Влияние Вильяма Тернера на искусство. 10 февраля: Вильям Тернер – самый молодой художник с этим званием. Вильям Тернер родился в Лондоне 10 февраля 1775 года и проявил свой художественный талант с ранних лет. Значительную поддержку его работе оказал Уолтер Фоукс из Фарнли-холла недалеко от Отли в Йоркшире, с которым он стал близким другом. Тернер посетил Отли в 1797 году, в возрасте 22 лет, когда ему было поручено рисовать акварелью в этом районе.
William Turner, English Romantic Landscape Painter
10 фeвpaля 1802 гoдa Тёpнep cтaл caмым мoлoдым xудoжникoм, удocтoившимcя звaния кopoлeвcкoгo aкaдeмикa. Этo звaниe дaвaлo eму пpaвo выcтaвлятьcя в oбxoд oтбopoчнoй кoмиccии, пpeдвapитeльнo пpocмaтpивaвшeй вce paбoты. Уильям Тёрнер — известный британский художник-романтик, творчество которого отличалось новаторским подходом к изображению пейзажей. Уже через год после поступления акварельная работа Тёрнера экспонировалась на ежегодной выставке Академии художеств. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. Экспонировалась в 1802 г. Холст, масло, 143.5 x 236.2 см. Эта картина – наиболее зримый опыт Тернера в попытке приблизиться к эпическому возвышенному духу французского художника Никола Пуссена. Уильям Тёрнер — известный британский художник-романтик, творчество которого отличалось новаторским подходом к изображению пейзажей.
Уильям Тернер (1775-1851). Искусство возвышенного
Постепенно Тернер переходит от акварели к живописи маслом. К этому времени он твердо решил добиться признания и всю жизнь старался доказать, что пейзаж может выражать самые высокие понятия и чувства ничуть не хуже исторической картины. На картинах Тернера чаще всего присутствует движение - например, волнующееся море, корабли, - а также восходы, закаты, туманы, дымы. Его интересует не форма или правдоподобность, а свет и цвет. Своей неподражаемой техникой он передает эмоции и настроения. Несмотря на известность и материальное благосостояние, он был угрюм, необщителен, резок в обхождении и равнодушен ко всему, кроме своего искусства. Одной из его странностей было исчезать из дома, не предупредив никого, и скрываться на несколько дней в небольшой квартире в глухой части Лондона.
Непростая обстановка в доме заставила будущего художника переехать в Брентфорд к дяде. В это время Уильям начинает проявлять интерес к живописи. Окончив школу, он поселяется в Лондоне.
Тернер много работает у топографов и архитекторов. Один из них, Томас Молтон, становится первым учителем Уильяма в искусстве живописи. В 1789 году Тернер поступил в Королевскую академию художеств.
Значительное влияние на формирование мировоззрения начинающего художника оказал Рейнолдс.
В 1792 году в поисках вдохновения он отправляется в Уэльс, откуда привозит множество эскизов. В 1804 году художник открывает собственную галерею, в которой выставляет свои ранние работы, а с течением времени пополняет экспозицию новыми, предоставляя посетителям возможность проследить "процесс творческой эволюции Уильяма Тёрнера". До нас дошли очень противоречивые сведения, касающиеся этой страницы биографии Тёрнера. Известно, что у него было две дочки - Эвелина и Джорджиана, которые родились в 1799 и 1802 годах. Матерью девочек считается Сара Денби, с которой художник познакомился в 1798 году. Однако некоторые исследователи жизни и творчества Тёрнера предполагают, что вовсе не Сара, а её племянница Анна была подругой художника.
В конце 1807 года художнику предлагают должность профессора перспективы Королевской Академии, что свидетельствует об уважении, которым Тёрнер пользовался у коллег, и признании его значимости в искусстве. Уильям с большой ответственностью относится к подготовке своих лекций, но, к сожалению, он - не очень хороший оратор. Тем не менее, его работы были главным аргументом, подкрепляющим не слишком удачные лекции. Один из учеников вспоминает, что "прекрасные рисунки Тёрнера говорили сами за себя, даже если его слова не доходили до ушей". После почти 10-летнего периода увлекательных путешествий по Европе 1820-1830 художник поселяется в лондонском рабочем квартале Челси, расположенном на берегу Темзы. Он проживает в скромном домике, подвал которого служит ему мастерской. Анти Матисс 1869-1954 с иронией вспоминает, как Тёрнер экспериментировал со светом : "Он жил в подвале, где постоянно царил полумрак.
Раз в неделю он приказывал прислуге одновременно и резко открыть все ставни, и тогда... Внезапная вспышка света! Какой восторг!
Его звание самого молодого только усилило его потрясающий талант и вносит его имя в списки великих художников всех времен. Жизнь и творчество Вильям Тёрнер, известный также как Уильям Тёрнер, был английским живописцем и акварелистом, родившимся 23 апреля 1775 года в регионе Ковентри. Он проявил свои художественные способности с раннего детства и начал заниматься живописью, посещая классы у известных мастеров эпохи. В 1789 году он поступил в Королевскую академию искусств в Лондоне, где обучался и создавал свои первые работы. Тёрнер был уникальным художником своего времени. Он был мастером света и цвета, а его работы отличались высокой экспрессивностью. Он привносил в жанровую живопись новые идеи, использовал драматические композиции и необычные ракурсы.
Тёрнер был путешественником и часто путешествовал по России, Швейцарии, Франции и другим странам, наслаждаясь разнообразием природных ландшафтов и запечатлевая их на своих картинах. Он также был известен своей акварельной живописью и многие его работы считаются шедеврами этого жанра. Вильям Тёрнер получил множество наград и признаний за свои творческие достижения. Он был удостоен звания академика, стал профессором живописи и членом Королевской академии искусств.
10 февраля Вильям Тернер: самый молодой удостоенный художник
При этом с 1791 г. Вид на горы Сноудон и Динас-Эмрис с высоты деревни Беддглерт. В 1790-х гг. Рисуя архитектурные памятники и пейзажи с натуры, он заложил традицию летних выездов на этюды , во время которых на протяжении всей своей жизни собирал материал для исполнения будущих заказов: живописных произведений и гравюр , публиковавшихся в печатных изданиях. В 1802 г. Впоследствии ежегодно совершал поездки по Британии или за границу, из которых наиболее важными считаются путешествия в Италию в 1819, 1828, 1833 и 1840 , во Францию в 1821 и 1826 , несколько — в Шотландию в том числе пребывание у В. Скотта в Абботсфорде в 1831 , три — в Швейцарию 1841, 1842 и в 1844. Вид на Гренобль с рекой Изер и портом.
Из каждого художник привозил множество набросков ; кроме того, он обрёл ряд полезных знакомств, способствовавших его известности в Европе и получению новых заказов. Так, результатом поездки к В. Скотту стала серия акварелей и рисунков, послуживших подготовительным материалом для создания иллюстраций фронтисписы и виньетки к 12-томному собранию сочинений писателя «Poetical Works», «Поэтические произведения», 1832; издатель Р. В ноябре 1819 г. В середине 1790-х гг. Рыбаки в море. В последующие годы сделал себе имя благодаря серии масштабных марин , демонстрирующих широкие амбиции художника, быстро осваивающего стили старых мастеров и, одновременно, бросавшего им вызов.
Наиболее значительный из серии морских пейзажей — «Голландские лодки в бурю» 1801, частное собрание — обнаруживает влияния британских и голландских маринистов и является честолюбивым ответом на картину В. Летом 1797 г. Тёрнер путешествовал по северным графствам Англии, в том числе вдоль границы с Шотландией. Вернувшись в Лондон, он доработал часть набросков, выполнив для ежегодной выставки в академии картину «Озеро Баттермер с видом на Кромакуотер в Камберленде. Дождь» впервые экспонирована в 1798, Галерея Тейт. Она демонстрирует новый метод мастера, основанный на импровизации, творческой переработке непосредственного впечатления от пейзажа, зарисованного с натуры карандашом и акварелью. Живописная манера становится более свободной, а быстрые широкие мазки, наложенные на светлый грунт, свидетельствуют о том, что Тёрнер стремился добиться в масляной живописи эффекта акварельной лёгкости и прозрачности.
Озеро Баттермер с видом на Кромакуотер в Камберленде. Впервые экспонирована в 1798. В мае 1799 г. Бекфорда , чтобы посмотреть на недавно привезённые им из Италии произведения К. Лоррена , впоследствии оказавшего огромное влияние на формирование Уильям Тёрнер. Упадок Карфагена: Рим твёрдо вознамерился уничтожить ненавистного соперника, выставляя ему такие условия, чтобы либо вовлечь в войну, либо погубить согласием: взволнованные карфагеняне, стремясь к миру, согласны уступить противникам своё оружие и своих детей. Впервые экспонирована в 1817.
Спрос на работы Тёрнера не падал на протяжении всех 1790-х гг. Так, первые холсты, выполненные для гостиной в Харвуд-хаусе в 1798 г.
Особое место в творчестве художника заняла венецианская тема. Он трижды в 1819, 1833, 1840 годах побывал в этом необыкновенном городе и воспоминания о нём питали его фантазию долгие годы.
Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. Позднее, новаторское творчество художника, предвосхищающее достижения живописи конца XIX — начала XX в. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера.
Некоторые его работы, граничившие с абстракционизмом, создали художнику репутацию сумасшедшего. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин , назвавший его «величайшим художником всех времён». Наследие[ править ] Согласно завещанию, всё собрание его произведений перешло британской нации ныне экспонируется в лондонской галерее Тейт.
В 2014 году на мировые киноэкраны вышел художественный фильм Майка Ли « Мистер Тёрнер », охватывающий события последних двадцати лет жизни художника. Роль самого Тёрнера исполнил Тимоти Сполл. Наиболее известные работы[ править ].
Оба произведения сейчас рядом находятся в экспозиции Лондонской Национальной Галереи. Под влиянием Лоррена Тёрнер также начал работать с гравюрой в технике меццо-тинто. Он стал самым молодым художником в истории заведения, удостоенным этого высокого звания. А в 1807 году Тернера приняли на работу в академию на должность профессора перспективы. С первых лет профессиональной деятельности у художника проявляется интерес к пейзажному жанру. Тернер был глубоко уверен, что пейзаж способен выражать глубокие чувства и вызывать сильные эмоции у зрителя не хуже исторических картин.
Во время наполеоновских войн живописец также проявил себя искусным мастером батального жанра. Он не боится экспериментировать со светом, его работы становятся более яркими и выразительными. Именно полотна этого периода творчества спустя несколько десятилетий оказали огромное влияние на французских импрессионистов , особенно на Клода Моне Claude Monet и Камиля Писсарро Camille Pissarro.
Уэллсом, двумя мужчинами, которые остались близкими художнику. В 1793 году Тернер получил награду Большой серебряной палитры от Королевской академии. Летом он посещает Херефорд и Тинтерн, а осенью - Кент и Сассекс. В 1794 году он посетил Мидлендс и Северный Уэльс. В том же году он познакомился с художником Томасом Гиртином.
Рыбаки в море , 1796 год. Это морская живопись ночной сцены Офф- иглы в Остров Уайт является одновременно реалистичными в влиянии луны и ее отражения в море и романтично в ее атмосфере. Он также отличается сильным контрастом. Масло на холсте приветствуется современными критиками и зарекомендовало Тернера как художника-масляника и мариниста. Также с этого года, 1796 года, он выставлялся каждый год в Королевской академии до конца своей жизни. Всего на этом мероприятии Тернер выставит 260 акварелей и картин. В том же 1796 году он отправился в Брайтон. В том же 1798 году он решил сделать все, чтобы стать членом Королевской академии.
Если его талант уже признан, его молодость - тормоз. Затем он должен провести настоящую кампанию, чтобы добиться благосклонности членов организации. Аббатство Тинтерн , 1794 год. В 1799 году его порекомендовали дипломату Томасу Брюсу в качестве дизайнера в Греции , но Тернер не принял условия, и вместо него был взят итальянец Джованни Баттиста Лузьери. В августе и сентябре он работал на писателя Уильяма Томаса Бекфорда, который купил ему несколько топографических работ своего аббатства Фонтхилл , затем в октябре он снова посетил Северный Уэльс, а затем деревню Нокхолт. В ноябре того же года, он был , наконец , избран ассоциированным членом на 4 ноября 1799 г.
Откройте свой Мир!
Сын богатого виноторговца Джон Рёскин встретил Тёрнера, когда художнику было 65 лет, Рёскину же – 21. Рёскин стал самым воинствующим поклонником искусства Тёрнера и яростным борцом за его репутацию. 10 февраля 1802 года Тёрнер стал самым молодым художником, удостоившимся звания королевского академика. В 1807 году Тёрнер занял должность профессора перспективы в Королевской академии. Дождь, пар и скорость, 1844 г. Turner painted with Realism techniques, making accurate depictions of European city landscapes. His early works were watercolors containing architectural subjects, but he is renowned for his oil paintings of landscapes. Who was Joseph Mallord William Turner Influenced By? Экспонировалась в 1802 г. Холст, масло, 143.5 x 236.2 см. Эта картина – наиболее зримый опыт Тернера в попытке приблизиться к эпическому возвышенному духу французского художника Никола Пуссена.
Вильям Тернер: самый молодой художник, удостоенный звания
Лоррена и Пуссена в области идеалистического пейзажа и ставит себе задачею достигать ясности в композиции, рельефности с помощью контраста между светом и тенями, прозрачности воздуха и законченности исполнения. К этому первому периоду относятся его картины: "Кораблекрушение" 1805 , "Основание Карфагена" 1815 , "Восход солнца в тумане" 1807 , "Язон", "Аполлон и змей Пифон", "Дидона и Эней" 1814 , Кораблекрушение, "Разрушение Карфагена" 1817 и др.
Спустя годы Тёрнер завещал свою « Дидону, основательницу Карфагена », которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской». Тёрнер тщательно изучал доступные ему картины Лоррена, а также альбомы с гравюрами Liber Veritatis. Гравюры были выполнены с рисунков французского художника, относившихся к зрелому периоду творчества.
Позднее Тёрнер предпринял выпуск альбома Liber Studiorum, выполненный в той же технике, что и альбом рисунков Лоррена — меццо-тинто. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная, историческая, пасторальная мифологическая и бытовая , пейзажи морские и горные. Свою первую этюдную поездку Тёрнер совершил в 1791 году. В дальнейшем он много путешествовал с походной палитрой и делал зарисовки в Европе Швейцария, Французские Альпы, Италия.
После Тёрнера осталось более десяти тысяч рисунков и набросков. Материалы из походных альбомов служили художнику основой для картин и акварелей, над которыми он работал в Лондоне, обращаясь порой к очень давним своим эскизам. В 1801 году он выставил в академии картину «Море у Бриджуотера», которая имела шумный успех, а художник Бенджамин Вест даже сравнил Тёрнера с Рембрандтом. Это звание давало ему право выставляться в обход отборочной комиссии, предварительно просматривавшей все работы.
Тёрнер постоянно совершенствовал свою технику, изучал связь между архитектурой и геологией, природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создавал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания.
Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству. После учёбы в школе в конце 1780-х он поселился в Лондоне, где работал у архитекторов и топографов, в том числе у Томаса Малтона. В декабре 1789 года 14-летний Тёрнер был зачислен в Королевскую академию , его экзаменовал Рейнолдс. В академии он посещал последние лекции Рейнолдса, оказавшего значительное влияние на Тёрнера.
В дальнейшем художник внимательно изучил весь курс лекций первого президента академии, посвящённый идеалистическому направлению в искусстве. Уже через год после поступления акварельная работа Тёрнера экспонировалась на ежегодной выставке Академии художеств. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. С 1791 года работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки. Дидона, основательница Карфагена, 1815 Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Копируя чужие работы, он творчески переосмысливал чужие образы, выражая своё собственное видение.
Особенно восхищал его Клод Лоррен : по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. Спустя годы Тёрнер завещал свою « Дидону, основательницу Карфагена », которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской».
В декабре 1789 года 14-летний Тёрнер был зачислен в Королевскую академию, его экзаменовал Рейнолдс.
В академии он посещал последние лекции Рейнолдса, оказавшего значительное влияние на Тёрнера. В дальнейшем художник внимательно изучил весь курс лекций первого президента академии, посвящённый идеалистическому направлению в искусстве. Уже через год после поступления акварельная работа Тёрнера экспонировалась на ежегодной выставке Академии художеств. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году.
Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. С 1791 года работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Копируя чужие работы, он творчески переосмысливал чужие образы, выражая своё собственное видение.
Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. Спустя годы Тёрнер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской». Тёрнер тщательно изучал доступные ему картины Лоррена, а также альбомы с гравюрами Liber Veritatis.
Гравюры были выполнены с рисунков французского художника, относившихся к зрелому периоду творчества.
Вильям тернер краткая биография. Семья и личная жизнь Тёрнера
Эвелина и Джорджиана, которые родились в 1799 и 1802 годах. Матерью девочек считается Сара Денби, с которой художник познакомился в 1798 году. В 1802 г. художник был избран действительным членом Королевской академии искусств и до конца своих дней честно служил ей, участвуя в организации выставок, читая лекции для широкой публики и обучая студентов. Уильям Тёрнер. Невольничье судно. Родился в Лондоне в семье парикмахера. В 12 лет копировал топографические гравюры. Его первый альбом с набросками относится к 1789 г.; к этому времени Тернер, видимо, закончил обучение перспективе у Томаса Малтона Младшего. Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, более известный как Уильям Тернер или по его инициалам J. M. W. Turner, был британским художником, акварелистом и гравером, родившимся около 23 апреля 1775 года в Лондоне, где он умер 19 декабря 1851 года. 10 февраля 1802 года Тёрнер стал самым молодым художником, удостоившимся звания королевского академика. Это звание давало ему право выставляться в обход отборочной комиссии, предварительно просматривавшей все работы.
Описание картины Уильяма Тернера «Салон». Картина тернера
Талант раннего возраста 10 февраля: Вильям Тернер — самый молодой артист Вильям Тернер, сын известного художника Джозефа Тернера, уже с ранних лет проявлял уникальное владение кистью и невероятную чувствительность к цвету. Его картиры, выполненные в акварели, вызывали восхищение даже у опытных мастеров. Он показывал необычайную способность воспроизводить детали и создавать эмоциональное настроение с помощью красок и теней. Молодой Вильям Тернер уже продемонстрировал свое творчество на выставках и привлек внимание критиков своими неповторимыми работами. Его раннее признание не только восхищало публику, но и заражало её энтузиазмом.
Талантливый молодой художник уже успел создать несколько серий графических работ, где он поражает зрителей своими экспериментами с цветом и светом. Самое интересное в том, что даже с такими зрелыми работами, Вильям Тернер еще только начинает свой творческий путь.
После учёбы в школе в конце 1780-х он поселился в Лондоне, где работал у архитекторов и топографов, в том числе у Томаса Малтона. В декабре 1789 года 14-летний Тёрнер был зачислен в Королевскую академию, его экзаменовал Рейнолдс. В академии он посещал последние лекции Рейнолдса, оказавшего значительное влияние на Тёрнера. В дальнейшем художник внимательно изучил весь курс лекций первого президента академии, посвящённый идеалистическому направлению в искусстве. Уже через год после поступления акварельная работа Тёрнера экспонировалась на ежегодной выставке Академии художеств. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии.
С 1791 года работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Копируя чужие работы, он творчески переосмысливал чужие образы, выражая своё собственное видение.
После Тёрнера осталось более десяти тысяч рисунков и набросков. Материалы из походных альбомов служили художнику основой для картин и акварелей, над которыми он работал в Лондоне, обращаясь порой к очень давним своим эскизам. В 1801 году он выставил в академии картину «Море у Бриджуотера», которая имела шумный успех, а художник Бенджамин Вест даже сравнил Тёрнера с Рембрандтом. Это звание давало ему право выставляться в обход отборочной комиссии, предварительно просматривавшей все работы. Тёрнер постоянно совершенствовал свою технику, изучал связь между архитектурой и геологией, природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом.
Отбрасывая излишнюю детализацию, он создавал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания. В свои картины Тёрнер вводил изображения людей в сценах прогулок, пикников, полевых работ. Внимательно и с любовью изображая человека, художник подчёркивал несовершенство его природы, его бессилие перед огромным окружающим миром иногда спокойным, иногда грозным, но всегда равнодушным. В 1807 году Тёрнер занял должность профессора перспективы в Королевской академии. Однако программа обучения, составленная им, касалась гораздо более широкого круга вопросов, чем изучение перспективы. Она представляла своего рода переложение курса лекций Рейнолдса и обращалась к излюбленной теме Тёрнера — вопросам «поэтической живописи». Особую известность завоевал благодаря картинам, посвящённым Наполеоновским войнам «Трафальгарская битва», «Поле Ватерлоо». В 1819 году Тёрнер впервые посетил Италию.
Он получил возможность выставлять свои работы на самых престижных выставках, где они были приняты с огромным успехом. Картины Вильяма Тернера стали объектом желания не только коллекционеров, но и известных галерей и музеев. Впервые в истории искусства такой молодой художник получил такие высокие похвалы от экспертов. Удостоение звания стало не только признанием его таланта, но и стимулом для дальнейшего творческого роста. Оно показало, что возраст не может являться препятствием для достижения великих высот в искусстве. Вильям Тернер продолжил свой творческий путь, несмотря на свое молодое возраст. Он стал великим художником эпохи романтизма и оставил наследие, которое до сих пор вдохновляет и восхищает людей со всего мира.
Вильям тернер краткая биография. Семья и личная жизнь Тёрнера
Прическа, макияж, наряд — все должно быть безупречным. Никуда не спешите. Даже если некуда пойти в таком красивом виде, просто наделайте много фоток и выложите в соцсетях. Почаще выходите из дома в те места, которые красиво украшены: центральные улицы, торговые центры, площади, магазинчики, кофейни и т. Составьте список вещей, которые боитесь делать, и сделайте одну из них. Перешагните свою персональную черту зоны привычного. Возможно, за ней вы найдете что-то очень вдохновляющее.
Проведите день «обнимашек». Парень, муж, друзья, родные, коты, коллеги, вредная соседка с лестничной площадки — обнимите всех и подарите им частичку своего тепла и доброго сердца. Насчет соседки — сначала взвесьте все «за» и «против». И если что, мы вам ничего не советовали. Сходите в супермаркет и наберите полную корзину полезных продуктов: ягод, фруктов, вкусных протеиновых батончиков… Если такой вариант не нравится, то накупите любимых пирожных и шоколадок. Несколько дней в году можно есть все, что душе угодно, и не толстеть.
Это нам Дед Мороз по секрету рассказал. Помечтайте о чем-то приятном. Во всех красках. Представьте, что ваши мечты уже сбылись. Как вы будете себя ощущать? Впустите эти прекрасные ощущения в свое сердце.
Поиграйте в настольные игры. Для борьбы с зимней хандрой даже банальная монополия подойдет. Займитесь йогой или растяжкой. Не обязательно идти в зал, можно позаниматься и дома. Если никогда раньше не пробовали, то включайте видео для начинающих. Пара занятий — и ваше тело скажет вам огромное спасибо, а вслед за физическим удовлетворением придет и эмоциональное.
Сделайте то, что любили делать, когда были ребенком. Например, соберите своих офисных подружек и поиграйте в дочки-матери прямо на работе или в зуме. Главное, чтобы начальник не застукал. Улыбнитесь над предыдущим пунктом. Конечно, пример про дочки-матери был шуточным. Не стоит играть в такие игры, но и идти по жизни с лицом высокой серьезности и важности тоже не надо.
Почаще улыбайтесь и смейтесь. Снимите маску грусти и трагедии, тем более, что она приводит к серьезным мимическим морщинам. Я не фанат всяких развлекательных шоу, но иногда хорошая комедия или юмористическая передача лучше всякого психолога. Напишите письмо будущему себе и уберите в сокровенное место. Откройте и прочитайте его только следующей зимой. Делайте по одному доброму делу каждый день лишний раз сказать «я тебя люблю» близкому человеку — это тоже доброе дело.
Зачастую отдавать гораздо приятнее, чем получать. Это другие эмоции и ощущения, и они всегда очень позитивного характера, где-то рядом с приятной гордостью за себя и радостью от того, что подарил другому кусочек счастья. Выберите морозный день и сходите на прогулку в лес. Не нужно долго нагуливать себе простудные заболевания. Достаточно и 30 минут, чтобы вернуться домой с красными щеками и ощущением бодрости и свежести. Это тоже что-то родом из детства, и взрослому человеку таких вещей порой очень сильно не хватает.
Подумайте о тех вещах, который на данный момент уже есть в вашей жизни. И поблагодарите себя, своих близких и мир за эти вещи. Всегда помните, что где-то есть люди, которые могут только мечтать о том, что у вас уже и так есть. Любой месяц в году при желании можно сделать самым лучшим временем в своей жизни. Так что вперед, к лучшему и бОльшему! Даже если вы не проходили курс сердечно-легочной реанимации СЛР , то, скорее всего, видели эту технику много раз по телевидению или в кино.
Ранняя история реанимации во многих смыслах также была предметом драмы. Маленький Роуленд Оливер играл на одной из оживленных пристаней, но случайно упал в воду. Он барахтался на поверхности 10 минут, а затем обмяк. Наконец, рабочий выловил его и отнес домой. И хотя Роуленда доставили домой без признаков жизни, газета сообщила, что его родители признали состояние мальчика безжизненным только на первый взгляд. Это и побудило их к действию.
Они «немедленно сняли с него всю одежду, били его руками» и «натирали шерстяными тряпками, смоченными спиртом». Врач, прибывший вскоре после этого, сделал то же самое. Он также погрузил ноги Роуленда в горячую воду и ввел ему в горло рвотное средство. Примерно через 20 минут к маленькому мальчику вернулась жизнь. Небольшое кровопускание смягчило последствия, и вскоре Роуленд стал таким же бодрым и игривым, как раньше. Гуманные сообщества Этот рассказ был лишь одной из многих историй реанимационного успеха, освещенных в газетах недавно созданными гуманными обществами того времени.
Люди стремились объяснить остальным, что смерть по крайней мере, от утопления не является точной, и что прохожие могут помочь вернуть «утопленников» к жизни. В Филадельфии воскрешение Роуленда подтвердило эти идеи, вдохновив местное гуманное общество на установку вдоль городских рек комплектов с лекарствами, медицинскими инструментами и инструкциями для оживления утонувших. Со временем методы менялись, но уже в XIX веке стало понятно, что реанимационные мероприятия требовали стимуляции организма механическими действиями. Гуманные сообщества часто рекомендовали согреть тонущую жертву и попробовать сделать искусственное дыхание. Каким бы ни был метод, самое важно — восстановление работоспособности организма. Была необходима как внешняя стимуляция растирание и массаж, которые практиковали родители маленького Роуленда , так и внутренняя обычно путем введения в желудок рома или какой-нибудь согревающей смеси.
Вероятно, самым необычным способом восстановления человека изнутри являлось «окуривание табачным дымом» толстой кишки жертвы. Однако некоторые предлагали вдувать дым в задний проход. ХХ век принес с собой свои потенциально смертельные опасности. Число утопающих возросло из-за увеличения промышленного использования водных путей, появления и повсеместного использования электричества и линий электропередач, а также из-за автомобилей, что добавило к причинам клинической смерти поражение электрическим током и отравление газом. Новые способы стимуляции Методы изменились. В настоящее время реанимационные мероприятия все больше сосредотачиваются на стимуляции сердца.
Это может включать манипуляции в разных местах. Сжатие грудной клетки и методы искусственного дыхания стали все более распространенными. Но даже несмотря на то, что методы реанимации изменились, они сохранили свою направленность — почти любой человек мог их освоить и применять. Реанимация в середине XX века все больше завоевывала репутацию чудесного и широко распространенного средства возвращения к жизни. Однако люди, которые могли выполнять эти процедуры, ограничивались только медицинскими специалистами и врачами скорой помощи. Решающим событием стало признание нового набора причин смерти — хирургических несчастных случаев.
Американский хирург Клод Бек часто ссылался на историю своего обучения в конце 1910-х годов в объяснении собственных попыток изменить реанимационные манипуляции в середине XX века. Он вспоминал, что в те времена, если сердце пациента останавливалось на операционном столе, хирурги ничего не могли сделать. Они вызывали пожарную бригаду и ждали, пока та поставит пульмотор прибор, закачивающий кислород в легкие под некоторым давлением. Казалось, что все, кроме практикующих врачей, могут проводить реанимацию. Считая это неприемлемым, Бек присоединился к поиску реанимационного метода, подходящего для особых случаев. Новые способы, с которыми экспериментировали Бек и другие хирурги, по-прежнему основывались на стимуляции.
Они полагались на доступ к внутренней части тела, что обычно делали хирурги. Однако врачи нашли и другие методы: приложение электричества непосредственно к сердцу дефибрилляция и массаж сердца вручную. Бек рассматривал свои первые успехи в операционной как показатель более широкого распространения его методов. Соответственно, он расширил свое определение тех, кого можно реанимировать. Хирург добавил к относительно ограниченной категории «очевидно мертвых» всех, кто не был «абсолютно и бесспорно мертв». Клод Бек снимал фильмы, свидетельствующие о его успехах.
В «Хоре мертвых» были представлены первые 11 человек, которых он воскресил. Они неловко стояли вместе, а веселый Бек спрашивал каждого по очереди: «От чего вы умерли? Нельзя сказать, что Бек не пробовал. Он представил себе мир, в котором те, кто обучен его методам, будут носить с собой инструмент хирурга — скальпель, всегда готовый вскрыть грудь, чтобы вернуть сердце в действие. Обеспокоенное медицинское сообщество взбунтовалось. Но когда появилось компрессионное сжатие грудной клетки, сообщество одобрило такой способ.
Взгляд Бека на смерть как на нечто обратимое до сих пор остался с нами, достигнув своего апогея в 1960 году. Последующие исследования исправили это слишком оптимистичное открытие, но репутация реанимации как широко применяемой и чрезвычайно успешной была уже обеспечена и сохраняется по сей день. По материалам статьи «Reversing death: the weird history of resuscitation» The Conversation 2. Эту фразу «Mind the gap», знакомую каждому и напоминающую об осторожности при выходе, записал Освальд Лоуренс, муж Маргарет МакКолум.
К этому первому периоду относятся его картины: "Кораблекрушение" 1805 , "Основание Карфагена" 1815 , "Восход солнца в тумане" 1807 , "Язон", "Аполлон и змей Пифон", "Дидона и Эней" 1814 , Кораблекрушение, "Разрушение Карфагена" 1817 и др. В последние двадцать лет жизни Тернера его страсть к эффектности освещения и к силе красок растет; он смотрит на природу только как на предлог для разыгрывания колоритных симфоний; вместе с тем живопись Тернера становится крайне смелою, иногда чересчур эскизною и небрежною.
В 1819 году Тёрнер впервые посетил Италию. Изучал работы Тициана , Тинторетто , Рафаэля , современных итальянских художников. После путешествия в Италию его живопись стала более яркой, палитра интенсивной с преобладанием основных цветов.
Особое место в творчестве художника заняла венецианская тема. Он трижды в 1819, 1833, 1840 годах побывал в этом необыкновенном городе и воспоминания о нём питали его фантазию долгие годы. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. Позднее, новаторское творчество художника, предвосхищающее достижения живописи конца XIX — начала XX в. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера. Некоторые его работы, граничившие с абстракционизмом, создали художнику репутацию сумасшедшего. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин , назвавший его «величайшим художником всех времён».
Наследие[ править ] Согласно завещанию, всё собрание его произведений перешло британской нации ныне экспонируется в лондонской галерее Тейт. В 2014 году на мировые киноэкраны вышел художественный фильм Майка Ли « Мистер Тёрнер », охватывающий события последних двадцати лет жизни художника.
В 2006-2008 годах Сагалаев входил в состав Общественной палаты России. В 2009 году стал художественным руководителем круглосуточного кабельного телеканала «Психология21». В 2012 году занял должность председателя Общественного совета при Роспечати. В 2021 году выпустил книгу «Когда журналисты были свободны: Документальный телевизионный роман».
Сагалаев был удостоен различных государственных наград и званий. Лауреат Государственной премии СССР 1978 в области литературы, искусства и архитектуры 1978 года за сценарий цикла документальных телефильмов «Наша биография». В 2018 году присвоено звание Заслуженного журналиста России.