Бетховен. Концерт № 4 для фортепиано с оркестром1980 Remastered. Эмиль Гилельс, Ливерпульский филармонический оркестр, Эдвард Даунс.
Бетховен. Концерт № 4 для фортепиано с оркестром
Четвертый концерт, сыгранный автором, более при жизни Бетховена не исполнялся вот один из самых разительных примеров всеобщей глухоты публики и музыкантов! Только четверть века спустя Концерт заново «открыл» искатель музыкальных кладов Феликс Мендельсон, исполнив его в 1832 году в Париже. Присутствовавший на его исполнении Шуман был так сильно впечатлен сочинением и талантом исполнителя, что по его словам, «сидел на месте, затаив дыхание и боясь пошевелиться». В нем перед нашими глазами, а лучше сказать — перед нашими ушами, выразительнее всего предстают самые сильные чувства бетховенской души. Основная часть концерта полна невероятного напряжения и содержит кантилены, которые насквозь пропитаны эмоциями. Когда я после большой каденции играю коду — эти пассажи в диалоге с гобоем, — то не могу сдержать слез.
После премьеры концерт ни разу не исполнялся при жизни автора. Концерт был блестяще исполнен Мендельсоном в Лейпциге в 1836 году. Присутствовавший на его исполнении Шуман был так сильно впечатлён сочинением и талантом исполнителя, что, по его словам, «сидел на месте затаив дыхание и боясь пошевелиться».
Финальная каденция откладывается на несколько тактов, прежде чем материал из вступительного такта всплывет на поверхность в качестве заключительной темы движения, сопровождаемой нажатием тонической педали форте доминантные аккорды. Феликс Зальцер говорит об этом открытии следующее: « одна из самых увлекательных замен во всей литературе … Весь отрывок выглядит как наиболее образное продолжение прерывания, фраза после прерывания, начинающаяся с аккорда си-мажор. Кроме того, эта фраза после прерывания вводит очень интересный мелодический параллелизм в форме увеличения конца фразы перед прерыванием на одну ступень выше «. Вход пианино напоминает Eingang, импровизационный отрывок из дней Моцарта, который произошел бы после последнего выступления оркестра неразрешенный доминирующий аккорд, но раньше на фортепиано играла основная тема. Бетховен уловил этот импровизационный стиль, ускоряя ритм фортепианной партии, начиная с восьмые ноты, к тройняшки, к шестнадцатые ноты, и, наконец, в шкала что устремляется вниз в шестнадцатой ноте шестерки. Затем следует длительная подготовка, прежде чем наступит должная тоническая каденция, и оркестр снова перейдет к основной теме. Andante con moto Вторая часть связана с образами Орфей укрощение Фурии представлен, соответственно, фортепиано и унисон струны у ворот Аид, предложение биографа Бетховена 1859 г. Адольф Бернхард Маркс. Движение тихое Ми минор завершение ведет без пауз в До мажор аккорды, открывающие финал. Рондо Vivace В отличие от предыдущих частей, третья часть в традиционном рондо форма, более простая, характеризуется очень ритмичной темой. Основная тема начинается в субдоминанта тональность до мажор, прежде чем исправиться, чтобы достичь каденции в тонике соль мажор. Движения Концерт для фортепиано п о 4, Часть 1 Концерт для фортепиано п о 4, движение 2 и 3 Проблемы с использованием этих носителей? Аллегро модерато Первая часть характеризуется полной текучестью мелодических, ритмических, гармонических и формальных элементов. Соната по форме, она начинается необычным образом только с фортепиано, таким образом, выставляются первые 5 тактов первой темы , а затем повторяются оркестром в тональности си мажор. Основная ячейка проста: одна и та же нота повторяется четыре раза. Вторая тема, раскрытая скрипками, а затем гобоями, носит более меланхолический характер.
Через возрастающую басовую партию и последовательные гармонии, музыка возвращает тонизирующий ключ на доминирующей педали с новой темой, полученной из баров 3, 4, и 5. Заключительная интонация отсрочена для нескольких баров перед материалом от вводных барных переповерхностей как заключительная тема движения, сопровождаемая тонизирующей педалью по сильной стороне доминирующие аккорды. Феликс Сэлзер говорит неотступно следование за этим открытием, «[Это] одна из самых захватывающих замен всей литературы... Целый проход появляется как самое образное продление прерывания, фраза постпрерывания, начинающаяся с си-мажорного аккорда, смело заменяющего тоник. Кроме того, эта фраза постпрерывания вводит очень интересный мелодичный параллелизм в форме увеличения конца фразы перед прерыванием один шаг выше». Вход фортепьяно напоминает Eingang, импровизаторский проход со дня Моцарта, который произошел бы после последнего нерешенного доминирующего аккорда оркестра, но прежде чем фортепьяно играло главную тему. Бетховен захватил этот импровизаторский стиль, ускоряя ритм в части фортепьяно, от восьмых ноты, к тройкам, к шестнадцатым примечаниям, и наконец в масштабе , который мчится вниз в секстолях шестнадцатого примечания. Долгая подготовка тогда сделана, прежде чем тонизирующая интонация должным образом прибывает, и оркестр еще раз поднимает главную тему. Анданте обманный Moto Вторая попытка была связана с образами Орфея , приручающего Ярость представленный, соответственно, фортепьяно и последовательностями унисона в воротах к Hades , предложению биографа Бетховена 1859 года Адольфа Бернхарда Маркса.
бетховен, концерт 4 mp3
| Людвиг ван Бетховен - Концерт для фортепиано с оркестром 4 | Ноты к произведению 'Концерт для фортепиано с оркестром № 4 соль мажор' композитора Людвиг ван Бетховен. |
| Beethoven: Symphony No. 4 – Concertgebouworkest | Accompanied by the Georgian Sinfonietta, Georgian classical pianist Nino Gvetadze plays Ludwig van Beethoven’s Piano Concerto No. 4 in G major, Op. |
| Концерт для фортепиано с оркестром №4 G-dur, Op. 58 Бетховен | Ноты к произведению 'Концерт для фортепиано с оркестром № 4 соль мажор' композитора Людвиг ван Бетховен. |
| бетховен, концерт 4 | Мария Клигель, Кёльнский камерный оркестр, дир. Х. Мюллер-Брюль. |
Концерт для фортепиано с оркестром No.4, Op.58 • Весь концерт
Ноты к произведению 'Концерт для фортепиано с оркестром № 4 соль мажор' композитора Людвиг ван Бетховен. 58, нaпиcaнный Бeтxoвeнoм в пepиoд c 1804 пo 1807 гг., пoчти в oднo вpeмя c Чeтвёpтoй, Пятoй и Шecтoй cимфoниями, Фaнтaзиeй для фopтeпиaнo, xopa и opкecтpa и Мeccoй дo мaжop. ПРОДОЛЖЕНИЕ, начало ЗДЕСЬ Бетховен – Концерт для фортепиано с оркестром №4 Премьера великолепного четвертого фортепианного концерта Бетховена состоялась на.
Концерт для фортепиано с оркестром № 4 (Бетховен) - Piano Concerto No. 4 (Beethoven)
У меня мурашки ползут по телу. А когда еще в этот момент струнные ткут свой бархатный ковер, передо мной открываются небеса…». Allegro moderato 2. Andante con moto in E minor 3.
Rondo Vivace Венский Филармонический Оркестр Солист и Дирижёр - Рудольф Бухбиндер Концерт иногда называют «жаворонковым» из-за первой части: впервые в истории музыки фортепианный концерт начинает солист , к которому сразу же подключается оркестр, пробуждаемый, рассеивающий тьму своим светом, озаряя путь. Концерт написан в период с 1804 по 1807 гг.
Солистом того концерта был сам Бетховен [1]. Это было последнее выступление Бетховена в качестве пианиста. Также в тот день были впервые исполнены Пятая и Шестая симфонии Бетховена, а также его Хоральная фантазия.
Первые два концерта возникли раньше его симфоний.
Правда, с нумерацией случилась некая пертурбация. Дело в том, что 2-й концерт был написан раньше 1-го, и заметно раньше. Бетховен долго его переделывал, и в результате концерт был опубликован позже и поэтому получил порядковый номер 2 и более крупный опусный номер — 19-й. А 1-й концерт Op. А вот 1-й концерт уже по-бетховенски волевой, мускулистый, задорный, местами даже дерзкий, вплоть до хулиганства. В первой части слышатся маршевые ритмы, вторая — возвышенное размышление.
В третьей части Бетховен дает себе волю порезвиться. Это виртуозный и при этом чрезвычайно веселый финал с залихватски пляшущими темами. Иногда они напоминают уличные песенки. Финал необычайно эффектный. Конечно, Бетховен имел с этой музыкой огромный успех. Первый вариант был написан вчерне уже в 1800 г.
Причем свою сольную фортепианную партию композитор не успел толком записать довести до совершенства. На концерте он во многом импровизировал, но тогда считалось, что солист должен играть по нотам, иное выглядело как неуважение к публике. Ученик Фердинанд Рис, который листал Бетховену ноты, временами был в недоумении, его прошибал холодный пот: на листах значились какие-то закорючки, из которых трудно было понять, что именно играется. Наконец, концерт был доработан и издан в 1804 г. В то время в распоряжении Бетховена уже был уникальный рояль из Парижа производства фирмы Себастьяна Эрара, самого знаменитого французского фабриканта роялей с высокой международной репутацией. Рояли такого уровня, этой фирмы были тогда в домах немногих людей.
В частности, Эрар подарил эти рояли Наполеону и Гайдну. Что касается Бетховена, то раньше считалось, что он получил его в подарок, сейчас считается, что это не совсем так, тем не менее он появился у Бетховена, и для него была создана финальная версия 3-го концерта, рассчитанная на более мощное звучание и на более тонкие, изысканные звуковые краски. Это диалог, а иногда и поединок солиста с оркестром. Здесь рождается идея романтического концерта, в котором солист противостоит оркестру: он — личность, оркестр — масса, иногда разнородных персонажей. В нем попадаются и воинственные личности вроде валторн, труб, и совершенно зловещие персонажи вроде стучащих литавр. Солист — это герой, это целый мир эмоций, мыслей, чувств.
Поэтому виртуозность, хотя она тут присутствует, — не самое главное, не этим должен восхищаться слушатель. В первой части немало виртуозных моментов, однако, может быть, самые пронзительные эпизоды, связанные с местами, где солист раскрывает свою душу, буквально поет на фоне оркестра, либо сочувствующего, либо как-то отзывающегося, — это начало разработки первой части центрального раздела певучий эпизод, жалобы рояля и ответы оркестра и это кода первой части, в которой пассажам фортепиано отвечают роковые стуки литавр. Вторая часть этого концерта — романтический ноктюрн, можно сказать так практически без преувеличения: музыка, полная звуков, ароматов, красок ночи. Она написана в необычной тональности ми мажор, необычной при до миноре. Это очень резкий контраст. Но для Бетховена ми мажор всегда ассоциировался с ночным небом, звездами и чем-то возвышенным.
Это очень красивая музыка, пронизанная не только ощущением небесной гармонии, природы, но и излиянием личных чувств. Тем самым она предвосхищает лирику Шопена и других романтиков. Финал минорный, но при этом никакой трагедии здесь уже нет. Здесь господствуют танцевальные ритмы и стиль, который тогда считался венгерским. Он плясовой, довольно задорный, поэтому концерт завершается мажорной кодой. И это не случайно: солист вышел, очевидно, победителем из всех поединков с оркестром.
Эта линия очень длинная, и, может быть, самыми яркими на ней вехами стали концерты Шумана, Грига и даже 1-й концерт Петра Ильича Чайковского. По музыке между ними нет ничего общего, но по музыкальной драматургии 3-й концерт Бетховена был явным ориентиром. Вслед за этим концертом, который оказался очень успешным — его исполняли, очень хвалили в прессе, — Бетховен неожиданно свернул в сторону и написал два концерта, совершенно ни на что не похожих, — 4-й и 5-й. Орфический сюжет 4-го фортепианного концерта 4-й концерт сочинялся в 1804-05 гг. Фактически это были последние выступления Бетховена-пианиста с оркестром. Он всё больше утрачивал слух, и ему, вероятно, всё труднее было взаимодействовать с оркестром.
Кроме того, он занимался сочинением музыки и меньше времени уделял, собственно, игре, упражнениям, а это тоже важно.
The conversation between the soloist and orchestra of the first movement escalates into an argument. The ease with which this program can be applied to the movement has led some scholars to suggest that it might have originated with Beethoven himself, although there is certainly no documentary evidence for the association. Indeed, it is more of an interlude between the two weightier outer movements, more in the style of the Baroque concerto than the Classical model. Just before the end of the movement is an almost anguished cry from the piano, a mini-cadenza that finally subdues the orchestra. Rondo Vivace : By the time the finale opens, the mood has cleared and the soloist and orchestra return to their conversation in a cheery rondo.
Again, Beethoven alters the typical structure by beginning this movement with the orchestra, rather than the soloist. The two occasionally interrupt each other. Nino received various awards.
Бетховен. 4 концерт
Концерт для фортепиано с оркестром №4. ". Это единственный из всех концертов Бетховена, форму медленной части которого невозможно определить иначе, чем оперную сцену. Концерт для фортепиано с оркестром №4. ". Это единственный из всех концертов Бетховена, форму медленной части которого невозможно определить иначе, чем оперную сцену. Бетховен. Концерт N4 для фортепиано с оркестром (Соч. 58). Соль мажор (1805) Введение Первая часть. Людвиг ван Бетховен написал свой фортепианный концерт №. 4 соль мажор в 1805 году.
Ночная музыка. Бетховен. Фортепианный концерт №4
Анданте с мотоциклом Ференц Лист охарактеризовал вторую часть как диалог между фортепиано Орфей и фуриями , представленными струнными в унисон. Фортепиано, почти всегда играющее ad una corda , подчеркивает мечтательный характер его ответов. Его тихое окончание в ми минор плавно перекликается с аккордами до мажор , с которых начинается финал. Рондо Виваче Третья часть представляет собой рондо с очень ритмичной темой , отличающейся по характеру от первой части, более диалогической и спокойной.
Renowned pianists such as Arthur Rubinstein, Vladimir Horowitz, and Mitsuko Uchida have left their indelible marks on the concerto. Some emphasize its lyrical qualities, while others highlight its virtuosic demands. These recordings have been conducted by maestros like Herbert von Karajan, Claudio Abbado, and more, collaborating with virtuoso pianists. They have allowed listeners to experience the concerto in different contexts, whether it be a historic recording on period instruments or a modern interpretation with a full symphony orchestra. It represents a turning point in his compositional style, showcasing his ability to blend classical forms with groundbreaking innovation. It bridges the gap between his earlier Classical compositions and the more revolutionary works of his later years, such as the Ninth Symphony. Composed during a tumultuous period in his life and against the backdrop of a changing Vienna, this concerto reflects the complexities of the human spirit and the boundless possibilities of musical expression. Its structural innovation, orchestration brilliance, and melodic and harmonic depth have captivated audiences for centuries, making it a cornerstone of the classical repertoire. Through the hands of celebrated pianists and conductors, the concerto has continued to evolve, revealing new facets of its profound beauty.
По музыке между ними нет ничего общего, но по музыкальной драматургии 3-й концерт Бетховена был явным ориентиром. Вслед за этим концертом, который оказался очень успешным — его исполняли, очень хвалили в прессе, — Бетховен неожиданно свернул в сторону и написал два концерта, совершенно ни на что не похожих, — 4-й и 5-й. Орфический сюжет 4-го фортепианного концерта 4-й концерт сочинялся в 1804-05 гг. Фактически это были последние выступления Бетховена-пианиста с оркестром. Он всё больше утрачивал слух, и ему, вероятно, всё труднее было взаимодействовать с оркестром. Кроме того, он занимался сочинением музыки и меньше времени уделял, собственно, игре, упражнениям, а это тоже важно. Самой знаменитой частью 4-го концерта стала вторая, Andante. О ней сложилась легенда, источник которой никто установить не может. Вероятно, она могла возникнуть в кругу Бетховена, его учеников, поклонников, и, возможно, Карл Черни, например, рассказал нечто подобное своему ученику Листу, а тот своим ученикам. Эта легенда ассоциирует музыку второй части 4-го концерта со сценой, в которой безутешный Орфей заклинает грозных фурий, преграждающих ему путь в подземное царство, где находится безвременно умершая Эвридика. Бетховен, безусловно, знал этот миф. Более того, он прекрасно знал оперу Глюка «Орфей и Эвридика», где эта знаменитая сцена представлена в совершенно восхитительном и наиболее убедительном музыкальном виде. Но по музыке эти произведения совершенно различные. У Бетховена хор струнных исполняет жесткий речитатив с рублеными фразами, фортепиано же отвечает жалобными монологами ариозо. Постепенно это противостояние становится, с одной стороны, более оживленным, фразы с той и другой стороны — всё короче и короче. С другой стороны, струнные действительно потихонечку затихают, и последние такты этой части, вздохи фортепиано, — то ли это вздох надежды, то ли это вздох сожаления. Видимо, орфический сюжет возник как легенда не случайно. Мы говорили в одной из предыдущих лекций о том, что художник Виллиброрд Мэлер написал примерно в это время портрет Бетховена, где тот представлен в виде нового Орфея на античном фоне и с лирой в руке. Американский исследователь Оуэн Джандер попробовал распространить эту программу, этот образ Орфея на весь 4-й концерт. Возможно, идея спорная, но она кое-что объясняет, в частности крайне необычное начало этого концерта. Полагалось, чтобы классический концерт начинался оркестром, громогласно, утвердительно, оркестр излагает основные темы, и только потом они попадают в руки солиста. Здесь первые такты играет солист, но никакой бравуры, ничего виртуозного в них не содержится. Это некий лирный перезвон, довольно тихий, после чего оркестр отзывается подобной фразой, несколько удивленный. Всё это напоминает другой миф об Орфее, тоже очень популярный. Он сидит среди лесов и гор, и на звук его лиры выходят разнообразные звери, птицы, приползают гады, — все хотят послушать эту божественную музыку. Возможно, именно этот миф и подразумевался в начале 4-го концерта. Финал — весьма жизнерадостный. Если следовать воображаемой программе с Орфеем, то получается, что герой обрел-таки свою Эвридику. Музыка танцевальная, грациозная, местами шаловливая, местами празднично-триумфальная, но пронизанная атмосферой счастья и радости. Был еще незаконченный, оставшийся только в набросках 6-й, ре-мажорный, и была еще фортепианная версия скрипичного концерта, но о них мы говорить не будем. А 5-й концерт — это грандиозное произведение, написанное в 1809 г. Императоров тогда было трое: австрийский император Франц I Бетховен никаких теплых чувств никогда не питал к нему , император российский Александр I Бетховен его уважал, но он не мог иметь никакого отношения к этому концерту и император самопровозглашенный, Наполеон Бетховен восхищался им в юности, потом пережил разочарование. В 1809 г. Бетховен вряд ли мог думать о нем сочувственно, учитывая, что как раз в мае того года Наполеон в очередной раз захватил Вену, причем это сопровождалось тяжелейшей, ужасной артиллерийской бомбардировкой, длившейся всю ночь, вызвавшей пожары и разрушения в городе. Бетховен прятался в подвале дома. Так что с Наполеоном этот концерт тоже никак не связан. Концерт посвящен эрцгерцогу Рудольфу, меценату и ученику Бетховена, и мог бы называться «Эрцгерцог», но не называется. Видимо, глас народа уловил в музыке некую императорскую стать. Концерт необычайно крупный, масштабный, величественный, импозантный, и это провозглашается уже с самого начала. Здесь, как и в 4-м, фортепиано вступает сразу, но не в качестве одинокого солиста, а в качестве участника праздничного шествия или в качестве героя на фоне мощного портала, ведущего в грандиозную залу или пространство, в котором разворачиваются битвы, марши и где есть место совершенно всему. Первая часть концерта пронизана маршевыми ритмами, а побочная тема имеет два облика. В партии фортепиано она звучит как нежный перезвон колокольцев откуда-то издалека. Это греза, мечта. Но тут же оркестр декламирует ее как триумфальный, победный марш.
Солистом того концерта был сам Бетховен. Это было последнее выступление Бетховена в качестве пианиста. Также в тот день были впервые исполнены Пятая и Шестая симфонии Бетховена, а также его Хоральная фантазия. После премьеры концерт ни разу не исполнялся при жизни автора.
Бетховен Концерт 4
Концерт был блестяще исполнен Мендельсоном в Лейпциге в 1836 году. Присутствовавший на его исполнении Шуман был так сильно впечатлён сочинением и талантом исполнителя, что, по его словам, «сидел на месте затаив дыхание и боясь пошевелиться». История создания[ править ] Считается, что драматическую вторую часть концерта Andante con moto Бетховен написал под впечатлением от некой картины, на которой изображён Орфей , просящий о снисхождении к Эвридике у подземных владык [2].
Перепечатка и копирование произведений возможны только с согласия их автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице.
Ответственность за содержание произведений закреплена за их авторами на основании правил публикации и российского законодательства. При нарушении правил сайта и официального судебного запроса Администрация сайта предоставит все необходимые данные об авторе-нарушителе.
Полный контраст между прошлой медитацией и указанным порядком марша, которому быстро подчиняются ветры, чья медь усилена трубами и тромбонами. Далее следуют три эпизода разного характера: призыв к оружию, триумфальные фанфары и танцевальная вечеринка. Уже в первом отрывке намечается, что впоследствии станет темой Девятой симфонии. В заключении восходящие штрихи, сыгранные солистом, отвечают нисходящим мотивам первой части, оркестр которой предлагает исходный ритм в последний раз, прежде чем фортепиано кратко завершит пьесу. Премьера и прием Премьера состоялась в марте 1807 г. В Кориолановая увертюра и Четвертая симфония премьера состоялась в том же концерте. Однако публичная премьера состоялась лишь в концерт 22 декабря 1808 г.
Бетховен снова вышел на сцену в качестве солиста. На концерте-марафоне состоялось последнее выступление Бетховена в качестве солиста с оркестром, а также состоялись премьеры спектакля. Хоровая фантазия и Пятый и Шестая симфония. Бетховен посвятил концерт своему другу, ученику и меценату. Эрцгерцог Рудольф. Обзор в майском издании 1809 г. Allgemeine musikalische Zeitung утверждает, что « — самый замечательный, особенный, артистичный и сложный концерт Бетховена за всю историю». Однако после своего первого исполнения произведение оставалось без внимания до 1836 года, когда оно было восстановлено Феликс Мендельсон. Сегодня это произведение широко исполняется и записывается и считается одним из центральных произведений фортепианной концертной литературы.
Но пианисты, к которым обратился Бетховен, не успевали выучить сложную сольную партию за несколько дней до премьеры, и автору пришлось самому представлять публике новое сочинение. В последнем публичном выступлении Бетховена-пианиста критик отмечал «удивительное совершенство и предельную виртуозность… он подлинно пел на своем инструменте с чувством глубокой меланхолии» это в особенности, конечно, относилось к Andante — изумительному по глубине драматическому диалогу солиста и струнной группы оркестра. Четвертый концерт, а вслед за ним и Фантазия вопреки непреложной традиции открывались не оркестровым tutti, а вступлением солиста. Само это «тихое» начало предопределяло основное настроение концерта — своеобразного «лирического интермеццо» между суровым, мужественным Третьим и героическим Пятым концертами. Четвертый концерт, сыгранный автором, более при жизни Бетховена не исполнялся вот один из самых разительных примеров всеобщей глухоты публики и музыкантов! Только четверть века спустя Концерт заново «открыл» искатель музыкальных кладов Феликс Мендельсон, исполнив его в 1832 году в Париже.
Бетховен. Концерт N4 Жаворонковый. Впервые
Origins The Fourth Symphony is one of the least performed of Beethoven’s orchestral works, having largely been overshadowed by his other monumental symphonies. Ливерпульский филармонический оркестр feat. Концерт для фортепиано с оркестром №4. ". Это единственный из всех концертов Бетховена, форму медленной части которого невозможно определить иначе, чем оперную сцену. «Концерт №4 соль мажор» – произведение немецкого композитора Людвига Ван Бетховена.
Бетховен 4 Концерт Для Фортепиано С Оркестром
Сохранились два варианта каденции к первой части и каденция к финалу; они были записаны Бетховеном в 1809 году. Концерт был блестяще исполнен Мендельсоном в Лейпциге в 1836 году. Присутствовавший на его исполнении Шуман был так сильно впечатлен сочинением и талантом исполнителя, что по его словам, «сидел на месте, затаив дыхание и боясь пошевелиться». Четвертый концерт по праву считается наиболее лиричным среди других бетховенских произведений этого жанра, хотя лирикой никак не исчерпывается его содержание. Возможна известная аналогия с бетховенскими четными симфониями, в первую очередь Четвертой и позже написанной Шестой. Действительно, лирическое начало богато отображено в первой и во второй части концерта, иногда прорываются пасторальные черты ср.
В то же время, как и в других концертах, в музыкальном развитии есть драматизм, стремительность, энергия и блеск. По словам друзей Бетховена, когда создавалась вторая часть концерта, он был вдохновлен античным сказанием об Орфее, который пением своим укрощает силы ада: гневные фурии пытались не допустить его в подземное царство, где томилась Эвридика — возлюбленная мифического певца.
В первом концерте Бетховен использовал подлинную мелодию гимна Великобритании. Создание композиции приходится на период активных гастролей по Европе, впервые сочинение было продемонстрировано пражской публике. Спустя два года Бетховен доработал собственное сочинение и выступил 2 апреля 1800 года в Вене. Критики увидели в произведении большое количество красоты и красочности. В 1833 году была напечатана партитура. Тональность произведения до мажор.
Композиция характерна для жанра концерта, то есть имеет три части: Allegro con brio. Быстро с огнем Largo Протяжно Allegro scherzando Быстро игриво Первая часть открывается легким оркестровым звучанием, ведущая роль отдана струнным инструментам. Изящна и виртуозна партия фортепиано, она лишь слегка поддерживается оркестром. Вторая часть полностью отражает стиль Бетховена. Музыкальная тема исполняется солистом. Кантилена построена ритмически свободно, периодически возникают паузы, которые добавляют драматизма. Третья часть написана в форме рондо. Танцевальность является главным качеством музыки.
A second theme, introduced by the solo oboe, utilizes the same rhythmic motive. The third theme seems to depart from the signature rhythm, but it returns in the accompaniment. When the soloist enters, it is with a new theme that generates a response of new material from the orchestra. Andante con moto: The second movement has recently engendered quite a bit of musicological controversy. The conversation between the soloist and orchestra of the first movement escalates into an argument. The ease with which this program can be applied to the movement has led some scholars to suggest that it might have originated with Beethoven himself, although there is certainly no documentary evidence for the association. Indeed, it is more of an interlude between the two weightier outer movements, more in the style of the Baroque concerto than the Classical model. Just before the end of the movement is an almost anguished cry from the piano, a mini-cadenza that finally subdues the orchestra.
Угрозе противопоставлена мольба, неумолимому приговору — жалобы и стенания: По словам друзей Бетховена, когда создавалась эта часть, он был вдохновлен античным сказанием об Орфее, который пением своим укрощает силы ада: гневные фурии пытались не допустить его в подземное царство, где томилась Эвридика — возлюбленная мифического певца. Возникали и другие программные ассоциации. Так или иначе, здесь почти зримо, наглядно представлены две противоборствующие воли и показано, как под натиском искренних, взволнованных чувств колеблются сковывающие их преграды. И чем сильнее под этим натиском отступают, замирая, непреклонные басы, тем все более ширятся жалобные фигурации солиста; трели и пассажи фортепиано приобретают страстный характер. Но слабеет драматический порыв и вновь слышатся таинственно угрожающие унисоны басов. На фоне застывших аккордов струнных — прощальный отзвук стенаний солиста арпеджированное трезвучие ми минора с задержанной, «стонущей» II ступенью — фа-диез. Как и в финалах других бетховенских концертов, здесь использована схема рондо-сонаты, однако решена она своеобразно, строение финала прихотливо. Рельефно выделены два центральных образа: танцевальная главная партия и песенная побочная. Их появление каждый раз знаменует некое событие в процессе музыкального развития.
Фигурации солиста подводят к ним, связывают эти контрастные образы. В главной партии последовательно применен принцип концертного сопоставления tutti — solo. Струнные pianissimo интонируют тему прим. Фортепиано, повторяя ее, привносит синкопированный акцент в сопровождение, виолончель «тянет» выдержанную ноту, образуя так называемый волыночный бас прим. Затем, также чередуясь, струнные и фортепиано исполняют певучий отыгрыш: После чего tutti громогласно утверждает основную тему. В итоге главная партия предстает в виде развернутого тематического комплекса, который может быть схематически изображен так прописными буквами обозначено tutti, строчными solo : Функции связующей и заключительной партий берут на себя виртуозные фигурации солиста. В связующей сохраняется принцип концертирующих перекличек: те же фразы, соревнуясь, вслед за tutti повторяет solo. Фразы насыщены взрывчатой энергией: басовым гаммообразным пассажам противостоят sf, staccato октавных ходов в верхних голосах. Контраст постепенно сглаживается, движение успокаивается равномерными триолями и подводит к побочной партии, где в ином, напевном облике предстает противодвижение верхнего голоса к «подголоску» второго, нижнего: Это двухголосие покоится на «волыночном басу» виолончелей — прием, с которым мы уже встречались в главной партии см.
Мелодия побочной партии потом расцвечивается разными оркестровыми тембрами. В пасторальную тишину вторгаются широко разбросанные по клавиатуре рояля арпеджированные пассажи и синкопированные акценты tutti. Это, условно говоря, заключительная партия. Динамический контраст осуществляется теперь сменой волн fortissimo — pianissimo. После кульминации — спад на доминантсептаккорде C-dur. Краткая каденция, выписанная в нотах, отграничивает раздел экспозиции от разработки. На формообразующее значение таких каденций указывалось при анализе финала Третьего концерта. В Четвертом встретятся еще две каденции: одна, выписанная в нотах, другая — импровизируемая, генеральная. Драматургическая роль последней очевидна, она предшествует коде; функция выписанной каденции сложнее, что будет далее разъяснено.
Подобно тому, как это было в Третьем концерте, так и в Четвертом, рождая иллюзию вторичной экспозиции, в начале разработки полностью, без изменений, излагается весь тематический комплекс главной партии. Но связующая тема меняет настройку слуха: она дана, в отличие от экспозиции, в миноре, а с утверждением Es-dur внезапно драматизируется в tutti — отрывки темы главной партии. Появление в пассажах солиста триолей смягчает драматизм, однако возникает еще один драматический взрыв обращаю внимание на новаторский прием martellato в партии солиста! Тем не менее триоли вносят успокоение и, вновь напоминая экспозицию, приводят к побочной партии. В экспозиции тональность побочной — D-dur доминантовая , тут G-dur. Казалось бы, начинается реприза. К тому же и заключительная тема транспонирована в основную тональность. Но почему без главной партии? Здесь возникает подобие так называемой зеркальной репризы, где сначала излагается побочная партия, а затем главная.
Это выяснится несколько позже. Изложение заключительной совпадает с экспозицией, но под конец возникает крутой динамический и модуляционный поворот: снова, как в разработке, появляется Es-dur и на замирающих фигурациях солиста разделенные альты divisi нежно и тихо выпевают вариант главной темы. Недолгий поэтичный эпизод сметается fortissimo tutti.