Какие новые фильмы сняты по книгам? Лучшие экранизации представлены в списках Vultura, Time, Country And TownHouse и Esquire. Множество невероятных романов еще только предстоит адаптировать для телеэкранов, но бесчисленное количество превосходных фильмов, берущих свое начало на страницах классических книг, уже снято. в хорошем качестве на любом устройстве и в удобное для вас время!
Лучшие экранизации современной и классической литературы: часть 1
Фильму Дэвида Финчера удалось не только завоевать три «Оскара», но и составить достойную конкуренцию оригиналу — книге Френсиса Скотта Фицджеральда. Что лучше: фильм или книга? Мы нашли 15 кинокартин, которые не хуже великих произведений, на основе сюжета которых их сняли. Сергей Жигунов снял фильм (и сериал) по роману Дюма.
Лучшие экранизации романов лауреатов Букеровской премии. Часть I
Многие фильмы, снятые по классике, стали классикой. Лучшие фильмы-экранизации классической литературы. Вечная классика хороша не только в книжном варианте. Что такое классика – Самые лучшие и интересные новости по теме: Актеры, кино, классика на развлекательном портале
Фильмы, которые были сняты по шедеврам мировой литературы😄
Фильм и книга «Бегущий по лезвию» настолько кардинально различаются по духу, будто это два разных произведения. И еще один фильм по мотивам книги главной классической романистки (по крайней мере, с точки зрения экранизаций) – Джейн Остин. Можно скачать аудиокнигу, но лучше посмотреть фильмы, снятые по книгам мировой классики.
Лучшие экранизации современной и классической литературы: часть 1
Но именно в наши дни, в эпоху активного вмешательства науки и коммерциализации физиологии Homo Sapiens, он смотрится как никогда актуально. Как и роман-первоисточник, «Завещание профессора Доуэля» рассказывает не столько про технический прогресс, позволивший ученым шагнуть в направлении бессмертия, сколько про то, как этим прогрессом можно распорядиться. По современным стандартам, научно-фантастическая часть фильма и спецэффекты выглядят несколько скромно. Но авторы картины делают упор на психологические аспекты последствия открытия бессмертия человека. И вполне успешны в этом плане — все герои фильма весьма современны и узнаваемы. И еще Необычная и запоминающаяся экранизация романа Александра Беляева «Остров погибших кораблей» решена в форме мюзикла советскими режиссерами Сергеем Гинзбургом и Рауфом Мамедовым в 1987 году. Увлекательный сюжет о целом городе посреди океана показан здесь в романтическом ключе.
Режиссер-дебютант превратил свой дебютный фильм в настоящее путешествие по подсознанию авторов и зрителей. Сюжет повести «Река Потудань» трансформировался в очень необычную, едва ли не самую непривычную историю романтических отношений между мужчиной и женщиной, которую только видел киноэкран. Специфический стиль прозы Платонова передан здесь через особый стиль сокуровской интонации. Понимать и принимать ее стоит не столько ознакомившись с литературным первоисточником, сколько отказавшись от прямолинейного рационального осмысления кинопроизведения. Созданный в 1978 году и выпущенный на экраны только в 1987-м, «Одинокий голос человека» до сих пор поражает смелостью своего сюжетного и сценарного решения. И еще Пожалуй, одним из самых интересных проявлений прозы Андрея Платонова в кино стала новелла «Родина электричества» в киноальманахе «Начало неведомого века».
Режиссер-дебютант Лариса Шепитько сделала свой фильм максимально реалистичным и передающим дух резковатой и шершавой прозы писателя.
Вдобавок Илья Ильич Обломов по натуре своей вял и ленив, инициативой не блещет. Пока такое описано литературными методами, еще ладно. А на экране как показать скучающего, но не слишком счастливого барина, чтобы публика сама не заскучала? Режиссер рискнул местами изменить сценарий по сравнению с текстом книги. И взял на главную роль уже знаменитого Олега Табакова. И тот, при всей узнаваемости своего собственного имиджа, исполнил задачу с блеском. Обломов получился и обобщенным образом, и живой личностью, нелепым и достойным сочувствия одновременно. Такой грандиозный, что до сих пор никак не могут подсчитать, сколько же в точности стоило его производство. Обширная массовка из живых людей и еще больше манекенов в человеческий рост.
Тысячи костюмов и бесчисленное множество всякого реквизита — табакерок, тросточек, вееров, деталей воинской амуниции. Даже специальный кавалерийский полк для киносъемок именно тогда был создан! И роскошный сервиз для парадного обеда был самый настоящий — его сделали на лучшем фарфоровом заводе СССР и расписали красками и золотом по старинным образцам. При этом режиссер Сергей Бондарчук старался сколь возможно максимально следовать тексту Льва Толстого.
Аттикус берётся защищать в суде темнокожего мужчину, которого обвиняют в насилии над белой девушкой. Финч сталкивается с давлением со стороны горожан, но не отступает.
В фильме База Лурмана действие пьесы перемещается из средневековой Вероны в Америку 1990-х. Реплики шекспировских героев, взятые из пьесы дословно, звучат на фоне перестрелки двух мафиозных кланов и сверкающего неона, а запретная любовь главных героев в исполнении Клэр Дэйнс и Леонардо ДиКаприо развивается посреди дискотек и бурлящей ночной жизни мегаполиса. Сюжет почти как у Шекспира: отец не разрешает Бьянке пойти на свидание, пока на свидание не позовут её старшую сестру Катарину, упрямую, начитанную и остроумную феминистку-старшеклассницу, которая терпеть не может мужчин. Пытаясь очаровать её, главный герой сам безнадёжно влюбляется. Виола одержима футболом, но, когда женская команда распускается, ей оказывается негде тренироваться. Ради того, чтобы продолжать играть, главная героиня выдаёт себя за своего брата и занимает его место в спортивной команде.
Из-за её секрета возникает запутанная любовная интрига между героями фильма. Самый популярный парень школы Зак заключает пари со своим другом, что сможет, подобно главному герою «Пигмалиона», превратить любую девушку в королеву выпускного бала. Так начинаются его отношения с Ленни, одноклассницей, которую мало интересуют вечеринки, макияж и красивая одежда. Преображение героев оказывается взаимным: пока Ленни расцветает внешне, Зак влюбляется в неё и меняется изнутри. В нравственных метаниях шекспировского Гамлета выражена не только история о мести дохристианских, языческих времён, но и тревога религиозно-политического кризиса в Европе периода позднего феодализма. Фильм не заменяет прочтения трагедии, но помогает проникнуться её сюжетом.
Роман-эпопею в адаптации Эндрю Дэвиса режиссер превратил в мини-сериал из шести серий. Несколько серий картины были сняты в Санкт-Петербурге. Главные роли в мелодраме сыграли Кира Найтли и Джуд Лоу. Внимание режиссера в картине сосредоточено на любовной линии романа: получилась история о любви замужней женщины к молодому офицеру, которая закончилась трагедией. Линия разработана детально, с сохранением авторского текста и ключевых событий романа. Фильм Джо Райта очень зрелищный, с ярким музыкальным оформлением, красивыми костюмами и театральными декорациями. Картина была номинирована на «Оскар» за лучшую музыку и работу художника-постановщика и операторов, а также получила премии «Оскар» и BAFTA за лучший дизайн костюмов.
Файнс решила уйти от стихотворной формы и оставила лишь сюжетную линию, однако фильм согласован с текстом романа, а все ключевые моменты переданы достоверно. Съемки частично проходили в Петербурге и его окрестностях.
20 отличных фильмов, снятых по произведениям русских классиков
Классик мирового кинематографа Акира Куросава снял свою версию знаменитого романа, перенеся действия из России XIX века в послевоенную Японию. Список фильмов, которые признаны лучшей экранизацией русской классики, экранизации зарубежной классики, которые стоит посмотреть. Список фильмов снятых по книгам, которые понравятся киноманам и книголюбам. Лучше смотреть это кино просто как иллюстрацию к особенно запоминающимся сценам (хотя современники умудрились рассмотреть в этом пеплуме сатиру на операции американских войск в Персидском заливе).
Лучшие экранизации книжных бестселлеров
| Лучшие экранизации современной и классической литературы: что стоит посмотреть? | Список фильмов, которые признаны лучшей экранизацией русской классики, экранизации зарубежной классики, которые стоит посмотреть. |
| 15 фильмов, снятых по шедеврам мировой литературы, которые нельзя пропустить | Кроме того, по мотивам «Вия» (правда, очень отдаленным) итальянский классик жанра Марио Бава снял один из своих лучших фильмов «Маска Сатаны» (1960). |
«Прислуга», «12 лет рабства» и другие книги, экранизации которых получили «Оскар»
Зарубежные режиссеры очень любят русскую классику «Анна Каренина», 1935, Кларенс Браун Экранизация «Анны Карениной», главную роль в которой сыграла Грета Гарбо , считается одной из лучших. Фильм 1935 года попал в американский рейтинг ста лучших фильмов о любви всех времен. Кадр из «Анны Карениной» 1935 года Несмотря на все достоинства фильма, в нем отразились стереотипные представления американцев о русском быте. В сцене кутежа офицеров гости ложками едят черную икру с одного общего блюда, а военные носят ордена поперек груди. Консультантом картины при этом выступил граф Андрей Толстой. Редакция uznayvse. В экранизации не обошлось без клюквы - режиссер понял русскую душу как несколько более разгульную, чем на самом деле в одном эпизоде герой подряд выпивает пять рюмок водки и все их бьет об пол. Однако «Летняя буря» смотрится как мрачная детективная история без лишних любовных переживаний. Одной из самых интересных экранизаций стал «Идиот» Hakuchi по одноименному роману Федора Достоевского.
Действие перенесено из России на остров Хоккайдо и происходит в депрессивные для Японии послевоенные времена. Кадр из фильма «Идиот» Акиры Куросавы Местами фильм Куросавы мизансценами напоминает европейский театр, но не обходится и без классического японского театра кабуки. Кроме того, в некоторых сценах явно чувствуется влияние итальянского неореализма. В целом же «Идиот» Акиры Куросавы — взгляд японца на русскую культуру, который, несмотря на всю экзотичность, очень схож с нашим собственным. Неудивительно: именно работа американской актрисы больше всего всего украшает фильм. В результате работа досталась Генри Фонда. Американская версия «Войны и мир» была успешна в прокате, номинировалась на «Оскар», однако отзывы критиков о ней были невысоки. Кадр из фильма «На дне» Акиры Куросавы Пьеса экранизирована близко к тексту, в ней сохранен дух оригинала.
Смена места действия и эпохи — практически единственная вольность, которую позволил себе Куросава. Кроме того, в его прочтении драма выглядит не столько трагической, сколько сатирической историей. Действие перенесено в послевоенную Италию — но, как выясняется, Достоевский докаторжного периода вполне пересаживается на чуждую почву.
Бесы режиссёр Владимир Хотиненко Бесы есть в каждом... Экранизация романа Достоевского воспроизведена очень точно, если судить по названию. Все происходящее напоминает некое безумие, картинки и обстоятельства меняются с бешеной динамичностью, все время отсылаются в прошедшие ситуации, не покидает ощущение, что на экране хоррор. Складывается ощущение, что все происходящее не только на экране, но и в жизни, это какой-то ужастик, а все окружающие одержимы бесами. И именно в их поступках и кроется истинная сущность всего происходящего.
Актеры в основном это молодые дарования сыграли весьма увлеченно, не забывая каждое действие сопровождать некоторым сумасшествием. Белая гвардия режиссер Сергей Снежкин Серьезный актерский состав. Довольно сложно составить конкуренцию остальным экранизациям произведений Михаила Булгакова, учитывая, что режиссеры любят работать по его творчеству. Но Снежкин представил новое видение, показав, что его фильм ничуть не хуже остальных, еще одна достойная работа, которая должна прийтись по вкусу ценителям классики. Снежкин улавливает то благородное, что оставалось от Царской России, но так стремительно растворялось в потоке мещанства и меняющегося политического строя. Офицеры, некогда являющиеся олицетворением чести и достоинства остаются один на один с грядущими переменами, хамством и беспринципностью, потому что оказываются преданы своими же высокопоставленными коллегами. Олицетворение старой России и лучших ее черт — Белая гвардия не лишена и предателей. Герой, которого играет Бондарчук, оперативно перебегает на сторону большевиков, окончательно поняв, откуда «дует ветер», вероятно, он из тех людей, которые способны пристроиться и приспособится к любым обстоятельствам.
Фильм полон деталей, раскрывающих образы. Отдельно стоит сказать об актерском составе, Хабенский, Пореченков, Гармаш — с душой и расстановкой, со знанием дела раскрывают образы, придавая им харизмы и характера. Стоит отдать должное режиссеру, он не просто действует согласно сюжету, но некоторые детали раскрывает настолько тонко и мелочно, что они придают особую сочность. Драматичность сменяется иронией, комедийность — трагедией, в этом фильме можно найти все. Весь фильм не покидает ощущение противопоставления достоинства и мерзости, подтверждаемое не только общим сюжетом, но и деталями. Преступление и наказание режиссер Аки Каурисмяки Интерпретация интересная, но от оригинала далекая. Интерпретация Достоевского довольно вольная и это, мягко говоря. Так, события разворачиваются в Хельсинки в 80-е.
Главный герой Анти ничем не примечателен, скромный, сдержанный, тихий, правда он работает мясником на скотобойне и переживает утрату невесты. Виноват в смерти любимой водитель, который совершил смертельное ДТП и он избегает наказания. Детективная составляющая, терзания главного героя после убийства зажиточного бизнесмена не являются главными составляющими фильма, в этом, пожалуй, самое существенное различие с книгой. Сходство же, помимо мучений совести героя еще и в том, что Анти представляет собой обычного человека, которого обстоятельства вынуждают спуститься на самое дно. Он становится отработанным элементом, которого сломала и поглотила система. Холодные и расчетливые главные герои фильма, в конце оказываются главными жертвами, живущими в плену собственных чувств, переживаний и боли. Братья Карамазовы режиссер Юрий Мороз Работа актеров была сложной психологически.
Тут, как говорится, дело вкуса.
Одним необходимо чёткое следование сюжету первоисточника, другим хорошая картинка, а третьим важна актёрская игра. Поэтому сегодняшний список, куда вошли лучшие фильмы по классике, весьма субъективен и не претендует на звание «Киноадаптации всех времён и народов». Заметим, что при создании списка мы прежде всего опирались на бесспорную любовь зрителей к вошедшим в него картинам. Лучшие фильмы по классике, собранные ниже, обладают крайне высоким рейтингом — он должен быть не ниже 7,5 из 10 баллов на сайте «Кинопоиск». Некоторые из картин даже входят в его легендарный топ-250 лучших фильмов.
Экранизация повести получила множество положительных откликов. Она была номинирована в 7 номинациях премии «Ника», из которых получила 3 награды.
Обломова» Фильм по роману «Обломов» снял Никита Михалков в 1980 году. Это единственная экранизация произведения. Режиссер иначе представил эту историю с сохранением сюжета. Многие критики отметили, что Гончаров, написавший роман, образцовым героем считал Штольца. В экранизации же положительным образом показан Обломов. Главные роли исполнили О. Табаков и Ю.
В СССР фильм не обрел успеха. Зато он получил несколько наград в зарубежных конкурсах. Булгакова вышла в 1988 году с черно-белым изображением. Режиссер В. Бортко сам занялся сценарием, добавив фразы из других произведений писателя. Не все критики положительно оценили такое решение. В СССР фильм осудили, но он все же получил несколько заграничных премий.
Главные роли сыграли Е. Евстигнеев и В. Это был его первый фильм в жанре «комедия», который вышел в 1968 году. Остапа Бендера сыграл С. Также в актерский состав вошли З. Гердт и Л. Картину снимали в течение двух лет.
Ее положительно приняли в СССР, назвав одной из лучших экранизаций классических произведений. Горького «Васса Железнова». Его снял режиссер Глеб Панфилов в 1983 году, главную роль сыграла Инна Чурикова. Фильм получился длинным, двухсерийным, однако худсовет принял его положительно и не потребовал вносить правки. Олеши снял в 1966 году Алексей Баталов. Он же сыграл главную роль гимнаста Тибула. Героиню Суок воплотила в жизнь Лина Бракните.
Она не смогла профессионально озвучить роль, за нее это сделала Алиса Фрейндлих. Несмотря на явный политический подтекст, картину не запретили в СССР. Однако премий и наград она не удостоилась. Беляева экранизировал в 1961 году режиссер Чеботарев. Главные роли он отдал малоизвестным актерам В. Корневу и А. Съемки фильма заняли много времени.
Актеры под водой могли задерживать дыхание не больше 1 минуты. Критики неоднозначно приняли картину. Зато обычные зрители остались от нее в восторге. Толстого экранизировал режиссер Сергей Бондарчук в 1967 году. Главные роли достались Л. Савельевой, В. Тихонову, И.
Режиссер сам сыграл героя Пьера Безухова. Картину считают одним из лучших фильмов по русской классической литературе. Гоголя занялось сразу два режиссера — К. Ершов и Г. Картина вышла в прокат в 1967 году. В актерский состав вошел Л. Куравлев, А.