Основное свое назначение – как карнавальная маска, и главную функцию маски – преображение она выполнила.
Не карнавальные маски
А как изготовить своими руками винтажную маску? На все эти и многие другие вопросы ответит «Культура. РФ», в своем новом спецпроекте «Маска, я тебя знаю». Сегодня, 21 декабря, на сайте просветительского проекта «Культура.
РФ» стартует новая новогодняя программа - «Маска, я тебя знаю». Гости проекта смогут узнать историю появления маскарадов в России, узнают интересные факты о карнавальных костюмах, услышат подкаст и увидят небольшие видеоролики обо всем, что связано с темой костюмированных праздников.
Наибольшее распространение этот вид наказаний получил после Реформации в протестантских землях Германии, в которых они широко практиковались за бытовые проступки, не соответствующие протестантской этике. В частности, ношение маски позора должно было ожидать прелюбодеев неверных супругов и проституток. В последующем сам факт подобного наказания намертво закреплялся в коллективной памяти городского сообщества и передавался в поколениях. Наказание маской позора гораздо чаще касалось женского населения европейских городов.
Дело доходило до того, что осужденную носить маску позора могли водить по городским улицам, часто это делал муж осужденной. Для этих целей к маске прикреплялся поводок, а прохожие выражали женщине презрение, бросали в неё что попало или даже били, порой до смерти. Прохождение по городу в таком виде было дополнительным наказанием. Одним из вариантов подобного наказания была металлическая решетка, которая закрывала голову виновного. Она была прикреплена к закрывающей лицо железной маске. В XVI веке такая маска использовалась для описания женщины, которая была сплетницей, строптивой или злой.
Чтобы она не могла говорить, это устройство было также оснащено железным элементом, который выступал в ее рот и опирался на него сверху. Иногда этот бордюр был усеян шипами, которые больно впивались в кожу женщине, если она пыталась говорить. Маски позора также использовались для наказания людей, которые были признаны виновными в сплетнях, обжорстве, подслушивании и лжи. Эти изделия имели различную конструкцию, предназначенную для причинения дискомфорта и унижения, а также для обозначения типа преступления, совершенного его владельцем. Например, некоторые маски имели форму головы определенных животных. Имитация коровы означала, что ее носитель был ленив, а дураки и подслушивающие должны были носить головы с ослами или кроликами соответственно.
Другие маски стыда имели длинный нос, чтобы показать, что человек виновен во лжи, любопытстве или гордыне и высокомерии. Сплетникам надевали маски позора с прикрепленными длинными языками. К некоторым таким изделиям прикреплялся небольшой колокольчик сверху или устройство, чтобы издавать громкий свистящий звук, когда человек дышит. Это позволяло объявить о приближении наказанного, что усиливало его унижение. Несмотря на столь значительное разнообразие видов масок, смысл их, основная выполняемая ими функция в любом случае одна — закрыть лицо, не дать остальным участникам ритуала шоу, действа, религиозной феерии увидеть эмоции, переживания, ощущения, которые всегда отражаются на лице. Сокрытие лица от окружающих в переводе с языка символов означает символическую «смерть личности».
В процессе совершающегося ритуала, отправляемого культового действия надевающий на себя маску представитель племени или сообщества как бы «умирает», перестает существовать в виде, привычном для остальных присутствующих, и «возрождается» в новом облике. Такая «смерть» является обязательным элементом перехода между повседневным и сакральным мирами. То есть главный, основной феномен маски, первопричина ее появления — символизм пребывания личности в состоянии «смерти». Первые маски В древние времена люди уделяли ритуалам очень много внимания. Проводя обряды, они пытались связаться с духами, задобрить богов и увеличить свою духовную и физическую силу. Большую роль в древних ритуалах играли всевозможные маски из дерева, камней и других материалов.
В большинстве случаев маски были сделаны в форме человеческих лиц с определенными эмоциями вроде страха, злости, радости и так далее. За всю историю учеными было найдено огромное количество масок разных времен и народов, но в 2014 году американские исследователи сделали наиболее важное открытие. В расположенной на территории Израиля пустыне Мидбар Ехуда Иудейская пустыня они нашли закрытую пещеру, внутри которой были обнаружены маски каменного века. По расчетам исследователей, возраст найденных артефактов составляет более 9000 лет, то есть эти маски — самые древние среди всех найденных. Считается, что в это время люди уже перестали вести кочевой образ жизни и начали жить в строго определенных местах. Для продолжительного житья они выбирали места, где поблизости есть вода и плодородные земли.
Страшные на вид маски были сделаны из известняка пещерными людьми. Исследователи дали пещере название Нахаль Хемар и посчитали это место культовым. Вероятнее всего, внутри этой пещеры древние люди проводили обряды, о чем свидетельствуют найденные помимо масок бусины, ножи из кремня, вырезанные из камней фигурки и человеческие черепа. Так как пещера была запечатана, исследователи предположили, что она представляла собой вход в «загробный мир», духам которого нельзя было выходить наружу. Скорее всего, тысячи лет назад маски изготавливались обитателями многих уголков нашей планеты. Но ввиду того, что они преимущественно изготавливались из дерева или известняка, ничего не сохранилось до наших времен.
А вот маски и другие объекты пещеры Нахаль Хемар практически не были повреждены, потому что были залиты клейким веществом. Сначала исследователи думали, что кто-то уже успел побывать в пещере. Но состав вещества оказался идентичным с клеем, который умели изготавливать древние люди. Скорее всего, маски и прочие предметы древности таким образом защищали от разрушения. В обнаруженных масках, как и во многих других, есть отверстия для глаз, носа и рта. Но выглядят они очень жутко и изображают различные эмоции.
Ученые считают, что таким образом древние люди хотели изобразить отличительные черты тех или иных людей или даже богов, в которых они верили. Подобные маски были обнаружены не только в пещере Нахаль Хемар, но и в других пещерах, расположенных в 30-километровом радиусе от нее. Маски Древнего Египта Египет известен как колыбель всей современной цивилизации, страна пирамид. В культуре Древнего Египта погребальные маски занимают особое место. Сложный ритуал погребения предполагал изготовление мумии, лицо которой покрывалось такой погребальной маской. Защищенные гробницами и саркофагами, многие из них сохранились и по настоящий день.
Для египтян маска саркофага — это запечатленный образ Ка умершего, или его «двойника», который пребывает в гробнице, медленно растворяясь и возвращаясь к истокам живительной энергии рода. Кроме того, маска, изображающая умершего вечно молодым и совершенным — это врата, сквозь которые вылетает из тела «душа» — птица Ба, для того чтобы вернуться в том случае, если будет оправдательным решение суда богов, определяющего праведность души в мире ином. Ба, согласно древнеегипетским текстам, покидает тело через рот, возвращается через глаза. Именно для того чтобы открыть душе «ворота» тела, над маской саркофага перед погребением совершалась церемония «Отверзания уст и очей», позволяющая умершему видеть, ощущать, двигаться и, наконец, покидать земное тело, которое было лишь временным пристанищем для его бессмертного духа. Вера в загробную жизнь отразилась на погребальном обряде. Лицо Пепи с крупным носом, большими черными глазами, обрамленными длинными бровями, безусловно, передано портретно.
Вместе с тем известно, что Пепи II в момент смерти было 100 лет, а маска изображает его в расцвете сил. Видимо, древние люди хотели в потусторонней жизни оставаться вечно молодыми. Самым известной из них является маска царя Тутанхамона, мальчика-фараона, которая сейчас выставлена в Музее египетских древностей в Каире. Эти маски были использованы в сложных ритуалах погребения и покрывали лица мумий. Не менее примечательна погребальная маска фараона Псусеннеса I. Она была найдена в царских гробницах в Танисе.
Гробница Псусеннеса I была открыта в 1940 году экспедицией, возглавляемой французским археологом Пьером Монте. Маски мифологических существ использовались в оккультных или магических ритуалах Погребальная маска фараона Псусеннеса I была найдена погребенной в нескольких саркофагах. Внешний саркофаг был выполнен из розового гранита, средний — из черного гранита в форме запеленутой мумии с лицом Псусеннеса. Третий гроб был выполнен из серебра, также в форме мумии. На этом внутреннем саркофаге золотой лентой повязана голова, золотой змей урей на лбу, жезл и плеть из золота в руках. В этом последнем саркофаге находилась мумия правителя в золотой маске.
Маска была отчеканена из листового золота, для предания реалистичности ее чертам использовались лазурит, обсидиан и стекловидный шпат. Высота маски 48 см, ширина 38 см, толщина листа 0,6 см. Позднее ее датировали примерно 995 годом до н. Золотая чеканная маска передает погрудное изображение фараона, хотя и идеализированное, но вместе с тем не лишенное портретных черт. Царь показан со своими обычными регалиями: в головном уборе — платке немее, со змеей-урейем на лбу, с приставной бородой, подвязки от которой проработаны по краю щек черной краской. Глаза ярко выражены с помощью контрастных оттенков белого и черного цветов, сделанных стекловидным шпатом.
На плечах и груди фараона надето ожерелье усех, состоящее из двенадцати рядов бусин, под ними видны три ряда широких полос растительного и каплеобразного орнамента.
Фото: vk. Александр Плющенко Гном Гномыч. Фото: Борис Кудрявов Судьи сразу же разгадали маску Совенка, за которой прятался 10-летний фигурист Александр Плющенко — сын прославленного фигуриста Евгения Плющенко и продюсера Яны Рудковской.
Напомним, что мама Гном Гномыча была Лисенком в «Маске-4». Эта песня в середине нулевых звучала отовсюду. Фото: Евгения Гусева Члены жюри решили, что перед ними «блогер, не умеющий танцевать». Однако это оказалась певица Нюша, которая в последнее время стала чаще появляться в медиапространстве.
Прозвучала одна из самых новогодних и атмосферных песен «Маленькой елочке холодно зимой». Версии жюри: Егор Крид , Тимати, Niletto.
Придворные дамы надели кокошники и сарафаны, кавалеры — костюмы стрельцов и сокольничьих. Танцы продолжались всю ночь, и бал стал самым крупным и зрелищным за всё время проведения маскарадов в России. Некоторые детали костюмов с того бала в настоящее время хранятся в Эрмитаже. Портреты участников костюмированного бала 1903 года. Группа танцевавших во время бала «русскую».
Фото: Фридрих Людвиг Германович Шрадер После революции советские НЕкарнавалы С приходом советской власти маскарады переродились в нечто новое, с неизбежным налетом советских обычаев: они стали «политкарнавалами». Молодые рабочие переодевались в костюмы буржуев и танцевали чарльстон, уродливо кривляясь и гримасничая. С 1929 год елки и маскарады оказались под запретом, но ненадолго: в 1934 году И. Сталин сменил гнев на милость, и гражданам страны вернули Новый год. Маскарады стали устраиваться в рабочих клубах и домах культуры. Появились, как бы мы сейчас сказали, корпоративные вечеринки, на которых Новый год встречали всем рабочим коллективом в каком-нибудь ДК или, на худой конец, в заводской столовой. Какие-то монахи, рыцари, орлы, стрекозы, бабочки со смехом проносились мимо… Вдруг — вся в черном и в золотых звездах — вылетела из-за сиреневого куста девчонка.
Не заметив меня, она быстро наклонилась, поправляя резинку высокого чулка; полумаска соскользнула ей на губы». Это описание маскарада, достойное галантного века, сделано в конце 30-х советским писателем Аркадием Гайдаром. В советское время маскарадные костюмы практически не продавались в магазинах. Можно было купить лишь маски различных зверей, клоунов, героев сказок. Всё остальное советские граждане вынуждены были делать своими руками. Кстати, тогда еще проводились маскарады для взрослых, но в период застоя они стали уделом только детей. СССР От маевок к Карнавальной ночи Обязательной частью советского корпоратива долгие годы были заседания в актовом зале с продолжительными и скучными докладами и неизменным графином воды на столе с красной скатертью.
За культурную программу отвечали артисты, которые пользовались неизменным успехом и любовью у зрителей. Особенно радовали «шефские» концерты, когда жители даже небольших деревень могли вживую увидеть своих кумиров. Со временем костюмированные вечеринки читай: карнавалы приурочили к праздникам, и, прежде всего, к Новому году. Как раз эта история показана в легендарном советском фильме «Карнавальная ночь». У каждого крупного предприятия был свой Дом культуры, в котором под бой курантов Новый год встречали всем коллективом с семьями. Сказочные персонажи, сверкающая мишура, зеркальные шары и традиционная песня «В лесу родилась елочка» были обязательными атрибутами такого праздника. В советское время люди не были избалованы зрелищами и праздниками, и Новый год в Доме культуры становился важным событием для всех.
Альтернативой были семейные посиделки перед телевизором. Однако предпочтение всё же отдавалось веселью в кругу друзей и сослуживцев. С распадом Советского Союза традиция корпоративных праздников практически ушла с тем, чтобы в дальнейшем возродиться в новом качестве. Традиции проведения карнавалов и маскарадов не забыты и в наши дни. Костюмированная вечеринка — отличная идея для корпоратива! Традиции «Газпром переработки» Возьмемся за руки, друзья! Обратимся к истории нашей компании, которая началась более 15 лет назад в Сургуте.
Тогда же и сформировались некоторые корпоративные традиции. Создавать новую компанию с нуля — дело не простое, поэтому совместному досугу было уделено повышенное внимание. Особенно полюбились в новом коллективе встречи с коллегами в непринужденной дружеской обстановке. На вечеринке можно было с удивлением узнать, что инженер из соседнего отдела отлично танцует, а специалист по делопроизводству хорошо поет, умеет рассмешить веселыми историями и приятно удивить разными творческими способностями. Одна из традиций компании, появившаяся в первые годы, — новогодние костюмированные вечеринки, где каждый на несколько часов возвращается в детство, охотно участвует в общем хороводе под песню «В лесу родилась елочка» и радостно встречает Деда Мороза с мечтой о подарке за лучший карнавальный костюм.
Карнавальные МАСКИ, Короны
| Не карнавальные маски | Правила конкурса «Стикеры и mini-app Маска». |
| Сколько весят и стоят костюмы для шоу "Маска" и почему их изготавливают электрики | Но у тех счастливчиков, которые успели записаться на мастер-класс маски получились просто шикарные, что видно на фотографиях. |
| «Карнавальная маска» | — В «Новогодней Маске» все еще круче — за одну программу покажут и раскроют сразу десять новых масок. |
Маскарады в России: от Петра до наших дней
"BOOMZEE" PBZ-35 Маска карнавальная 02_под золото. Певец Дима Билан на финале "Маски" в Crocus City Hall, принимая победу в шоу, высказался о работе с Яной Рудковской. Маски на карнавале стирают грани между привычными категориями, преобразуя реальность. В номинация «Карнавальная маска» среди ребят 6-9 лет Арсений Ляшенко занял первое место, Анастасия Трунова – второе, Эвелина Хохолкова – третье место. Сегодня при слове «маска» люди чаще всего представляют себе косметическое средство, нанесенное на лицо. Жюри раскрыло 8 масок в «Новогодней Маске 2024» Ведущей «Новогодней маски» Вячеслав Макаров.
Закулисье «Маски»: 8 фактов про шоу, о которых ты даже не догадывалась
В номинация «Карнавальная маска» среди ребят 6-9 лет Арсений Ляшенко занял первое место, Анастасия Трунова – второе, Эвелина Хохолкова – третье место. «День карнавальных масок» Наши ученики принесли с собой карнавальные маски и ходили в них весь учебный день. «Вместо участия в городских фестивалях мы стали невольными участниками «карнавала масок», — добавил он.
Новогодние маски своими руками
| Астрахань. Венецианские маски. Удивительно. | Но у тех счастливчиков, которые успели записаться на мастер-класс маски получились просто шикарные, что видно на фотографиях. |
| «Карнавальная маска» | Вместе с гостями ВДНХ спортсменка совершила заезд по катку в карнавальной маске. |
| «Маска, я тебя знаю». «Культура.РФ» открывает новогодний спецпроект | «Узнай, страна!» | На выставке, посвященной маскам и карнавальным костюмам, представлены работы Ларисы Леоновны Рюминой, кукольного мастера, декоратора и масочника. |
| Карнавал масок в преддверии Нового года | Вместе с гостями ВДНХ спортсменка совершила заезд по катку в карнавальной маске. |
Карнавальные маски: история, виды и критерии выбора
Получить хороший костюм было непросто. Костюмы, созданные придворными художниками, стоили целое состояние, и на их изготовление уходило много недель. Маскарады перестали быть исключительно развлечением аристократии в 1715 году, когда в Парижской опере была организована первая публичная костюмированная вечеринка. В дальнейшем подобные балы проводились дважды в неделю на протяжении всего карнавала. Остальные столицы последовали примеру Парижа. Маскарады проиграли костюмированным балам только в середине XIX века. Викторианская эпоха превыше всего ценила порядочность, поэтому маски, вызывающие анонимность, не приветствовались. Но их отсутствие компенсировалось безумными костюмами.
Художник: Якоб Руссо Окно в Европу и на карнавал Петр I — сценарист маскарадов Маскарады были распространены среди католических государств. Но Россия, славящаяся своими шумными массовыми гуляньями и веселыми пирами, не могла не перенять у Италии эту традицию. Мало того, российские карнавалы стали даже ярче и интересней европейских: в них добавились новые традиции и любопытные обычаи. Самые же необычные маскарады проходили в Петербурге. Традиция проведения маскарадов в России сложилась со времен царствования Петра I, который очень любил праздники и массовые гулянья. Костюмы и правила первых «машкерадов» так в те времена назывались маскарады были регламентированы и утверждены самим Петром I. Как-то раз он устроил беспрецедентное карнавальное шествие: вырядил своих придворных и их жен в старинное русское платье и заставил прошествовать по Петербургу, кривляясь и распевая непристойные песни.
Так Петр отучал своих подданных от исконных боярских одежд и кокошников. В карнавалах принимали участие только придворные. В середине XVIII века Петр лично придумывал сценарий празднеств и давал указания, в каких костюмах должны явиться участники мероприятия. Именно она ввела моду на придворных карликов, устроив для своих шутов оставшуюся в истории свадьбу в Ледяном дворце. Императрица Елизавета Петровна тоже безумно любила придворные развлечения — маскарады с представлениями, шествиями и сюрпризами. В определенный день недели устраивались маскарады для всех сановных лиц в звании не ниже полковника. Таковых набиралось до 800 человек.
Иногда во дворец допускалось даже именитое купечество. Но самыми странными и в то же время самыми пикантными считались вторничные маскарады, не имевшие аналогов ни в России, ни даже в пресыщенной Европе. Мужчины должны были танцевать в женских костюмах, а дамы, соответственно, в мужских, которые открывали ноги до колена и немилосердно обрисовывали бедра. Веселили эти «метаморфозы» лишь саму Елизавету, имевшую при внушительной фигуре весьма стройные ноги и любившую их демонстрировать при каждом удобном случае. Она потешалась, наблюдая, как дамы стесняются своих открытых ног, а мужчины путаются в юбках и падают прямо на своих партнерш по танцам. Иллюстрация к сказке Гофмана «Щелкунчик». Их начали устраивать и в частных домах.
Императрица любила переодеваться и в маске являться в гости к людям, которые и не догадывались, что перед ними сама правительница. Однажды, надев офицерский мундир и розовое домино накидку с капюшоном , она долго преследовала ухаживаниями ничего не подозревающую княжну Долгорукую. По пятницам Екатерина II устраивала в Зимнем дворце праздники, в которых принимали участие до 4 тысяч человек. Во время карнавала гости могли покататься на каруселях, пройтись по ярмарочным рядам и буфетам, расположенным прямо в залах дворца. Екатерина усовершенствовала карнавальные процессии, введя «конный маскарад». Его участники должны были не только быть наряженными в интересный костюм, но и отлично держаться в седле. Так, свою молодую фрейлину она выдала замуж за 64-летнего шута, наряженного патриархом.
Для свадебного карнавального гуляния она выбрала самых старых и некрасивых придворных: скороходами на празднике стали четыре толстяка, а священнику было больше ста лет. Вместо кучера на карете новобрачных находился баран, а вместо лакея — козел.
Билеты на эти празднества раздавались бесплатно желающим из среднего и высшего слоев общества. Вечером многочисленные великолепные комнаты дворца постепенно наполнялись достаточно пёстрой публикой: купцами и лавочниками в сопровождении жен и дочерей в парчовых и шелковых платьях, офицерами в парадных мундирах, важными сотрудниками иностранных посольств. Придворное окружение и присутствие самого монарха придавали маскарадному балу особый блеск и торжественность. Желающим подавали чай, лакомства и закуски. Особенно любила в те времена устраивать маскарады творческая интеллегенция: актёры, музыканты, художники, а также жены фабрикантов и гимназисты. Маскарады в СССР С приходом советской власти маскарады переродились в нечто новое: появились так называемые «полит-карнавалы», на которых рабочие надевали костюмы буржуев и танцевали чарльстон, уродливо кривляясь.
А новогодние празднества долгое время оставались под запретом. Обычай устраивать костюмированные праздники на Новый год возродился только в 1934 году после государственной поддержки проведения новогодних ёлок сначала для детей, а потом и для всех слоёв населения. Окончательно эта традиция сформировалась уже в послевоенное время. Постепенно из мероприятия, на котором стираются все моральные и сословные предрассудки, маскарад превратился в зажигательный детский праздник. Костюмы Если говорить о костюмах, то при дворе Анны Иоанновны на костюмированных балах танцевали дриады и наяды в полумасках. В XIX веке в моде были как традиционные костюмы Арлекин, Коломбина, Доктор, Фея, Цыганка , так и необычные для европейской моды: смерть с косой, черти. В начале XX века особой популярностью пользовался образ русской царевны или боярыни. И не случайно: в 1903 году в Зимнем дворце состоялся грандиозный костюмированный бал с участием царя и царицы, на котором все участники одеты были в русские костюмы семнадцатого века.
Такие помпезные и дорогостоящие мероприятия призваны были продемонстрировать приверженность национальным традициям, а также преемственность поколений. Всё активней стали пропагандироваться детские рождественские маскарады, для которых девочки одевались феями, принцессами, цыганочками, восточными красавицами. Популярен был костюм Красной Шапочки.
Имеются материалы в отношении курян с маской на подбородке.
Только в производстве Кировского районного суда находится 14 таких протоколов. Ленинским районный судом рассмотрено дело в отношении мужчины, у которого находилась карнавальная маска на глазах. Мы в соцсетях.
ГАТТО Она либо привязывалась к голове тесемками, либо держалась на специальной ручке, и тогда нужно было следить за тем, чтобы случайно не открыть свое лицо в толпе или открыть, но только тому, кому было нужно.
Она либо привязывалась к голове тесемками, либо держалась на специальной ручке, и тогда нужно было следить за тем, чтобы случайно не открыть свое лицо в толпе или открыть, но только тому, кому было нужно. ВОЛЬТО В длинный клювообразный нос помещали различные ароматические масла и другие вещества — считалось, что они предохраняют от заражения чумой. Поверх одежды врач носил тёмный длинный плащ из льняной или вощёной материи, из-за чего изрядно походил на зловещую птицу, а в руке держал специальную палку — чтобы не прикасаться к зачумлённому руками. Эту маску надевали лишь доктора во время эпидемии, посещая пациентов.
Коломбина В старину одним из самых страшных бедствий для Венеции была чума, которая посещала город несколько раз и унесла огромное количество жизней. Коломбина, названная в честь одноименного женского персонажа уличного театра комедии дель арте, — это яркая, привлекающая внимание маска, скрывающая лишь часть лица вокруг глаз.
Сколько весят и стоят костюмы для шоу "Маска" и почему их изготавливают электрики
То разбойником или пиратом, то феей — колдуньей или принцессой. С давних времен люди подметили, что быть кем-то, играть кого-то легче в маске. Потому что маска помогает скрыть лицо, превратиться в волшебного героя.
Бесполая маска, также известная как Гражданин, широко была распространена среди простого народа. Это наиболее нейтральная из всех масок, копирующая форму человеческого лица. Маску, напоминавшую морду кошки, носили мужчины часто гомосексуалы , изображавшие поведением, голосом и одеждой женщин. Голосом они имитировали мяуканье, а вихляющими движениями кошачьи повадки. Они часто шокировали окружающих вульгарным поведением, непристойными песнями и похотливыми шутками. ГАТТО Она либо привязывалась к голове тесемками, либо держалась на специальной ручке, и тогда нужно было следить за тем, чтобы случайно не открыть свое лицо в толпе или открыть, но только тому, кому было нужно. Она либо привязывалась к голове тесемками, либо держалась на специальной ручке, и тогда нужно было следить за тем, чтобы случайно не открыть свое лицо в толпе или открыть, но только тому, кому было нужно.
Данный тип маски также называют Казанова или Ларва. Коты в Венеции и маска Гатто Появлению маски Гатто способствовала красочная история. В то давнее время в городе пышных карнавалов было крайне сложно встретить кота. Бытовала легенда о старом китайском бедняке, пришедшем в Венецию. Кроме столь же старого кота у человека ничего не было. Но животное умудрилось избавить от мышей дворец дожа, за что старик был щедро вознагражден. У истории было продолжение: по возвращению домой, сосед старого китайца вознамерился выручить в Венеции за роскошные китайские шелка много больше, чем за какого-то дряхлого кота. И дож радостно согласился обменять самое дорогое в своем дворце на ткани. Этой ценностью оказался кот, который таким образом вернулся в родную страну. Маска кота, Гатто, - милая и озорная. Ею охотно пользовались на карнавале. Шут и Жоли Известная маска для карнавала, изображающая шута в остроконечном колпаке — один из самых популярных аксессуаров. Ее часто можно увидеть в качестве декоративного элемента благодаря необычной форме, и авантюрному образу. Эта маска для карнавала изображает характерный тип шутов, существовавший в Европе во времена Средних Веков. Сначала она активно использовалась в театрах Испании, Германии, Голландии, Англии и других стран. К шутам относились тогда по-особенному: их считали владельцами необычного дара ребячества, носителями смеси безумия и смелости. Им охотно подавали деньги взамен на их забавные выходки. Маска Шута всегда выполнена в ярких тонах. На концах его колпака обычно прикреплялись маленькие бубенчики. Другие названия: Джокер, Буффон.
На экспозиции будут представлены маски всех героев итальянского театра. Сегодня трудно себе представить, что почти весь ХХ век прошел без венецианского карнавала. Знаменитый праздник, известный с XI века, возродился на каналах Венеции лишь 44 года назад. Это произошло благодаря Федерико Феллини. Он не только снял умопомрачительной красоты фильм об обольстителе Казанове, но и инициировал ренессанс карнавала. Каждый год Венецианскому карнавалу задают тему к примеру, «Искусства и ремёсла» или «Вкусная еда».
Карнавальные маски. Новый год. 4 образа
В честь победы Инициатором маскарадов как массовых общественных увеселений в России стал Петр I — страстный любитель рядиться. В 1721 году им было устроено пышное уличное костюмированное шествие в ознаменование Ништадтского мира, завершившего победоносную войну России со Швецией. Костюмы придворных и карнавальные правила были строго регламентированы самим императором. Участвовать в «сем действе» могли только приближенные к царю, всем остальным, допущенным на праздник, приходилось быть лишь зрителями. Продолжался маскарад семь дней, снимать костюмы и покидать его было нельзя. При этом на маскарадном балу не принято было и танцевать. Также Пётр установил в России официальное празднование Нового года 1 января и распорядился, чтобы во время празднования люди рядились в различные наряды. Однако именно новогодние маскарады долго ещё не были широко распространены. Слабость к переодеваниям питала и государыня Елизавета Петровна, которая частенько устраивала маскарады, называемые «метаморфозами».
Их участники должны были являться в костюмах противоположного пола: мужчинам предписывалось надевать женское платье с корсетом на китовом усе, а женщины облачались в мужские панталоны и камзолы. Развлекало это, по-видимому, лишь саму Елизавету, которая при своей достаточно внушительной фигуре имела стройные ноги и любила их демонстрировать. Помимо этого, императрице доставляло удовольствие наблюдать, как дамы стесняются своих ног, а мужчины, путаясь в юбках, падают на своих партнерш прямо на сцене. Во время правления Екатерины II мода на маскарады разгорелась вновь. В 1763 году в Москве состоялся грандиозный театрализованный маскарад по случаю коронации Екатерины II. Маскарадную процессию, продолжавшуюся три дня, составляли 4 тысячи действующих лиц и 12 колесниц. Позднее маскарады с танцами и обязательным использованием масок и карнавальных костюмов устраивались и без особого политического или общественного события. С 1837 года ежегодно в течение 37 лет проводились рождественские маскарады в Петербургском Михайловском манеже.
Но самыми странными и в то же время самыми пикантными считались вторничные маскарады, не имевшие аналогов ни в России, ни даже в пресыщенной Европе. Мужчины должны были танцевать в женских костюмах, а дамы, соответственно, в мужских, которые открывали ноги до колена и немилосердно обрисовывали бедра. Веселили эти «метаморфозы» лишь саму Елизавету, имевшую при внушительной фигуре весьма стройные ноги и любившую их демонстрировать при каждом удобном случае.
Она потешалась, наблюдая, как дамы стесняются своих открытых ног, а мужчины путаются в юбках и падают прямо на своих партнерш по танцам. Иллюстрация к сказке Гофмана «Щелкунчик». Их начали устраивать и в частных домах.
Императрица любила переодеваться и в маске являться в гости к людям, которые и не догадывались, что перед ними сама правительница. Однажды, надев офицерский мундир и розовое домино накидку с капюшоном , она долго преследовала ухаживаниями ничего не подозревающую княжну Долгорукую. По пятницам Екатерина II устраивала в Зимнем дворце праздники, в которых принимали участие до 4 тысяч человек.
Во время карнавала гости могли покататься на каруселях, пройтись по ярмарочным рядам и буфетам, расположенным прямо в залах дворца. Екатерина усовершенствовала карнавальные процессии, введя «конный маскарад». Его участники должны были не только быть наряженными в интересный костюм, но и отлично держаться в седле.
Так, свою молодую фрейлину она выдала замуж за 64-летнего шута, наряженного патриархом. Для свадебного карнавального гуляния она выбрала самых старых и некрасивых придворных: скороходами на празднике стали четыре толстяка, а священнику было больше ста лет. Вместо кучера на карете новобрачных находился баран, а вместо лакея — козел.
Упряжки с гостями тащили медведи, собаки, свиньи, волки и ослы. При этом гости и животные кричали так громко, что их было слышно на весь Петербург. Художник: В.
Бал был устроен императором Николаем II в феврале 1903 года в Зимнем дворце и приурочен к 290-летию династии Романовых. Придворные дамы надели кокошники и сарафаны, кавалеры — костюмы стрельцов и сокольничьих. Танцы продолжались всю ночь, и бал стал самым крупным и зрелищным за всё время проведения маскарадов в России.
Некоторые детали костюмов с того бала в настоящее время хранятся в Эрмитаже. Портреты участников костюмированного бала 1903 года. Группа танцевавших во время бала «русскую».
Фото: Фридрих Людвиг Германович Шрадер После революции советские НЕкарнавалы С приходом советской власти маскарады переродились в нечто новое, с неизбежным налетом советских обычаев: они стали «политкарнавалами». Молодые рабочие переодевались в костюмы буржуев и танцевали чарльстон, уродливо кривляясь и гримасничая. С 1929 год елки и маскарады оказались под запретом, но ненадолго: в 1934 году И.
Сталин сменил гнев на милость, и гражданам страны вернули Новый год. Маскарады стали устраиваться в рабочих клубах и домах культуры. Появились, как бы мы сейчас сказали, корпоративные вечеринки, на которых Новый год встречали всем рабочим коллективом в каком-нибудь ДК или, на худой конец, в заводской столовой.
Какие-то монахи, рыцари, орлы, стрекозы, бабочки со смехом проносились мимо… Вдруг — вся в черном и в золотых звездах — вылетела из-за сиреневого куста девчонка. Не заметив меня, она быстро наклонилась, поправляя резинку высокого чулка; полумаска соскользнула ей на губы». Это описание маскарада, достойное галантного века, сделано в конце 30-х советским писателем Аркадием Гайдаром.
В советское время маскарадные костюмы практически не продавались в магазинах. Можно было купить лишь маски различных зверей, клоунов, героев сказок. Всё остальное советские граждане вынуждены были делать своими руками.
Кстати, тогда еще проводились маскарады для взрослых, но в период застоя они стали уделом только детей. СССР От маевок к Карнавальной ночи Обязательной частью советского корпоратива долгие годы были заседания в актовом зале с продолжительными и скучными докладами и неизменным графином воды на столе с красной скатертью.
По словам продавца, маску с изображением Пригожина активно покупают. Лидером продаж остается маска с Владимиром Путиным, второе по популярности место — у Хасбика.
Собеседник уточнил, что Пригожин в ассортименте появился после начала боевых действий на Украине. Выбор он объяснил возросшей медийностью бизнесмена.
Еще, согласно кодексу, маски никогда не позируют за деньги и никогда не отказывают фотографам. Уже много лет во время карнавала на площади Сан-Марко выбирают лучшую венецианскую маску. На сцену вызывают всех желающих, заполнивших специальную анкету, это могут сделать даже обыкновенные туристы в только что купленной маске. Далее маска выходит на подиум, кокетничает с публикой и отходит в сторонку. Год назад лучших определяло специальное жюри, а в 2013-м масок оценивали собравшиеся на площади зрители. Они поднимали специально розданные бумажки: красные — если маска не нравилась, зеленые — в знак одобрения. К сожалению, Вольные маски редко доходят до финала, потому что итальянцы никогда не отдают этот титул иностранцам.
В последний момент на сцене появляются очень сильные костюмы, сделанные в венецианских театральных мастерских, — с такими гигантами тягаться сложно. Казанова в мехах Работая над своим костюмом, Вольные маски для начала выбирают образ, который их вдохновляет, — это могут быть такие традиционные для комедии дель арте персонажи, такие как Арлекин или Пьеро, или фантастические герои, навеянные сказками и народными былинами. В этом году у меня будет классический, но в то же время фантастический костюм, который я назвал Казановой. В прошлом году я представлял сразу несколько образов, одним из которых был Пьеро. Несколько лет назад венецианские муниципальные власти начали придумывать темы для каждого карнавала. В этом году он будет посвящен взаимоотношениям человека с природой. Но это, конечно, не значит, что все маски приедут в Венецию в мехах и будут изображать леопардов. Собираясь в Венецию, туристы не всегда понимают, что никто не выйдет на площадь и не закричит: «Друзья мои, начинается Венецианский карнавал! Самый веселый карнавал в мире!
Не стоит воспринимать Венецию как цирк, в котором все обязаны вас развлекать. Безусловно, для тех, кто живет здесь, карнавал превратился в коммерческое мероприятие. Подписывайтесь на «Газету.
Маска для карнавала: история, интересные типы
На занятии кружка «Мастерилка» Библиотеки № 7 посёлка Маймаксанского лесного порта ребята приготовили новогодние маски в виде символа наступающего года. Маски на карнавале стирают грани между привычными категориями, преобразуя реальность. Зрителю представят более 100 карнавальных экспонатов, половина из которых прежде никогда не выставлялись за витриной. здесь фотографии костюмов для взрослых и детей. Филипп Киркоров как только увидел, что за маской скрывалась Арбенина воскликнул: «Я короной преклоняюсь перед твоим талантом перевоплощения! Основное свое назначение – как карнавальная маска, и главную функцию маски – преображение она выполнила.
Магия масок. Чем отличается иркутский маскарад от венецианского карнавала?
В нашем детском саду 26 декабря прошло «Дефиле карнавальных масок», в котором приняли участие воспитанники средних, старших и подготовительных групп. Как сделать новогоднюю маску своими руками, 11 лучших пошаговых мастер-классов с фото примерами, шаблоны карнавальных масок, креативные идеи, видео. Если в наши дни первой ассоциацией при слове «маска» будет медицинская, косметическая или карнавальная, то наши предки использовали эти приспособления – Самые лучшие и. В преддверии Новогоднего праздника в нашем детском саду прошел смотр-конкурс детско-родительского творчества карнавальных масок Новогодний маскарад».
Конкурс "Карнавальная маска"
| Маска для карнавала: история, интересные типы | В номинация «Карнавальная маска» среди ребят 6-9 лет Арсений Ляшенко занял первое место, Анастасия Трунова – второе, Эвелина Хохолкова – третье место. |
| Новогодние маски своими руками: 11 пошаговых мастер-классов | — В «Новогодней Маске» все еще круче — за одну программу покажут и раскроют сразу десять новых масок. |
| «Наконец-то пришла»: Валю Карнавал обнаружили в шокирующем виде на шоу «Маска» | Одна из членов жюри программы Регина Тодоренко вспомнила в разговоре о популярной тиктокерше. Киркоров не смог вспомнить тиктокершу Валю Карнавал на шоу "Маска". |