15 сентября 2023 года в старинной усадьбе Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице состоится первый показ нового сезона спектакля 'Гримёр'.
В усадьбе Черткова возродился крепостной театр
Оно включает сразу три спектакля в одном. По ходу действия участникам "бродилки" в подробностях покажут удивительную усадьбу Салтыковых-Чертковых на Мясницкой. Кстати, немногие знают, что это едва ли не единственное здание в центре Москвы, уцелевшее в пожаре 1812 года. Говорят, сам Наполеон провел в нем две ночи и остался в восторге. А позднее владелец особняка, предводитель московского дворянства Александр Чертков собрал здесь уникальную библиотеку, которую посещали Гоголь, Пушкин, Жуковский, Михаил Щепкин. Еще позднее Лев Толстой работал здесь над материалами для "Войны и мира". Но все эти сведения звучат как бы походя, впроброс, а главными событиями при переходе из зала в зал становятся очень живые иллюстрации того, как создавался и действовал в помещичьих имениях XVIII-XIX вв. То, что в рассказе Лескова занимает две-три фразы, здесь вырастает в полноценные мизансцены. Вот режиссер-француженка Софи Светлана Воронцова истязает крепостных актрис жестким тренингом: у балетного станка, у шеста, у клавесина артистки должны демонстрировать исключительную красоту.
Общая продолжительность спектакля: 2 часа без антракта. Рекомендуется: выбирать комфортную обувь для удобного передвижения по усадьбе. Во время спектакля: можно делать фото и видео уникальной усадьбы. После окончания спектакля: можно пройти с экскурсией по историческому особняку.
В новой постановке Эдуарда Боякова конец не такой оптимистичный. Но и все равно отличается от концовки в оригинальном произведении. Аркадий Ильич в новой постановке погибает героически на фронте. У Лескова художника убивает дворник, который случайно увидев в руках Аркадия деньги. Почему у Лескова так бесславно погиб главный герой? Ответ, возможно, следует искать в посвящении к рассказу — «Светлой памяти благословенного дня 19-го февраля 1861 года». В этот день в Государственной Думе закончилось заседание, завершившее позорное крепостничество в России. Но…рабство закончилось, а духовная зависимость осталась. В один день не поменять сознание людей. И в произведении есть намек на это. Аркадий Ильич, получивший на царской службе офицерский чин и вернувшийся выкупать Любовь Онисимовну, шлет ей записку. Она быстро сжигает ее и молится о возлюбленном, потому что, как она признается: «…хотя он и писал, что он теперь офицер, и со крестами и ранами, однако я никак вообразить не могла, чтоб граф с ним обходился иначе, чем прежде. Просто сказать, боялась, что его еще бить будут». И этот страх закономерен. Также как и терпение, просто убийственное и саморазрушающее терпение народа. И еще режиссер Бояков перекинул мост в будущее. Театр Каменского у него — этакий прообраз театра будущего, который Любовь Онисимовна получает вместе с труппой в свои руки. Кстати, театр Каменского до Лескова фигурировал у Герцена в «Сороке-воровке».
Ведь если грим недостаточно насыщенный, то зритель будет видеть лишь блеклое плоское лицо актера. В огромном зеркале видно, как происходит процесс актерского преображения. На отражение в зеркале ориентируется прежде всего гример, контролируя свою работу. На столике разложены кисточки разных форм и объемов, коробки с гримом, клей, плойки и множество других необходимых мелочей. Все продумано, ведь главное условие качественной и быстрой работы — чтобы всем было удобно. Бывает, что режиссеры приглашают специального художника по гриму, но чаще эту функцию выполняет либо художник по костюмам, либо художник-постановщик. Грим должен стать составной частью визуального облика всего спектакля и ни в коем случае не выпадать из общего стиля оформления. При создании образа помогают произведения изобразительного искусства, иллюстрации, личные наблюдения за обычными людьми. Художник спектакля работает с гримерами, совместно разрабатывая визуальный образ, или выдает им техзадание, подкрепляя его иллюстрациями отдельных деталей. Вот так выглядит «задание» от художника. Эскизы постижа для спектакля «Дубровский» Гример должен учесть множество факторов: особенности лица актера, его роль и значение этого персонажа в пьесе, жанр спектакля, сценическое освещение и будущий костюм персонажа. Он выделяет в лице главное, избегая лишних мелких штрихов. Умение наносить грим — важный профессиональный навык, которому обучают будущих артистов в учебном заведении. Например, Валерию Николаевичу Серегину мы никогда ничего не рисовали, он всегда сам все делал. Сергей Трясцын каждый раз что-нибудь новенькое придумывает: то линзы цветные наденет, то необычные усы себе нарисует, —- говорит Наталья. К профессионалам все спешат и для манипуляций с волосами. Разница огромна, у них принципиально разные цели и задачи. Визажист украшает лицо, подчеркивает его выигрышные черты и маскирует недостатки. Художник-гример создает из лица актера лицо другого человека, с другой судьбой, с другим характером. Иногда он делает лицо более красивым, а иногда и наоборот. За работой Ольга Могильникова В арсенале гримера немало способов изменения внешности актера. В основном это живописные средства. В настоящее время существует несколько типов грима. Коробочка с жировым гримом внешне похожа на краски. В его основе - вазелин, в который добавляются красящие пигменты. Плотный, яркий, быстро наносится, незаменим при создании сказочных образов. Румяна на щеках сказочных Аленушек, мордочки лисичек и зайчиков рисуются именно жировым гримом. Главный недостаток — с трудом отстирывается с костюмов и плохо смывается с лица. Сухой грим — еще одна разновидность театральных красок. Это мелкотертые пудры, румяна, косметические тени. Более современное изобретение - аква-грим. Седину Александру Шарову нанесли аквагримом Помогает аквагрим и наносить седину на волосы вполне молодых актеров. Грим наносят кисточками разной степени жесткости и объема, специальными палочками - растушевками, спонжами, иногда даже ватными палочками. Инструменты — дело вкуса и привычки. Весь арсенал для изменения внешности Сначала наносят спонжем тон. Важно, чтобы он был максимально приближен к естественному тону кожи артиста. Задача — сделать коррекцию лица, чтобы не было видно неровностей кожи, прыщей, шрамов. Затем собственно грим, а после — пудра, которая закрепляет грим, не давая ему растечься при жарком свете софитов, и убирает блеск. Основной прием раскрашивания лица — живопись. Например, морщины создаются исключительно художественными средствами, прорисовываются тенями по определенным линиям на лице. Гримёры, как настоящие художники, знают секреты придания лицу свежести и молодости. Пластическим гримом сегодня в театре пользуются редко.
«Лубянский гримёр»: Пьеса-вымысел
| Спектакль «Гримёр» играют в 200-й раз (22 марта 2024) | | В Новом Театре под руководством Эдуарда Боякова 22 марта в 200 раз покажут спектакль «Гримёр», которым чуть больше года назад открылся театр. |
| «Гримёр»: спектакль в московской усадьбе XVIII века | Новый театр совместно с корпорацией «Синергия» начали показ иммерсивного спектакля «Лубянский гример» Эдуарда Боякова. |
| Выбрать муниципалитет | «Лубянский гримёр» в Новом театре; На пороге шикарной усадьбы зрителей встречают проводники, которые не дадут заблудиться в шикарных залах усадьбы на протяжении спектакля. |
Новый Театр представляет спектакль «Гример» Эдуарда Боякова в новом сезоне
В декабре ходила в НОВЫЙ ТЕАТР на иммерсивный спектакль "Лубянский гример". Сегодня в Новом Театре прошло 2 спектакля с аншлагами: «Детский альбом Чайковского» и «Государев венец». В Новом театре под руководством Эдуарда Боякова подготовили новогоднюю версию спектакля «Гример».
Новый Театр и корпорация «Синергия»: новый сезон спектакля «Гример» Эдуарда Боякова
В Новом театре под руководством Эдуарда Боякова подготовили новогоднюю версию спектакля «Гример». Художественный руководитель Нового театра Эдуард Бояков представит постановку «Лубянский гример». В Новом театре под руководством Эдуарда Боякова подготовили новогоднюю версию спектакля «Гример».
Неожиданное начало спектакля и сюрприз после него - спектакль "Гример" в Новом театре
Благодаря совместной работе Нового Театра и Корпорации «Синергия» спектакль приобрел особую энергию, воплотив в себе гармоничное взаимодействие между социально ориентированным бизнесом и миром театра. Это партнерство позволило придать классическим мотивам современное звучание, обогатив их новыми значениями. Он переосмысляет вечные ценности, используя современный язык. Зрителей ожидают индивидуальные маршруты, которые раскроют перед ними судьбы героев, переживших страдания и унижения.
Родившийся из непрофессиональных постановок в интерьерах дворянских салонов, которые посещал сам император, театр прошёл огромный путь, став одним из величайших явлений в русской культуре. Погрузиться в атмосферу XIX века ещё глубже поможет участие в постановке мастера традиционного русского пения Таисии Краснопевцевой. Посетителям стоит выбрать комфортную обувь для перемещения по залам. Во время действия разрешено фотографировать и снимать на видео интерьеры усадьбы, а после можно осмотреть особняк на экскурсии.
Это и историческая линия создания независимого театра в России царских времен — интересно, что здесь личного вложено Бояковым? Это и патриотическая линия — ради этого даже слегка изменена концовка, и провинившийся, уведший, даже выкравший, у графа К. И тут явно аналогии со временем настоящим. Все это — сюжет через диалоги и взаимодействие, синхронность света, звука, мельтешения второстепенных персонажей, выстраивание сцен, антураж каждой локации, мягкое сопровождение администраторов, выряженных в мантии и парики, учет места для зрителей — сложной сборки волшебная шкатулка. Но не заигрывание. Потому что в финале на прекрасном вокале Таисии Краснопевцевой слезы льются настоящие. Это правда. Для кого-то такое путешествие в театр станет открытием, что театр вообще есть не только в антрепризных комедиях и эпатажных экспериментах.
Поэтому, конечно, это очень необычно, очень сложно работать в таком пространстве, но нужно, что называется, "плясать" от него. Нужно идти от дома, поэтому мы придумали вот такую историю под названием "Лубянский гример", связанную с крепостным театром, связанную с эпохой 18-19 веков, когда в России было огромное количество крепостных театров - больше сотни", - рассказал ТАСС перед премьерой Эдуард Бояков. Он сообщил, что в основу сюжета иммерсивного спектакля лег рассказ Николая Лескова. Так получилась история для более полноценного театрального высказывания", - пояснил собеседник агентства. Фальшь такому театру противопоказана.
В Новом театре состоится премьера иммерсивного спектакля "Лубянский гример" по Лескову
| Новый театр представит новогоднюю версию спектакля «Гример» | Новый театр совместно с корпорацией «Синергия» начали показ иммерсивного спектакля «Лубянский гример» Эдуарда Боякова. |
| Спектакль «Гримёр» играют в 200-й раз (22 марта 2024) | | В Новом театре под руководством Эдуарда Боякова подготовили новогоднюю версию спектакля «Гример». |
| Новый Театр представляет спектакль «Гример» Эдуарда Боякова в новом сезоне — Digest Announce | Художественный руководитель Нового театра Эдуард Бояков представит постановку «Лубянский гример». |
Иммерсивный спектакль "Лубянский гример"
| «Гримёр» празднует первый юбилей! | Автономная некоммерческая организация «Славься Отечество» | Об отличиях российской и западной школы гримеров, сложностях профессии и талантливых коллегах он рассказал порталу «». |
| Артисты Нового Театра отметили капустником юбилейный показ «Лубянского гримёра» - ГлагоL | 6 апреля 2023 года спектакль 'Лубянский гримёр' будет сыгран в 100-й раз! |
| Спектакль «Гримёр» играют в 200-й раз | Информация о мероприятии: Спектакль «Лубянский гример». Спектакль Усадьба Салтыковых-Чертковых, 31 мая 2023, 19:00 на 8-800-500-42-62 info@ |
| Приходите к нам с Любовью! | Новый Театр под руководством Эдуарда Боякова в феврале и марте приглашает гостей на иммерсивный спектакль «Гримёр». |
| Православные смыслы спектакля "Лубянский гримёр" | Иногда театральные гримеры сталкиваются с непростыми задачами. |
«Телепортация в другое измерение истории»: Евдокия Германова о новом сезоне «Гримера»
В ее спектакле «Финист Ясный Сокол», получившем две «Золотые маски», следователи усмотрели оправдание терроризма. Дело возбуждено в отношении неопределенного круга лиц. Эксперты заявили, что нашли в постановке признаки идеологии не только исламизма и джихадизма, но и «радикального феминизма и борьбы с андроцентричным общественным укладом России».
А над всем этим сквозной линией проходит трогательная история любви главных героев - художника и актрисы. В каждом зале зрителей ждет новый поворот сюжета, который повествует не только о любви, но и о становлении профессионального русского театра. Родившийся в эпоху балов и великосветских раутов, в великолепии интерьеров рококо, классицизма и готики, театр преодолел путь от домашних представлений, которые нередко посещал сам император, и первых, зачастую смешных опытов театральных постановок до величайшего явления русской культуры. Атмосфера: полная погружённость в закулисный мир домашнего театра начала XIX столетия позволяет ощутить исторический дух, витающий в стенах особняка.
В нем сочетаются приемы традиционного драматического спектакля с принципами иммерсивности: в первой половине спектакля зрители, разделившись на четыре маршрута, перемещаются по залам и комнатам роскошной старинной усадьбы Салтыковых-Чертковых, во второй - располагаются в уютном театральном зале, где их ждет неожиданный финал истории. События «Гримёра» разворачиваются в домашнем дворянском театре графа К. Зрители погружаются внутрь сюжета, чувствуя себя не просто свидетелями, но участниками действия. Стремительно развиваются отношения между героями, идут репетиции, плетутся интриги, назначаются свидания.
Дочь мне подарила билет в Новый театр на спектакль "Гример" и я даже не думала, что Новый театр находится как раз в этом здании. На входе зрителей встречали актеры в белых париках и показывали куда проходить. Обычные такие браслеты, как в клубах, на выставках и в других местах, где есть возможность выйти, а потом вернуться еще раз. Перед началом спектакля зрителей начали группировать по цветам браслетов и проводить по очереди в зрительный зал. Как потом выяснилось, всего было четыре маршрута. Хотя это был не совсем зрительный зал. То есть приводили в определенное помещение, размещали нас компактно вдоль стены и актеры выходили прямо из дверей дворца и показывали сцены из спектакля. Было интересно перемещаться по историческим помещениям дворца. Хотелось все рассмотреть повнимательнее. Сначала я не поняла, что уже идет спектакль. А когда поняла, то меня взяла досада. Дело в том, что билеты на этот спектакль очень даже не дешевые. Мой, обошелся дочери в пять тысяч. И за пять тысяч я должна смотреть спектакль из-за спин, да еще и стоя. Мне стало жалко денег, которые потратила дочь на билет. Ведь она взяла мне очень хорошее место - пятый ряд партера, середину. Мы успели побывать в разных его помещениях. И каждое следующее помещение не было похоже на предыдущее. Я уже смирилась, что весь спектакль буду смотреть стоя. Уже успевала занять более удобную позицию для просмотра. И у них свои правила. Фото и даже видео съемка разрешена.
Аристократ и художник поборются за сердце крепостной актрисы в спектакле Нового Театра «Гримёр»
Одной из таких тем стал вопрос о свободе молодого поколения артистов: свобода — это когда на сцене всё дозволено, или это мастерство владения профессиональным навыком в такой степени, что актёру «всё дозволенное» на сцене становится ненужным? Но это условность, которая создает видимость свободы. Свободное и независимое обладание профессией, когда ты можешь всё, когда ты вооружен технически, как ремесленник, если хотите, — вот свобода, которую я признаю. Свобода быть разнообразным и интересным в том, что ты делаешь. Очень просто сделать Тузенбаха гомосексуалистом, трёх сестер лесбиянками, и чтобы их играли трансгендеры. Ну и что?
А сыграть по тексту так, чтобы зрители плакали в зале, — это другое», — заявил Никита Сергеевич. Он также отмечал, что актёрское мастерство заменить либеральной свободой невозможно. На спектаклях он всегда видит, что актёру было трудно исполнить, а что нет, и восхищается теми моментами, где непонятно, как артисту удалось преодолеть себя и высококлассно отыграть роль. Рассуждая о проблемах молодого поколения актёров, Михалков так же подчёркивал, что чисто техническое исполнение роли на сцене не имеет ничего общего с талантом, благодаря которому актёр способен показать зрителю мир таким, каким он сам его чувствует и представляет. Конечно, сейчас в условиях современных геополитических вызовов и противостояния с западным миром, нам очень важно поднимать дух гражданского общества России и выводить патриотизм в ранг государственной, а также национальной идеи.
Показывать исторические победы России и величие наших предков. Но это необходимо делать с позиции традиционализма и уважения природы человека к самому Богу, а не с позиции Содома и Гоморры, мифов о либерально — европейской свободе, которая в 90-е годы чуть не похоронила нашу страну. И хочется по-человечески спросить руководство Синергии, почему и с какими мотивами они поддерживают такой спектакль? Разве они не видят истинной сути «Лубянский гримёр»? Странно и непонятно.
Конечно же, хочется видеть настоящий театр и отечественные шедевры как «Юнона и Авось», и побольше, но увы, пока ещё наша держава не совсем изгнала призраков лихих 90-х. Нет цензуры, как и самой национальной идеи, пока нет.
У нас такого не может быть. Кроме того, вводятся новые артисты — известные, «звездные», вносящие в спектакль свою яркую индивидуальность.
Так что 100-й показ — это только начало роста «Лубянского гримёра», многое еще впереди». По традиции он отмечается закрытым театральным капустником, который артисты покажут для своих коллег и самых близких друзей. Зрители 100-го спектакля также не останутся без внимания и подарков. Во время экскурсии после спектакля, в ходе которой можно узнать об истории усадьбы, рассмотреть ее интерьеры и провести фотосессии, зрителей ждут неожиданные встречи с артистами, которые подготовили остроумные сюрпризы и оригинальные выступления.
Фактически, публику ждет еще один спектакль, единственный в своем роде.
Показы будут проходить в главной резиденции театра - усадьбе Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице в Москве. Очень много с ним связано. Очень интересные сюжеты здесь развивались. Здесь бывали Пушкин, Гоголь, Наполеон и далее по списку вплоть до Станиславского. Поэтому, конечно, это очень необычно, очень сложно работать в таком пространстве, но нужно, что называется, "плясать" от него.
Толстой работал над романом «Война и мир».
С середины 1890-х в здании размещались Московское архитектурное общество и Литературно-артистический клуб, а в советское время проходили съёмки кинофильма «Семнадцать мгновений весны». Постановка переносит в атмосферу русского крепостного театра начала XIX столетия. В уникальных интерьерах старинного дворянского особняка Салтыковых-Чертковых одновременно разворачиваются два захватывающих сюжета: один посвящен любви и верности двух крепостных, другой — истории рождения русского профессионального театра. В ходе спектакля зрителей делят на 4 маршрута, каждый из которых уникален, подразумевает посещение разных комнат особняка и раскрывает разные фрагменты единого сюжета. А в финале, у главной сцены, крепостные актеры играют красочную индийскую интермедию.
Накрасить 20 человек под проливным дождем. Честное интервью с театральным гримером
11 января я во второй раз пошла на спектакль «Лубянский гример» в Новый театр Эдуарда Боякова. Повод: иммерсивный спектакль «Лубянский гример». В Новом театре под руководством Эдуарда Боякова подготовили новогоднюю версию спектакля «Гример».