Российский актер Александр Петров, известный по фильму «Лед» и сериалу «Полицейский с Рублевки», снимается в новом фильме режиссера Романа Полански «Дворец». Он сопровождал мировую премьеру фильма Романа Полански «Отель „Палас“», прошедшей вне конкурса на 80-м Венецианском фестивале.
«Однажды в... Голливуде»: реакция Романа Полански и семьи Шэрон Тейт на фильм
Новости о Романе Полански. В кино вышел новый фильм скандального живого классика кинематографа Романа Полански «Дворец». Как передает издание Deadline, вне конкурса покажут новинку от Романа Полански "Дворец", в которой задействованы российские актеры. На Венецианском кинофестивале показали сразу три новых фильма: «Догмена» Люка Бессона, «Великую иронию» Вуди Аллена и «Дворец» Романа Полански. Петров отметил, что в российский прокат фильм Романа Полански «Дворец» выйдет 23 ноября. Юбилейный, 30-й, самостоятельно-полный фильм Полански снимал именно там, где и предполагал сюжет, – в Гштааде.
КИНО: Александр Петров снялся в новом фильме Романа Полански
| Полански, Роман — Википедия | Один из недовольных критиков назвал фильм Полански «потрясающим злодеянием», которое якобы определенно стало одним из кинопровалов года. |
| Вышел первый трейлер нового фильма Романа Полански | Лучшие фильмы, фото, интересные факты и биографию Роман Полански можно посмотреть на Иви. |
| Новый фильм Романа Полански получил рекордно низкие оценки от критиков | В России фильм Романа Полански «Дворец» выйдет в прокат с 23 ноября. |
| Героями фильма Романа Полански "Дворец" стали карикатурные русские гости | Полански снял фильм по роману Артуро Переса-Реверте «Клуб Дюма, или Тень Ришелье», и это уже вторая картина, в которой режиссер обращается к теме сатанизма. |
Вышел трейлер нового фильма Романа Полански с участием Александра Петрова
В России новый фильм Романа Полански "Дворец" сократили на две минуты, удалив сцену с участием российского президента Владимира Путина. На Венецианском кинофестивале пройдет мировая премьера фильма «Дворец» режиссера Романа Полански, передает Variety. Парижская премьера фильма «Офицер и шпион», который снял Роман Полански («Китайский квартал», «Ребёнок Розмари»), прошла вечером 12 ноября.
Скандальный «Дворец» Романа Полански сократили для российского проката
Новости. Роман Полански. "Знамение" может иметь тайную связь с "Ребенком Розмари", служащим продолжением. Теория предполагает, что дети в обоих фильмах одни и те же, но. Хотя Полански, кажется, видится иная триггерная дата, судя по тому, как настойчиво он вводит в фильм телевизионное обращение Бориса Ельцина, снимающего с себя полномочия. После премьеры фильма «Порядок времени» 90-летней Лилианы Кавани с участием Ксении Раппопорт свой свежий опус представил 90-летний Полански. Как передает издание Deadline, вне конкурса покажут новинку от Романа Полански "Дворец", в которой задействованы российские актеры. Роман Полански – художник, фильмы которого чаще всего тесно связаны с его странной и, временами даже ужасной, биографией.
Рецензия на комедию Романа Полански «Дворец»: Новый год. Рагнарек
Его первая картина «Нож в воде» 1962 была номинирована на «Оскар». Картина принесла ему очередную номинацию на «Оскар» и мировую славу. В 1969 году сектанты «семьи Мэнсона» убили беременную супругу Полански в их особняке. Именно эта трагедия легла в основу сюжета картины Квентина Тарантино «Однажды в Голливуде».
В конце 70-х Полански переехал из штатов после обвинений 13-летней модели в изнасиловании. В 2010-х годах еще несколько женщин сообщили о насилии со стороны режиссера. Последними известнейшими работами режиссера можно назвать картину «Пианист» 2002 , которая получила три «Оскара» за лучшие мужскую роль, режиссуру и адаптированный сценарий, и трагикомедию «Резня» 2011 , номинированную на «Золотой глобус».
В масштабах современных голливудских кинокартин сумма скромная.
Петров снялся в картине «Дворец» именитого режиссера Романа Полански. Сценарий к картине писал сам Полански. Венецианский международный кинофестиваль — старейший международный кинофестиваль мира, основан в 1932 году. Ежегодно проводится на острове Лидо с 1934 года во второй половине года. Главный приз — «Золотой лев». Так проходил съемочный процесс Источник: Super. Уверен, фильм получился!
Также уверен, что всю мировую индустрию ждет очень интересный вечер в Венеции.
Сам фильм, подвергшийся значительному вмешательству со стороны Рансохова было вырезано около 20 минут оригинального материала [125] и переименованный в «Бесстрашные убийцы вампиров», оказался художественной катастрофой в Соединённых Штатах; кинокритик Роджер Эберт язвительно написал, что во время кинопоказа, на котором он присутствовал, никто не смеялся, а «один или два человека даже плакали» [126]. Для американского проката фильм даже был переозвучен «на американский манер», в результате чего музыку Комеды стало почти не слышно [127] [Прим 3].
Американский период 1968—1976 [ править править код ] В 1968 году вместе с Тейт и Кшиштофом Комедой Полански переехал в Голливуд , где наладил сотрудничество с продюсером Робертом Эвансом [129] [Прим 4]. Последний дал Роману прочитать роман ужасов « Ребёнок Розмари » Айры Левина , который настолько понравился Поланскому, что тот лично написал сценарий [131]. Главная героиня одноимённого фильма 1968 года — Розмари Вудхаус в исполнении Мии Фэрроу , со своим мужем Гаем, которого сыграл Джон Кассаветис , переезжают в старый дом и знакомятся с новыми соседями, семьёй Костевет в исполнении бродвейских звёзд Рут Гордон и Сидни Блэкмера.
Беременность Розмари сопровождается зловещими видениями и событиями. Постепенно она узнаёт, что её муж и соседи поклоняются Сатане [132] [133]. Он также анализируется в русле феминистской критики и часто отмечается как один из лучших фильмов ужасов, где рассказ ведётся от лица женщины [134].
После премьеры критики и зрители единогласно восхваляли фильм [135]. Фильм спас студию Paramount от банкротства и сделал Мию Фэрроу и Романа Полански настоящими звёздами [136]. Внимание рецензентов привлёк саундтрек фильма, похожий на колыбельную мелодию.
Это была последняя работа Кшиштофа Комеды с Поланским и предпоследний саундтрек, написанный им для кино [Прим 5] [138]. Фильм также стал самым кассовым в карьере Полански, собрав в 35-40 раз больше своего бюджета в 2,3 миллиона долларов [139]. Позже Миа Фэрроу называла Полански «смелым и талантливым человеком, очень важным для мировой культуры» [140].
В том же году Полански пригласили в жюри 21-го Каннского кинофестиваля , но из-за событий мая 1968 года фестиваль был прерван без присуждения наград [142]. Полански написал сценарий к фильму «День на пляже» 1970 , который позже спродюсировал. Фильм марокканца Симона Хесера, снятый в Дании, не имел успеха и показывался на кинофестивалях [143] и в ограниченном прокате [144].
В том же году Полански написал сценарий двух эротических эпизодов для постановки « О, Калькутта! В феврале 1969 года Полански сыграл пьяницу в эпизодической роли в фильме « Чудотворец » Джозефа Макграта. В марте вместе со сценаристом Иваном Моффатом ru en он приступил к написанию сценария о жизни Паганини , но бросил его, чтобы начать работу над проектом «Смерть Доннера».
Сценарий основывался на реальной истории о ранних поселенцах, ставших жертвами каннибалов. К апрелю Роман прекратил работу и над этим сценарием, но согласился стать режиссёром фильма о дельфинах-убийцах « День дельфина ». Тогда же Роман с Шэрон сняли особняк в Лос-Анджелесе по адресу Сьело-драйв, 10050 за тысячу двести долларов в месяц [145].
В ночь с 8 на 9 августа 1969 года члены секты «Семья», возглавляемой музыкантом-любителем Чарльзом Мэнсоном , по его указанию проникли в особняк на Сьело-драйв и жестоко убили Шэрон Тейт, бывшую на 9-м месяце беременности ей было нанесено 16 ударов ножом , и четверых гостей — Джея Себринга ru en, Войцеха Фрыковского ru pl, Эбигейл Фолджер ru pl и Стивена Пэрента. Сам режиссёр в это время был в Европе. Трупы на следующее утро нашла домработница, агент Полански Билл Теннант первым сообщил режиссёру о смерти жены [146].
После трагедии Полански оставил «День дельфина», который в итоге был через несколько лет был снят Майком Николсом [148]. Давней мечтой Романа было поставить фильм по пьесе Уильяма Шекспира. Однажды, катаясь на лыжах, он вспомнил об этой мечте и «загорелся» идеей экранизировать « Макбета » [149].
Сценарий он писал совместно с Кеннетом Тайненом. Рассматривать сценарий к производству долгое время не хотела ни одна из крупных студий [150]. В итоге полтора миллиона на съёмки выделил Хью Хефнер , а после этого Columbia согласилась стать дистрибьютором фильма и добавила ещё 925 тысяч долларов [151].
Съёмки фильма начались в первой неделе октября 1970 года в Уэльсе , в национальном парке Сноудония [152]. Интерьеры снимали в павильонах на студии в Шеппертоне [153]. Съёмки были закончены в апреле 1971 года, ещё девять месяцев занял монтаж и озвучивание фильма [154].
Другие же издания провели сравнение содержания фильма с личной жизнью Полански. Кевин Лайонс говорил, что «это сильный фильм, наполненный ненавистью и кипучими страстями, своего рода акт экзорцизма… Жуткие события 8 августа 1969 года придали куда более изобретательной силы, нежели бард с берегов Эйвона» [157]. Но многие критики и хвалили Полански за создание «мрачной, захватывающей атмосферы», за «блестящую проработку мельчайших деталей» и умение нагнетать «ощущение нарастающего страха» [158].
В 1972 году Роман Полански уехал в Италию, где по сценарию Брака по заказу продюсера Карло Понти снял ещё один фильм о безумии. Абсурдистская комедия « Что? Фильм Полански и Брака должен был напоминать необычные повести Льюиса Кэрролла « Алиса в стране чудес » и « Алиса в Зазеркалье » [160] , однако он не имел успеха у критиков.
Полански обвиняли в дублировании условностей комедии абсурда, которую он высмеивал в фильме «Тупик» [161] , а со временем добавилась и критика сексистских диалогов [162]. После того как Полански завершил работу над фильмом «Что? Герой «Китайского квартала», частный детектив Дж.
Гиттес в исполнении Николсона, узнаёт о коррупционной схеме в администрации Лос-Анджелеса, в результате осуществления которой планируется лишить город доступа к воде. Сценарий Тауна основан на реальной истории миллионера Уильяма Малхолланда , сделавшего состояние на орошении калифорнийских полей [165]. Таун сразу писал сценарий под Николсона, а на другие главные роли Полански пригласил Фэй Данауэй и Джона Хьюстона [166].
В эпизодической роли в фильме появился и сам Полански, который сыграл одного из бандитов, порезавших лицо Гиттесу в знак серьёзности угроз коррупционеров [167]. Режиссёр переписал концовку картины, убрав ноту надежды, которая присутствовала в сценарии Тауна [168] [169]. Позже газета The New York Times назовёт финал «Китайского квартала» «одним из самых пессимистических в американском кинематографе» [169].
Композитором фильма выступил Джерри Голдсмит , который до этого успел поработать над несколькими фильмами серии « Планеты обезьян » и сериалом « Сумеречная зона ». Изначально оператором фильма значился Стэнли Кортес , но он плохо справлялся с новым съёмочным оборудованием, и съёмки сильно затягивались. Через девять дней работы он был уволен и его место занял Джон Алонсо ru en [170].
На предварительных просмотрах фильм казался всем «дорогостоящим провалом», сам Полански полагал, что фильм «неплохой», хотя «немного длинноват… какой-то бесконечный» [171]. Однако «Китайский квартал» имел огромный успех, был номинирован на « Оскар » в 11 категориях премию получил только Роберт Таун за лучший оригинальный сценарий [172] и получил четыре « Золотых глобуса » лучший сценарий , лучшая режиссёрская работа , лучший фильм — драма и лучшая мужская роль — драма [173]. После «Китайского квартала» Полански решил немного отдохнуть от кинематографа и в том же году поставил оперу Альбана Берга « Лулу » на фестивале искусств в пригороде Рима, Сполето.
Премьера была успешной, в финале постановки зрители аплодировали стоя, а режиссёру стали регулярно поступать предложения о работе в оперном театре [175]. В 1976 году Полански уехал в Европу на съёмки франко-американского фильма, сценарий к нему написал Жерар Брак [177] , название фильма сменили на более простое « Жилец » [176]. Фильм очень близок по духу к другим клаустрофобным триллерам Полански «Отвращение» и «Ребёнок Розмари», с которыми «образует своего рода трилогию» [176].
Режиссёр сам исполнил главную роль Трелковского, выходца из Польши, который живёт в многоквартирном доме среди назойливых и деспотичных соседей. Со временем усиливающееся вмешательство соседей в жизнь Трелковского доводит его до апогея паранойи. Премьера фильма состоялась уже 26 мая 1976 года на Каннском кинофестивале [176].
Фильм сразу же вызвал бурную реакцию критиков: например, Бен Сакс сказал про «Жильца», что это фильм с чёрным юмором и «вероятно, самый кафкианский из всех фильмов режиссёра» [178] , а Ким Морган даже увидел в нём отсылки к Достоевскому [179]. Сейчас «Жилец» считается шедевром Полански [180] , а также «одним из самых мрачных и личных изображений душевного безумия, когда-либо снятых в кино» [181]. После выхода на экраны «Жильца» в 1976 году Полански получил французское гражданство.
По приглашению Баварской государственной оперы он отправился в Мюнхен , где поставил оперу « Риголетто » Джузеппе Верди. Её премьера в октябре 1976 года в Национальном театре Мюнхена была восторженно встречена публикой [182]. Тогда он получил предложение снять фильм по книге «Первый смертный грех» англ.
Англо-французский период: конец XX века 1977—1999 [ править править код ] Роман Полански в 1977 году После возвращения в США в начале 1977 года Полански планировал подать заявление на грин-карту [185]. Однако 11 марта 1977 года Романа Полански задержала полиция по обвинению в изнасиловании тринадцатилетней Саманты Гейли накануне вечером [186]. Изначально Полански отрицал свою вину [188].
Во время судебного разбирательства режиссёр и его адвокат предложили мировое соглашение , в соответствии с которым Полански признал бы себя виновным только в самом лёгком из пунктов обвинения, судья же намеревался посадить Полански в тюрьму [189]. После судебного процесса режиссёр покинул страну до вынесения приговора, дальнейшая карьера в США оказалась невозможной [190]. Стремительное падение Полански в глазах общественности немедленно отразилось и на его положении в киноиндустрии.
Руководство студии Columbia прислало ему уведомление, что «больше не нуждается в его услугах» режиссёра «Первого смертного греха» [Прим 6] [191]. В 1978 году Полански совместно с Жераром Браком приступили к написанию сценария, позже, им в помощь был нанят Джон Браунджон [193]. В 1979 году фильм вышел под названием « Тэсс ».
Съёмки английской глубинки проходили на севере Франции Нормандия и Бретань. Он довольно точно следует сюжету романа и посвящён стигме отвержения со стороны сообщества, что сейчас воспринимается в автобиографическом контексте. Она отправляется к дальним родственникам, но становится жертвой изнасилования.
Тэсс на экране воплотила 17-летняя Настасья Кински [194]. Полански выбрал Кински на главную роль, потому что она напоминала ему о Шэрон Тейт, у них обеих даже дни рождения были в один день — 24 января [192]. Однако производственный процесс был для режиссёра непростым опытом.
Большая часть фильма снималась на натуре, часто шли дожди и мешали съёмкам, практически все декорации построек приходилось выстраивать в натуральную величину. Во время съёмок умер оператор Джеффри Ансворт [195]. Общий бюджет фильма составил 12 200 000 долларов, что сделало его самым дорогим на тот момент фильмом, снятым на территории Франции [196].
Прокат фильма в США и Великобритании спас его от финансовой катастрофы, которую предвещали плохие отзывы французских критиков [197]. В наше время «Тэсс» «общепризнанно считается одним из самых роскошных исторических фильмов» [199]. В 1981 году он ненадолго вернулся в Польшу, где поставил пьесу « Амадей » Питера Шеффера в Варшавском « Театре на Воли », в которой сам же исполнил главную роль Моцарта [200].
Но когда он уехал в Париж в декабре 1981 года, в результате объявления военного положения свободная художественная деятельность в Польше оказалась невозможной [201].
По данным издания Le Parisen, в кинотеатр Champo на премьеру фильма должен был прийти Луи Гаррель — исполнитель одной из главных ролей в фильме. В других кинотеатрах Парижа показу фильма ничего не помешало. На этой неделе актриса Валентин Монье рассказала , что в 1975 году Полански якобы избил и изнасиловал ее.
На тот момент Монье было 18 лет.
Роман Поланский: как начать смотреть его фильмы
Его родители были польскими евреями-эмигрантами. Когда мальчику было три года, его семья переехала из Франции в Польшу в город Краков. Главная трагедия в его жизни произошла еще в детстве: в 1941 году немецкие оккупанты забрали его родителей в краковское гетто. Фото Legion Media Роману удалось спрятаться на дальнем хуторе. Его мать погибла в Освенциме, а с отцом он воссоединился только в 1944 году. Все время в разлуке он скитался по разным польским семьям, чтобы его не депортировали. Роману пришлось пережить такие страшные события в детстве, и, к сожалению, они не оставляют его до сих пор. Начало режиссерской карьеры Романа Полански Большое влияние на выбор «дела жизни» оказала английская нуарная драма «Выбывший из игры». Это видно и по его работам, которые режиссер выпускал в этом же жанре.
В 1954 году он поступил в Польскую национальную киноакадемию в Лодзи, где снимал короткометражные и полнометражные фильмы. После окончания он снялся в нескольких фильмах знаменитого польского режиссера Анджея Вайды: «Лотна», «Невинные колдуны» и «Самсон». Фото Постер к фильму «Лотна» Свой первый полнометражный фильм «Нож в воде» Полански выпустил в 1962 году. За эту работу он получил мировое признание и номинацию на премию Оскар за лучший иностранный фильм. Затем в 1965 году он выпустил психологический триллер «Отвращение», который также был признан критиками. Его известный культовый фильм ужасов «Ребенок Розмари» 1968 года был дебютом Романа в Голливуде. За него режиссер получил свои первые награды. Продолжение режиссерской карьеры В 1979 году Полански выпускает фильм «Тэсс», который получил признание критиков.
Фото Кадр из фильма «Тэсс» В 2002 году Полански выпускает фильм «Пианист», который получил «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале. Драма о Холокосте, с которой Роман столкнулся еще ребенком, принесла ему новую волну успеха. Он также получил Оскар за лучшую режиссуру, но не присутствовал на награждении из-за уголовного преследования. Актер фильма Эдриан Броуди также получил Оскар за роль. Убийство жены Шэрон Тейт последователями Чарльза Мэнсона В 1969 году на самом пике карьеры Полански происходит нечто ужасное. Помимо нее в доме находились их друзья: стилист Джей Себринг, киносценарист Войцех Фриковски и наследница кофейной компании Эбигейл Фолджер. До них в этом доме жил продюсер Терри Мелчер, ранее отказавший Мэнсону в записи песен.
Александр Петров на кадре из фильма «Дворец» Вот, например, маленькая собачка сношается с пингвином. А вот богатый старик Джон Клиз умирает под своей молодой женой Бронвин Джеймс , а она даже встать с него не может — застряла. Жертвы пластической хирургии поклоняются своему палачу, пока тот ковыряется в кале той самой пока не добравшейся до пингвина собачки. Там, кстати, глисты. И не только там. Пересказу подобных гэгов можно посвятить несколько текстов. Бессмысленность и уморительность происходящего только подтверждается тем, что совершенно не важно, что было в конце, а что — в начале, от перемены мест слагаемых сумма не меняется. Джон Клиз в роли Артура на кадре из фильма «Дворец» С одной стороны, «Дворец» напоминает « Отель «Гранд Будапешт» » — дорогой европейский отель на рубеже эпох, Александр Деспла в качестве композитора.
Работники гостиницы едва успевают исполнять все их капризы. Роман Полански никогда не боялся удивлять публику и экспериментировать: он снимал и хорроры вроде «Ребенка Розмари», и исторические драмы в духе «Пианиста», и триллеры, как «Китайский квартал». Теперь режиссер впервые пробует себя в жанре кринж-комедии и настолько откровенно издевается над богачами. Рассказываем, почему фильм стоит посмотреть — но только тем, кто не смущается похабных шуток и готов следить за неприятными персонажами. Номер здесь могут позволить себе только неприлично богатые люди. Утром 31 декабря 1999 года управляющий отелем строго инструктирует персонал ни в чем не отказывать гостям. Он хочет, чтобы постояльцы объелись черной икрой, а шампанское фонтанами лилось у них из носов и ушей. В отель съезжаются эксцентричные гости.
Все возбуждены: миллениум, по предсказаниям, может оказаться трагичным, ибо все компьютеры мира ровно в полночь должны были взбеситься. Метрдотель Хансуэли Оливер Мазуччи пытается лавировать между важными гостями с их причудливыми капризами - и персоналом, вынужденным все это, улыбаясь, терпеть. Реакция прессы непривычно резкая: ветерану мирового кино напоминают о его возрасте и выражают надежду, что эта его работа - последняя. Задаются вопросом, не стоит ли запретить Полански снимать фильмы. Описывают быстро пустеющий, хотя и переполненный поначалу зал. The Guardian характеризует картину как "вялый отельный фарс, который начинается с разговора об Армагеддоне и заканчивается сексом собаки с пингвином.
Петров сыграет в фильме Полански на Венецианском кинофестивале
После начала Второй мировой войны положение семьи значительно ухудшилось. Мойзеш Либлинг остался в Кракове, а жену, сына и падчерицу отправил в Варшаву [13] [17]. Однако вскоре вся семья переехала к Марии Либлинг бабушке Ромека в Казимеж , где Ромек пошёл в школу [18]. Там он увидел кинопроектор , который заинтересовал его [19] [16]. Через несколько недель Ромек перестал посещать занятия из-за того, что оккупационные власти запретили еврейским детям ходить в школу [20]. Либлинги оказались в Краковском гетто , созданном в Подгуже , и жили на углу улиц Парковая и Ренкавка, деля одну квартиру с тремя другими семьями [21] [22].
Мать Ромека работала уборщицей в Вавеле , который был превращён в резиденцию генерал-губернатора Ганса Франка , а отец был вынужден работать на заводе по производству боеприпасов [23]. В первые годы войны из-за часто меняющейся территории гетто их семью часто переселяли [24]. В феврале 1943 года Була и Мария Либлинг были депортированы в Освенцим , где и погибли [25] [26] , Була была на четвёртом месяце беременности [27]. Вскоре был депортирован в Бухенвальд и там забит до смерти дядя Ромека, Бернард [27]. После каждого рейда фашистов я говорил себе, что всё образуется».
Иногда он смотрел пропагандистские фильмы и немецкую кинохронику [19] [29]. Ромек был свидетелем ликвидации гетто 14 марта 1943 года [30]. Мойзеш Либлинг помог сыну сбежать, проделав утром дыру в заборе, и использовал свои сбережения, чтобы укрыть его в католической семье [31]. Первоначально мальчик скрывался под именем Роман Вильк [32]. Позже Ромека приютили супруги Путек, но пробыл он у них недолго [33].
С лета 1943 года он жил в деревне Высока, примерно в тридцати километрах от Кракова, в Вадовицком повете , в доме семьи Бухала на склоне Татр [34]. Супруги Бухала были очень бедными и воспитывали трёх своих детей, а поскольку Ромек не имел документов, он не мог учиться и потому работал на семейном участке. Из еды у них была только червивая картошка, а когда закончилась и она, супруги варили бульон из полевых цветов, запекали крыс, а однажды подали на обед варёную древесную кору [34]. Ромек был в семье Бухала до осени 1944 года, после чего вернулся в Краков, чтобы снова присоединиться к семье Путеков [35] [36]. После того, как Красная армия вошла в Краков 19 января 1945 года, он некоторое время скитался по городу [37].
Затем жил со своим дядей Стефаном Либлингом, которого случайно встретил на улице, а когда отношения между ними испортились, с другим дядей — Давидом Либлингом, который делил квартиру с семьёй Горовиц, в том числе с будущим фотографом Рышардом Горовицем [38] [39]. Роман очень поздно научился читать, даже в тринадцать лет не мог читать бегло, не знал, как правильно расставлять в словах ударения, а на вопросы отвечал «с хитрым, лисьим взглядом». Некоторые члены его семьи считали, что мальчик не совсем в своём уме, кто-то думал, что он страдал от синдрома дефицита внимания [40]. Не наделённый классической мужской привлекательностью, он обладал сардоническим обаянием. С детства был заводилой в своей компании и часто был в центре внимания как ровесников, так и более старшего окружения [41].
В более поздние годы, когда Полански уже стал знаменитым режиссёром, многие отмечали как «необыкновенный шарм», исходивший от него, так и высокомерие [42]. Мойзеш Либлинг, которого отправили в концлагерь Маутхаузен [30] , пережил войну [43]. Аннетт тоже пережила войну и, вернувшись из Освенцима, уехала в Париж [45]. Роман, у которого были более тёплые отношения с матерью и который за время войны привык к независимости, не поддерживал близких отношений с отцом и молодой мачехой и не жил с ними, а снимал комнаты у разных семей [45]. Несмотря на репетиторство, в школе он учился плохо и получал хорошие оценки только по рисованию [46].
После начальной школы он некоторое время, к удовлетворению своего отца, посещал профессионально-техническое училище , чтобы стать инженером-электриком, но у него не было мотивации учиться [47]. Летом 1945 года Роман присоединился к скаутскому движению , где, несмотря на своё хрупкое телосложение, получил признание среди своих воспитателей и коллег благодаря своей энергичной работе [46]. В летнем лагере в Померании в 1946 году он приобрёл популярность, рассказывая истории у костра и разыгрывая различные сцены, — как Полански сам признался в автобиографии 1984 года, тогда он и осознал своё призвание [48]. Он также увлекался кино и театром; вместе со своим новым другом Петром Виновским он собирал плакаты, программки с кадрами и аннотациями фильмов [49]. Однако после войны он изначально планировал связать своё будущее с профессиональным велоспортом и в течение нескольких лет усиленно практиковался в этом деле, в основном ездил по маршруту Краков — Закопане ru pl.
Полански ушёл из спорта после травмирующего события в июне 1949 года: краковский серийный убийца Януш Дзюба заманил его в уединённое место под предлогом продажи велосипеда, а затем жестоко избил и ограбил [50] [51]. После долгого выздоровления Полански отказался от велоспорта и сосредоточил свои интересы и планы исключительно на актёрской игре [52]. Начало актёрской карьеры[ править править код ] В 1948 году Роман Полански познакомился с Марией Билизанкой , директором детской театральной труппы «Весола Громадка» в Кракове. Он попал в коллектив труппы, а позже также играл в Национальном театре юных зрителей ныне театр « Багатела ru pl» , где исполнил роли Зака в «Фарфурке королевы Боны» 1948 в постановке Билизанки и пастуха Ваню в « Сыне полка » 1948 под руководством Юзефа Карбовского ru pl. Последняя роль принесла ему признание на Варшавском фестивале советского искусства в 1950 году.
Он также появился в пьесе Гвидона Миклашевского ru pl «Цирк Тарабумба» 1950 , поставленной в Театре «Гротеска» ru pl [53]. В то время при любой возможности Роман старался посетить все театральные постановки и оперы в городе. В 1951 году он перешёл в Государственную среднюю школу изящных искусств в Кракове, откуда был исключён в феврале 1952 года [55] после того, как вступил в конфликт с директором школы Влодзимежем Ходысом ru pl [56]. Роман продолжил обучение в качестве свободного слушателя в художественной школе в Катовице , куда он ездил из Бытома [57]. Там он получил аттестат о среднем образовании, несмотря на то, что председателем комиссии по экзаменам стал Ходыс, который после недели изнурительных экзаменов велел Полански приехать в Краков за аттестатом, а затем молча бросил его ему через стол [39].
В 1953 году состоялся актёрский дебют в кино: Роман исполнил эпизодическую роль Генека «Малыша» в фильме «Три повести» 1953 , а режиссёром новеллы, в которой снялся Полански, был Конрад Налецкий ru pl [58] [59]. Хотя фильм не имел большого успеха, благодаря ему Полански встретил декана Лодзинской киношколы Антония Богдзевича , который выступал художественным руководителем на съёмках фильма, и Анджея Вайду , ученика этой школы, который должен был снять четвёртую новеллу, но этого не произошло [58]. Несмотря на это, руководители актёрских школ Кракова и Варшавы не хотели принимать Полански официально из-за его невысокого роста и мальчишеской внешности, а неофициально, вероятно, из-за его дерзкого характера [60] [61]. Чтобы избежать трёхлетней военной службы, Полански безуспешно пытался поступить в Ягеллонский университет и Академию физического воспитания имени Бронислава Чеха ru pl в Кракове по разным специальностям. Затем он планировал сбежать на Запад — доплыть на лодке до Борнхольма или спрятаться под потолком вагона Москва - Париж [61] [62].
Во время съёмок он старался вникать во все тонкости производства, часто расспрашивал Вайду о технических моментах и всё записывал в блокнот. Позже Вайда говорил, что никогда не встречал человека такого природного ума и желания преуспеть [63]. После первых ролей Полански решил заняться режиссурой. В 1954 году он был принят на режиссёрский факультет Государственной киношколы в Лодзи и тем самым смог избежать военной службы [65] [60] [64]. Учёба в Лодзинской киношколе и короткометражные фильмы[ править править код ] Здание Лодзинской киношколы , где учился Роман Полански Лодзинская киношкола была основана в 1948 году, она была оазисом свободы в стране, управляемой партийными властями.
В ней Полански познакомился не только с фильмами советской классики, ставшими образцами для студентов, но и с постановками из Франции, Италии, Великобритании и США, недоступными в польских кинотеатрах. Здесь Полански завёл много знакомств, в том числе с артистами, с которыми впоследствии сотрудничал не только в Польше, но и за рубежом. За пределами киношколы он подружился с такими разными людьми, как джазовый пианист Кшиштоф Комеда , писатели Марек Хласко и Ежи Косинский , кинопродюсер Войцех Фриковский ru pl [67] [68]. В конце 1955 года Полански снял свой первый короткометражный фильм «Велосипед», в котором он отталкивался от случая, произошедшего несколько лет назад, когда его жестоко избил Януш Дзюба [69]. Полански сам исполнил главную роль, а роль убийцы сыграл его друг Адам Фьют [69].
Фильм не сохранился до наших дней; плёнка, отправленная в варшавскую лабораторию, по ошибке попала в Москву, где была утеряна [70] [71]. Позже, сняв короткометражки « Убийство » и « Зубастая улыбка » обе — 1957 , он продемонстрировал, что насилие , убийство и вуайеризм становятся его постоянными темами [72]. Скандал вызвал следующий короткометражный фильм Поланского, « Разгоняем танцульку » 1957 : для съёмок он организовал танцевальную вечеринку для своих друзей по колледжу, а до её начала договорился с бандой местных хулиганов о том, что они ворвутся на территорию колледжа и начнут драку. Всё происходящее молодой режиссёр записал на камеру, за что получил выговор от учительского совета [74] [75]. В том же 1957 году Полански навестил в Париже свою сестру Аннетт, которая уже была замужем и имела дочь [71].
Там же он сходил в кино на « Седьмую печать » Ингмара Бергмана и даже столкнулся в такси с режиссёром Абелем Гансом [76]. Вернувшись в Лодзь , он впечатлял всех знанием французского кинематографа и демонстрировал интерес к танцам и моде [77]. Именная звезда Романа Полански на лодзинской Аллее славы Первым фильмом Полански, представленным массовой публике, стала короткометражка «Двое со шкафом» 1958 , снятая в Гданьске и Сопоте. Полански же сыграл одного из хулиганов, жестоко напавших на мирных мужчин, нёсших платяной шкаф [74]. Благодаря этому фильму Полански был впервые отмечен на нескольких кинофестивалях в том числе в Брюсселе , Оберхаузене и Сан-Франциско.
Картина получила несколько премий, включая Бронзовую пальмовую ветвь [78]. Тогда Полански стал лучшим студентом киношколы и одним из самых многообещающих молодых европейских режиссёров [79]. Тогда же, в 1958 году, Полански познакомился с актрисой Барбарой Квятковской и сразу в неё влюбился. Через несколько недель знакомства они уже начали встречаться [80]. Следующими его короткометражными гротескными фильмами были «Лампа» 1959 и дипломная работа «Когда падают ангелы» 1959.
В первом фильме показывается, как кукольный мастер заменяет старую лампу на электрическое освещение, в результате чего в ту же ночь кукольная мастерская сгорает из-за короткого замыкания [81] [82]. Второй фильм запечатлел печальную жизнь женщины, работающей кассиром в мужском туалете. Однако не думаю, что его искренне заботили проблемы других. Ты был открыт для него, но не он для тебя». Благодаря посредничеству Ежи Боссака , художественного руководителя киностудии Kamera , в 1959 году Роману было поручено написать сценарий к художественному фильму.
Однако Комитет по оценке сценариев не принял проект, написанный совместно с Ежи Сколимовским и Якубом Голдбергом, поскольку тот не имел «социальной значимости» [83]. Полански стал ассистентом Анджея Мунка на картине « Косоглазое счастье » 1960 , где также сыграл небольшую роль репетитора Иоли. Затем Полански на год улетел во Францию, где его жена Барбара Квятковская снималась в фильме « Тысячное окно ru fr» 1960 режиссёра Роберта Менего ru fr [85]. Позже ей предложил роль в своём фильме Рене Клеман , и пока супруги всё ещё находились во Франции, Полански написал так и не реализованный набросок сценария «про крепко пьющего клоуна и его обречённый роман с лилипуткой» [86]. Там же он снял короткометражный фильм «Толстый и худой» 1961 , в котором исполнил роль бедного слуги, униженного своим толстым хозяином.
В начале 1961 года он вернулся в Польшу и зимой в окрестностях села Кири снял короткометражный фильм « Млекопитающие » 1962 о двух людях, спорящих, кто с кем должен кататься на санях [87] [88] [89]. Первые художественные фильмы 1961—1967 [ править править код ] Роман Полански в 1969 году В 1961 году, снова побывав в Париже, Полански вернулся в Лодзь по просьбе Ежи Боссака, который сообщил ему о своём согласии на постановку фильма « Нож в воде » 1962 после того, как Полански переработал сценарий о встрече отдыхающей на яхте богатой супружеской пары с загадочным молодым человеком, написанный двумя годами ранее [90]. Роль мужа сразу предложили известному театральному актёру Леону Немчику [91]. Роль юноши изначально хотел сыграть Ежи Сколимовский, но бывший декан режиссёрского факультета и директор Kamera Ежи Боссак воспротивился его кандидатуре.
Комедийный сюжет фильма рассказывал историю капитана пиратского корабля Реда и его верного помощника по прозвищу Лягушонок.
Специально для фильма был построен в натуральную величину корабль водоизмещением 14 000 тонн [206]. Натурные съёмки проходили в Тунисе, а павильонные в Париже [207]. Главную роль исполнил Уолтер Маттау [208]. По итогу фильм разочаровал критиков, став одновременно художественным и коммерческим провалом. Причина плохого приёма «Пиратов» заключалась в постоянном его сравнении, не в пользу последнего, с классическим фильмом « Одиссея капитана Блада » 1935 Майкла Кёртиса [209] [210].
Критики также отмечали плохой монтаж фильма, из-за чего он получился слишком затянутым, сильно провисал по динамике, в итоге получился «фильм про пиратов без драк» [207]. Но некоторые деятели индустрии, наоборот, положительно отозвались о фильме, так, например, Стэнли Кубрик назвал «Пиратов» «смелым и дерзким шедевром» [212]. Впоследствии фильм получил две премии «Сезар» и был номинирован на «Оскар» [212]. После провала «Пиратов» Полански решил снять более интимный, не костюмированный психологический триллер, «с самого начала я хотел снять фильм в городе в котором живу», — вспоминал режиссёр [213]. Вместе с Браком он придумал сюжетную основу фильма под рабочим названием «Парижский проект».
В итоге на картину было выделено 20 миллионов долларов, на главную роль был приглашён Харрисон Форд , а главная женская роль была отдана возлюбленной Полански Эмманюэль Сенье и фильм получил название « Неистовый » 1988 [214]. Вдохновлённый работами Альфреда Хичкока и Фрица Ланга , фильм рассказывал о кардиологе в исполнении Форда, жена которого пропадает при загадочных обстоятельствах во время их совместного визита в Париж. Съёмки картины стали одними из самых беспроблемных в карьере режиссёра [216]. Критики хвалили «Неистового» за эффектную режиссуру [217] [218] , хотя нашлись и те, кто был расстроен отсутствием даже намёков на сюрреализм, которым был известен Полански [219]. В начале ноября 1989 года Warner Bros.
Он принялся за написание сценария, но позже студия прервала работу над сценарием [220]. В то же время ходили слухи, что режиссёру предлагали экранизировать « Парфюмера », «Мэри Райли» и « Отверженных » [220]. В 1991 году Полански возглавлял жюри 44-го Каннского международного кинофестиваля [221] и вручил « Золотую пальмовую ветвь » фильму Джоэла и Итана Коэнов « Бартон Финк » 1991 [222]. Решение жюри вызвало споры, так как фильм Коэнов также был удостоен наград за лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль Джон Туртурро [222]. Фильм вышел в прокат в феврале 1992 года и получил прохладные отзывы критиков, собрав в прокате примерно 400 тысяч долларов [223].
По слухам, в фильме принимали участие звёзды уровня Николь Кидман , а акцент фильма делался на садомазохистские компоненты сюжета. Фильм так никогда и не вышел на экраны, а биограф режиссёра Кристофер Сэндфорд , собирая информацию об этом фильме, писал, что два его источника, которые в то время близко общались с Поланским, просили не называть их имён [224]. В 1992 году, вдохновлённый « Роковым влечением » 1987 Эдриана Лайна , Полански решил изменить эстетику своих фильмов. Французский продюсер Ален Сард предложил ему экранизацию романа Паскаля Брюкнера «Горькая луна» [225]. Полански и Брак написали сценарий вместе с английским автором Джоном Браунджоном, обновив содержание романа, действие которого происходило в 70-х годах XX века.
Вопреки первоисточнику Брюкнера, в сценарий были привнесены элементы мультикультурализма , которые французский писатель искренне ненавидел [226]. Фильм « Горькая луна » вышел на экраны в 1992 году. По сюжету, супруги в морском круизе знакомятся с несколько странной супружеской парой, писателем Оскаром в исполнении Питера Койоти и его молодой женой — француженкой Мими, которую сыграла Эммануэль Сенье. После знакомства Оскар рассказывает молодому человеку историю своих любовных отношений с Мими. Критики сравнивали фильм Полански с работой Луи Маля « Ущерб » 1992 , в пользу последнего.
Тем не менее, в некоторых кругах «Горькая луна» считается культовым фильмом [233]. В 1993 году Полански сыграл одну из своих первых главных ролей в фильме другого режиссёра Джузеппе Торнаторе « Чистая формальность » 1994. Полански исполнил роль детектива, арестовавшего неудачливого писателя в исполнении Жерара Депардьё [234]. В 1994 году Полански перенёс на большие экраны спектакль Ариэля Дорфмана « Смерть и девушка ». Фильм рассказывает о противостоянии жены Сигурни Уивер южноамериканского адвоката и его гостя Бен Кингсли , в котором женщина узнаёт своего бывшего мучителя военных времён.
Съёмки заняли десять недель и проходили по большей части в павильонах студии, а натурные сцены снимали на северо-западе Испании [235]. Экранизация пьесы Дорфмана получила высокую оценку критиков за клаустрофобную атмосферу и второстепенную роль Стюарта Уилсона , воплотившего смущённого мужа бывшей жертвы [236] [237]. По сравнению с пьесой Дорфмана, лишённой какой-либо конкретной концовки, фильм Полански имел более провокационный финал [238]. В отзывах на фильм писали, что режиссёр наделил персонажа, сыгранного Кингсли, автобиографическими чертами [239]. В 1994 году Роман Полански исполнил небольшую роль в комедийном триллере Мишеля Блана « Коварство славы » [240].
В 1996 году он планировал снять экранизацию повести Достоевского « Двойник » [241] о столкновении двух двойников, где обе главные роли должен был сыграть Джон Траволта [242]. Однако на съёмочной площадке выяснилось, что режиссёр добавил сцену, в которой главный герой должен был появиться обнажённым [243]. Траволта наотрез отказался продолжить съёмки и без объяснения с режиссёром улетел из Парижа, оставив в недоумении 250 человек на съёмочной площадке [244] [245]. Полански впоследствии прокомментировал этот эпизод: «Столько народу вложили огромные усилия в этот проект, и тут совершенно внезапно всё разваливается на части. Пьер Гуффруа, который давно работает со мной в качестве художника-постановщика, плакал, когда пришлось демонтировать декорации… Как может Траволта, получающий за фильм зарплату в 20 млн долларов, вести себя столь глупым образом [246] [247]?
Тогда режиссёр на какое-то время оставил режиссуру полнометражных фильмов и снял клип для Васко Росси на песню «Gli angeli» 1996 [249]. В 1996 году он также возглавлял жюри 53-го Венецианского кинофестиваля , где наградил «Золотым львом» режиссёра Нила Джордана за фильм « Майкл Коллинз ». А решение о присуждении награды за лучшую женскую роль 4-летней Виктуар Тивизоль, за роль в фильме Жака Дуайона «Понетт» было очень неожиданным решение и вызвало недоумение прессы [250]. Пригласив Джона Браунджона к сотрудничеству, они вместе внесли радикальные изменения в сценарий. Главный герой антиквар получает загадочную книгу, написанную якобы самим Сатаной, следом он становится мишенью таинственной секты.
Из хорошо одетого испанца в оригинале герой превратился в обыкновенного жителя Нью-Йорка, а роль досталась Джонни Деппу [251] , с которым режиссёр познакомился в мае 1997 года на Каннском кинофестивале [252]. Фильм получил название « Девятые врата ». Он вышел на экраны в 1999 году, картина была хорошо встречена как критиками, так и зрителями. Критики сравнивали фильм со « С широко закрытыми глазами » 1999 Стэнли Кубрика [253] и «Ребёнком Розмари», а самого Полански обвиняли в том, что он «помешан» на сатанизме. Режиссёр же говорил: «Я никогда не верил в оккультизм или дьявола.
И совсем не религиозен» [254]. Впоследствии сам Полански говорил, что его пятнадцатый фильм вышел «неплохим» и «забавным», но «ничего серьёзного» из себя не представляет [255]. Фильм в прокате заработал 57 миллионов долларов и стал одним из самых кассовых в карьере режиссёра на то время [256]. Англо-французский период: начало XXI века 2000—2010 [ править править код ] Роман Полански и Эдриен Броуди в 2002 году После выхода фильма «Девятые врата» Полански решил заняться чем-то кардинально отличающимся от всего того, что снимал до этого. Осенью 1999 года он прочитал автобиографию Владислава Шпильмана , композитора, пережившего немецкое вторжение в Польшу.
Книга рассказывала о его пребывании в Варшавском гетто и о разрушении польской столицы в результате Варшавского восстания [257]. Хотя первая попытка снять историю Шпильмана была сделана сразу после Второй мировой войны, в результате вмешательства коммунистических властей был снят фильм «Непокорённый город» польск. Miasto nieujarzmione 1950 , который имел мало общего с исходным материалом [258]. В рамках британо-немецко-французско-польского совместного производства Полански снял военную драму « Пианист » 2002 по сценарию Рональда Харвуда. Полански видел тон фильма абсолютно чётко — без ярко выраженных симпатий и антипатий.
Он не желал ничего «сентиментального и показного» ни от актёров, ни от оператора [260]. Натурные съёмки фильма проходили в Польше, а павильонные — в Берлине [261]. Фильм имел большой успех и получил множество наград, включая «Золотую пальмовую ветвь» на 55-м Каннском кинофестивале , по окончании фильма аудитория зала восемь минут аплодировала стоя [262]. Фильм также получил премию « Сезар » в двух категориях и « Оскар » в трёх категориях за лучшую режиссуру, адаптированный сценарий и мужскую роль [263]. При бюджете в 35 миллионов долларов «Пианист» собрал в прокате 120 [264].
В Западной Германии фильм был включён в программу по истории во всех средних школах [265]. Фильм ознаменовал триумфом поздний период творчества Полански. В почти семидесятилетнем возрасте режиссёр стал, возможно, более востребованным, чем когда либо прежде [265]. После успеха фильма Полански приехал в Польшу, где сыграл одну из главных ролей в фильме Анджея Вайды «Месть» 2002 , снятого по комедии Александра Фредро [266]. Критики остались довольны игрой Полански, отмечая, что «у него есть стиль и остроумие» [265].
В 2003 году Полански поставил спектакль по пьесе « Гедда Габлер » в парижском театре Мариньи. Эмманюэль Сенье исполнила главную роль. Постановка вызвала похвалу у критиков [267]. В 2004 году по совету жены Полански начал работу над новой экранизацией « Оливера Твиста » [268]. В 2005 году завершил работу над фильмом , работая с Харвудом в качестве сценариста.
Экранизация романа Чарльза Диккенса о мальчике-сироте, прозябающем в лондонских трущобах, опускала или упрощала ряд замысловатых сюжетов литературного первоисточника [269]. Производство фильма обошлось в почти 60 миллионов долларов, однако финансовые затраты не окупились: фильм собрал в прокате всего 42,5 миллиона долларов [270]. Критики назвали фильм «слишком консервативной адаптацией Диккенса» [271] [272] , однако его положительно оценил писатель Джон Ирвинг , который считал «Оливера Твиста» Полански лучшим фильмом по роману Диккенса в истории кино [273]. В 2006 году Полански поставил на сцене парижского театра Эберто получившую Пулитцеровскую премию драму Джона Патрика Шенли «Сомнение» [274]. В 2007 году Полански снял эпизод под названием «Эротический кинотеатр» для киноальманаха « У каждого своё кино », который был подготовлен специально для юбилейного 60-го Каннского кинофестиваля 36 режиссёрами из 25 стран мира [275].
В том же году Полански снялся в эпизодической роли в комедии « Час пик 3 », где сыграл французского инспектора на пенсии, пришедшего на помощь двух главным героям [274]. Тогда же широко анонсировалось начало съёмок фильма по роману Роберта Харриса «Помпеи». Харрис лично написал сценарий специально под режиссёра Романа Полански, во многих интервью он заявлял, что на сюжет романа повлиял фильм Полански «Китайский квартал» [276]. Главные роли должны были исполнить Орландо Блум и Скарлетт Йоханссон [277].
Но если «Дело Дрейфуса», посвященное преследованию французского офицера более-менее за одну лишь его еврейскую кровь, многие критики считывали, как крик души самого Полански, который до сих пор ходит в обвиняемых по делу об изнасиловании несовершеннолетней в 1970-х и поэтому остается персоной нон-грата в США и тех странах, которые практикуют экстрадицию в Америку , то почему бы и на «Дворец» не смотреть под тем же углом?
Кадр: фильм «Дворец» Что ж, видимо, скандал, разразившийся после премьеры «Дела Дрейфуса» и его побед на премии «Сезар» — когда церемонию демонстративно покидали коллеги Полански, а на улице разразилась стычка между полицей и протестующей против режиссера публикой, — классик воспринял в первую очередь балаганом. Действа, ни один участник которого не вызывает даже малейшей симпатии. Почти все — спасибо криворуким пластическим хирургам — далеки от человеческого облика, а с приближением полуночи и повышением градуса напитков будут только приобретать в омерзительности. А может быть, никаких аллюзий на положение своих дел Полански в «Дворец» и не закладывал Возможно, и никакого издевательского проклятья человечеству обиженный на него, вынужденный проживать свои дни в швейцарском изгнании и мириться с чужими протестами режиссер вовсе и не подразумевал. В конце концов, юмор у поляка всегда был специфическим — и это касается не только откровенных, по-своему столь же непритязательных, как «Дворец», комедий вроде пародийной буффонады «Бала вампиров» или лукавой БДСМ-игры «Венеры в мехах».
Эксцентрикой, и не то чтобы изысканной, а, напротив, по-своему эффекту лобовой, отдавали и знаменитая сцена с разорванным носом Джека Николсона в «Китайском квартале», и даже некоторые эпизоды «Пианиста» как бы кощунственно это ни звучало — особенно с банкой огурцов.
В первых же работах режиссера наметился круг тем, которые его волнуют и которые будут проходить сквозь все его творчество: смерть, страх, насилие. Дорога к Голливудским холмам "Нож в воде", первый полнометражный художественный фильм Полански, вышел в 1962 году. Камерный психологический триллер о том, как обеспеченная пара приглашает молодого попутчика на яхту, где между мужчинами возникает конфликт, вызвал много споров: польскому министру культуры Гомулке не понравились "частота появления в кадре голого тела" и двусмысленная концовка. После этого инцидента режиссер решил покинуть Польшу и работать за границей. Сценарий для него он написал за семнадцать дней вместе с Жераром Браком впоследствии они сотрудничали на протяжении десятилетий. Главную роль — молодую девушку Кэрол, которая страдает от галлюцинаций и постепенно сходит с ума, — сыграла Катрин Денев, в то время уже ставшая звездой благодаря "Шербурским зонтикам" 1964. Во время первых просмотров "Отвращения" я видел людей, выпрыгивающих из своих кресел. Я испытывал удовлетворение, я думал: "Это работает, мы шокировали их" Роман Полански Еще больший успех ждал хоррор "Ребенок Розмари" 1968 , основанный на одноименном романе Айры Левина. За работу над сценарием Полански номинировали на "Оскар" и "Золотой глобус", фильм получил несколько премий и быстро стал культовым.
Кошмары наяву 1960-е были самым счастливым периодом в жизни режиссера: слава, деньги, а еще роман и свадьба с одной из главных красоток Голливуда — многообещающей актрисой и моделью Шэрон Тейт. Однако завершился этот период трагедией: в августе 1969 года Тейт, находившаяся на девятом месяце беременности, и трое ее друзей были жестоко убиты членами секты Чарльза Мэнсона "Семья". Преступники захватили особняк в Лос-Анджелесе, где жила актриса, Полански в это время был на съемках в Лондоне. Позже он признавался в интервью, что его отсутствие в ту ночь — главное, о чем он сожалеет в жизни. По его словам, убийство Тейт изменило его личность "безграничного, безмятежного моря ожиданий и оптимизма" на "укоренившийся пессимизм… вечную неудовлетворенность жизнью". Несмотря на то что режиссер страдал от сильной депрессии, в 1970-х он создал пять фильмов, причем в одном из них — "Жилец" 1976 — снялся в главной роли. Самыми успешными работами этого периода стали неонуар "Китайский квартал" 1974 с Джеком Николсоном в главной роли и драма "Тэсс" 1979 с восходящей звездой Настасьей Кински. В 1977-м его арестовали по подозрению в изнасиловании 13-летней модели Саманты Геймер.
Александр Петров снимается в новом фильме Романа Полански
Съемки прошли в первой половине 2022 года, а все работы над фильмом закончились в октябре. Бюджет фильма составил не убийственные, но солидные 17 миллионов евро. Премьер черной комедии состоялась на 80-м кинофестивале в Венеции и обернулась еще одним скандалом: повинуясь новой этике, пресса обрушилась на организаторов с напоминаниями о вышеупомянутых подробностях биографии режиссера. Но, несмотря на это, «Дворец» потихоньку выходит в мировой прокат.
ЗВЕЗДЫ Как это часто бывает в столь масштабных фильмах с обилием актеров, перечислить всех будет очень затруднительно, ведь речь идет о более чем полусотне исполнителей. Но нас ведь интересует именно русский блок, а потому начнем именно с него. Команду наших соотечественников возглавляет Александр Петров, для которого это уже второй опыт работы с великим европейским режиссером: первым была «Анна» Люка Бессона в 2019 году.
Все остальные его хиты вы знаете: тут и сериалы «Метод», «Полицейский с Рублевки» и «Надвое», а также франшизы «Гоголь», «Лед» и «Притяжение» вкупе с жестким хитом «Текст». Вместе с Петровым в «Дворце» снялась еще целая группа наших. Здесь особенно выделяется Антон Пампушный, которого мы помним по «Экипажу», «Балканскому рубежу» и диким супергеройским «Защитникам», а также нашему сериалу «Крещение Руси» и заокеанскому «Джеку Райану».
При том, что сама... Ага,зато пол 13 летнему ребёнку поменять в штатах как здрасте,вот где настоящее преступление и для этого в некоторых штатах,ненужно согласие родителей,операцию сделают за счёт государства Mr Ma Киноман , постов: 8072 1 мая 2023, 17:52 Andrew писал а 1 мая 2023, 14:45 Она работает, там где можно шоу сделать; К тому же судья является профи в области юриспруденции и очень хочет чтобы избиратели его выбрали в сенат, поэтому волей-неволей устраивает шоу и старается судить примерно справедливо, по сравнению с другими системами права.
Они поначалу не понравились друг другу. А потом Роман начал готовиться к съемкам «Бала вампиров». И когда увидел Шэрон на пробах в рыжем парике и ночной сорочке, то понял, что нашел главную героиню не только в свой фильм, но и в свою жизнь. Весной 69-го супруги находились в Лондоне. Режиссер писал сценарий и готовился к съемкам. Полански планировал прилететь домой к своему дню рождения и ко времени рождения ребенка. Фрагмент из фильма «Не гони волну», 1967 год Бал вампиров В ночь с 8 на 9 августа вместе с супругой Полански Шэрон Тейт остались ночевать еще трое друзей.
Режиссер просил приглядывать в его отсутствие за женой. Их тела обнаружила на следующее утро экономка. Шэрон и ее друзья были зверски зарезаны. Кроме них был убит еще случайный свидетель, который проезжал мимо дома. В газетах писали, что Тейт умоляла убийц дать ей возможность родить, но они только издевались над ней. В городе началась настоящая паника: убийцы не найдены, причины страшных смертей не ясны. Поэтому богатые и знаменитые начали вывозить подальше детей и родственников, нанимать охрану. Уже после ареста секты Чарльза Мэнсона выяснилось, что никаких особых причин убивать не было. Банду арестовали случайно, большинство было приговорено к смертной казни, которую потом изменили на пожизненное заключение.
Как-то Полански признался, что убийство жены изменило его. Из беззаботного и веселого человека он превратился в пессимиста, неудовлетворенного жизнью.
На данный момент фильм не получил ни одного бала «свежести». Из 15 рецензий ни одна не является положительной. Постоянный адрес новости: eadaily.
«Дворец» – худший фильм Романа Полански?
То, что прославленные авторы отказались от нравоучений и воспоминаний об ушедшей молодости в пользу анекдотов про кал и неудачный секс, может вызывать только уважение. После премьерного показа в прессе описывался чуть ли не фильм студии «Трома». Впрочем, и на премьере « Дома, который построил Джек » Ларса фон Триера кого-то тошнило, в обоих случаях обсуждения количества и качества шок-контента были явно избыточными. Возможно, если бы не проблемы со здоровьем, то и датчанин дошёл бы до той же стадии просветления, благо мизантроп он явно не меньший, чем Полански.
Кто-то делится предположениями об отношении автора к XXI веку — миллениум, Ельцин, Путин, тоже очень плодородное облако тэгов. Кто-то даже проводит аналогии с последними фильмами других, уже покойных, мастеров, чем преждевременно хоронит целых двух живых и здоровых режиссёров. Но все рассуждения разбиваются о новогоднюю ночь, пьяное веселье посторонних людей, от которых, конечно, можно воротить нос, но можно ведь и присоединиться.
Не думать, кто из них и почему напился и чем нынешнее празднование отличается от предыдущего, а посмеяться вместе с окружающими.
Премьера фильма «Дворец» прошла на Венецианском кинофестивале. В России фильм выйдет в прокат 23 ноября. Мы покажем и расскажем Вам, как и чем живёт Петербург. Будет интересно!
Некоторые авторы даже назвали «Дворец» худшим фильмом десятилетия и считают, что Полански изжил себя как творца. Также первые оценки от зрителей появились на IMDb — там рейтинг фильма составил 5,1 балла.
Значительная часть из них поставила фильму единицу.
За полтора часа на экране происходит многое и в то же время ничего. Сюжет разворачивается 31 декабря 1999 г.
Роскошный отель Palace в курортном местечке Гштааде в Швейцарских Альпах, куда на новогоднюю ночь съезжаются важные персоны — одна другой важнее. Отставной порноактер Лука Барбарески — «Плащ Казановы». Пластический хирург Жоакин де Алмейда — главный злодей из Desperado Родригеса.
Фактурный господин в дурацком парике Микки Рурк — «Сердце ангела», «Рестлер». Французская маркиза Фанни Ардан — «Соседка», «8 женщин» с собачкой. Веселая компания русских бандитов во главе с Александром Петровым «Полицейский с Рублевки», «Притяжение».
Через несколько часов вместе с новым тысячелетием, возможно, наступит конец света, вызванный «проблемой Y2K». Но гости отеля заняты более насущными делами, а всегда подтянутый управляющий Оливер Мазуччи — «Королевская игра» исполняет капризы постояльцев и разруливает недоразумения.
Роман Поланский: как начать смотреть его фильмы
Да то, что это будет последний фильм Романа Полански, которому исполнилось уже 90 лет! Один из недовольных критиков назвал фильм Полански «потрясающим злодеянием», которое якобы определенно стало одним из кинопровалов года. Один из недовольных критиков назвал фильм Полански «потрясающим злодеянием», которое якобы определенно стало одним из кинопровалов года. Кинопрокатная компания «Про:взгляд» возвращает в российские кинотеатры камерную трагикомедию «Резня» от режиссёра и сценариста Романа Полански.