В Санкт-Петербурге в Манеже Малого Эрмитажа 26 июня откроется для посетителей выставка шедевров французского импрессионизма из коллекции Сергея Щукина. Выставки в Санкт-Петербурге. Санкт Петербург 2023.» на канале «Олег из Юрги (Oleg_yurga)» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 20 ноября 2023 года в 11:26, длительностью 00:03:07, на видеохостинге RUTUBE.
Выставку художников-импрессионистов открыли в Эрмитаже
Если вы идёте в Музей Эрмитаж, Санкт-Петербург, то не поленитесь дойти и до главного штаба эрмитажа, так как находится он тоже на Дворцовая площадь. Выставка объединяет самых ярких представителей школы классического импрессионизма, последователей постимпрессионизма и неоимпрессионизма из разных городов России, получивших персональные приглашения оргкомитета выставки. Там сегодня открылась масштабная выставка под названием «После импрессионизма».
Импрессионисты в Эрмитаже
Своё собрание он начал с русской живописи, а первая покупка картины французского автора состоялась в 1903 году. Значительную роль в формировании эрмитажной коллекции французской живописи рубежа веков сыграл коллекционер Сергей Щукин. Их часто считали соперниками в части охоты за выдающимися работами. Но на самом деле они служили общему делу — популяризации новейшего французского искусства в России.
Коллекции братьев Морозовых и Сергея Щукина были национализированы и вошли в собрание Государственного музея нового западного искусства. В 1948 году его экспонаты разделили между Эрмитажем и Государственным музеем изобразительного искусства. К эрмитажным картинам позже прибавились полотна из немецких частных коллекций, привезённые в СССР после Великой Отечественной войны.
Самые известные импрессионисты в Эрмитаже Выставка французского искусства в Главном штабе Эрмитажа охватывает период со второй половины XIX века и до первых десятилетий XX столетия включительно и позволяет наглядно представить развитие живописи во Франции на рубеже веков. Посетители могут проследить зарождение и развитие множества художественных стилей. Прежде всего, это импрессионизм и постимпрессионизм.
Это его фовистические композиции — прежде всего, написанная в 1908 году «Красная комната», в 1910 — «Танец» и «Музыка», «Семейный портрет» 1911 год. Фовизм считается одним из первых авангардных стилей живописи в Европе. Годом его появления считается 1905, а Анри Матисс — одним из ярчайших представителей.
Таким картинам свойственны кричащие цвета, энергетика и дикая экспрессия. Отсюда и название — фовизм: в переводе с французского оно означает «хищники», «дикие». Главное выразительное средство для фовистов — цвет, и его в полотнах Матисс использует самым неожиданным способом.
Здесь выставлены работы всех периодов творчества художника. Это ранняя «Любительница абсента», написанная в 1901 году. Это главный шедевр голубого периода Пикассо, «Свидание» 1902 года.
И, конечно, это работы периода кубизма — созданный в 1907 году «Танец с покрывалами», написанные в 1908 году «Женщины с веером» и «Три женщины», а также «Гитары и скрипки» 1912-1913 годы. Кубизм ставил своей целью исследовать структуры форм. И если Пикассо вначале действительно следовал принципам кубизма, постепенно его творческий метод приобрёл индивидуальные черты.
Клод Моне В персональном зале основоположника импрессионизма Клода Моне выставлены его 14 работ от раннего до позднего периода творчества.
Порой различие картин проявляется не только лишь в видении и стиле, но и во временных отрезках написанных произведений. В это же время Малявин пишет серию портретов друзей-соучеников по академии, в частности — портрет Остроумовой-Лебедевой, представленный на выставке. Филипп Малявин «Портрет А. Если некоторые пары автопортретов и портретов оказываются практически идентичны по стилистике — как, например, практически беспредметные образы Александра Родченко и Варвары Степановой, то другие обыгрывают разницу манер — это автопортрет Михаила Ларионова парижского периода и его портрет кисти Наталии Гончаровой. Впервые экспонируются «Автопортрет с неизвестной» Михаила Ларионова из собрания Государственной галереи, а также работа Роберта Фалька «Лиза в голубой шали» из коллекции Орловского музея изобразительных искусств, ранее не представленная в Москве.
Учитель и ученик. Между портретами 18 лет разницы, но их объединяет скромность, простота и изящество. Илья Репин, будучи ключевой фигурой русского реализма, обладал превосходным талантом раскрывать эмоциональную выразительность любой предложенной ситуации, мастерски сокращал дистанцию между зрителем и изображенным на своих полотнах. Экспозиция выставки На выставке представлен автопортрет Репина, датированный 1894 годом. Исаак Бродский, чей «Портрет Ильи Репина» размещен рядом, был одним из самых талантливых выпускников мастерской Ильи Репина. На картине он запечатлел учителя уже зрелым художником, спустя 18 лет после окончания учебы.
Репин так отзывался о работе ученика: «Бродский хорошо взял и интересно ведет. Сходство полное, я вижу себя и восторгаюсь техникой.
В настоящий момент в музее размещаются только временные экспозиции.
Когда пройдет Выставка «Свет и воздух. Традиции импрессионизма в советской живописи» пройдет в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков, чтобы ее посетить, достаточно приобрести билеты. Где купить билеты на Выставка «Свет и воздух.
Билеты на Выставка «Свет и воздух. Традиции импрессионизма в советской живописи» в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков можно купить в открытом доступе в кассах музея или онлайн на сайте музея. Экспозиция Выставки «Свет и воздух.
Вокруг коллекции Добычиной куратор Анна Скляревская выстраивает пунктиром историю самых известных и ярких выставок Бюро Добычиной. Среди прозвучавших громко и сильно была, например, посмертная выставка Яна Ционглинского, музыканта, художника, преподавателя, среди учеников которого - Билибин, Лансере, Филонов, Анненков, Матюшин… Работы с этой выставки купили и Академия художеств, и Русский музей, и Третьяковская галерея. Анекдот из 1914 года Среди неожиданно скандальных - первая выставка в Петербурге Наталии Гончаровой. Вообще-то Добычина собиралась показывать модного испанца Игнасио Сулоагу.
Но что-то не сложилось. И она решила первый раз показать в столице работы Гончаровой - благо осенью 1913-го ее огромная выставка была в Москве, в Художественном салоне Клавдии Михайловой. В Петербург привезли 249 работ, треть показанного в Москве. Фото: Пресс-служба Музея русского импрессионизма Скандал разразился после статьи "Футуризм и кощунство" в "Петербургском листке".
На следующий день явившийся цензор потребовал удаления 12 картин "как оскорбляющих религиозное чувство". Они были отправлены "на обозрение духовной цензуры". Изумились все: от мирискусников, которых трудно было заподозрить в любви к футуристам, до вице-президента Академии художеств графа И. Последний философски заметил: "Такие казусы случаются у нас не первый раз.
Очень часто какое-нибудь художественное или литературное произведение, прошедшее через всевозможные цензуры и получившее распространение по всей России, случайно возбуждает против себя неудовольствие какого-нибудь мелкого провинциального администратора. Этого вполне достаточно для того, чтобы немедленно же наложить на произведение строгий запрет, а автора подвергнуть преследованиям. Подобные явления, безусловно, ненормальны и приносят большой вред уже в том смысле, что подрывают престиж власти". Надо сказать, что престиж власти не пострадал.
В Петербурге открыли выставку о традициях импрессионизма в советской живописи
Рената Пиотровски поговорила с директором Музея русского импрессионизма Юлией Петровой о выставке «Выбор Добычиной». Выставка открыта в память Сергея Ивановича Щукина и братьев Михаила и Ивана Абрамовича Морозовых. Картины импрессионистов словно качественно смытая фотография, возрождающая в фантазии продолжение увиденной истории. В Санкт-Петербурге в Эрмитаже презентовали новую историческую экспозицию. На выставке появились два шедевра со времен первой выставки импрессионистов в 1874 году в Париже.
Вернисаж: выставки в Петербурге с 28 апреля
В Санкт-Петербурге в Манеже Малого Эрмитажа 26 июня откроется для посетителей выставка шедевров французского импрессионизма из коллекции Сергея. Питер ПРО Портал Санкт-Петербурга. В Петербурге в "Ленэкспо" открылась мультимедийная выставка "От Моне до Сезанна. Выставка в Санкт-Петербурге. Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга» Новости» ноябрь 2023» «Иносказание» – выставка в Белом зале Капеллы.
К юбилею первой выставки импрессионистов в Эрмитаже объединят Моне и Писсарро
Блестящих мастеров нового направления тогда совсем не поняли. Слово «импрессионизм» рождалось на устах насмешливых критиков — на картине не видно ничего кроме впечатления. Ведь художники, взбунтовавшиеся против многолетней традиции, стремящейся к изображению реальности, стремились передать впечатление от увиденного, запечатлеть мимолетный образ. Фото: hermitagemuseum. Одна из них, «Городской парк в Понтуазе» Камиля Писсарро, — достояние Эрмитажа, другая хранится в Государственном музее изобразительных искусств Пушкина.
Русская живопись в диалоге с новым западным искусством», которая стартует 18 апреля в музее имени Пушкина, организаторы покажут нестандартные шедевры из коллекции российских музеев. РИА Новости Об этом во время специального мероприятия для прессы сообщили организаторы. Выставка включает экспонаты из собраний частных коллекций и российских музеев — Третьяковской галереи, Эрмитажа и Русского и многих региональных музеев.
Виктории, утро» Поля Сезанна. Что касается скульптуры, то эта часть выставки не менее богата. Это и «Наполеон на коне» Альфреда Дорсе.
И мраморный бюст томной вакханки, и лукавый «Амур, просящий подаяние» Проспера Дэпине. Творчество Огюста Родена представлено на выставке мраморной группой «Амур и Психея». По задумке авторов выставки, эта работа завершает XIX век. Экспозиция «Консерваторы и бунтари» в Центре «Эрмитаж-Сибирь» будет работать до 17 марта 2024 года.
Но на самом деле они служили общему делу — популяризации новейшего французского искусства в России.
Коллекции братьев Морозовых и Сергея Щукина были национализированы и вошли в собрание Государственного музея нового западного искусства. В 1948 году его экспонаты разделили между Эрмитажем и Государственным музеем изобразительного искусства. К эрмитажным картинам позже прибавились полотна из немецких частных коллекций, привезённые в СССР после Великой Отечественной войны. Самые известные импрессионисты в Эрмитаже Выставка французского искусства в Главном штабе Эрмитажа охватывает период со второй половины XIX века и до первых десятилетий XX столетия включительно и позволяет наглядно представить развитие живописи во Франции на рубеже веков. Посетители могут проследить зарождение и развитие множества художественных стилей.
Прежде всего, это импрессионизм и постимпрессионизм. Это его фовистические композиции — прежде всего, написанная в 1908 году «Красная комната», в 1910 — «Танец» и «Музыка», «Семейный портрет» 1911 год. Фовизм считается одним из первых авангардных стилей живописи в Европе. Годом его появления считается 1905, а Анри Матисс — одним из ярчайших представителей. Таким картинам свойственны кричащие цвета, энергетика и дикая экспрессия.
Отсюда и название — фовизм: в переводе с французского оно означает «хищники», «дикие». Главное выразительное средство для фовистов — цвет, и его в полотнах Матисс использует самым неожиданным способом. Здесь выставлены работы всех периодов творчества художника. Это ранняя «Любительница абсента», написанная в 1901 году. Это главный шедевр голубого периода Пикассо, «Свидание» 1902 года.
И, конечно, это работы периода кубизма — созданный в 1907 году «Танец с покрывалами», написанные в 1908 году «Женщины с веером» и «Три женщины», а также «Гитары и скрипки» 1912-1913 годы. Кубизм ставил своей целью исследовать структуры форм. И если Пикассо вначале действительно следовал принципам кубизма, постепенно его творческий метод приобрёл индивидуальные черты. Клод Моне В персональном зале основоположника импрессионизма Клода Моне выставлены его 14 работ от раннего до позднего периода творчества. Благодаря этому можно наглядно проследить художественную эволюцию живописца.
Самая ранняя из представленных картин — написанная в 1867 году «Дама в саду», поздняя — «Мост в Ватерлоо» 1903 год. Главный жанр творчества Моне — пейзаж, и в нём он отказался от привычного для академических живописцев колорита.
Щукин и его картины. Главная выставка в Эрмитаже
Потом Щукин идет дальше, начинает покупать постимпрессионистов. Давно умершего в безвестности Ван-Гога «Арльские дамы» и «Куст сирени» , забытого Сезанна «Фрукты», «Дама в голубом» , недавно умершего Гогена, создав в своем музее так называемый «иконостас» Гогена — «Автопортрет», «Жена короля», «Сбор плодов» и т. Специально для этой выставки отреставрирована «Сцена из жизни таитян». Гоген покрывал свои картины вместо лака тонким слоем воска. Частично он разрушился и помутнел. Покрытие восстановлено, картине возвращен авторский цвет.
Матисс познакомил Щукина с Пикассо, коллекционер долго к нему присматривался, а потом стал покупать кубистические полотна. Как-то сказав: «Если я что-то не понимаю, то прав он, а не я». Войдя во вкус, покупал всего Пикассо, которого находил на рынке, разных периодов, не только кубизм. Лучше считал «Трех женщин», которые прежде находилась в собрании Гертруды Стайн. Русская публика поймет этого художника еще не скоро.
В 1910 году Щукин покупает несколько картин Андре Дерена, в том числе «Портерт девушки в черном» и натюрморт «У окна». В расчете на то, что Дерен станет новым Пикассо. Тут коллекционер ошибся. Но не ошибся, купив две картины примитивиста Анри Руссо — «Муза, вдохновляющая поэта» и «Нападение ягуара на лошадь». Самая дорогая покупка Щукина — картина Эдгара Дега «Танцовщица у фотографа».
Он купил ее в 1902 году за 35 тысяч франков. Для справки: в 1909 году «Танец» Матисса обошелся коллекционеру в 15 тысяч франков. Примерно такие деньги брал за свои портреты Константин Сомов. В 1918 году Щукин, получил бумагу Ленина о национализации коллекции, спокойно покидает России. Солидный вклад в один из шведских банков был сделан заранее, еще до революции.
В 1928 году коллекцию слили с морозовской. Появился лучший в мире музей современного искусства.
Для обновленной информации посетите официальный веб-сайт Эрмитажа или свяжитесь с музеем напрямую. Уделите достаточно времени, чтобы насладиться каждым произведением, представленным в зале импрессионистов. Эти картины великих художников действительно впечатляют и запоминаются. Не забудьте сделать фотографии для сохранения самых ярких впечатлений.
Ближайшая станция — «Адмиралтейская»: путь пешком займёт всего шесть минут. Сначала по Кирпичному переулку и Малой Морской улице выйдите на Невский проспект, перейдите его и по Большой Морской улице придите к Триумфальной арке Главного штаба. Чтобы пройти на выставку картин в стиле импрессионизм в Эрмитаже, нужно выйти из арки и повернуть направо. Вход в Главный штаб — под балконом. Зал импрессионистов находится на четвёртом этаже в Галерее памяти Сергея Щукина и братьев Морозовых. Подняться туда нужно по Красной лестнице. Пройдите мимо подножия Главной лестницы, поднимитесь на второй этаж, где вы и найдёте Красную лестницу для подъёма на четвёртый этаж. Вас сразу встретит персональный зал Клода Моне под номером 403. В помещениях с 404 по 408 располагается экспозиция импрессионизма, а с 409 по 422 — постимпрессионизма. После того как вы пройдёте музыкальный зал Ивана Морозова, вас ждёт продолжение экспозиции — залы Пикассо с 431 по 434 и Анри Матисса с 437 по 440. Об импрессионизме В 1874 году в Париже начала работу скандальная выставка, участники которой выступили против традиционных академических устоев в изобразительном искусстве. Названием нового художественного течения стало слово «импрессионизм» от французского impression — «впечатление» так описал один парижский критик одну из картин Клода Моне. Импрессионисты отходили от классических концепций и не писали пейзаж как он есть — они брали отдельно взятый фрагмент пейзажа и выражали своё живое впечатление о нём на холсте. Они уделяли особое внимание цвету, считая, что он есть и в тени, нужно только научиться его видеть. Часто импрессионисты накладывали мазки, не смешивая их. Такой эффект позволял отразить стремительно меняющееся настроение природы. Первые эксперименты импрессионисты начали ещё в 1861 году. На то, чтобы выступить с концепцией нового течения, им понадобилось больше 10 лет. Импрессионисты организовали восемь выставок. Последняя состоялась в 1886 году. В то время импрессионистов не принимали, обвиняя их в безыскусности, в том, что они просто делают несколько мазков краской по холсту, подписывают работу и называют такую мазню картиной. Настоящее признание пришло позже. История коллекции Начало коллекции картин в России в стиле импрессионизма положили меценаты братья Морозовы.
Это хорошо прослеживается в зале под названием «Новая классика». Считалось, что модернисты противостояли художественной классике и уходили от академических тем. Но нет. Например, они также работали с обнаженным телом и образом Венеры. Иллюстрацией тому служат картины Петрова-Водкина, Сезанна и Гогена. Узнать, когда картины перестали быть веселыми, и увидеть оптическую иллюзию Что такое пуантилизм и гротеск? Винсент Ван Гог. Пейзаж в Овере после дождя пейзаж с повозкой и поездом. Июнь 1890 Пуантилизм — это направление, в основе которого лежит мазок и разделение цвета. Если близко подойти к полотну, заметно, что оно все состоит из маленьких точек, а издали напоминает обычный тональный пейзаж. То есть создается некая оптическая иллюзия, которую можно увидеть, только изучив картину. В России очень мало работ в стиле пуантилизма, и ознакомиться с ними — хорошая мотивация для похода на выставку.
Как готовят к открытию выставку французских импрессионистов
Худяков Василий Шумов Павел Творческое начало современных художников-импрессионистов исходит от французских импрессионистов конца 19 века и школы русского пейзажа, фундаментом которого являлась академическая школа живописи. В русской традиции пейзажа от Александра Иванова, Федора Васильева, Алексея Саврасова, до Передвижников и Союза русских художников изображение живой природы было основным элементом творчества. А для гения пейзажа Левитана — было основой его творчества. Левитана, своим ученикам Алексей Саврасов. В начале 20-го века академик Императорской академии художеств И. Грабарь, не без влияния французских пуантилистов, создал свою «Февральскую лазурь», где, используя чистые открытые цвета на холсте, добился целостности восприятия пространства. Большое влияние на развитие импрессионизма в России оказал Константин Коровин, его яркая импровизация цветом, быстрая легкая манера письма привлекала не только зрителей, но и художников. Советский период второй половины 20 века дал мощный импульс развитию искусства, пейзажной живописи в том числе. В это время работали многие выдающиеся художники-пейзажисты, в творчестве которых пленэрная живопись занимала важное место: Н. Тимков, Ю.
Экспозиция Выставки «Свет и воздух. Традиции импрессионизма в советской живописи» в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков, состоящая из четырех самостоятельных разделов в соответствии с представленными темами: портрет, пейзаж, труд, отдых, предлагает зрителю абстрагироваться от политических реалий и попытаться взглянуть на искусство советского времени с исторической дистанции, с точки зрения его художественного развития и эстетического воздействия. Какие музеи участвуют в проекте Выставки «Свет и воздух. На Выставке «Свет и воздух. Традиции импрессионизма в советской живописи» в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков представлены работы из следующих музеев: Санкт-Петербург Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-XXI века Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Государственный Русский музей» Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств» Музейно-выставочный центр «Петербургский художник» Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Государственный Бородинский военно-исторический музей-заповедник» Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Московский музей современного искусства» Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А. Стоимость билетов на Выставка «Свет и воздух. Льготные категории граждан — 100 руб.
Всего таких концептуальных пар на всей выставке — 35. Порой различие картин проявляется не только лишь в видении и стиле, но и во временных отрезках написанных произведений. В это же время Малявин пишет серию портретов друзей-соучеников по академии, в частности — портрет Остроумовой-Лебедевой, представленный на выставке. Филипп Малявин «Портрет А. Если некоторые пары автопортретов и портретов оказываются практически идентичны по стилистике — как, например, практически беспредметные образы Александра Родченко и Варвары Степановой, то другие обыгрывают разницу манер — это автопортрет Михаила Ларионова парижского периода и его портрет кисти Наталии Гончаровой. Впервые экспонируются «Автопортрет с неизвестной» Михаила Ларионова из собрания Государственной галереи, а также работа Роберта Фалька «Лиза в голубой шали» из коллекции Орловского музея изобразительных искусств, ранее не представленная в Москве. Учитель и ученик. Между портретами 18 лет разницы, но их объединяет скромность, простота и изящество. Илья Репин, будучи ключевой фигурой русского реализма, обладал превосходным талантом раскрывать эмоциональную выразительность любой предложенной ситуации, мастерски сокращал дистанцию между зрителем и изображенным на своих полотнах. Экспозиция выставки На выставке представлен автопортрет Репина, датированный 1894 годом. Исаак Бродский, чей «Портрет Ильи Репина» размещен рядом, был одним из самых талантливых выпускников мастерской Ильи Репина. На картине он запечатлел учителя уже зрелым художником, спустя 18 лет после окончания учебы. Репин так отзывался о работе ученика: «Бродский хорошо взял и интересно ведет.
Выставка включает экспонаты из собраний частных коллекций и российских музеев — Третьяковской галереи, Эрмитажа и Русского и многих региональных музеев. Заместитель директора Пушкинского музея Илья Доронченков подчеркнул, что на выставке представлены не только «первоклассные» работы, но и «небанальные вещи» в контексте диалога отечественных живописцев с их французскими коллегами. Выставка откроется 18 апреля и пройдёт до 20 августа.
Выставка от Моне до Сезанна: петербуржцам разрешили малевать в стиле импрессионизма
На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии информационные технологии предоставления информации на основе сбора, систематизации и анализа сведений, относящихся к предпочтениям пользователей сети "Интернет", находящихся на территории Российской Федерации.
Вчера в Главном штабе открылась экспозиция «К 150-летию Первой выставки импрессионистов» 15 апреля 1874 года на бульваре Капуцинок в Париже открыли первую выставку импрессионистов: свои работы там представили Сезанн, Дега и другие выдающиеся художники. К 150-летию той выставки Эрмитаж открыл временную экспозицию в Главном штабе. Эти две картины — единственные, хранящиеся в России из выставленных на первой выставке импрессионистов. Экспозиция будет работать до 21 июля.
Экспозиция выставки, состоящая из четырех самостоятельных разделов в соответствии с представленными темами: портрет, пейзаж, труд, отдых, предлагает зрителю абстрагироваться от политических реалий и попытаться взглянуть на искусство советского времени с исторической дистанции, с точки зрения его художественного развития и эстетического воздействия. Список музеев Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-XXI века Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Государственный Русский музей» Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств» Музейно-выставочный центр «Петербургский художник» Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Государственный Бородинский военно-исторический музей-заповедник» Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Московский музей современного искусства» Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.
На площадке представлены более ста работ от 90 художников из 27 музеев России. Большинство картин никогда не выставлялись в Петербурге. Масштабная выставка охватила сразу четыре этажа, каждый из которых посвящен определенной теме или направлению.
В Эрмитаже показали шедевры мирового искусства времен первой выставки импрессионистов
В Эрмитаже и Пушкинском открылись финальные выставки грандиозного тура, посвященного импрессионистам и постимпрессионистам из дореволюционных коллекций Щукина и Морозова. В Эрмитаже и Пушкинском открылись финальные выставки грандиозного тура, посвященного импрессионистам и постимпрессионистам из дореволюционных коллекций Щукина и Морозова. В Санкт-Петербурге мировая премьера — мультимедийная выставка импрессионистов. Десятки проекторов будут транслировать картины на огромные экраны, крупным планом показывая уникальные мазки кисти Моне, Ренуара, Дега, Сезанна и других художников. В корпусе Бенуа Русского музея в Санкт-Петербурге в четверг, 22 июля, открылась выставка, посвященная 150-летию со дня рождения художника-импрессиониста Игора Грабаря. В рамках выставки «После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством», которая стартует 18 апреля в музее имени Пушкина, организаторы покажут нестандартные шедевры из коллекции российских музеев.
В Петербурге открыли выставку «Свет и воздух. Традиции импрессионизма в советской живописи»
Выставку художников-импрессионистов открыли в Главном штабе Эрмитажа. Это совместный проект с государственным музеем изобразительных искусств имени Пушкина. 3 апреля в Санкт-Петербурге в галерее 20 век открылась выставка «Импрессионисты — XXI век». В этом году санкт-петербургский «Манеж» продолжает вечеринку. Концепция выставки, детали которой пока неизвестны, заявлена максимально амбициозно — ни много ни мало, а история русского балета. В Санкт-Петербурге мировая премьера — мультимедийная выставка импрессионистов. Десятки проекторов будут транслировать картины на огромные экраны, крупным планом показывая уникальные мазки кисти Моне, Ренуара, Дега, Сезанна и других художников.