целому, подобно тому, как это делал Корелли. Однако Вивальди отказывается далее от фугированной части, полифонии и разработочности, стремится к динамическому танцевальному движению. Порой все остальные части идут практически в одном темпе, тем самым нарушая старинный принцип контрастности темпов. Уже в этих сонатах ощущается богатейшая фантазия Вивальди: никаких повторений традиционных формул, неистощимая мелодичность, стремление к выпуклости, характерности интонаций, которые найдут затем развитие и у самого Вивальди, и у других авторов. Так, начало Grave второй сонаты затем проявится во «Временах года». Мелодия прелюдии одиннадцатой сонаты скажется в основной теме Концерта Баха для двух скрипок. Характерными чертами становятся и широкие движения фигурации, повторность интонаций, как бы закрепляющих в сознании слушателя основной материал, последовательное проведение принципа секвентного развития. Особенно ярко проявилась сила и изобретательность творческого духа Вивальди в концертном жанре. Именно в данном жанре написана большая часть его произведений. При этом в концертном наследии итальянского мастера свободно сочетаются произведения, написанные в форме concerto grosso и в форме сольного концерта. Но даже и в тех его концертах, которые тяготеют к жанру concerto grosso, явственно ощущается индивидуализация концертирующих партий: они нередко приобретают концертный характер, и тогда бывает нелегко провести грань между concerto grosso и сольным концертом. Многие крупнейшие композиторы последующей эпохи, включая И. Баха и Г. Генделя, высоко ценили инструментальные сочинения Корелли. Он проявил себя не только как композитор и замечательный скрипач-исполнитель, но и как педагог школа Корелли насчитывает целую плеяду блестящих мастеров и дирижер он был руководителем различных инструментальных ансамблей. Творчество Корелли и его многообразная деятельность открыли новую страницу в истории музыки и музыкальных жанров. О ранних годах жизни Корелли известно мало. Первые уроки музыки он получил у священника. Сменив несколько педагогов, Корелли наконец попадает в Болонью. Этот город был родиной целого ряда замечательных итальянских композиторов, и пребывание там оказало, по-видимому, решающее влияние на дальнейшую судьбу молодого музыканта. В Болонье Корелли занимается под руководством известного педагога Дж. О том, что уже в молодости Корелли достиг выдающихся успехов в области скрипичной игры, свидетельствует тот факт, что в 1670 г. В 1670-х гг. Корелли переселяется в Рим. Здесь он играет в различных оркестровых и камерных составах, руководит некоторыми ансамблями, становится церковным капельмейстером. Из писем Корелли известно, что в 1679 г. Будучи музыкантом оркестра, он занимается также композицией - сочиняет сонаты для своей покровительницы. Первый труд Корелли 12 церковных трио-сонат появился в 1681 г. В середине 1680-х гг. Корелли поступил на службу к римскому кардиналу П. Оттобони, где и остался до конца жизни. После 1708 г. Сочинения Корелли сравнительно немногочисленны: в 1685 г. Эти сборники, а также несколько отдельных пьес и составляют наследие Корелли. Его сочинения предназначены для струнных смычковых инструментов скрипка, viola da gamba с участием клавесина или органа в качестве аккомпанирующих инструментов. Творчество Корелли включает 2 основных жанра: сонаты и концерты. Жанр сонаты именно в творчестве Корелли сформировался в том виде, в каком он характерен для доклассической эпохи. Сонаты Корелли делятся на 2 группы: церковные и камерные. Они различаются как по исполнительскому составу в церковной сонате аккомпанирует орган, в камерной - клавесин , так и по содержанию церковная отличается строгостью и углубленностью содержания, камерная близка танцевальной сюите. Инструментальный состав, для которого сочинялись подобные сонаты, включал 2 мелодических голоса 2 скрипки и аккомпанемент орган, клавесин, viola da gamba. Поэтому их называют трио-сонатами. Концерты Корелли также стали выдающимся явлением в этом жанре. Жанр concerto grosso существовал задолго до Корелли. Он был одним из предшественников симфонической музыки. Идеей жанра было своеобразное соревнование группы солирующих инструментов в концертах Корелли эту роль выполняют 2 скрипки и виолончель с оркестром: концерт, таким образом, строился как чередование solo и tutti. Они и сейчас являются едва ли не самым популярным произведением Корелли. Один из крупнейших представителей эпохи барокко А. Вивальди вошел в историю музыкальной культуры как создатель жанра инструментального концерта, родоначальник оркестровой программной музыки. Детство Вивальди связано с Венецией, где в соборе Св. Марка работал скрипачом его отец. В семье было 6 детей, из которых Антонио был старшим. Подробностей о детских годах композитора почти не сохранилось. Известно лишь, что он обучался игре на скрипке и клавесине. Вивальди был пострижен в монахи, а 23 марта 1703 г. При этом юноша продолжал жить дома предположительно из-за тяжелой болезни , что давало ему возможность не оставлять музыкальных занятий. За цвет волос Вивальди прозвали «рыжим монахом». Предполагают, что уже в эти годы он не слишком ревностно относился к своим обязанностям священнослужителя. Многие источники пересказывают историю возможно, недостоверную, но показательную о том, как однажды во время службы «рыжий монах» спешно покинул алтарь, чтобы записать тему фуги, которая внезапно пришла ему в голову. Во всяком случае, отношения Вивальди с клерикальными кругами продолжали накаляться, и вскоре он, ссылаясь на свое плохое здоровье, публично отказался служить мессу. В сентябре 1703 г. Вивальди начал работать в качестве преподавателя maestro di violino в венецианском благотворительном приюте для сироток «Pio Ospedale delia Pieta». Из соображений экономии в 1709 г. Вивальди увольняют, но в 1711-16 гг. Еще до нового назначения Вивальди зарекомендовал себя не только как педагог, но и как композитор главным образом автор духовной музыки. Параллельно работе в «Pieta» Вивальди ищет возможности публикации своих светских сочинений. Скрипичные концерты Вивальди очень скоро приобрели широкую известность в Западной Европе и особенно в Германии. Большой интерес к ним проявляли И. Кванц, И. Маттезон, Великий И. Бах «для удовольствия и поучения» собственноручно переложил 9 скрипичных концертов Вивальди для клавира и органа. В эти же годы Вивальди пишет свои первые оперы «Оттон» 1713 , «Орландо» 1714 , «Нерон» 1715. В 1718-20 гг. В 1725 г. Как и предыдущие, сборник составлен из скрипичных концертов здесь их 12. Первые 4 концерта этого опуса названы композитором, соответственно, «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима». В современной исполнительской практике они нередко объединяются в цикл «Времена года» такого заголовка в оригинале нет. По-видимому, Вивальди не был удовлетворен доходами от публикаций своих концертов, и в 1733 г. Холдсуорту о своем намерении отказаться от дальнейших публикаций, поскольку в отличие от печатных рукописные копии стоили дороже. В самом деле, с этих пор новых оригинальных опусов Вивальди не появлялось. Конец 20-х - 30-е гг. В августе 1735 г. Вивальди вернулся было к должности капельмейстера оркестра Pieta, но комитету управляющих не понравилась страсть подчиненного к путешествиям, и в 1738 г. Одновременно Вивальди продолжал упорно работать в жанре оперы одним из его либреттистов был знаменитый К. Гольдони , при этом он предпочитал лично участвовать в постановке. Однако оперные спектакли Вивальди особого успеха не имели, особенно после того, как композитор был лишен возможности выступить в роли постановщика своих опер в театре Феррары из-за запрета кардинала въезжать в город композитору инкриминировалась любовная связь с Анной Жиро, бывшей его ученицей, и отказ «рыжего монаха» служить мессу. В результате оперная премьера в Ферраре потерпела провал. В 1740 г. Причины его внезапного отъезда неясны. Умер он в доме вдовы венского шорника по фамилии Валлер и был нищенски похоронен. Вскоре после смерти имя выдающегося мастера было забыто. Почти через 200 лет, в 20-х гг. Джентили обнаружил уникальную коллекцию манускриптов композитора 300 концертов, 19 опер, духовные и светские вокальные сочинения. С этого времени начинается подлинное возрождение былой славы Вивальди. Нотное издательство «Рикорди» в 1947 г. В нашей стране Вивальди является одним из наиболее часто исполняемых и наиболее любимых композиторов. Велико творческое наследие Вивальди. Согласно авторитетному тематико-систематическому каталогу Петера Риома междунар. Главное место в творчестве Вивальди занимал инструментальный концерт всего сохр. Излюбленным инструментом композитора была скрипка ок. Известно более 60 концертов для струнного оркестра и basso continue, сонаты для различных инструментов. Из более чем 40 опер авторство Вивальди в отношении которых с точностью установлено сохранились партитуры лишь половины из них. Менее популярны но не менее интересны его многочисленные вокальные сочинения - кантаты, оратории, сочинения на духовные тексты псалмы, литании, «Gloria» и т. Многие инструментальные сочинения Вивальди имеют программные подзаголовки. Некоторые из них относятся к первому исполнителю концерт «Карбонелли», RV 366 , другие - к празднику, во время которого впервые исполнялось то или иное сочинение «На празднество Св. Лоренцо», RV 286. Ряд подзаголовков указывает на какую-то необычную деталь исполнительской техники в концерте под назв. Наиболее же типичны заголовки, характеризующие преобладающее настроение - «Отдых», «Тревога», «Подозрение» или «Гармоническое вдохновение», «Цитра» последние два - названия сборников скрипичных концертов. При этом, даже в тех произведениях, названия которых, казалось бы, указывают на внешние изобразительные моменты «Буря на море», «Щегленок», «Охота» и т. Относительно развернутой программой снабжена партитура «Времен года». Уже при жизни Вивальди прославился как выдающийся знаток оркестра, изобретатель многих колористических эффектов, он много сделал для развития техники игры на скрипке. Джузеппе Тартини принадлежит к числу корифеев итальянской скрипичной школы XVIII века, искусство которых сохраняет свое художественное значение до нашего времени. Ойстрах Выдающийся итальянский композитор, педагог, скрипач-виртуоз и музыкальный теоретик Дж. В его искусстве слились традиции, идущие от А. Корелли, А. Вивальди, Ф. Верачини и других великих предшественников и современников. Тартини родился в семье, принадлежавшей к благородному сословию. Родители предназначали сына к карьере священнослужителя.
Опера, появившаяся в период позднего ренессанса, стала одной из главных барочных музыкальных форм. Можно вспомнить произведения таких мастеров жанра, как Алессандро Скарлатти 1660—1725 , Генделя, Клаудио Монтеверди и других. Жанр оратории достиг пика своего развития в работах И. Баха и Генделя. Такие формы духовной музыки, как месса и мотет, стали менее популярны, но форме кантаты уделили внимание множество композиторов, в том числе Иоганн Бах. Развились такие виртуозные формы сочинения, как токката и фуга. Инструментальные сонаты и сюиты были написаны как для отдельных инструментов, так и для камерных оркестров. Произведения для клавишных довольно часто писались композиторами для собственного развлечения или в качестве обучающего материала. Такими работами являются зрелые сочинения И. Баха, общепризнанные интеллектуальные шедевры эры барокко: «Хорошо темперированный клавир», «Вариации Гольдберга» и «Искусство фуги». Краткая биография Антонио Вивальди. Антонио Вивальди - выдающийся итальянский композитор, несравненный скрипач-виртуоз, блестящий дирижер, живший на рубеже 17-18 столетий. Вивальди родился 4 марта 1678 в Венеции в семье профессионального скрипача: его отец играл в соборе Святого Марка, а также принимал участие в оперных постановках. Рыжий священник - такое прозвище получил Антонио Вивальди в мемуарах Карло Гольдони. И действительно, он был и рыжим и священником. В 25 лет Вивальди был признан первым скрипачом своего родного города - Венеции, ещё через десять лет стал одним из знаменитейших композиторов Европы. Антонио получил церковное образование и готовился стать священником. Но вскоре после того, как он был посвящен в священники 1703 , что давало ему право самостоятельно служить мессу, он отказался от этого, сославшись на плохое состояние здоровья он страдал астмой, явившейся следствием перенесенный при рождении травмы грудной клетки. В 1703 он числился учителем игры на скрипке в Оспедале делле Пиета. Монашеский сан позволил Вивальди стать музыкальным руководителем женской консерватории Ospedalle della Pieta. Тогда в консерваториях обучались способные к музыке дети от 7 до 18 лет. Основным назначением консерваторий являлась подготовка кадров для оперного театра: певцов, певиц, оркестрантов, композиторов. Вивальди преподавал воспитанницам пение, игру на клавесине, скрипке, флейте, генерал-бас и контрапункт сочинение музыки. Однако главным в его работе оставались еженедельные концерты консерваторского оркестра, или, как тогда говорили, капеллы. В оркестре играли исключительно девочки. Под руководством Вивальди они достигли такого мастерства, что на их выступления слушатели приезжали со всех концов Европы. Сам композитор выступал с капеллой как солист-скрипач и сочинил для этого огромное число концертов, больше 450. Антонио Вивальди писал оперы для театров Венеции участвовал в их постановке. Как скрипач-виртуоз концертировал в Италии и др. Последние годы провёл в Вене. Умер 28 июля 1741, здесь же в Вене. Концерт «Времена года» Антонио Вивальди. Среди музыкантов всех времён было популярно подражание птичьим голосам. Мыслители, учёные, музыканты искали в пении птиц истоки музыки. Недаром соловей стал одним из символов искусства вообще, а сравнение с ним похвала для певца. Композиторы эпохи барокко писали много прекрасной «птичьей» музыки». Дакена, «Влюблённый соловей» Ф.
Ни один вельможа не зовет меня в свой дом, даже наш принц, так как все знают о моей болезни. После трапезы я могу обычно совершить прогулку, но пешком никогда. Вот причина, почему я не отправляю обедни». Письмо любопытно тем, что содержит некоторые бытовые подробности жизни Вивальди, видимо протекавшей замкнуто в пределах собственного дома. Вынужденный отказаться от церковной карьеры, Вивальди в сентябре 1703 года поступил в одну из венецианских консерваторий, носившую название «Музыкальная семинария странноприимного дома благочестия», на должность «маэстро скрипки», с содержанием в 60 дукатов в год. Консерваториями в те времена назывались детские приюты госпитали при церквах. В Венеции их было четыре для девочек, в Неаполе четыре для мальчиков. Известный французский путешественник де Бросс оставил следующее описание венецианских консерваторий: «Превосходна здесь музыка госпиталей. Их четыре, и они заполнены незаконнорожденными девушками, а также сиротами или теми, кого не в состоянии воспитывать родители. Они воспитываются на средства государства и их учат преимущественно музыке. Они поют как ангелы, играют на скрипке, флейте, органе, гобое, виолончели, фаготе, словом нет такого громоздкого инструмента, который заставил бы их устрашиться. В каждом концерте участвует по 40 девушек. Клянусь вам, нет ничего привлекательнее, чем видеть юную и прекрасную монахиню, в белой одежде, с букетами цветов граната на ушах, отбивающей такт со всей грацией и точностью». Восторженно писал о музыке консерваторий особенно при Mendicanti - церкви нищенствующих Ж. Руссо: «По воскресеньям в церквах каждый из этих четырех Scuole во время вечерни полным хором и оркестром исполняются мотеты, сочиненные величайшими композиторами Италии, под их личным управлением, исполняются исключительно молодыми девушками, самой старшей из которых нет и двадцати лет. Они находятся на трибунах за решетками. Ни я, ни Каррио никогда не пропускали этих вечерен у Mendicanti. Но меня приводили в отчаяние эти проклятые решетки, пропускавшие лишь звуки и скрывавшие достойных этих звуков лики ангелов красоты. Я только и говорил об этом. Однажды я сказал то же самое г. Де Блон, принадлежавший к администрации консерватории, представил Руссо певицам. Однако «безобразие не исключает обаяния, и они им обладали», - добавляет Руссо. Поступив в Консерваторию благочестия, Вивальди получил возможность работать с имевшимся там полным оркестром с духовыми и органом , считавшимся лучшим в Венеции. О Венеции, ее музыкально-театральной жизни и консерваториях можно судить по следующим прочувствованным строкам Ромена Роллана: «Венеция была в то время музыкальной столицей Италии. Там во время карнавала каждый вечер шли представления в семи оперных театрах. Каждый вечер заседала Музыкальная академия, то есть происходило музыкальное собрание, иногда же таких собраний бывало по два или по три в вечер. В церквах происходили каждый день музыкальные торжества, концерты, длившиеся по нескольку часов при участии нескольких оркестров, несколько органов и нескольких перекликающихся хоров. По субботам же и воскресеньям служили знаменитые вечерни в госпиталях, этих женских консерваториях, где учили музыке сироток, девочек-найденышей, или просто девочек, обладавших красивыми голосами; они давали оркестровые и вокальные концерты, по которым вся Венеция сходила с ума.. К концу первого года службы Вивальди получил звание «маэстро хора», дальнейшее его продвижение не известно, несомненно лишь, что он выполнял обязанности преподавателя скрипки и пения, а также с перерывами - руководителя оркестра и композитора. В 1713 году он получил отпуск и, по мнению ряда биографов, совершил путешествие в Дармштадт, где в течение трех лет работал в капелле герцога Дармштадтского. Однако Пеншерль утверждает, что в Германию Вивальди не выезжал, а работал в Мантуе, в капелле герцога, причем не в 1713, а с 1720 по 1723 год. Пеншерль доказывает это ссылкой на письмо Вивальди, который писал: «В Мантуе я был три года на службе у благочестивого принца Дармштадтского», а время пребывания там определяет по тому факту, что звание маэстро капеллы герцога появляется на титульных листах печатных сочинений Вивальди только после 1720 года. С 1713 по 1718 годы Вивальди жил в Венеции почти непрерывно. В это время почти ежегодно ставились его оперы, причем первая - в 1713 году. К 1717 году слава Вивальди необычайно выросла. К нему приезжает учиться известный немецкий скрипач Иоганн Георг Пизендель. Вообще же Вивальди обучал главным образом исполнителей для оркестра консерватории, причем не только инструменталистов, но и певцов. Достаточно сказать, что он был воспитателем таких крупных оперных певиц как Анна Жиро и Фаустина Бодони. С Пизенделем Вивальди очень подружился. Пеншерль приводит следующий рассказ И. Однажды Пизендель прогуливался по площади св. Марка с «Рыжим попом». Вдруг он прервал беседу и тихо приказал сейчас же вернуться домой. Оказавшись дома, объяснил причину внезапного возвращения: продолжительное время четыре сбира следовали и наблюдали за молодым Пизенделем. Вивальди поинтересовался, не говорил ли его ученик где-либо каких-то предосудительных слов, и потребовал, чтобы тот никуда не выходил из дома, пока он сам не выяснит дела. Вивальди повидался с инквизитором и узнал, что Пизенделя приняли за какую-то подозрительную личность, с которой он имел сходство. С 1718 по 1722 год Вивальди не числится в документах Консерватории благочестия, что подтверждает возможность его отъезда в Мантую. Вместе с тем он периодически появлялся в родном городе, где продолжали ставить его оперы. В консерваторию он возвратился в 1723 году, но уже как знаменитый композитор. По новым условиям он был обязан писать по 2 концерта в месяц, с вознаграждением по цехину за концерт и дирижировать 3-4 репетициями к ним. Выполняя эти обязанности, Вивальди совмещал их с длительными и далекими поездками. Я провел три карнавальных сезона в Риме из-за оперы. Я был приглашен в Вену». В Риме он самый популярный композитор, его оперному стилю подражают все. В Венеции в 1726 году он выступает как дирижер оркестра в театре св. Анджело, видимо в 1728 году едет в Вену. Затем следуют три года, лишенные всяких данных. И снова некоторые введения о постановках его опер в Венеции, Флоренции, Вероне, Анконе проливают скудный свет на обстоятельства его жизни. Параллельно с 1735 по 1740 год продолжается его служба в Консерватории благочестия. Точная дата смерти Вивальди неизвестна. Большинство источников указывает 1743 год. Сохранилось пять портретов великого композитора. Самый ранний и самый достоверный, по-видимому, принадлежит П. Гецци и относится к 1723 году. Лоб слегка покатый, длинные волосы завиты, подбородок заострен, живой взгляд полон воли и любопытства. Вивальди был очень болезнен. В письме к маркизу Гвидо Бентиволио 16 ноября 1737 г. Однако болезнь не мешала ему быть чрезвычайно деятельным. Он в бесконечных разъездах, сам руководит постановками опер, обсуждает роли с певцами, борется с их капризами, ведет обширную переписку, дирижирует оркестрами и успевает написать неимоверное количество произведений. Он весьма практичен и умеет устраивать свои дела. Де Бросс сообщает иронически: «Вивальди сделался одним из моих близких друзей, чтобы продавать мне подороже свои концерты». Он низкопоклонничает перед сильными мира сего, расчетливо выбирая покровителей, ханжески религиозен, хотя отнюдь не склонен лишать себя мирских удовольствий. Будучи католическим священником, и по законам этой религии лишенный возможности жениться, он находился много лет в любовной связи со своей воспитанницей певицей Анной Жиро. Их близость причиняла Вивальди большие неприятности. Так, папский легат в Ферраре в 1737 году отказал Вивальди во въезде в город отнюдь не только потому, что ему было запрещено отправление церковных служб, но в значительной степени по причине этой предосудительной близости. Знаменитый итальянский драматург Карло Гольдони писал, что Жиро была некрасива, но привлекательна - имела тонкую талию, прекрасные глаза и волосы, очаровательный ротик, обладала слабым голосом и несомненным сценическим дарованием. Лучшее описание личности Вивальди содержится в «Воспоминаниях» Гольдони. Однажды Гольдони предложили внести некоторые изменения в текст либретто оперы «Гризельда» с музыкой Вивальди, постановка которой готовилась в Венеции. Для этой цели он отправился к Вивальди на квартиру. Композитор принял его с молитвенником в руках, в комнате, заваленной нотами. Он очень удивился, что вместо старого либреттиста Лалли изменения должен делать Гольдони. Куда только я засунул «Гризельду»? Она же была здесь. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. Боже, сниди ко мне! Господи, господи, господи. Она только что была под руками. Domine adjuvandum Господи, помоги. Ах, вот она, посмотрите, сударь, эту сцену между Гуальтьере и Гризельдой, это очень увлекательная, умилительная сцена. Автор закончил ее патетической арией, но синьорина Жиро не любит унылых песен, ей хотелось бы чего-нибудь выразительного, возбуждающего, арии, выражающей страсть разными приемами, например словами, прерываемыми вздохами, с действием, движением. Не знаю, понимаете ли вы меня? Ей все доступно, она все поет. Аббат, посмеиваясь, дает мне пьесу, бумагу и чернильницу, снова принимается за молитвенник и, прогуливаясь, читает свои псалмы и песнопения. Я прочел уже известную мне сцену, припомнил пожелания музыканта и меньше чем через четверть часа набросал на бумаге арию из 8 стихов, разделенную на две части. Зову мою духовную особу и показываю работу. Вивальди читает, лоб его разглаживается, он перечитывает, издает радостные восклицания, бросает на пол свой требник и зовет синьорину Жиро. Она появляется; ну, говорит он, вот редкостный человек, вот превосходный поэт: прочтите эту арию; синьор сделал ее не вставая с места за четверть часа; затем обращаясь ко мне: ах, сударь, извините меня. Пеншерль заканчивает посвященный Вивальди труд следующими словами: «Вот таким нам рисуется Вивальди, когда мы объединяем все отдельные о нем сведения: созданный из контрастов, слабый, больной, и тем не менее живой как порох, готовый раздражиться и тут же успокаиваться, переходить от мирской суеты к суеверной набожности, упрямый и вместе с тем когда нужно сговорчивый, мистик, однако готовый спуститься на землю, когда дело идет о его интересах, и совсем не дурак при устройстве своих дел». И как это все подходит к его музыке! В ней возвышенная патетика церковного стиля сочетается с неуемным жизненным пылом, высокое смешивается с бытовым, отвлеченное с конкретным. В его концертах звучат суровые фуги, скорбные величавые адажио и наряду с ними - песни простого люда, идущая от сердца лирика, веселая пляска. Он пишет программные произведения - знаменитый цикл «Времена года» и снабжает каждый концерт фривольными для аббата буколическими стансами: Весна пришла, торжественно оповещает. Веселый хоровод ее, и песнь в горах звучит. И ручеек навстречу ей приветливо журчит. Зефира веянье природу всю ласкает. Но потемнело вдруг, зарницы заблистали, Весны предвестник - гром пронесся по горам И вскоре смолк; а жаворонка песни, Раздавшись в синеве, несутся по долам. Там, где ковер цветов долины покрывает, Где дерево и лист под ветерком дрожат, Со псом у ног там пастушок мечтает. И снова может Пан внимать волшебной флейте Под звук ее танцуют снова нимфы, Приветствуя Волшебницу-весну. В «Лете» Вивальди заставляет куковать кукушку, ворковать горлицу, чирикать щегленка; в «Осени» начинает концерт песней поселян, возвращающихся с полей. Поэтические картины природы создает он и в других программных концертах, таких как «Буря на море», «Ночь», «Пастораль». Есть у него и концерты, рисующие душевное состояние: «Подозрение»», «Отдохновение», «Беспокойство». Два его концерта на тему «Ночь» могут считаться первыми симфоническими ноктюрнами в мировой музыке. Сочинения его поражают богатством фантазии. Имея в своем распоряжении оркестр, Вивальди непрерывно экспериментирует. Солирующие инструменты в его сочинениях то сурово-аскетичны, то легкомысленно-виртуозны. Моторность в одних концертах уступает место щедрой песенности, мелодичности - в других. Красочные эффекты, игра тембров, как например, в средней части Концерта для трех скрипок с очаровательным звучанием pizzicato почти «импрессионистичны». Вивальди творил с феноменальной быстротой: «Он готов биться об заклад в том, что сможет сочинить концерт со всеми его партиями быстрее, чем писец сумеет его переписать», - писал де Бросс. Может быть, отсюда и проистекает та непосредственность, свежесть музыки Вивальди, вот уже более двух столетий восхищающая слушателей. Раабен, 1967 год Кроме всем известных «Времен года» итальянский скрипач и композитор Антонио Вивальди Vivaldi, Antonio 1678—1741 написал еще ни много, ни мало 465 концертов для самых разнообразных составов. И в каждом своем опусе композитор оставался верен самому себе. Его музыкальный почерк, несмотря на свою простоту и доступность узнаваем буквально с трех нот, а инструментальные приемы переходят из произведения в произведение как нескончаемое продолжение одного и того же концерта в нескольких частях. Но это как раз вовсе не утомляет, и не делает прослушивание его музыки скучным. Напротив, в бесконечном потоке чередующихся по темпу частей начинает казаться, что в этом звуковом потоке отражается единство жизни, и то, чего так не хватает современному человеку — легкость бытия. Именно поэтому, наверное, музыка Вивальди так популярна в наш век. Как известно из биографических фактов композитора, маэстро Вивальди был большим весельчаком, и несмотря на сан священника в раннем возрасте частенько любил и согрешить, предаваясь всем удовольствиям жизни. По свидетельству современников, он мог покинуть церковную службу, которую сам же и проводил только потому, что ему в голову пришла мелодия, достойная воплотиться в новое сочинение. Его яркость натуры, и в прямом смысле тоже — он был ярко рыжим, за что получил прозвище «рыжеволосый Дьявол» высокая жизнедеятельность и страстная любовь к музыке помогли ему прославиться в кратчайший срок. Вивальди был известен не только как композитор, но и виртуозный скрипач, виолончелист. Знали его и как дирижера оркестра и хора «дела Пьета» написать по итальянски , он так же был авторитетным педагогом в одной из лучших музыкальных школ для девочек в Венеции. Но так же знали его и как отважного нарушителя городского порядка. Под конец жизни, несмотря на то, что большую часть жизни композитор прожил в Венеции, ему пришлось переместиться в Вену, где он скончался в одиночестве, нищете и безвестности. Долгое время о Вивальди знали и помнили только потому, что великий И. Бах сделал ряд транскрипций сочинений своего предшественника. Однако музыковедческие исследования творчества Вивальди позволили оценить его как крупного мастера, лучшие произведения которого оказывают благоприятное воздействие на слушателя. Только в ХХ веке было предпринято издание полного собрания инструментальных опусов Вивальди. В его «портфолио» не только инструментальные концерты; он так же писал и оперы 27 , оратории 3 , светские кантаты 56 , серенады для 1-4 голосов, культовую музыку около 55 произведений , в том числе Stabat Mater, мотеты, псалмы и другое. Его камерные инструментальные произведения - это множество сонат для скрипки или двух скрипок, для виолончели, или скрипки и виолончели и многое другое. Подобные дуэты всегда очень любимы, ведь играть вдвоем — это повод пообщаться, поговорить нестандартным языком — языком струн и смычка. Но о чем бы ни говорил Вивальди в своей музыке, она всегда остается гармоничной, легкой для восприятия и жизнеутверждающей. Жил и творил в эпоху барокко Был создателем жанра — инструментального концерта. Инструментальный концерт - концерт для одних только музыкальных инструментов, без пения. Известно около 450 концертов Вивальди. Драма в музыке, контраст между хором и солистом, голосами и инструментами поражали публику: насыщенность сменялась спокойствием, нежность — мощью, соло прерывалось оркестром.