Рэп-мюзикл. Новое прочтение истории знаменитого емьерные показы в Ленкоме отгремели с полным аншлагом. На сцене Театра Луны 13 апреля состоится премьера городского мюзикла «Маяковский».
"Ленком". Маяковский. Баста. Каким получился мюзикл, созданный в соавторстве с известным рэпером
Стоит отметить, что «Маяковский», несмотря на заявку на «городской мюзикл», оказался скорее музыкальным спектаклем — всё же материал поэта не настолько «песенный», но это ни в коем случае не ухудшает впечатления от постановки. Муздрама Маяковский в @lenkomtheatre Интересное сочетание стихов Маяковского, рэпа от Басты, танцы, песни очень яркое световое сопровождение, скорее это мюзикл и относится надо как мюзиклу, то есть более лёгкая форма, а то в антракте послушалась критики. Презентация мюзикла «Маяковский» пройдет 27 февраля в вестибюле одноименной станции московского метрополитена.
Московский Театр Луны показал городской мюзикл «Маяковский»: премьера завершилась овацией
Музыкальный спектакль, в основу которого легли стихотворения Владимира Маяковского – это история о поэте, который не принимал все устоявшееся, признанное, но в итоге стал классиком. Городской мюзикл «Маяковский» — это попытка художественно переосмыслить его идеи и биографию с учетом опыта всего XX века, а также понять, какой он – Маяковский нашего времени. В мюзикле реконструирован поэтический поединок Маяковский vs Северянин – и сегодняшний зритель сможет по-своему выбрать «Короля поэтов». На сцене Театра Луны на Малой Ордынке прошла премьера городского мюзикла “Маяковский”, приуроченная к 130-летию поэта Владимира Маяковского. это лучшее, на мой взгляд, что возможно было подарить современности в память о великом поэте. 97-й сезон «Ленкома» открылся мюзиклом «Маяковский» в постановке Алексея Франдетти, который в прошлом году был назначен главным режиссером этого легендарного театра.
Спектакль "Маяковский. Городской мюзикл"
Смотрите видео онлайн «Муздрама «МАЯКОВСКИЙ» | ПРЕМЬЕРА в театре Ленком, Москва» на канале «Гонки и Скорость» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 1 октября 2023 года в 21:14, длительностью 00:07:46, на видеохостинге RUTUBE. На сцене Театра Луны 13 апреля состоится премьера городского мюзикла «Маяковский». Ника Симонова, автор пьесы, по которой сделан мюзикл (под маской муздрамы), предлагает нам держаться версии, что Маяковского использовала и, в конце концов, «подвела под монастырь» чета Бриков – роковая муза Маяковского Лиля (Наталья Инькова) и ее муж Осип. Городской мюзикл «Маяковский» — это попытка художественно переосмыслить его идеи и биографию с учетом опыта всего XX века, а также понять, какой он – Маяковский нашего времени. На сцене Театра Луны 13 апреля состоится премьера городского мюзикла «Маяковский».
Московский Театр Луны показал городской мюзикл «Маяковский»: премьера завершилась овацией
Инициатором идеи и главным продюсером проекта выступила компания Positive Technologies. И для нас ответ очевиден: он — фигура, соединяющая в себе цифровой мир и мир искусства. Владимир Маяковский, как истинный футурист, смотрел в будущее, интересовался новыми технологиями и не боялся их.
Читал интервью, где Баста с удовольствием говорит, что его самого сравнивали с Маяковским. Ну, прямое сравнение, мягко говоря, невозможно, но и косвенное хромает - уж конечно, г-н Вакуленко скорее рэп-Надсон...
Но вернемся к спектаклю. Концепция жизни и судьбы Маяковского выбрана самая примитивная: пылкий и глуповатый малый пал жертвой интриганки и злодейки. Ну, вы поняли, о ком речь. Персонаж в исполнении сериального актера Сергея Тикунова все два с половиной часа гиперактивен - он постоянно мечется, прыгает, падает, подпрыгивает и так далее.
Так сказать, изображает сложную жизнь души. Все прочие персонажи сцена заселена густо еще более анекдотичны. Как правило они исчезают, едва успел появившись - как Виктор Раков в роли Горького с парой реплик за исключением роковой Лили, она весь вечер на арене в исполнении Анны Зайковой. Единственная, пожалуйста, стоящая сцена - это баттл между Маяковским и Есениным Дмитрий Никонов.
Да и та как-то скомкана. А теперь, собственно, нюансы.
Как выяснилось, строки поэта со временем не потеряли своей ритмичности и с легкостью трансформировались в рэп. Не верите? Смотрите видео!
На этот раз в эмоциональной и увлекательной дуэли победу одержал Владимир Маяковский. На сегодняшний день — это очень перспективное и популярное направление музыки, поэтому использование мероприятий с интеграцией баттлов и рэп-выступлений - это хороший способ привлечь аудиторию в возрасте 15-30 лет, до которой иногда сложно «достучаться» более классическими форматами», - рассказал Дмитрий Калантаров, член Правления НАОМ, CEO Event-бюро «Сектор» и продюсер мюзикла. Стоит отметить, что подобный формат презентации вызвал большой интерес у СМИ, которые были представлены 10 телевизионными каналами и несколькими десятками печатных и интернет-изданий. Огромное количество людей плохо знакомы с литературой и поэзией, а такие мероприятия дают возможность, случайно что-то услышав, узнать впоследствии больше», — прокомментировал акцию Noize MC, специальный гость мероприятия. С ним согласилась и другой член жюри, поэтесса Вера Полозкова: «Если благодаря реконструкции поэтической дуэли силами современной рэп-культуры кто-то сегодня прочитает Северянина и Маяковского — для меня это будет чистое счастье!
В московском метро показали отрывки из мюзикла «Маяковский»
Сюжет, в котором исторический контекст времени и сложный любовный треугольник — Маяковский — Лиля и Осип Брики — привели к трагической развязке, будет разворачиваться стремительно. Городской мюзикл "Маяковский", в основу которого легли стихотворения поэта, откроет национальный фестиваль и премию "Музыкальное сердце театра". предсказать невозможно, но попробуйте вместе с артистами "зажечь на небе хоть одну звезду".
Спектакль "Маяковский. Городской мюзикл"
Это был уникальный опыт — хотя бы потому, что мы поняли - нельзя пытаться делать кальку с зарубежных схем работы — в нашей стране пока очень слабо развита практика, которая работает, скажем в Нью-Йорке и Лондоне - когда большой туристический поток обеспечивает основную аудиторию Бродвейских и Вест-Эндовских мюзиклов. Не могу не отметить, что все наши партнеры, участники и подрядчики по проекту с пониманием отнеслись к ситуации, за что им большое спасибо. Среднестатистический зритель на сегодняшний день готов потратить полторы-две тысячи рублей на билет в театр, большая цена уже отпугнёт покупателя - как правило, билет покупается не один, а пара или 3-4 для всей семьи. Когда спектакль уже идет на сцене, можно провести некоторые корректировки ценообразования, причем как в меньшую, так и в большую сторону. На одни и те же спектакли часто продаются билеты по разным ценам, в зависимости от мест и заблаговременности покупки — можно проанализировать, какие билеты продаются лучше и понять, сколько зритель готов заплатить за конкретное представление. Сам мюзикл приурочен к 125-летию со дня рождения поэта, который был близок к движению футуристов и даже принимал участие в так называемой «Олимпиаде футуризма» , в рамках которой поэты совершили большой гастрольный тур, прошедший через Петербург, Брест, Минск, Одессу, Крым, Ялту, и другим городам на юге России. Ближе к осени мы хотим организовать гастрольный тур охватив и часть их маршрута.
Сам Маяковский говорил: «Мои стихи не нуждаются в музыке — они сами музыка! Мы старались соблюсти этический момент по отношению к его творчеству. Поэтому «городской мюзикл» - это часть названия, а для характеристики проекта все-таки больше подходит термин «музыкальный спектакль». Для нас правда о Маяковском — это его поэзия, а воспоминания современников — кто знает, какой процент информации был изменен или трансформировался годами? Так что, я думаю, что в какой-то степени все данные, кроме непосредственного творческого наследия поэта является в той или иной степени фантазией на тему его жизни. Мы опирались на биографию Маяковского, но, конечно, подошли к ней творчески чтобы раскрыть масштаб личности поэта и усилить имеющиеся конфликты.
Сцена из мюзикла «Маяковский». Кстати, по моему опыту работы это оптимальный срок для реализации большого проекта при наличии исходного авторского материала.
По окончанию спектакля зрители устроили овацию. Фото: kino-teatr.
Свою работу создатели спектакля посвятили 130-летию известного российского поэта-футуриста Владимира Маяковского, родившегося 19 июля 1893 года. Спектакль о Маяковском уже шел на сцене популярного российского театра, это было в 2018 году.
Презентация проекта состоялась 27 февраля в ходе художественной акции, посвященной 100-летию битвы за звание «короля поэтов» между Владимиром Маяковским и Игорем Северянином.
Акция прошла в вестибюле станции метро «Маяковская» в виде исторической реконструкции «баттла». Авторы спектакля предлагают зрителям увидеть в «громадине» Маяковского не только великого пролетарского поэта, но и просто человека, со всеми его страстями и бедами. Даже само звучание фамилии Маяковский для меня магическое, — говорит режиссер постановки Александр Рыхлов, — Маяковский — фигура гигантская.
Артисты в целом большие молодцы. Им хватает индивидуальности и драматического мастерства, чтобы ярко отыграть тот адский конфликт, в который их порочная семейка погрузила гениального маргинала. Эмоционально цепляет Дмитрий Никонов Есенин. Остальные персонажи, особенно женские, довольно схематичны. И проблема здесь в том числе в недостатке драматургии, которая периодически, особенно во втором акте, напрочь исчезает и оборачивается набором эстрадных номеров, слепленных невнятным конферансом. Вся история с поездкой Маяковского в Америку и Париж — пример такой невнятицы.
И это странно: классический бродвейский мюзикл пестрит образцами драматургических решений подобных эпизодов. Практически всюду в хороших мюзиклах Уэббера, Сондхайма, Уалдхорна, да и в более скромных опусах, можно встретить сцены, где в рамках одного музыкального номера разворачиваются события, охватывающие разные пространства и длительные отрезки времени. Уж кому как не Франдетти владеть этим приемом? Вместо этого — сбивчивые комментарии к вставным номерам, в которых артистам просто нечего играть. Сцена смерти Есенина возвращает действие в театральное русло. Сцена его арии «Ворон», перемежающейся с арией Маяковского на известный всем текст «В этой жизни помереть не трудно, сделать жизнь значительно трудней», — драматическая кульминация спектакля.
В финале звучит один из самых знаменитых хитов Басты «Санара» в качестве итога истории о поэте-футуристе, грандиозном лирике, гении, ставшем картой в политической игре; о безумце, создавшем не только великую поэзию, но и образцы советской рекламной продукции; о человеке, чья смерть до сих пор является загадкой.
Продюсер мюзикла «Маяковский» рассказал о премьере
В ходе интерактива, который состоялся на станции метро "Маяковская" при участии рэп-фристайлеров, зрители смогли вновь проголосовать и выбрать своего "короля поэтов". В этот раз им стал Владимир Маяковский. Премьера спектакля состоялась 13 апреля 2018 года в Московском "Театре Луны". Очень много было классной актерской игры и хореографических решений. К тому же, я большой поклонник Маяковского, и мне крайне интересно было посмотреть постановку о нем".
В составе исполнителей возможны изменения.
Читать далее.
Более того, насколько я знаю, он десять лет тому назад принимал участие в создании документального фильма, посвященного Маяковскому.
Ну и, видимо, тогда у него всё это и закрутилось. Фото: mayakovsky. Но сейчас уже понятно, в роли Маяковского выйдут два молодых артиста театра — Станислав Тикунов и Игорь Коняхин.
На него мы и сделали ставку. В спектакле заняты народные артисты и заслуженные артисты труппы. Хореограф Борис Эйфман — о преступлениях без наказаний, балетном соре в сериалах и воспитании танцовщиков третьего тысячелетия — Вы и их научили читать рэп?
Это невероятно трогательно, когда и Матюшина, и Шанина вдруг начинают читать строки хитов Басты. Когда в «Сансаре» ты слышишь: «Тысячи меня до меня…» — и это читает народная артистка России Елена Шанина — это круто! Gazgolder музыкальный лейбл Басты.
Сцена из муздрамы «Маяковский» Фото: Юлия Губина «Я никогда не пугаю детей» — С момента вашего назначения на должность главного режиссера «Ленкома», год вы ничего не ставили здесь. У вас были в силе обязательства перед другими театрами? А потому что, как только мне было предложено, я тут же начал заниматься подготовкой к спектаклю.
Его невозможно поставить сию секунду. Любой спектакль придумывается очень долго. У меня на это уходит минимум год.
А дальше за шесть недель ставлю. Такого еще не было в «Ленкоме»? А с другой стороны, всё когда-то было.
Когда-то молодой режиссер Марк Захаров делал спектакль «Юнона и Авось» в непонятном жанре рок-опера, взяв за основу не очень понятную пьесу. Он выводил на сцену Богоматерь, при этом показывая обнаженную женскую грудь.
У меня на это уходит минимум год. А дальше за шесть недель ставлю. Такого еще не было в «Ленкоме»? А с другой стороны, всё когда-то было. Когда-то молодой режиссер Марк Захаров делал спектакль «Юнона и Авось» в непонятном жанре рок-опера, взяв за основу не очень понятную пьесу. Он выводил на сцену Богоматерь, при этом показывая обнаженную женскую грудь. Захаров говорил на особом сценическом языке. С ним рядом был абсолютно гениальный художник Олег Шейнцис, создавший декорации из стеклопластика, материала, который до этого никто не использовал на сцене театра.
Зачем вы решили напугать детей летающими гробами и покойниками? Более того, очень люблю работать с этой аудиторией. Может быть, через несколько сезонов буду делать детский спектакль в «Ленкоме». Я не считаю, что у Диккенса страшная история. Сегодняшние дети любят всё, связанное с магией, призраками, летающими гробами. Так что «Рождественская сказка» для этой аудитории вполне себе понятная история. Вопрос в том, что совсем маленьких детей вряд ли стоит водить на спектакль. Все те артисты, с которыми я так или иначе сталкиваюсь в работе, мне доверяют. Ефим Шифрин с интересом откликнулся, когда я ему предложил поработать с куклами. Временами ему было сложно.
Так же, как в свое время Лариса Александровна Долина испытывала сложности. Открою тайну, слезы у Ларисы Долиной тоже были. И когда понимала, что что-то не получается, эмоции брали верх. Это рабочий процесс, а она — живой человек. Нам всем хотелось, чтобы всё было идеально. В результате всё получилось наилучшим образом. Теперь в его афише появился мюзикл «Свадьба Кречинского». Мы быстро пришли к выводу, что нужно возобновить «Свадьбу Кречинского». Постановка Виталия Соломина когда-то уже была в репертуаре театра. Но закрылась, потому что скончался народный артист и исполнитель главной роли.
Нет такого режиссера во всей театральной Москве, который бы пек спектакли как пироги. При этом не в своем театре, а на стороне. Как вам это удается? Всё, что делаю, делаю только по любви и никого не заставляю. Безусловно, без доли везения в профессии режиссера невозможно, в принципе, как и в любой другой. Но я мало сплю и много работаю. Поэтому добро пожаловать в мой мир. Да даже связки чеснока — и той нет. Хотя я уже несколько сезонов задумываюсь о спектакле по мотивам романа Брэма Стокера «Дракула». Наверное, уже имеет смысл завести связку чеснока.
Это будет рок-опера.