Саския (Флора) — Рембрандт Харменс Ван Рейн.
Описание картины «Портрет Саскии в образе Флоры» — Рембрандт Харменс Ван Рейн
| Рембрандт Саския В Образе Флоры | Рембрандт ван Рейн. Пять портретов Саскии. gavr ggg. |
| Саския и Рембрандт. Биография, дата и место рождения Саскии. Картины, интересные факты | «Посмертный портрет Саскии в образе Флоры» (1660). Елена Фоурмен (1614-1673). Любимая модель Рубенса с пышными формами, которая была дочерью купца – торговца коврами. |
| 7. Саския в образе Флоры 1634 г. Рембрандт Харменс | Саския в образе Флоры, окруженная цветами, присутствует как минимум на трех полотнах художника. |
| Откройте свой Мир! | Рембрандт в портрете «Саския в образе Флоры» для фона использовал темные оттенки зелёного. |
| Описание картины Рембрандта ван Рейна «Саския Флора» | Рембрандт, Саския в образе Флоры. |
Портрет Саскии в образе Флоры — Рембрандт Харменс Ван Рейн
Жена Рембрандта в образе Флора. После четырёх вариантов этого мотива художником было создано непосредственное дрезденское изображение в картине «Саския в виде Флоры» (1641), таким же образом возник первый вариант «Данаи» (1636). Саския в образе Флоры.
7. Саския в образе Флоры 1634 г. Рембрандт Харменс
Rembrandt van Rijn, Birth name: Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Rembrandt Harmensz. van Rijn. Description. Dutch painter, printmaker and drawer. молодую жену он изобразил в образе римской богини весны и цветов Флоры. еще один портрет Саскии в образе Флоры.
"Под золотым дождем"
Рембрандт. Саския в образе Флоры. 1634г., Эрмитаж, Санкт-Петербург. Галерея. Портрет Саскии в образе Флоры, 1634. В образе Флоры, богини весны, – дочь одного из компаньонов Рембрандта. Сразу после женитьбы Рембрандт пишет картину Саския в костюме пастушки. Рембрандт. Саския в образе Флоры. 1634г., Эрмитаж, Санкт-Петербург. Галерея.
Образец французской кокетки
- О большой и светлой любви Саскии и Рембрандта.
- Рембрандт ван Рейн Саския в образе Флоры
- Саския ван Эйленбюрх
- Картина Рембрандта ван Рейна Саския Флора
- Рембрандт Харменс ван Рейн. Флора (Саския) (фрагмент). Эрмитаж
Пять легендарных картин Рембрандта, которые можно увидеть в Эрмитаже
Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Перед ней серьезная задача: она избрала новый путь и многое-многое приходится ей передумать и перечувствовать, прежде чем она вступит во взрослую жизнь. Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору, древнеримскую богиню весны. Наряд богини написан с удивительным мастерством, но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, которое художник придал ее лицу.
Гравюрное изображение Саскии и Рембрандта на фото представлено выше. В качестве сюжета для этого полотна он выбрал библейскую притчу о блудном сыне. Себя он изобразил сыном, распутствующим в таверне, а Саскию - блудницей.
Богатые наряды, в которые Рембрандт облачил своих героев, соответствуют времени, современному для художника, а не библейским годам. Поэтому картина не является иллюстрацией, а лишь передает смысл притчи. Интересно, что изначальная версия полотна была больше, и, помимо Саскии на коленях Рембрандта, присутствовали другие персонажи. Однако после смерти супруги художник самостоятельно обрезал холст, оставив на картине только себя и ее. Эта невероятно нежная работа, изображающая супругу художника в мифическом наряде жителей греческой Аркадии, выполнена в 1635 году, втором в их семейной жизни. На портрете Саския нежно улыбается и рассеянно смотрит в сторону, одной рукой она держит цветы, другой — опирается на деревянный посох, увитый плетущимся растением. Очевидно, во время написания картины Саския пребывала на одном из последних месяцев беременности.
Она и подумать не могла, что младенец не проживет и месяца, а потому ее лицо лучится радостным ожиданием и нежностью. Вот и Рембрандт решил написать портрет богини, с лицом, конечно же, своей красивой и мудрой жены. Самым частым атрибутом Минервы в живописи и скульптуре является шлем римского легионера, венчающий ее голову и олицетворяющий ее еще и как богиню войны. Однако Рембрандт на своей картине решил избежать этого штампа и увенчал голову супруги лавровым венком. Завершая работу над полотном, он все-таки написал и шлем, но поместил его за спиной богини, рядом с копьем и щитом. Поверх богатого шелкового платья, схожего по цвету с аркадийским костюмом, с плеч Саскии-Минервы ниспадает богатый золотой плащ, символ римских правителей. Рабочее название полотна звучало как "Невеста художника в красной шляпе".
На этой картине Саския еще по-девичьи стройна, ее лицо сдержанно и спокойно, а поза намекает на готовность сменить свой статус и отправиться на встречу с взрослой жизнью. Богатое бархатное платье красного цвета и такая же шляпа, огромное количество украшений, меховая накидка - все это демонстрирует наряд богатой голландки. Именно так и выглядела Саския в повседневной жизни. Ее наряды отличались дороговизной материалов и великолепием покроя, а обе руки всегда были увешаны золотыми и серебряными браслетами. Саския в образе Флоры Рембрандт очень любил изображать супругу в образе древнеримской богини Флоры - символа весны, цветов, диких плодов и растений. Саския в образе Флоры, окруженная цветами, присутствует как минимум на трех полотнах художника. Первое из них Рембрандт написал еще в 1633 году, когда Саския была его невестой.
Встал и пошел к отцу своему. Работа художника также известна как «Саския в образе Флоры» не путать с картиной «Саския в виде Флоры», 1641, Картинная галерея, Дрезден. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Раздвинутые руки прочно упираются в стол, левая обращена ладонью вверх.
Размер картины 125 x 101 см, дерево, масло. Рисунок очаровательный: широкий, легкий и в высшей степени естественный. Неоднократно менялось и название картины. Он был в моде.
Действительно, Рембрандт не сосредоточивает на ней все свое внимание. Первый из этих портретов — поколенный эрмитажный портрет Саскии в виде Флоры, античной богини весны и цветов, 1634-ый год высота картины сто двадцать пять, ширина сто один сантиметр. Действительно, в лице героини есть известное сходство с Саскией. Рембрандт разрабатывает этот жанр как изображение одухотворенной природы.
Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Благоговейно идешь от одной картины к другой, как верующие в церкви идут вслед за крестом. Лучи солнца играют оттенками красок на холсте и создают необычайную мозаику чувств. Саския — с ударением на первом слоге.
Он был создан воображением художника, вдохновленного, возможно, театральными постановками. Эта перемена намерения возможно была вызвана тем, что он увидел «Флору» Тициана Уффици , которая тогда находилась в коллекции Альфонсо Лопеса в Амстердаме. Их характеристики даны законченнее, чем у Рембрандта изображены они в ярких реалистических чертах, но в интересах наглядности Рубенс не боится известных элементов условности несмотря на ночь фон картины темный локальные, то есть свойственные предметам при их естественном дневном освещении, тона одежд выступают во всей чистоте и яркости, а протянутые слабые руки молодых женщин, наверное, не смогут принять тяжесть тела мертвеца. XVII века был обычай использовать костюмы пастушков и пастушек для позирования в портрете.
Тематика его офортов очень широка. Их четверо — кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя. Благодаря таким художественным решениям продукция художника перерастает в пространную, всеохватывающую автобиографию, поистине беспримерную в случае Рембрандта. Быть может, самой крайней степени в своем стремлении к драматической патетике и в то же время пренебрежении к традиционным идеалам героики и к условным художественным канонам, то есть системам точных правил и предписаний, установленных академистами, Рембрандт достигает в самой большой картине самсоновского цикла — "Ослепление Самсона" длина двести восемьдесят семь, высота двести тридцать восемь сантиметров.
Также вдобавок существует рисунок, который хронологически расположен между берлинским рисунком и эрмитажной и лондонской картиной. Впрочем, все складывалось хорошо, пока в доме Рембрандта не появилась новая служанка — Хендрикье Стоффельс. Однако в Нидерландах, выдержавших упорную, трудную, кровавую борьбу с внешними врагами, тема Голгофы Голгофой называлась гора, на которой по евангельскому преданию был распят Христос решалась как тема народного горя. Также в том году он написал её портрет маслом, т.
Эрмитажная картина появилась на распродаже коллекции Арентс в Амстердаме в 1770 под названием «Портрет дамы, одетой как пастушка изображенный в полный рост на фоне пейзажа». Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике Через левое плечо переброшен светло-синий плащ. Рубенс создал на эту тему патетическую картину-зрелище. Это обращение к чувствам и сознанию одного человека, установление близкого душевного контакта со зрителем заставило художника создать абсолютно новую систему художественных средств и приемов.
Этот текст является основой серии озвученных монтажей первый вариант был создан в 1969-ом году изначально созданных для незрячих людей, слушателей Говорящей книги, объединенных общей темой — Рембрандт. Саскию ван Эйленбурх ныне знает весь мир. Почетным местом было среднее и оно было занято Христом. Этот портрет невесты Саскии в соломенной шляпке с цветами сыграл важную роль в рембрандтовском восприятии «Флоры»1.
Задача была поставлена Рубенсу так: тяжелое тело, снятое с точки опоры, принято на руки шести участвующих лиц, которые соединены в общем акте действия вокруг своей ноши как колонны, поддерживающие крышу храма — каждый сам по себе связан с другими лишь принятием общего груза. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Вещие слова сказаны. Если у Рубенса обнаженное мертвое тело Христа сохраняет и мощную мускулатуру и благородные очертания, то у Рембрандта это — жалкий комочек материи, бессильно свисающий на руки старика-апостола.
В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Кстати, не исключено, что Рембрандт изобразил так самого себя — автопортреты, как известно, нередки в его картинах. Ее ступени, ярко освещенные у пола, постепенно уходят вверх направо, в тень лестничного проема, поглощаются мраком в самом центре изображения середина буквы , но затем, совершив спиральный подъем влево и вверх, вновь выходят на свет, освещенные уже снизу. Подготовительный рисунок Национальный музей, Стокгольм подтверждает, что Саския позировала и для этой гравюры.
Однако подобная модель изображена живописцем еще в нескольких картинах на разные сюжеты. В темнице его волосы отросли. В иронизирующем, огрублённом и мятежном преображении античной классики в мифологических картинах — в «Купании Дианы» 1632 или в «Похищении Ганимеда» 1635 — Рембрандт, независимо от современных ему образцов, формулирует личных протест, выражающий, как и в увиденных трезвым взором графических изображениях обнажённой женской натуры, неприукрашенную правду повседневности. С виртуозной тонкостью переданы шелк плаща и восточная вероятно, турецкая ткань рукавов, жемчужина на груди, серебряные пряжки на плече.
Картина голландского живописца Рембрандта ван Рейна «Флора». Напишите отзыв о статье Саския в образе Флоры Существует несомненное большое сходство между лицами, прическами и костюмами моделей на полотнах из Петербурга, Лондона и этой гравюры. Внешность Саскии здесь та же, которую мы знаем по предыдущим портретам. Подготовительный рисунок Национальный музей, Стокгольм подтверждает, что Саския позировала и для этой гравюры1.
Ох и намучилась я с этой Саскией в период преподавания МХК. Так простой жанровый мотив приобретает у Рембрандта наводящую на раздумья значительность с вещей словно спадает пелена, в них раскрывается глубокий внутренний смысл. Напомним о легендарных событиях, предваряющих сюжет фрески Леонардо. Вероятно, в ней воплощено представление Рембрандта о женской красоте.
Один из них — портрет Мартина Дая высота двести десять, ширина сто тридцать пять сантиметров , сделан в 1634-ом году, два года спустя после "Урока анатомии" другой — портрет Матильды ван Дорн высота двести девять, ширина сто тридцать четыре сантиметра — в 1643-ем году, через год после знаменитого "Ночного дозора", то есть тогда, когда обстоятельства жизни художника резко изменились и, потрясенный всем случившимся, он вступил в новый период творчества. Три дня спустя после помолвки он создал рисунок серебряным карандашом изобразив Саскию в большой шляпе, декорированной цветами, держащую цветок ныне— Гравюрный кабинет Берлин. Когда осматриваешь эти картины, прежде всего поражаешься их глубоким единством. Тело Христа, жалобно повисшее изогнулось и его вид — напряженная правая рука, за которую его еще держат наверху и висящая мертвая левая, его только что качнувшаяся окровавленная голова и складки туловища израненные ноги — вызывает не благоговение, а щемящую тоску и человеческое сочувствие равного равному.
Картина Рубенса тоже находится в Эрмитаже. Шлейф его плаща прибавляет к двум опорам — босым ногам — еще и третью. Отрывок, характеризующий Саския в образе Флоры Такая форма лестницы позволяет нам видеть ее ступени то сверху в нижней половине буквы , то снизу в верхней ее половине. Это открытие позволило установить новую стадию в сложении «Флоры», поскольку известно, что Саския позировала как пастушка и некоторые ученые настаивают, что эрмитажная и лондонская картина изображают не Флору, а пастушку каковое название для второй работы сейчас принято.
Золотые волосы пышным покрывалом окутывают обнаженные плечи. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Одной рукой она опирается на посох из виноградной лозы, второй держит ворох рассыпающихся цветов.
7. Саския в образе Флоры 1634 г. Рембрандт Харменс
Каждый портрет Саскии, написанный Рембрандтом, несет свое живописное содержание и по-разному представляет ее, хотя есть между ними и что-то общее. Прежде всего, мы видим хорошо ощущаемое отношение к ней: любви, заинтересованности и стремления придавать ей какие-то новые интересные обличия. Можно даже сказать, что портреты Саскии относятся к числу костюмированных портретов, потому что Рембрандт везде пишет ее в оригинальных костюмах, не соответствующих традициям одежды замужней женщины того времени. Вот один из самых ранних ее живописных портретов, который сейчас называется «Флора», хотя понятно, что позирует Саския. Сейчас он находится в Эрмитаже. Костюмировка здесь достаточно условная, этот наряд нельзя назвать античным, хотя он и не особенно соответствует женской моде XVII века. Саския беременна, и Рембрандт, вероятно, обыгрывает ее положение, заставляя позировать в роли Флоры — богини растительного плодородия. Он дает ей атрибуты этого античного персонажа — венок из цветов на голове и жезл, обвитый цветами. С большим живописным обаянием он пишет ее очень густые распущенные волосы, по-детски трогательное и очень милое лицо.
И, по всей вероятности, наслаждается тонкой иконологической ситуацией: это Саския, которая сейчас как Флора, потому что она ждет ребенка и она плодовита. Или это Саския в роли Флоры и ее положение — это только иконологический символ, указывающий на Флору как богиню плодородия. Саския с цветком. Цветок — это важный элемент куртуазной культуры. Цветок прекрасная дама может подарить своему рыцарю. Поэтому другая рука у Саскии прижата к груди. Это будто указывает это на то, что вот этот самый подарок от сердца композиция фронтальна Саския отдает зрителю, а, может быть, и автору. Вот погрудный портрет Саскии из Дрезденской галереи.
Она изображена в очень богатом костюме, отсылающим нас опять-таки к XVI веку, со сложной светотеневой игрой на лице. У нее здесь несколько другое лицо, более полное и менее ухоженное, чисто косметически. Кожа на лице грубовата. Видно, что у модели растет второй подбородок, а улыбка показывает, ну, скажем мягко, не идеальные зубы. Этот портрет самый натуралистичный из всех ее изображений. Но он окутан светом, свет падает ей на лицо, и играет на нем. Она улыбается, как будто бы этому свету, радуется и одновременно улыбается и радуется зрителю.
А молодой, амбициозный художник быстро обретал популярность и хорошо зарабатывал. Поэтому ее родня дала согласие на казалось бы неравный брак.
Первые 5-6 лет брака дела Рембрандта шли хорошо. Он приобретает в кредит дом за 13 тыс. К тому моменту у них с Саскией трое детей: сын Роберт и две дочери Корнелии, к сожалению все трое умерли будучи малышами. Дом-музей Рембрандта в Амстердаме Дом-музей Рембрандта в Амстердаме Художник безбожно тратил деньги, и он мог себе это позволить. Его портреты для того времени стоили уйму денег. Он увлекся антиквариатом. Часто посещал аукционы, скупал редкие книги, различную экзотику и драгоценности для Саскии. Особое наслаждение он получал,когда наряжал ее в дорогие платья. В начале 1640-х Саския вновь была в положении, однако сам Рембрандт и вся их родня не могли радоваться этому событию.
Саския умирала от чахотки.
Во время знакомства с Саскией Рембрандт казался благопристойным, но после свадьбы изобразил себя и жену в роли посетителя таверны и блудницы. Как бы то ни было, жизнь влюбленных складывалась хорошо. Творческие дела художника шли в гору, и скоро он смог позволить себе переехать с женой в собственный дом. Только с продолжением рода им не везло. Первые два ребенка возлюбленных скончались в младенчестве, и только третий — Титус — выжил. Своим состоянием она распорядилась так: завещала все имеющееся Титусу, а мужу полагалось получать проценты со сбережений до совершеннолетия сына, ведь женщина не знала, что муж скоро опять окажется на грани банкротства.
В завещании была еще одна деталь : Рембрандт имел право на часть имущества женщины до тех пор, пока не женится снова. Вернувшись домой с похорон, Рембрандт снял со стены портрет Саскии, написанный спустя несколько лет после их помолвки, и добавил образу жены нарядное платье, меха и дорогие украшения. Видимо, так он хотел почтить ее память. Так в доме художника появилась молодая служанка Гертье Диркс, ставшая Титусу няней. Хотя Рембрандт и был сильно подавлен смертью супруги, между ним и Гертье быстро завязался бурный роман.
Цветок, пришедший из далекой Персии, породивший известную "тюльпаноманию", и сегодня покоряет сердца. Памятуя о его коммерческой популярности в Нидерландах в XVII веке, на языке цветов его до сих пор трактуют как символ богатства, процветания, торговли. Но есть и еще одно значение, накануне Международного женского дня, пожалуй, более актуальное - нежность. Вспоминаем три мировых шедевра, на которых изображен этот цветок. Хранится в собрании Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге.
Эту картину Рембрандт написал в год свадьбы с Саскией - молодую жену он изобразил в образе римской богини весны и цветов Флоры. Шедевр рассказывает о восторженной любви художника к своей избраннице, а в венке девушки наше внимание привлекает крупный пестрый тюльпан на переднем плане - впоследствии такая причудливая окраска получит название "рембрандтовского тюльпана". Это самый дорогой сорт, за который в Голландии того времени отдавали целое состояние.
Саския и Рембрандт: мистическая история любви. Саския картина рембрандта
В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Одной рукой она опирается на посох из виноградной лозы, второй держит ворох рассыпающихся цветов. Через год Рембрандт напишет Саскию в виде Флоры, богини весеннего цветения; в этой работе художник перенес на холст все то ощущение счастья, которое его тогда переполняло.
В образе Флоры, богини весны, — дочь одного из компаньонов Рембрандта. До самой своей смерти Саския была любимой моделью художника.
Он встретил её в гостях у кузена, который промышлял продажей картин. И решил, что перед ним его будущая жена. Картина была написана в 1634 году.
Остались вопросы? Наши консультанты с радостью ответят на любые вопросы - Вы можете связаться с нами в WhatsApp, по телефону, электронной почте или открыв диалоговое окно "Задать вопрос" для онлайн-консультации. Стоимость доставки.
Сейчас смотрят.
12 шедевров Рембрандта: к 415-й годовщине со дня рождения художника
Рембрандт ван Рейн. Пять портретов Саскии. gavr ggg. портрет будущей жены Рембрандта ван Рейна, в 1634 году художник женился на Саскии. После четырёх вариантов этого мотива художником было создано непосредственное дрезденское изображение в картине «Саския в виде Флоры» (1641), таким же образом возник первый вариант «Данаи» (1636). «Посмертный портрет Саскии в образе Флоры». «Посмертный портрет Саскии в образе Флоры». Флора (Саския в образе Флоры), 1634.
Подборки товаров в категории Гравюры, литографии антикварные и винтажные
- "Под золотым дождем"
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Король весенних цветников: на каких шедеврах живописи есть тюльпаны? - Российская газета
- Рембрандт ван Рейн Саския в образе Флоры
Мой Эрмитаж. Рембрандт - Николаевский зал
Мальчик с раннего детства проявлял интерес к живописи, поэтому в 13 лет его отдали в ученики к лейденскому художнику Якобу ван Сваненбюрху. Позже Рембрандт обучался у амстердамского живописца Питера Ластмана, специализировавшегося на исторических, мифологических и библейских сюжетах. Уже в 1627 году Рембрандту удалось вместе с другом Яном Ливенсом открыть собственную мастерскую - молодой живописец, которому едва минуло 20 лет, сам стал набирать учеников. Уже в ранних работах Рембрандта отчетливо виден начинающий оформляться особый живописный стиль - художник стремится выписать своих персонажей максимально эмоционально, драматичностью наполнен буквально каждый сантиметр полотна. В самом начале пути будущий непревзойденный мастер работы со светотенью осознал силу этого приема для передачи эмоций. В 1631 году Рембрандт перебрался в Амстердам, где был встречен крайне восторженно, знатоки искусства сравнивали живописную манеру молодого художника с творениями самого Рубенса - кстати, на многое из эстетики этого художника Рембрандт с удовольствием ориентировался. Период работы в голландской столице стал знаковым для жанра портрета в творчестве Рембрандта - именно здесь мастер пишет множество этюдов женских и мужских голов, тщательным образом прорабатывая каждую деталь, постигая все тонкости мимики человеческого лица. Художник пишет богатых горожан - слава о нем распространяется быстро и становится залогом коммерческого успеха - а также много работает над автопортретами. Судьба Рембрандта - как личная, так и творческая - сложилась непросто.
Рано обласканный славой и успехом, талантливый живописец так же в одночасье лишился богатых клиентов, не сумевших осознать революционную смелость его работ. По-настоящему наследие Рембрандта сумели оценить только два столетия спустя - в XIX веке художники-реалисты вдохновлялись именно полотнами этого мастера, одного из ярчайших представителей золотого века голландской живописи. Полотно, хранящееся в петербургском Эрмитаже, едва не было безвозвратно утрачено в 1985 году из-за вандала, облившего его серной кислотой, а затем изрезавшего холст ножом. Картина, на которой изображена обнаженная девушка, лежащая на кровати в лучах неземного света, писалась Рембрандтом для своего дома - сюжетом был выбран известный древнегреческий миф о красавице Данае, будущей матери победителя Медузы Персея, и Зевсе-Громовержце. Сам облик Данаи загадал исследователям творчества загадку, разгадать которую удалось совсем недавно: известно, что моделью Рембрандта была его жена Саския ван Эйленбюрх, однако та Даная, которая дошла до нас, на супругу художника совсем не похожа.
Передать такие чувства и состояние души трудно и кропотливо.
Так Рембрандт вплетает спираль — символ познания — в естественную систему вещей и натурализирует его, превращая в обыденную вещь — винтовую лестницу. Три дня спустя после помолвки он создал рисунок серебряным карандашом изобразив Саскию в большой шляпе, декорированной цветами, держащую цветок ныне находится в Гравюрном кабинете. Низкий горизонт помогает подчеркнуть монументальность пейзажа, его величие. Три дня спустя после помолвки он создал изобразив Саскию в большой шляпе, декорированной цветами, держащую цветок ныне— Гравюрный кабинет Берлин. Это ступени одного и того же скорбного пути. В московском музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина хранится небольшая по размерам пятьдесят на пятьдесят сантиметров , но значительная по замыслу картина 1634-го года "Неверие апостола Фомы", выполненная не на холсте, а на квадратной деревянной доске.
Социальное положение изображенного лица обозначено необычайно тонко. В углах этой площадки находятся вылепленные во весь рост немногочисленные свидетели чуда. Рембрандт исполнил немало так называемых тронье. Национальный музей, Стокгольм подтверждает, что Саския позировала и для этой гравюры. Саския не раз была изображена гениальным голландцем, но картина «Саския Флора» осталась непревзойденной. Композиция картины по-шекспировски динамична.
Впрочем, если внимательно присмотреться, то предположения уступят место твёрдой уверенности — портретное сходство этих трёх женщин очевидно. Формальное сходство между рисунком и картинами есть и вдобавок изображена явно пастушка, так как справа можно разглядеть фляжку. Никогда ни до, ни после этого Рембрандт не воссоздавал такое красивое и вместе с тем зловещее женское лицо, жуткое в своей предательской радости. За окном, слева от его лица, видны далекие-далекие горы, у подножия которых протекает река. Заветной мечтой его было создание летательного аппарата тяжелее воздуха. Все с восторгом приветствовали пришествие юной и пламенной царицы, всецело преданной любви и ее триумфам, как новую эру добровольного подчинения веселому деспотизму.
Каждый из персонажей охвачен глубокими религиозными чувствами. Нарочитый, но замечательно красивый эффект создается чередованием света и тени. Обрисовка обстановки сведена к минимуму. Страстные проявления чувств содержат портреты, на которых художник изобразил свою молодую жену Саскию. Сам облик Данаи загадал исследователям творчества загадку, разгадать которую удалось совсем недавно: известно, что моделью Рембрандта была его жена Саския ван Эйленбюрх, однако та Даная, которая дошла до нас, на супругу художника совсем не похожа. Свет невидим, но зато видны все предметы и фигуры, попавшиеся ему на пути.
Сверху стена пещеры убрана оружием покойного — святого Лазаря, друга Христа. Юбка написана перемежающимися пятнами серого, зеленого, голубого, желтоватого. После четырёх вариантов этого мотива художником было создано непосредственное дрезденское изображение в картине «Саския в виде Флоры» 1641 , таким же образом возник первый вариант «Данаи» 1636. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Это все термины самого Леонардо. Саския всегда рядом с ним, юная и сияющая.
Вертикальная линия отставленного им посоха намечает главную ось картины. Его влекло к военному делу. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Рембрандт исполнил немало так называемых. Неправильность задорного личика Саскии опьяненный счастьем Рембрандт и не думает скрывать. Художник дарил любимой жемчуга, одевал в парчу, она была его музой.
Центральную вертикаль композиции занимает винтовая лестница, ведущая на второй этаж Рембрандт придал ей сложную спиралевидную форму. Краски, положенные то тонко, то густо, образуют живую, подвижную фактуру. Он с удовольствием углубляется в детали костюма и аксессуаров, то есть добавочных принадлежностей или украшений и костюм и украшения написаны, может быть, даже более внимательно и, уж во всяком случае, более старательно, чем лицо. Так от года к году манера мастера становилась все более свободной»6. Вот таким образом, прежде чем говорить о картине, я кратко рассказывала биографию художника, делая упор на чёткое произношение полного имени первой жены художника — Саския ван Эйленбурх. Еще бы.
Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже. Но они не видят Христа так, как видим его мы, угадывающие за ним вселенную. Изгибаясь всем туловищем и вскидывая босые ноги, он тщетно пытается продолжать борьбу. Кто они — неизвестно. Он освещает передние планы со стороны дальних — главный световой поток несется из глубины, словно струясь от ослепительного диска наверху слева, на недалекую от нас опушку — своего рода предметную площадку, расположенную внизу в центре и справа. Он находит выражение как в позах и мимике лиц, так и особенно в жестах рук.
В руках он держит небольшую полураскрытую книгу. Картина Тициана оказала на Рембрандта сильное впечатление и он мог иметь её в качестве ориентира, например, в 1656 году, когда он писал новую «Флору»— на сей раз уже после смерти Саскии, отчасти с новой возлюбленной Хендрикье Стоффелс Метрополитен музей 1, но в чертах этой женщины также можно найти сходство с лицом давно умершей Саскии7. Она не могла предвидеть его грядущее банкротство из-за кредита на дом и проч. Фон черноват паркет — серый. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Впервые в графическом искусстве Рембрандт решается на неслыханный прием.
Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. За семь лет будущий гений стал модным портретистом и легко находил покупателей для своих работ. Он мог, рисуя его, думать о своих будущих критиках. Заказчик — предположительно Вилелм Схрейвер. Вместо огромного алтарного образа Рембрандт пишет среднюю по размерам картину кабинетного формата. Бурные и нежные любовные ночи дни, озаренные пьяной радостью творчества.
Нидерланды Голландия. Праздники, судя по всему, сменялись праздниками, как счастливые дни сменяются тревожными. Краски лежат на холсте густыми мазками.
Признаюсь, быть бутоном на виске Твоём, мой друг - великое блаженство; Забыть, не знать, что фон - обманный миг: Падёт стена, родится новый крик, Придут иные образы и жесты… Но только не сейчас. Пусть длится сон Как можно дольше… Кисть ещё скользит По влажному холсту, сверкают краски… …и смотрит Флорой женственная Саски, Как мастер Рембрандт страсть её творит.
Считается, что сразу после этих событий Симеон умер. Именно этот момент изобразил художник в своей картине «Симон с Иисусом». Старец трепетно держит Христа, а Дева Мария смотрит на младенца с грустью.
Эта картина была написана в год смерти Рембрандта. Но, несмотря на то, что он был болен и держал кисть в дрожащей руке, его произведение получилось гениальным. Он смог передать чувства старца, который знал о свой предстоящей смерти. Святое семейство В 1645 году художник пытается посвящать себя маленькому сыну. Тогда и появилась эта картина. На полотне «Святое семейство» мы как бы видим простую крестьянскую семью, без всякой помпезности. Но ангелы говорят о том, что это изображение Богоматери и Иисуса. Бедный крестьянский дом. Отец плотничает, а молодая мать охраняет сон ребенка.
Вся картина как бы пропитана спокойствием и умиротворением. Художник смог передать эти чувства через мягкий свет, который озарил лицо матери и ребенка, а также через оттенки золотистого теплого колорита. Вирсавия, читающая письмо от Короля Давида Во второй книге Царств можно прочитать о царе Давиде, который гулял по крыше своего дворца и увидел в купальне обнаженную женщину, которая мылась. Давиду захотелось ей обладать, и он спросил у слуг, кто она. Ему ответили, что это дочь Елиама, жена одного из самых храбрых войнов Урии Хеттеянина, которую зовут Вирсавия. Но Давида это не остановило. Он велел ее привести в свои покои, спал с ней, а потом, беременную, вернул мужу, обрекая на верную смерть. Обычно художники изображали тот момент, когда царь увидел женщину и влюбился в нее. Но Рембрандт на картине «Вирсавия, читающая письмо от Короля Давида» запечатлел ее в купальне с письмом.
Саския - жена и муза Рембрандта
Рембрандт ван Рейн. Пять портретов Саскии. gavr ggg. Свою жену Саскию ван Эйленбурх в виде Флоры, античной богини весны и цветов, Рембрандт писал трижды в 1634, 1635 и 1641годах. «Посмертный портрет Саскии в образе Флоры». Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи.
Из Википедии — свободной энциклопедии
- Саския в образе Флоры — Википедия. Что такое Саския в образе Флоры
- Саския в образе Флоры — Википедия
- Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt) - Cаския в образе Флоры
- Вам может понравится
- Описание и особенности картины
- / cheskaja - Альбом "Саския в образе флоры 1634"