Павел Кадочников покоится на Серафимовском кладбище Санкт-Петербурга рядом с могилой сына Петра. Популярность у Павла Кадочникова была феноменальная.
Павел Кадочников. Затерянный герой
Павел Кадочников с юности играл на гуслях и мечтал снять фильм о создателе первого в России оркестра народных инструментов Василии Андрееве. В середине 1970-х Никита Михалков предложил Павлу Кадочникову роль в своём фильме «Неоконченная пьеса для механического пианино». Павел Кадочников. ДАТА РОЖДЕНИЯ: 29.7.1915. МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Петроград (сейчас Санкт-Петербург).
Комментарии
- "Подвиг разведчика" и судьба режиссёра
- Павел Кадочников - биография
- «Дед был красавец»: похоронивший двух сыновей Кадочников отказался от третьего | 2023-08-04
- «Дед был красавец»: похоронивший двух сыновей Кадочников отказался от третьего | 2023-08-04
- "Серебряные струны" стали последней работой легенда советского кинематографа
Павел кадочников — биография, новости, личная жизнь
Михась в х/ф Совершеннолетие в 1935 г. Павел Кадочников. ДАТА РОЖДЕНИЯ: 29.7.1915. МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Петроград (сейчас Санкт-Петербург). Оказывается, рассказывают авторы фильма "Павел Кадочников. Затерянный герой", сокурсница Кадочникова, Татьяна Никитина, родила сына Костю, скрыв много лет назад от Павла эту новость.
Смерть сыновей и другие испытания, выпавшие звезде «Укротительницы тигров» Павлу Кадочникову
Павел Кадочников. ДАТА РОЖДЕНИЯ: 29.7.1915. МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Петроград (сейчас Санкт-Петербург). В период с 1948-го по 1951-й Павел Кадочников получил три Сталинских премии, но за это на четыре года попал в опалу: студии отказывались его снимать. Свою карьеру в кино Павел Кадочников начал в возрасте 23 лет, снявшись в фильме Человек с ружьем. В период с 1948-го по 1951-й Павел Кадочников получил три Сталинских премии, но за это на четыре года попал в опалу: студии отказывались его снимать.
За что "главный разведчик СССР" назвал Хрущева идиотом
В это время актер получает три Сталинские премии. Первую за главную роль в фильме «Подвиг разведчика», вторую за роль Алексея Мересьева в «Повести о настоящем человеке», а третью за образ Ковшова в «Далеко от Москвы». Ради роли потерявшего ноги Мересьева актер передвигался при помощи протезов четыре месяца, а жуткую сцену, когда Мересьев, не чувствуя ног, на локтях ползет по снегу — актер выполнял самостоятельно без дублеров. После этих наградных ролей за Кадочниковым закрепилось героическое амплуа, что затруднило выбор интересных ролей. Выправить ситуацию помогла роль романтического героя в фильме «Укротительница тигров». Актер мечтал встать по ту сторону камеры и самостоятельно срежиссировать несколько фильмов. Его затея удалась и под шефством Кадочникова вышли фильмы «Музыканты одного полка», «Снегурочка», «Я тебя никогда не забуду» и «Серебряные струны». Затем были роли в «Сибириаде» Кончаловского, «Рассказе неизвестного человека» Жалакявичюса, а еще он сыграл майора Шолто в четвертой части цикла о приключениях Шерлока Холмса. Любовницы, жена и сыновья Свою любовь на всю жизнь актер встретил еще во времена учебы в сценическом техникуме: Розалия Котович не обращала на яркого молодого человека никакого внимания, что его очень раззадорило.
Отношения пары были нелегкими, однако они расписались в 1934 году и прожили вместе 53 года вплоть до смерти артиста. Розалии пришлось отказаться от карьеры актрисы: в 1944 году у пары родился сын Петр, однако он был не единственным. Еще до женитьбы на Розалии у Павла был роман с женщиной старше его, которая тоже родила от него сына, однако из-за личной обиды не давала Кадочникову общаться с первенцем. Константин сам пришел к нам домой, когда ему исполнилось 14.
Спасибо моей стране СССР за то, что я жила в мирное, спокойное, замечательное время. Спасибо стране, которая воспитывала в нас разумное, доброе, вечное, учила нас - все люди братья, молодым везде у нас дорога, старикам везде у нас почет.. И слова не расходились с делом.
Чтобы прокормить семью, артист ездил с концертами и творческими вечерами по стране. Кадр из фильма «Укротительницы тигров» Новая волна популярности настигла Кадочникова с выходом в 1955 году комедии «Укротительница тигров». Его мотогонщик Федор Ермолаев влюбил в себя не только героиню Людмилы Касаткиной, но и зрительниц всех возрастов по всей стране. Год спустя вышла лирическая комедия «Медовый месяц», где зрители смогли вновь насладиться любимым дуэтом Кадочников-Касаткина. После этой роли в карьере Кадочникова случился спад, главные роли в фильмах «Хлеб и розы» и «Балтийская слава» прежней популярности не принесли, дальнейшие роли были незначительными, а названия фильмов мало что скажут даже искушенным знатокам советского кино. Новый виток популярности: актера стали снимать Михалковы Павел Кадочников. Кадр из фильма «Неоконченная пьеса для механического пианино» Считая, что его лучшие роли уже сыграны, Кадочников решает заняться режиссурой. Первым его фильмом стала приключенческая комедия «Музыканты одного полка», вышедшая в 1965 году. Три года спустя Павел Петрович экранизирует пьесу Островского «Снегурочка», в которой играет царя Берендея. В свое время со спектакля по этому произведению началась его театральная карьера. Но после работы над «Снегурочкой» Кадочников уходит из режиссуры на 15 лет. За следующее десятилетие артист появился лишь в трех кинофильмах. Причиной такого «малокартинья» называют то, что Павел Петрович неожиданно попал в немилость к кинематографическому руководству. Кадр из фильма «Сибириада» Новому витку своей популярности Кадочников-актер обязан братьям Михалковым. В 1977 году Никита Михалков приглашает его на роль старика Трилецкого в свой фильм «Неоконченная пьеса для механического пианино», получивший множество международных наград и почти сразу ставший киноклассикой. Год спустя Андрей Михалков-Кончаловский снимает Кадочникова в одной из ключевых ролей — Вечного деда — в своей киноэпопее «Сибириада», получившей Гран-при Каннского кинофестиваля. Ищите на наших страницах расписания на каждый день недели и ежемесячные обзоры. Выбрать спектакль Востребованность после 65: «Карантин» и «Блондинка за углом» После этих работ больше простоев в кинокарьере Павла Петровича не было, каждый год выходило по несколько фильмов с его участием, среди которых киноповесть «Сюда не залетали чайки», детектив «Пропавшие среди живых», музыкальные фильмы «Благочестивая Марта» и «Сильва», комедии «Карантин» и «Блондинка за углом» , экранизация пьесы Оскара Уайльда «Идеальный муж» и другие. Павел Кадочников в фильме «Блондинка за углом» Не забывал артиста и Никита Михалков, приглашая его на небольшие роли в свои картины «Несколько дней из жизни И. Обломова» и «Очи черные». В 1983 году в фильме «Сокровища Агры» из цикла о Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне актер сыграл майора Джона Шолто, уже после смерти актера сцены из фильма попали в телесериал «Воспоминания о Шерлоке Холмсе». Также в 1983 году Кадочников вновь возвращается к режиссуре и снимает пронзительный фильм по собственному сценарию о любви на войне «Я тебя никогда не забуду», в котором появляется не только сам в роли ведущего, но и члены его семьи. Личная жизнь Павла Кадочникова: жены и дети Первый большой роман в жизни Павла Кадочникова случился еще во время учебы. В 16 лет он увлекся актрисой Татьяной Никитиной, которая была намного старше. И уже через год она родила от него сына Константина. После разрыва женщина не разрешала Павлу видеть Костю и не брала денег, которые он пытался передать. Павел Кадочников с женой Розалией в спектакле Снегурочка. Фото: «Раскрывая тайны звезд», doverie-tv. Она смотрела на Кадочникова, над которым ей поручили шефство за его неуспеваемость, свысока, и ему пришлось ее долго завоевывать. Так как денег на цветы у студента не было, он дарил своей возлюбленной большие еловые ветви. В 1944 году у Кадочниковых родился сын Петр, и Розалия ушла из театра, посвятив себя роли домохозяйки. Она снималась в эпизодах в режиссерских работах мужа, также появлялась в картинах «Блистающий мир», «Год собаки» и фильме Рустама Хамдамова «Анна Карамазофф». КП-Афиша решила вспомнить историю создания этого «золотого стандарта» советского жанрового кинематографа. Узнать подробности Все время, а вместе они прожили 53 года, Розалия поддерживала мужа.
Розыгрыши в Telegram! У нас в Telegram постоянно проходят розыгрыши билетов на самые интересные события в Москве — концерты, спектакли, фестивали, шоу и многое другое. Подписывайтесь и получайте бесплатные пригласительные! Принять участие В 15 лет Кадочников, не окончивший средней школы, стал студентом техникума сценических искусств, который потом переименовали в театральный институт. Несмотря на свое пролетарское происхождение, Павел выделялся среди всех тем, что носил галстук-бабочку и модную бархатную толстовку. После окончания учебы Павел начал преподавать в институте технику речи, а в 20 лет стал актером театра юного зрителя, где уже проявился его талант перевоплощения: он мастерски играл возрастные роли и изображал животных. А в спектакле «Брат и сестра» артист сыграл сразу восемь ролей, перевоплощаясь до неузнаваемости. Съемки во время войны: актера не отпустили на фронт Кадр из фильма «Несовершеннолетние» 1935 Первую роль в кино Павел сыграл в 1935 году в фильме «Несовершеннолетние». Своим эпизодом и опытом работы в кинематографе актер остался недоволен, потому не сразу согласился на предложение известного режиссера Сергея Юткевича сыграть молодого солдата в фильме «Человек с ружьем». Тот же Юткевич пригласил его сразу на две роли в своем следующем фильме «Яков Свердлов»: Кадочников сыграл рабочего Леньку и писателя Максима Горького. В 1940 году актер начал сниматься в музыкальной комедии «Антон Иванович сердится», в которой играл одну из главных ролей. Его персонаж — милый и рассеянный композитор Мухин — был влюблен в героиню Людмилы Целиковской, восходящей кинозвезды того времени. Съемки фильма закончились за день до начала Великой Отечественной войны, 21 июня 1941 года. Расклеенные по Ленинграду афиши кинокартины провисели до окончания войны и стали одним из символов блокадного города. Кадочников в роли Максима Горького. Кадр из фильма В первые месяцы войны Кадочников сразу попытался пойти на фронт, но получил отказ: снимавшиеся с его участием кинокартины «Оборона Царицына» и «Поход Ворошилова» считались фильмами оборонного значения. Следом были долгие и изнурительные съемки в кинополотне Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный». Фильм снимали в эвакуации, в Алма-Ате, актеры часто были голодными, режиссер болел, а руководство торопило и призывало скорее завершить съемки. Кадочникову, чье актерское мастерство высоко оценил Эйзенштейн, называвший его «оборотнем», в этом легендарном фильме выпало сыграть три роли: юного князя Владимира Старицкого, халдея и царского духовника. Первая часть фильма вышла в прокат в 1944 году, вторая часть оказалась под запретом — Сталин увидел в фильме параллели с собственным правлением, а съемки третьей части были прекращены. Лучшие фильмы: «Подвиг разведчика» и «Повесть о настоящем человеке» После завершения войны, вернувшийся в Ленинград Кадочников, узнав, что его театр расформирован, решил полностью сосредоточиться на кино. Его следующая работа в приключенческом фильме Бориса Барнета «Подвиг разведчика» принесла актеру всенародную славу. Герой Кадочникова — советский разведчик Федотов, действующий под видом немецкого офицера, — на долгие годы стал кумиром советских мальчишек, а также стал своеобразным эталоном в изображении разведчика в киноискусстве. За эту роль артист был удостоен Сталинской премии. Сталин, посмотрев фильм, направил актеру документ, в котором было написано, что ему присваивается почетное звание майора всех родов войск СССР. Павел Кадочников. Кадр из фильма «Повесть о настоящем человеке» Следующую награду артист получил за фильм «Повесть о настоящем человеке», вышедшем в 1948 году. Картина была поставлена по необычайно популярной в то время книге Бориса Полевого, рассказывающей о подвиге летчика Алексея Маресьева, который был сбит в бою и, будучи раненым, 18 дней добирался по зимнему лесу до партизан. После ампутации ног Маресьев смог вернуться в авиацию и действующую армию. Чтобы вжиться в роль, Кадочников отказался от дублеров, ходил на протезах, ползал по сугробам в зимнюю стужу в течение трех месяцев съемок. Во время работы над фильмом актер познакомился с прототипом своего персонажа — Героем Советского Союза Маресьевым. Фима Собак из «12 стульев»: жизнь комической актрисы Веры Ивлевой оборвалась, как в страшном фильме Имя Веры Ивлевой знакомо лишь заядлым киноманам, но стоит лишь напомнить ее маленькие, но яркие роли в фильмах «12 стульев», «Мама» или «За спичками», как тут же раздастся возглас: «Да-да, такая смешная, чудаковатая! Ее карьера в театре и кино успешной не стала, не сложилось и в личной жизни, а злой рок уготовил Вере Ивлевой страшную смерть. Узнать подробности Мотогонщик из «Укротительницы тигров»: вернулся с комедией Свою третью Сталинскую премию актер получил за роль инженера Ковшова в драме «Далеко от Москвы», тем не менее, после этой работы у актера случился первый простой: его на пять лет отлучили от кино: был негласный запрет снимать Кадочникова.
Легенды мирового кино
Позже стало известно о том, что от романа Кадочникова с певицей цыганского театра Маргаритой Шумской у Кадочникова есть сын Павел, но его актер не признал и не дал ему своей фамилии. Петр Кадочников: гибель младшего сына Павел Кадочников с сыном Петром. Впоследствии он выучился в институте театра, музыки и кинематографии на киноведа и стал ведущим телепрограммы «Для тех, кто любит кино». Петр Кадочников в фильме «Благочестивая Марта» Летом 1981 года Кадочников-младший вместе с супругой и друзьями отправился в Прибалтику на отдых.
На пикнике 36-летний Петр, который иногда любил подурачиться, залез на сосну и, повиснув на дереве, начал раскачиваться. Ветка не выдержала его веса, обломилась, и актер с большой высоты рухнул вниз. Он получил тяжелую черепно-мозговую травму и многочисленные переломы, и, не приходя в сознание, через три дня скончался.
После случившегося от отчаяния его отца спасала работа, потому он соглашался на любые предложения в кино. Однако через три года Павла Кадочникова ждало еще одно испытание. Константин Кадочников: смерть старшего сына Константин Кадочников в фильме «Летят журавли» 1957 Константин Кадочников стал ведущим актером театра Комиссаржевской.
В кино он появлялся в небольших ролях: сыграл сослуживца героя Алексея Баталова в ленте «Летят журавли», также снялся в эпопее Евгения Матвеева «Победа» и фильмах своего отца «Музыканты одного полка» и «Я тебя никогда не забуду». Пытаясь избежать упреков в семейственности, в своих первых киноработах Константин появлялся на экране под фамилией матери — Никитин. В 1984 году во время гастролей театра в Одессе 52-летний актер скоропостижно скончался от инфаркта.
Трагическое известие застало Павла Кадочникова на съемках. Он внешне сильно постарел, похудел, стал очень немногословен. Но на этом испытания для раздавленного горем Кадочникова не закончились.
Песни из фильма «Бриллиантовая рука»: почему Леонид Гайдай не доверял Аиде Ведищевой, под чей голос танцевала Светлана СветличнаяП Фильм Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука» вышел в прокат в июне 1969 года, став всенародно любимым. Немалую роль в популярности картины сыграли и песни. За музыку в картине отвечал композитор Александр Зацепин, за песенные тексты — поэт Леонид Дербенев.
Расскажем, как «Остров Невезения» случайно попал в фильм, почему Александр Зацепин попросил Леонида Дербенева переписать текст «Песни про зайцев» и не только. Слушать песни Умер из-за предательства: жена на 13 лет пережила мужа В 1987 году актер приступил к работе над фильмом «Серебряные струны», посвященном создателю первого в России оркестра народных инструментов Василию Андрееву. Для умевшего играть практически на всех струнных инструментах Кадочникова было большой мечтой снять эту киноленту.
Для работы над сценарием он привлек члена съемочной группы Геннадия Смирнова, который собирался поступать на сценарный факультет. Кадр из фильма «Серебряные струны» Из-за глаукомы Павел Петрович уже плохо видел, потому надиктовывал сценарий своему напарнику. После успешной премьеры картины Павел Петрович неожиданно получил повестку в суд.
Геннадий Смирнов, чье имя как соавтора было упомянуто в титрах, заявил, что якобы он является единственным автором сценария, предъявив рукопись в суде. Жена Кадочникова Розалия и внучи Юлия и Наталья. Кадры из фильма «Серебряные струны» Случившееся стало непоправимым ударом для Кадочникова, который не мог понять причины такого предательства.
Сердце артиста не выдержало, с инфарктом его госпитализировали. В больнице актер, которому было 72 года, скончался. Еще год после смерти продолжалась судебная тяжба: Геннадий Смирнов теперь судился с вдовой актера, но потом неожиданно отозвал свой иск и исчез.
Больше о нем никто не слышал. Розалия Котович пережила мужа на 13 лет и умерла в 2001 году. Павел Кадочников с женой Розалией.
В 1984 году его во время гастролей не стало. У него был инфаркт, который и стал причиной его быстрого ухода в 52 года. Сын Петр в фильме В 1981 году актера не стало. Петру Кадочникову было 36 лет. Актер случайно сорвался со скалы в поселке Снечкус в Литве, а через три дня в больнице его не стало. Павел Петрович был на самом деле уникальным человеком. Ради съёмок в фильме «Укротительница тигров» -1954, он освоил исполнение трюков на мотоцикле, считая, что настоящий актёр должен уметь всё делать сам и всегда быть в хорошей физической форме.
Павел Кадочников на протяжении всей жизни купался зимой в проруби, при этом не ограничивался простым окунанием, а плавал подо льдом. Был случай, когда он глубоко нырнул и уплыл слишком далеко от проруби, а после не смог быстро сориентироваться и заблудился. Способность быстро концентрироваться позволила ему не поддаться панике, а собрать волю в кулак и найти правильное направление, несмотря на начавшиеся судороги. Популярность актёра была невероятной, зрители его боготворили, он получал множество государственных наград и купался во всенародной любви. Однажды актёру позвонили из редакции одной из центральных газет и спросили, как он относится к реформированию образования. Павел Кадочников искренне ответил, что считает реформу настоящим вздором и даже спросил, какой идиот является её автором. Главным «реформатором» оказался Никита Хрущёв, которому, вполне естественно, почти дословно передали слова легендарного артиста.
После этого киностудии получили негласный приказ не снимать Павла Петровича. Актёр настолько остро переживал случившееся, что потерял голос. Доктор, к которому обратился Кадочников, предложил провести операцию, но при этом предупредил: после неё целый год придётся молчать. Актёр согласился.
Но болезнь отца заставила его оставить учёбу и устроиться на завод учеником слесаря. В свободное от работы время Павел занимался в художественной студии, и там, по счастливой случайности, руководитель театрального коллектива пригласил его исполнить частушки в своей постановке. С тех пор он стал заниматься ещё и в театральном коллективе, позже поступил в техникум сценических искусств, стал играть в театре. Даже родной отец не узнавал его в театральных постановках, а Сергей Эйзенштейн после съёмок в фильме «Иван Грозный» -1945, где актёр сыграл сразу две роли, подарил ему свою фотографию с подписью «Дорогому Оборотню Павлу, с невероятной легкостью проходящему километры извилистых путей».
Павел Кадочников был очень требователен к себе в профессии. Какими бы сложными не были съёмки, он все трюки выполнял самостоятельно. Актёр всегда работал в полную силу и был готов на любые жертвы, чтобы прочувствовать своего героя. После выхода на экраны фильма «Подвиг разведчика» -1947, во время банкета сам Иосиф Сталин назвал актёра настоящим чекистом и спросил, что он может для него сделать. Павел Кадочников не растерялся и попросил написать эти слова на бумаге. Вскоре он получил письмо на гербовой бумаге, где значилось: «Павлу Петровичу Кадочникову, артисту киностудии «Ленфильм», присваивается почетное звание майора всех родов войск СССР. Эту «охранную грамоту» актёр на протяжении многих лет постоянно носил с собой. Во время съёмок «Повести о настоящем человеке» -1948, где Кадочников сыграл роль легендарного Алексея Маресьева, Павел Петрович набивал себе сапоги жёсткими еловыми шишками, ходил так весь день, и однажды ему пришлось буквально выливать кровь из обуви.
Личная жизнь актёра: Поклонницы в прямом смысле слова не давали ему прохода. Как и у любого мужчины а, тем более, актера , у Кадочникова случались романы, и один из наиболее известных случился еще до брака с Розалией. Будучи 17-летним юнцом, Павел познакомился с 20-летней студенткой режиссерского факультета театрального вуза Татьяной Никитиной. Они встретились на молодежной вечеринке и провели вместе всю ночь. Роман был страстным, но коротким, и завершился беременностью девушки. Из-за конфликта, случившегося между влюбленными, обиженная Татьяна скрыла от Павла свое интересное положение и предпочла расстаться.
Высокое профессиональное мастерство проявилось в роли Владимира Старицкого в художественном фильме "Иван Грозный" С. Эйзенштейна Показать еще Сообщить об ошибке.
Наталия Кадочникова: от семейного кошмара дедушка сбегал на съемки
Было невысоко, но он упал и сломал ребра в районе сердца. Он остановил себе сердце. Как воспринял эту новость Павел Петрович в тот момент, я слабо могу себе представлять. И как он прожил еще семь лет...
Но был в жизни актёра период, когда его перестали снимать в кино по негласному приказу самого Никиты Хрущёва. И даже в этой ситуации актёр не опустил рук. Правда, в результате нервного потрясения вынужден был замолчать на целый год. Павел родился в Петрограде ныне Санкт-Петербург. В период Гражданской войны отец вместе со всей семьёй женой и двумя детьми уехал на родину — на Урал в небольшое село Бикбарда ныне Куединский район, Пермский край. Там и прошло детство Павла. В деревне он поступил и окончил школу крестьянской молодёжи. Там же определилось главное его увлечение — рисование. Любовь к живописи ему прививала мать, грамотная и умная женщина. В 1927 году семья вернулась в Ленинград, где отец получил работу на заводе «Красный путиловец». Сегодня трудно себе это представить, но его жизнь могла сложиться совсем иначе, и вместо великого актёра мир мог бы узнать не менее великого художника Павла Кадочникова. Когда семья после окончания Гражданской войны вернулась из села Бикбарда на Урале, Павел поступил в студию изобразительного искусства, собирался стать профессиональным художником. Но болезнь отца заставила его оставить учёбу и устроиться на завод учеником слесаря. В свободное от работы время Павел занимался в художественной студии, и там, по счастливой случайности, руководитель театрального коллектива пригласил его исполнить частушки в своей постановке. С тех пор он стал заниматься ещё и в театральном коллективе, позже поступил в техникум сценических искусств, стал играть в театре. Даже родной отец не узнавал его в театральных постановках, а Сергей Эйзенштейн после съёмок в фильме «Иван Грозный» -1945, где актёр сыграл сразу две роли, подарил ему свою фотографию с подписью «Дорогому Оборотню Павлу, с невероятной легкостью проходящему километры извилистых путей». Павел Кадочников был очень требователен к себе в профессии. Какими бы сложными не были съёмки, он все трюки выполнял самостоятельно.
На экране Кадочников себе ужасно не понравился и принял решение никогда больше в кино не сниматься. Тем не менее, в 1937 году принимает приглашение Сергея Юткевича и появляется в крохотном эпизоде в фильме "Человек с ружьём". Затем Кадочников снимается сразу в двух ролях в фильме Юткевича "Яков Свердлов". Но настоящий успех пришёл к нему в 1941 году, в комедии "Антон Иванович сердится". Во время войны снимается в фильмах "Оборона Царицына" и "Иван Грозный". Работа в кино с великим режиссёром Сергеем Эйзенштейном круто изменила творческую судьбу Кадочникова, и он принял решение уйти из театра. После этого активно снимается в кино, но в середине 1960-х годов впадает в немилость к кинематографическому начальству и его практически перестают снимать. Отчасти поэтому Кадочников стал пробовать свои силы в режиссуре. В 1956-1958 годах — художественный руководитель студии киноактёра при киностудии "Ленфильм".
Известный мотогонщик Федя Ермолаев приглашен в цирк для "смертельного номера": совершить прыжок на мотоцикле под куполом! Его ассистентка -- тихая нежная Лена -- мечтает стать укротительницей тигров. Их номер имеет грандиозный успех, а Федя влюбляется в... Фильм Главная роль : Федор Ермолаев Персонаж: Знаменитый мотогонщик, фронтовой товарищ и командир Пети Мокина, согласившийся выступать с опасным, но невероятно зрелищным номером под куполом цирка.
Мастер перевоплощений: 105 лет назад родился актёр Павел Кадочников
Вскоре из-за болезни отца Павел был вынужден пойти работать на завод. После его окончания артист был принят в труппу театра. Он дебютировал на сцене с ролью пастуха Леля в постановке «Снегурочка». В этом фильме Кадочников сам выполнял все сложные трюки, чем впечатлил даже прототипа своего героя — А. Его первым фильмом стал «Победительный марш».
Здесь оставались родители Павла Петровича — мать и отец. И отец писал в эвакуацию: «Отстоял сегодня очередь. На твой фильм не попал». И вот так три раза Петр Никифорович не мог попасть не эту картину, потому что пользоваться тем, что его сын играл в этой фильме, он не мог — вот такой человек он был. И он со всеми отстаивал очереди бесконечные, и на третий-четвертый раз он попал на фильм, посмотрел, очень он ему понравился.
И у Павла Петровича этот фильм связан именно с отцом, потому что в 1942 году Петра Никифоровича не стало, он умер в блокадном Ленинграде. И, конечно, когда Павел Петрович вспоминал «Антон Иванович сердится», он всегда ассоциировал с отцом, то есть он ему вдвойне был дорого, этот фильм, потому что это его последняя киноработа, которую отец посмотрел. Всю блокаду он шел, и люди действительно в блокадные годы ассоциировали свою борьбу за жизнь и существование… они смотрели этот фильм, и они понимали ради чего все это происходит. И очень многим этот фильм спас жизнь, по рассказам очевидцев, кто в блокаду жил, они говорили, что «ходили по несколько раз на этот фильм, и именно это заставляло их дальше двигаться и бороться». Искусство не должно умереть Эмма Малая о съемках в эвакуацию У Павла Петровича было несколько этапов эвакуации, потому что, когда началась война, он отснялся в фильме «Антон Иванович сердится», после этого он подал заявление на фронт, и ему отказали. И он уехал в Сталинград сниматься в фильме «Оборона Царицына». Потом он вернулся в Ленинград, уже начало было блокады, она начиналась, и как раз тогда были досъемки «Обороны Царицына», но их невозможно было в блокадном городе делать, и Ленфильм полностью эвакуировали в Алма-Ату. Интересная очень история, как они с бабушкой собирались, у бабушки был сервиз — два сервиза — которые ей достались от ее бабушки, и, когда они собирались, естественно, брали самое необходимое, Павел Петрович сказал, что «все оставляй, ничего не надо», он был уверен, что они скоро вернуться обратно. А бабушка, значит, поскольку такая дева скрупулезная была, ей надо было, чтобы всё при ней.
Она в рукава шуб натолкала этот сервиз, так она его и спасла. Потому что один сервиз… разбомбили их состав, эшелон, и один сервиз, который она в коробочке везла, он погиб. А вот шубы, вот эти две шубы, в которые она завернула второй сервиз… А потом он вернулся сюда в Ленинград и до сих пор стоит у нас. Ну вот что-то должно быть, что напоминало бы о мирной жизни. Тяжело было, они родителей здесь оставляли, они не знали, что их ждет в Алма-Ате, они не знали, сколько это продлится, и вот эти вещи, которые были связаны с их семьей, с их корнями, они их брали с собой, чтобы связь была, не рушилась… Они таким образом чувствовали, что ниточка вот… Знакомство с Эйзенштейном чапаев Когда они приехали туда, первое время было очень тяжело. Был момент вот этот вот безвременья, когда не снимали фильмы. Снимать можно было по ночам, потому что вся электроэнергия шла на оборонные заводы. Снимались картины не по десять штук, а одна-две… И случайно на киностудии в Алма-Ате Павел Петрович был в буфете, сидел, ел, разговаривал с Розалией Ивановной, в этот момент напротив сидел Эйзенштейн. И он так с одной стороны посмотрел, с другой, с третьей стороны посмотрел… Где-то дня два подумал, а потом нашел Павла Петровича и сказал: «Я бы хотел пригласить Вас на роль Старицкого.
На пробы». И, конечно, у Павла Петровича была совершенно такая… даже не знаю, с чем сравнить… Снизошло какое-то божественное, и у него… он говорит: «У меня было ощущение, что нимб появился! Сам Эйзенштейн подошел с предложением». И они же несколько лет снимали «Ивана Грозного», и совершенно потрясающая, добрая, теплая атмосфера была на съемках. Ну, наверное, эту историю про каравай знают очень многие, совершенно потрясающая история, которая говорит о человеческих отношениях внутри коллектива… «Иван Грозный». Сергей Эйзенштейн. Естественно, война, голодное время, даже там это ощущалось… И единственное, что там было настоящее — это был небольшой каравай. Где они его взяли, совершенно не понятно. Но он где-то… испекли, поставили как раз перед Черкасовым и Кадочниковым.
И этот аромат все время идет и идет от каравая, а они сидят голодные, съемки ночью, не выспавшиеся… И периодически гаснет свет, потому что перебои постоянные. И вот, значит, они так тягали, тягали и тягали. Потом свет включили, Эйзенштейн говорит: «Давайте снимать… Ой, чего-то надо каравай поправить, лежит не так…» И они просто поняли, что сейчас будет «все». Сейчас их уволят. Ну Черкасов еще ладно, он уже отснялся, он блистал… А Павел Петрович думал, что его выгонят и больше никогда не позовут на площадку… И Эйзенштейн подходит, поворачивается, поднимает — а он легкий, посмотрел, а там дырка. Ну ладно, давайте другой стороной поставим, чтоб не видно было…» И всё! Он настолько понимал и любил актеров. Это редкое качество для режиссера, когда режиссер — актерский. И они с Павлом Петровичем очень много гуляли, общались, разговаривали, работали над ролью, над каждым жестом, взглядом, сценой.
И между собой они — они в одной гостинице жили — и они все между собой общались, постоянно поддерживали друг друга, помогали. И я точно знаю, что Бондарчук хотел снять Павла Петровича в своем фильме, ему не дали. И у нас, кстати, на даче осталась яблоня, которую посадил Черкасовы, и мы до сих пор яблоки снимаем каждую осень и делаем повидло, оно у нас называется — «черкасовка». И было тяжелое достаточно время в жизни Павла Петровича, когда его не снимали во времена «оттепели», и Константин Николаевич Черкасов помогал Павлу Петровичу материально, причем он делал это экзотическим способом, он прекрасно понимал, что Павел Петрович деньги не возьмет. И вот Черкасов заставлял своего администратора брать Павла Петровича на эти творческие вечера, то есть он соглашался участвовать в этом вечере, если будет участвовать Павел Петрович. И отдавал администратору часть своего гонорара, чтобы Павел Петрович получал больше. Вот таким образом он ему помогал. Это мне потом рассказывала моя бабушка, которая случайно узнала… И это тянулось с тех времен, с военных, то есть они там были семьей, и родственные отношения не закончились после войны. Как Эйзенштейн работал с актером Он, когда начинал работать с актером, он очень тонко чувствовал психофизику.
И он никогда не показывал, он шел именно от самого актера. Есть режиссеры, которые показывают, и актер просто считывает и выдает, повторяет. А Эйзенштейн шел от самого актера, он вытаскивал нутро и каким-то образом… Но для него было самое главное, чтобы актер уловил мысль, идею, что хотел сказать режиссер, а воплотил по-своему. И он не ломал актеров, не заставлял их, не перекручивал, даже если роль на сопротивление, он их не заставлял внутренне ломаться. Есть режиссеры, которые ради достижения цели, они, не учитывая психофизику актера, начинают его ломать. И это очень потом тяжело, часто говорят актеры: «Ой, я после этой роли не могу…» И он всегда на образном языке каждого актера объяснял, что он хочет. Павлу Петровичу он по Старицкому говорил, что «Старицкий — это ребенок, он не играет ребенка, он умом ребенок. Павел Петрович, вы вспомните, каким вы были в детстве: как вы на мир смотрели, как вы двигались… Как только вы почувствуете и вытащите свои воспоминания, вот это и будет ваш Старицкий». И у Павла Петровича, я считаю, получилось, потому что он там абсолютный ребенок, даже глаза ребенка… И вот, наверное, у Эйзенштенйа не было своего метода, он шел интуитивно, работал с актерами именно интуитивно.
Поскольку от природы был психологом хорошим и очень любил актеров. Даже больше не в актерской области, а в человеческих отношениях, потому что Эйзенштейн Павлу Петровичу говорил, что «нет ничего выше человеческих отношений». И Павел Петрович меня всегда этому учил, он всегда говорил, что «для меня — это было самое главное, чему я научился, потому что профессия актеров в расталкивании локтями, многие, образно говоря, ходят по трупам, чтобы добиться роли». И Павел Петрович говорил: «Я бы не стал ходить по трупам. Именно этому меня Эйзенштейн научил. Беречь душевность и оставаться человеком в любой ситуации». Ну, наверное, это для профессии актера очень важно, я считаю.
Удивить игрой Сергея Эйзенштейна было очень сложно. С той поры это обращение стало нарицательным именем актера. Красавец Кадочников был востребован не только на съемочной площадке и в театре, но и у представительниц прекрасного пола. Несмотря на то что в браке он прожил 53 года, романов на стороне у него хватало. Спасло семью терпение его жены, которая ни на поклонниц, ни на похождения мужа внимания не обращала. Немного о детстве 29 июля 1915 года в Ленинграде родился будущий актер Павел Кадочников. Когда в стране бушевала гражданская война, родители переехали в маленькое уральское село Бикбарда. Павел в школьные годы очень любил рисовать, освоил игру на нескольких музыкальных инструментах. Нравилось ему дома разыгрывать сценки из сельской жизни. Решил он тогда, что когда вырастет, обязательно станет художником. Вернувшись в родной город, поступил в художественную школу и мог бы получить диплом.
Павел Кадочников в фильме «Подвиг разведчика» Актеру вручили высшую награду страны во второй раз за его роль летчика Маресьева в фильме "Повесть о настоящем человеке". Чтобы лучше вжиться в образ, Кадочников ползал по снегу без дублеров в сильный мороз и использовал протезы во время съемок. Сам Маресьев был поражен мужеством Павла Петровича и заметил, что он больше похож на настоящего героя. Павел Кадочников в фильме «Повести о настоящем человеке» Актер был удостоен третьей Сталинской премии за свою роль в фильме "Далеко от Москвы". Однако вскоре героические персонажи сыграли с ним злую шутку, и он стал заложником одного образа, который повторялся в каждом следующем фильме, становясь скучным и неинтересным. Картина "Укротительница тигров" изменила ситуацию и снова принесла Кадочникову славу и успех. Его партнершей в фильме стала Людмила Касаткина, которая ранее завоевала множество мужских сердец. Слухи ходили, что между ними возникла симпатия на съемках, и Кадочников даже признался в любви к актрисе и был готов бросить свою семью ради нее. Однако Касаткина отказалась уходить от своего мужа, и их роман закончился. Павел Кадочников и Людмила Касаткина После успешного выхода фильма на экраны, Павел Петрович стал любимцем всех женщин в стране. Его поклонницы не давали ему покоя и наваливали мешками любовных писем. Однако, актеру надоело играть романтических героев и он решил попробовать свои силы в режиссуре. Режиссура Еще одной причиной ухода в режиссуру стал тот факт, что Кадочникова перестали приглашать на киносъемки с середины 60-х годов. Только в 1976 году Никита Михалков пригласил его на съемки своего фильма "Неоконченная пьеса для механического пианино" после долгого перерыва. Все это время Кадочников вынужден был гастролировать по городам и деревням России с концертами, а в свободное время занимался рисованием, написанием стихов и прозы, лепкой и скульптурой. Павел Кадочников в фильме «Серебряные струны» Тогда он решил попробовать свои силы в качестве режиссера. В 1965 году он выпустил свой первый фильм "Музыканты одного полка", где он сыграл небольшую, но запоминающуюся роль музыканта Чулковского. Через три года он снял музыкальную сказку "Снегурочка", возвращаясь к своей любимой теме, которая открыла ему дорогу в волшебный мир искусства.
На «Ленфильме» открылась выставка к юбилею Павла Кадочникова
Майор Федотов он же — немец Генрих Эккерт держал рюмку в руке и ждал, пока немцы выпьют. Потом добавлял: «За нашу Победу! Он рос и воспитывался в простой семье, не имеющей ничего общего с кинематографом. Во время Гражданской войны он вместе с родителями переехал в уральскую деревню Бикбарда, где и прошло его детство. Детство и юность В деревне Павел ходил в местную школу. Одновременно с этим он увлекался рисованием. Любовь к живописи ему привила мама, которая была образованной и мудрой женщиной. В 1927 г. К тому времени их родной город был переименован в Ленинград. Здесь Павла приняли в детскую художественную студию.
В данный период биографии Кадочников мечтал стать художником, но его мечтам не суждено было сбыться. В связи с тяжелой болезнью отца, который не мог полноценно обеспечивать семью. В результате, Павел бросил учебу и начал трудиться помощником слесаря на фабрике. Читайте также: Мэтт Дэймон личная жизнь: чувствую нутром, что мне пока везет Не смотря на тяжелые рабочие будни, юноша продолжал посещать художественную студию. Именно здесь в 1929 г. Его заметил один из руководителей театрального кружка, который искал исполнителя частушек для своего спектакля. Кадочников настолько искрометно выступил на сцене, что сразу же был принят в театральную студию, где вскоре получил свою первую роль в постановке. Суровый дон Антоньо Массовый зритель хорошо его узнал после того, как Петр Павлович сыграл роль дона Антоньо в музыкальной комедии «Благочестивая Марта». Популярность его увеличилась во много раз.
История в комедии довольно проста. Главную героиню, донью Марту, несговорчивый отец хочет выдать замуж за порядочного, но пожилого человека. А девушка любит молодого студента. Но сочетаться законным браком с ним невозможно, потому что после одной драки на шпагах студент заколол родного брата своей возлюбленной, который пытался отогнать его от балкона сестры. Вот и приходится девушке придумывать соблюдение ею обета безбрачия. Чем все закончилось, знает большинство зрителей. Кстати, в двух фильмах актер Петр Кадочников сыграл со своим отцом — Павлом Кадочниковым. Это уже упомянутая выше «Благочестивая Марта» и «Сильва». Интересен факт, что он был зачислен в техникум, не успев получить среднего образования.
Вскоре учебному заведению был присвоен статус института. В это время биографии Кадочников заметно выделялся на фоне других сокурсников. Он следил за модой, носил бабочку и толстовку, а также исполнял неаполитанские песни, обращая на себя внимание многих девушек. Став дипломированным артистом, Павел начал работать в местном ТЮЗе. Позже он стал одним из самых талантливых актеров города, вследствие чего ему доверяли играть совершенно различных персонажей. Любопытно, что когда Кадочникову едва исполнилось 20 лет, он уже преподавал технику речи в театральном училище. В статусе педагога он проработал около трех лет. Верная Розалия Высокого красавца Павла Кадочникова всю его творческую жизнь одолевали поклонницы. Предпринималось немало попыток разбить семью артиста.
Но он оставался преданным супруге Розалии, с которой они были знакомы со времен театрального училища. Розалия оберегала Кадочникова от бытовых проблем. Ограждала от назойливых друзей, которые услужливо подносили одну рюмку за другой. Те, кто бывал у актёра в гостях, вспоминали, что, когда время близилось к полуночи, Розалия могла сказать: «Дорогие гости, а не устали ли вы от хозяев? У пары был один общий сын, и еще они вместе воспитывали старшего сына Кадочникова, который родился у него в ранней молодости. Юноша пришел в дом артиста, когда ему было 14 лет. Розалия приняла его как родного. Кадр из фильма «Подвиг разведчика» 1947 Фильмы На большом экране Павел Кадочников впервые появился в 1935 г. После этого он получал главные роли в патриотических лентах «Разгром Юденича» и «Яков Свердлов».
Тогда Шварц сказал: «Я напишу на него пьесу». И он написал «Снежную королеву». Роль сказочника оп писал на Павла Петровича, и Павел Петрович был первым исполнителем роли сказочника в «Снежной королеве». В принципе, вот эта вот фраза «снип-снап-снурре, пурре-базилюре» впервые была сказана именно Павлом Петровичем. И ролей было очень много, и была «Музыкантская команда», спектакль был, который потом перерос в фильм «Музыканты одного полка». Снял два фильма в память о двух спектаклях, которые он играл в ТЮЗе, то есть была «Снегурочка» и «Музыкантская команда».
Были по Марк Твену они ставили… Но самое-самое яркое — это «Снежная королева» и «Снегурочка», самые яркие роли его были… Он играл столетнего патриарха в свои девятнадцать лет в «Борисе Годунове» играл, с этим спектаклем была одна интересная история связана. Первое превращение в старичка Он пригласил своего папу на спектакль и сказал: «Я там буду играть одну из ролей больших». Папа пришел, отсмотрел спектакль, пришел за кулисы и сказал: «Павлуш, это, конечно, здорово, но ты бы хотя бы сказал, что тебя не будет в спектакле, что там замена будет…» «Почему… я играл в спектакле». И папа был в шоке, потому что он не узнал сына, потому что ему очень удавались роли возрастные. Это мы можем увидеть в фильме «Запасной игрок», где он играет в начале старика, а потом превращается в молодого человека. Вот, он недолго служил в ТЮЗе, потому что в 1941 году началась война, и он уже начал к тому же времени сниматься, и в 1941 году он начал сниматься в фильме «Антон Иванович сердится», после этой картины он практически перешел в кино, после войны он в ТЮЗ так и не вернулся.
Превращение в Горького Юткевич пришел на спектакль, я не буду врать, не помню, как он назывался, где Павел Петрович играл Алексея Максимовича Горького, и поскольку Юткевич в этот момент ставил как раз, готовился к постановке картины «Яков Свердлов». Он, естественно, искал на роль Горького актера, но пообщавшись с Павлом Петровичем, он все-таки решил ему дать роль Лёньки Сухова. И говор у него такой был, но в голове он держал эту мысль по поводу Горького, пробы он прошел, утвержден. И Юткевич сказал: «Я бы хотел еще все-таки Горького дать». Ну и естественно, худсовет сказал, что «кроме вашего любимого актера Кадочникова, есть еще и другие актеры, давайте пробовать других». Давать одному актеру две роли в одном фильме — они считали, что не комильфо.
Тогда Юткевич, никому ничего не сказав, загримировал Павла Петровича, попросил гримеров, чтоб они тихонечко его в кулуарах загримировали, и Павел Петрович сделал пробы, а Юткевич показал, не говоря кто это. Ну и комиссия сказала: «Нашли же актера! Помимо ваших любимых есть еще актеры…» Он говорит: «Ну, так это Павел Петрович». И причем он показал наравне с другими пробами. И Павел Петрович был, конечно, очень благодарен мастеру, потому что, ну, вот так вот воевать за актера и воевать за то видение, которое у режиссера есть, в общем-то, в то время было не подвигом, но приближенное к этому, потому что против худсовета было идти опасно, там сидели не только представители творческих профессией, но и представители людей в штатском. Сергей Юткевич.
Последний кадр фильма был снят в первый день войны. И, когда картина вышла в Ленинграде, она вышла уже в осажденном городе. Здесь оставались родители Павла Петровича — мать и отец. И отец писал в эвакуацию: «Отстоял сегодня очередь. На твой фильм не попал». И вот так три раза Петр Никифорович не мог попасть не эту картину, потому что пользоваться тем, что его сын играл в этой фильме, он не мог — вот такой человек он был.
И он со всеми отстаивал очереди бесконечные, и на третий-четвертый раз он попал на фильм, посмотрел, очень он ему понравился. И у Павла Петровича этот фильм связан именно с отцом, потому что в 1942 году Петра Никифоровича не стало, он умер в блокадном Ленинграде. И, конечно, когда Павел Петрович вспоминал «Антон Иванович сердится», он всегда ассоциировал с отцом, то есть он ему вдвойне был дорого, этот фильм, потому что это его последняя киноработа, которую отец посмотрел. Всю блокаду он шел, и люди действительно в блокадные годы ассоциировали свою борьбу за жизнь и существование… они смотрели этот фильм, и они понимали ради чего все это происходит. И очень многим этот фильм спас жизнь, по рассказам очевидцев, кто в блокаду жил, они говорили, что «ходили по несколько раз на этот фильм, и именно это заставляло их дальше двигаться и бороться». Искусство не должно умереть Эмма Малая о съемках в эвакуацию У Павла Петровича было несколько этапов эвакуации, потому что, когда началась война, он отснялся в фильме «Антон Иванович сердится», после этого он подал заявление на фронт, и ему отказали.
И он уехал в Сталинград сниматься в фильме «Оборона Царицына». Потом он вернулся в Ленинград, уже начало было блокады, она начиналась, и как раз тогда были досъемки «Обороны Царицына», но их невозможно было в блокадном городе делать, и Ленфильм полностью эвакуировали в Алма-Ату. Интересная очень история, как они с бабушкой собирались, у бабушки был сервиз — два сервиза — которые ей достались от ее бабушки, и, когда они собирались, естественно, брали самое необходимое, Павел Петрович сказал, что «все оставляй, ничего не надо», он был уверен, что они скоро вернуться обратно. А бабушка, значит, поскольку такая дева скрупулезная была, ей надо было, чтобы всё при ней. Она в рукава шуб натолкала этот сервиз, так она его и спасла. Потому что один сервиз… разбомбили их состав, эшелон, и один сервиз, который она в коробочке везла, он погиб.
А вот шубы, вот эти две шубы, в которые она завернула второй сервиз… А потом он вернулся сюда в Ленинград и до сих пор стоит у нас. Ну вот что-то должно быть, что напоминало бы о мирной жизни. Тяжело было, они родителей здесь оставляли, они не знали, что их ждет в Алма-Ате, они не знали, сколько это продлится, и вот эти вещи, которые были связаны с их семьей, с их корнями, они их брали с собой, чтобы связь была, не рушилась… Они таким образом чувствовали, что ниточка вот… Знакомство с Эйзенштейном чапаев Когда они приехали туда, первое время было очень тяжело. Был момент вот этот вот безвременья, когда не снимали фильмы. Снимать можно было по ночам, потому что вся электроэнергия шла на оборонные заводы. Снимались картины не по десять штук, а одна-две… И случайно на киностудии в Алма-Ате Павел Петрович был в буфете, сидел, ел, разговаривал с Розалией Ивановной, в этот момент напротив сидел Эйзенштейн.
И он так с одной стороны посмотрел, с другой, с третьей стороны посмотрел… Где-то дня два подумал, а потом нашел Павла Петровича и сказал: «Я бы хотел пригласить Вас на роль Старицкого. На пробы». И, конечно, у Павла Петровича была совершенно такая… даже не знаю, с чем сравнить… Снизошло какое-то божественное, и у него… он говорит: «У меня было ощущение, что нимб появился! Сам Эйзенштейн подошел с предложением». И они же несколько лет снимали «Ивана Грозного», и совершенно потрясающая, добрая, теплая атмосфера была на съемках. Ну, наверное, эту историю про каравай знают очень многие, совершенно потрясающая история, которая говорит о человеческих отношениях внутри коллектива… «Иван Грозный».
Сергей Эйзенштейн. Естественно, война, голодное время, даже там это ощущалось… И единственное, что там было настоящее — это был небольшой каравай. Где они его взяли, совершенно не понятно. Но он где-то… испекли, поставили как раз перед Черкасовым и Кадочниковым. И этот аромат все время идет и идет от каравая, а они сидят голодные, съемки ночью, не выспавшиеся… И периодически гаснет свет, потому что перебои постоянные. И вот, значит, они так тягали, тягали и тягали.
Потом свет включили, Эйзенштейн говорит: «Давайте снимать… Ой, чего-то надо каравай поправить, лежит не так…» И они просто поняли, что сейчас будет «все». Сейчас их уволят. Ну Черкасов еще ладно, он уже отснялся, он блистал… А Павел Петрович думал, что его выгонят и больше никогда не позовут на площадку… И Эйзенштейн подходит, поворачивается, поднимает — а он легкий, посмотрел, а там дырка. Ну ладно, давайте другой стороной поставим, чтоб не видно было…» И всё! Он настолько понимал и любил актеров. Это редкое качество для режиссера, когда режиссер — актерский.
Необыкновенно был добр и неравнодушен. Несколько раз приводил домой беспризорников с улицы. Бабушка каждый раз всплескивала руками: «Опять?!
Одна история была особенно яркая. После войны это произошло, в 1946 году. Парень на рынке залез дедушке в карман — пытался украсть кошелек.
А Павел Петрович спортсмен, реакция у него была очень быстрая. Он схватил воришку за руку, но повел не в милицию, а… к себе домой. Прекрасно понимал, что из милицейского участка пацана отправят в какой-нибудь распределитель-приемник, потом в детский дом, он опять окажется на улице, в результате сядет за решетку.
В общем, дедуля привел этого 12-летнего беспризорника домой. Вместе с бабушкой они гостя отмыли, приодели и на несколько месяцев оставили жить. Павел Петрович много разговаривал с мальчишкой, книги ему читал, рассказывал что-то о ценностях жизни, в Летний сад водил вместе со своим сыном, в театр.
И бабуля тоже много с ним занималась. Она сама росла в детдоме, поэтому прекрасно понимала, что это такое. Потом Павел Петрович устроил мальчика в Суворовское училище.
Прошло лет пятнадцать, наверное. И вот однажды раздается звонок в дверь. Павел Петрович открывает и видит на пороге красавца летчика, который спрашивает: «Не узнаете?
Как ты? Куда делся? Я тебя после Суворовского потерял».
Выяснилось, что, посмотрев «Повесть о настоящем человеке» и впечатлившись образом летчика Мересьева, Николай стал пилотом гражданской авиации. Замечательный человек. Наталия Кадочникова с Сергеем Кузнецовым.
Кадр из сериала «Сонька. Продолжение легенды» 2010 — А вы смотрели вместе с вашим легендарным дедом фильмы с его участием? В программе телевидения бабуля обводила кружком фильмы, где играл Павел Петрович.
Заранее оповещались все родственники и знакомые. Естественно, мы должны были на этот период освободиться от любых дел. Все рассаживались перед телевизором и смотрели.
Дедуля по гороскопу Лев, и ему очень нравилось быть в центре внимания. Когда во время просмотра кто-то, не дай Бог, отвлекался, он обижался. Правда, оттаивал быстро.
А тогда же рекламы не было, так что все время, пока идет фильм, никуда нельзя было отойти — ни чаю попить, ни в туалет сходить… Телевизор был маленький, черно-белый. Помню, «Снегурочку» в цвете мы ходили смотреть к соседям. У нас цветной появился только в 1993 году, бабушка по какому-то талону получила.
То есть при жизни Павла Петровича — а умер он в 1988-м — цветного телевизора у нас не было. В кои-то веки уговорю дедулю найти время, чтобы сходить со мной в зоопарк или на аттракционы, и каждый раз наша попытка побыть вдвоем заканчивалась… его творческим вечером. Дедушку окружали люди, и начиналось: «Дайте автограф.
А можно задать вопрос? Возвращалась, а он все еще продолжал общаться с народом. Но иногда мне все-таки удавалось выдернуть его из толпы поклонников.
Я заявляла: «Значит, так! Сейчас мы с дедушкой идем кататься на лодке, потому что я тоже хочу с ним пообщаться! А потом, если у него останется время, и вы поговорите».
Он на это улыбался, и все улыбались. Бывали и другие случаи. Однажды мы возвращались домой с «Ленфильма» после озвучки последней дедушкиной картины «Серебряные струны».
Чувствовал он себя неважно: сердце барахлило, ноги болели — артрит плюс перенесенная операция по варикозу. Шел с трудом. Я держала деда под руку.
Идем, разговариваем. Позади нас пара — мужчина и женщина. Слышу, она говорит: «Смотри, Кадочников-то с молодой любовницей идет».
Дедуля улыбнулся, а я разозлилась. Будучи по знаку зодиака Овном, я всегда рвусь в бой, борюсь с несправедливостью. Вот и тут остановилась, возмущенно на них посмотрела и с юношеским максимализмом выдала: «А ничего, что я его внучка?
Как вы можете распускать грязные слухи?! Как неловко вышло. Но мы же не знали».
А дедуля смеется: «Перестаньте, вы же мне комплимент сделали. Натуль, успокойся, мне, правда, очень лестно. В моем возрасте создавать у людей такое впечатление почетно.
Это же репутация героя-любовника. Значит, свое амплуа я пронес до старости». Так инцидент был исчерпан.
Дедуля тогда работал над двумя сценариями и, улыбнувшись, сказал мне: «Ты же пишешь хорошо, может, когда-нибудь закончишь мою работу». Договорились, что я приду завтра. Но для Павла Петровича следующий день уже не наступил… У меня внутри будто что-то сломалось, я не понимала, что делать, как жить дальше.
Нужно что-то спросить, посоветоваться, просто поговорить, а не у кого и не с кем. Мой мир тогда рухнул. Дедушка был стержнем, фундаментом, сваей, и вдруг его не стало.
И вообще, кроме бабули, у меня не осталось никого, поскольку в 1989 году мама с Володей и Юлькой эмигрировали в США, как-то там обустроились и зажили своей, отдельной от меня жизнью. Бабушка поддерживала меня как могла, но ей самой было невероятно трудно: сначала потеряла единственного сына, потом мужа, да еще младшая внучка, которую она тоже очень любила, уехала за океан. Бабулю поставили перед двумя фактами: во-первых, сестру мою увозят, а во-вторых, меня с собой не берут, а значит, содержать меня предстоит ей.
Что было непросто. Заработков нет, деньги, которые Павел Петрович оставил, из-за девальвации сгорели. Счастье, что есть квартира, дача и машина, которую мы потом продали.
Но в целом мы пережили сложные времена. Бабушка совсем поникла. Ожила только, когда родился мой старший сын, просто всю себя отдавала этому ребенку.
Тогда и я стала немножко оживать. Я хочу, чтобы люди помнили о том, кем был Павел Петрович Кадочников. Поэтому устраиваю в его честь фестивали и выставки, создаю музей.
А дети с пониманием относятся к моей занятости, не обижаются — А как выстраивалась ваша жизнь? Безмерно благодарна этой прекрасной школе. Но когда я перешагнула третий десяток, мне показалось, что играть шестую мышь из седьмой кулисы уже как-то несолидно, а в других ролях руководство театра меня не видело.
Почувствовав себя в тупике, я безо всяких обид ушла. Тут же появилось несколько хороших антрепризных ролей, я играла их достаточно долго, кроме того, окунулась в атмосферу замечательной режиссерской лаборатории «ON. А пять лет назад мы вместе с моим троюродным братом, актером Лешей Ниловым, создали творческую мастерскую «Династия» имени Павла Кадочникова.
И теперь я плотно ею занимаюсь. Когда я начала разбирать архивы Павла Петровича, увидела его дневники, письма, перечитала бесчисленные интервью, книги, которые он написал, то поняла, что он фактически разработал свою методику. Знаю, что он мечтал о создании студии, где люди разных возрастов занимались бы театром, кино и творчеством в целом.
Дедушка был уверен, что неталантливых людей нет, просто человеку нужно помочь поверить в себя и раскрыть талант. Вот мы и стараемся с нашими студийцами а команда у нас разновозрастная — от 7 до 30 лет воплощать в жизнь дедулину мечту. Все чувствуют себя как дома, и каждый нашел определенную нишу: одним нравится играть в спектаклях, другим — создавать костюмы или декорации, кто-то увлечен съемкой фильма, кто-то монтажом.
Собираемся открыть киноклуб. В общем, мы с коллегами работаем по программе обучения, созданной на основании мыслей, идей и мировоззрения Павла Петровича.
Одни заявлялись к его молодой супруге домой и утверждали, что носят ребенка от Павла, другие судачили о служебных романах артиста. Сам актер признавался жене, что специально на время съемок немного влюблялся в партнершу для достоверности игры. Розалию Котович в те минуты выручала мудрость, результатом которой стали 53 года крепкого брака. Она понимала, что все могло быть. Но никогда не чувствовала себя обделенной его вниманием — стало быть, все остальное не имело значения», — вспоминает внучка актера Наталья Кадочникова в интервью. Он тоже стал актером, играл эпизодические роли в фильмах и работал телеведущим. В молодости Петр женился и обзавелся двумя дочерьми — Натальей и Юлией. Стеснительный, бесхитростный, благодушный.
Из тех, про которых говорят «золотые руки», — все умел делать. Писал сценарии», — тепло отзывается об отце Наталья. В 1981 году мужчина отправился на отдых с друзьями, во время исполнения трюка упал головой вниз с трехметровой сосны и скончался в реанимации. Такого количества фильмов, как в тот период — с 1981 по 1983 год, — у него никогда не было», — говорит Наталья. Однако через три года после трагедии Кадочникова ждала еще одна утрата.
Все роли гениального советского актера Павла Кадочникова
194716+Павел Кадочников в военной драме «Подвиг разведчика». Все проекты Документальный фильм Павел Кадочников. Знаменитым на всю страну Павел Кадочников стал в 1947 году после выхода фильма «Подвиг разведчика». Здравствуйте, уважаемые зрители.В этом видеоролике мы покажем вам все роли гениального советского актера Кадочникова Павла память великому а. Павел Кадочников появляется в сериалах и кино лентах в качестве актера, а также режиссера, сценариста, начиная с 1935 по 2005 годы.