Опера Антона Рубинштейна "Демон", которую на Исторической сцене не ставили больше полувека. Хрестоматийный сюжет представлен в современном контексте. Государственный академический Большой театр России (ГАБТ) в новом 247-м театральном сезоне представит оперу «Демон» Антона Рубинштейна и оперу «Трубадур» Джузеппе Верди. Металл-оперу «Демон» по поэме Михаила Лермонтова исполнят на мотофестивале «Дача Пати 2023», который состоится в Пскове с 4 по 6 августа. Последний раз «Демона» ставили в Большом почти семьдесят лет назад, и эта дата обозначает водораздел между временем, когда эта опера «гремела» и считалась хитом русской сцены.
Большой театр поставил оперу Антона Рубинштейна "Демон"
Владиславс Наставшевс: «Для меня опера «Демон» — это прежде всего история о разрушительной силе таланта. В музыке «Демона» много чувственности, эротики, желания и соблазна. Демон исключителен. В силу таланта или «дурного» характера он — одиночка. Он принимает одиночество, избранничество и совершенно не понимает, что это такое — жить обычной человеческой жизнью, хотя и тоскует по ней. Он очень много может дать Тамаре, вдохновляет её, открывает перед ней новые измерения — и она всё это вбирает в себя. В этой истории Тамара — творческая личность, а надзвёздные дали, которые обещает ей Демон, — это слава, признание её таланта. В «Демоне» для меня важно понятие конечности жизни и смерти как прыжка в бесконечность. В поэме Лермонтова смерти не было, и здесь её нет.
За дирижерским пультом стоял Эдуард Направник. Критика встретила сочинение весьма сдержанно и в какой-то мере неблагосклонно, хотя у публики оно имело огромный успех.
В Москве опера прозвучала спустя четыре года под управлением Энрико Бевиньяни.
Все это призвано подчеркнуть вечность проблем, поднятых и в поэтическом, и в музыкальном тексте». Музыкальный руководитель постановки Валерий Гергиев. Мировая премьера «Демона» состоялась в Мариинском театре 13 25 января 1875 года.
Зрители увидели спектакль в постановке известного российского режиссера Дмитрия Бертмана, который возглавляет московскую «Геликон-оперу». Опера объединила сразу несколько стран, она представляет собой совместный проект России, Франции, Испании и Германии.
Демон (МАМТ)
| Металл-оперу «Демон» по поэме Лермонтова исполнят на мотофестивале «Дача Пати» в Пскове | Мариинский театр покажет на своей Новой сцене первую премьеру сезона — фантастическую оперу Антона Рубинштейна «Демон». |
| В Санкт-Петербурге открылась выставка о постановке оперы «Демон» в Мариинском театре | «Демона» в Барселоне покажут семь раз. Затем спектаклем смогут насладиться жители Нюрнберга, Бордо и Москвы, где он будет идти на сцене «Геликон-оперы». |
| Opera представила новый браузер Opera One / Хабр | Мариинский театр 23 сентября представит свою первую премьеру в новом сезоне, это опера «Демон» Антона Рубинштейна. |
| Демон (МАМТ) | Премьера намечена на 23 апреля, сообщают РИА Новости со ссылкой на пресс-службу «Геликон-оперы». Постановка оперы «Демон» – это совместный проект Большого театра. |
| «Демон» без демонизма в Большом театре - Александр МАТУСЕВИЧ | Государственный академический Большой театр России (ГАБТ) в новом 247-м театральном сезоне представит оперу «Демон» Антона Рубинштейна и оперу «Трубадур» Джузеппе Верди. |
Новости по теме: Опера Демон
На сцене Театра оперы и балета несравненный «Демон» – самая известная опера выдающегося русского композитора Антона Рубинштейна по одноименной поэме Михаила. Романтическая опера Антона Рубинштейна по поэме Лермонтова — одно из лучших творений композитора. Мариинский театр покажет на своей Новой сцене первую премьеру сезона – фантастическую оперу Антона Рубинштейна "Демон". зал строился Всеволодом.
Металл-оперу «Демон» по поэме Лермонтова исполнят на мотофестивале «Дача Пати» в Пскове
"Демон" Антона Рубинштейна вернулся в афишу театра спустя два десятилетия в постановке молодого режиссера Елизаветы Корнеевой, для которой эта работа стала мариинским дебютом. Художественный руководитель театра «Геликон-опера» Дмитрий Бертман приступил к постановке оперы «Демон» Антона Рубинштейна в театре «Лисео». В Национальной библиотеке РД им. Р. Гамзатова 1 апреля для любителей классической музыки был показан фильм-опера А. Рубинштейна «Демон». 23 и 24 сентября Мариинский театр покажет первую премьеру сезона — фантастическую оперу Антона Рубинштейна «Демон». Это облегченная версия – средство передвижения рубинштейновского Демона в Большом. Wound Of Love (2023) ep.
Мариинский театр открыл новый сезон премьерной постановкой оперы «Демон»
Причиной успеха стало сочетание привычного и нового. С одной стороны, здесь был традиционный «набор», столь любимый публикой: отверженный, страдающий, тщетно ищущий тепла и любви герой прямой потомок не только лермонтовского Демона, но и его предшественников — Чайльд-Гарольда, Чацкого, Онегина и др. Музыка «Демона» произвела глубокое впечатление как на знатоков, так и на рядового зрителя. Чайковский не стесняясь позаимствовал кое-что понравившееся для своих опер «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», все баритоны России от великих до любителей запели «На воздушном океане», а сопрано — «Ночь тепла, ночь тиха». Эта музыка и сейчас на слуху у каждого меломана.
Сам же «Демон», как это ни парадоксально, мало кому известен, таким редким гостем стал он на оперной сцене. В новой постановке Большого театра режиссёр-постановщик и сценограф Владиславс Наставшевс, дирижёр-постановщик Артём Абашев также будет и знакомое, и незнакомое. Знакомое, интуитивно понятное для нашего современника, — это цветовая гамма оформления, напоминающая врубелевского «Демона летящего». А новое — интерпретация знаменитого сюжета как истории о демонической природе таланта, его вознесении в высшие сферы, испытании славой и гибели под её тяжестью.
Именно так трактует её Владиславс Наставшевс, которому мы задали несколько вопросов накануне приближающейся премьеры. Первые ассоциации с этим названием другие — поэма Лермонтова, серия картин Врубеля… — И странная ранняя смерть Лермонтова, сумасшествие Врубеля… Талант уводит в надзвёздные выси, и из этой стратосферы не возвращаются. Для меня опера «Демон» — это прежде всего история о разрушительной силе таланта. Он появляется на мотоцикле, свет фары которого слепит тебя из темноты, в нём есть дерзость, мужественность, романтика дороги, одиночество.
И опасность — как для него самого, так и для других. Демона-байкера я придумывал, глядя на «Демона летящего» Врубеля. Врубель работал над тем, чтобы создать ощущение скорости… И я хотел передать эту скорость, дикую энергию. Ведь когда мы смотрим на летящий самолёт, мы не видим, как он несётся, движение его кажется нам очень медленным, плавным.
Перспективу можно показать через пластику, свет, видеопроекции… — Но музыка оперы Рубинштейна особенно в тех интерпретациях, которые у всех на слуху кажется не подходящей для саунтрека к фильму о байкере, проносящемся мимо на ревущем мотоцикле. Мне очень нравится, как работает Артём Абашев. Он убирает из оперы всю сентиментальность, романсовую распевность, подходит к ней очень «драйвово».
С 4 по 7 октября на Новой сцене Большого театра состоятся показы оперы «Демон» Антона Рубинштейна в постановке режиссера Владиславса Наставшевса.
В основе оперы — одноименная поэма Михаила Лермонтова. Увлеченный поэмой, Антон Рубинштейн написал оперу за три месяца. Премьера состоялась в 1875 году в Мариинском театре. На сцене Большого театра — в 1879 году.
В ней изображены образы отверженного, страдающего, тщетно ищущего любви главного героя и находящейся в плену роковой страсти красавицы Тамары. Опера насыщенна захватывающими событиями. Музыка рисует живописные картины природы и быта, окрашенные восточным колоритом и нечто завораживающее, мистическое. Режиссер-постановщик спектакля, сценограф оперы «Демон» — известный латвийский режиссер, художник, композитор Владиславс Наставшевс.
Но главное случилось в работе с моей любимой пианисткой, Светланой Ефимовой. Вот с ней я все это и сделал. Она помогает мне несказанно. Что касается сроков — еще один экстрим, потому что не хватает времени на подготовку этой сценической роли.
Но, до тех пор, пока ты не вступишь на сцену и не начнешь репетировать с режиссером, общаться с коллегами, невозможно представить, как встанет у тебя эта роль. Когда ты выходишь на эту сцену, все переворачивается на 360 градусов. Это интереснейшая для меня роль. И я лелею ее и радуюсь каждой секунде, проведенной на сцене в работе с моими коллегами».
Бертман, кстати, уточнил, что «Демон» у нас не концептуальный, а эмоциональный». Про Асмик Григорян, исполнительницу роли Тамары, говорят с восторгом и ее коллеги по сцене, и режиссер с дирижером. Хворостовского Асмик просто «положила на обе лопатки и еще прибила сверху своим абсолютным, удивительным актерским и вокальным мастерством, своей глубиной, внутренней силой». В лице Асмик всемирно известный баритон встретил «такую партнершу, о которой очень и очень долгое время мечтал».
Не отстает от него и режиссер — по его словам, «Эта встреча абсолютно уникальная, я поражен талантом Асмик — какая она актриса и музыкант, и личность. Это действительно удовольствие и сенсорность». Еще один герой «сценической фантазии», как назвал это действо сам Дмитрий Бертман, - хор «Геликон-оперы». Несмотря на сжатые сроки постановки и огромный объем работы, хор справился.
Они фантастически быстро работают, они молодые, красивые, талантливые».
Свою романтическую оперу Рубинштейн создаёт всего за три месяца, проявляя безудержную фантазию и способность работать ударными темпами. Опера состоит из контрастных картин, среди которых есть поистине космические.
Первая премьера сезона в Мариинском театре – фантастическая опера «Демон»
| Состоялась долгожданная премьера оперы «Демон» | ДЕМОН Опера Антона РубинштейнаМузыка Антона РубинштейнаЛибретто Павла Висковатова по одноименной поэме Михаила Лермонтова Спектакль сопровождается синхронными титрами. |
| В Мариинском обновили оперу Рубинштейна «Демон» – Радио Орфей (Москва 99,2 FM) | Государственный академический Большой театр России (ГАБТ) в новом 247-м театральном сезоне представит оперу «Демон» Антона Рубинштейна и оперу «Трубадур» Джузеппе Верди. |
| Опера «Демон» – теперь и на сцене Театра | «Демон» возвращается в Мариинский театр в постановке режиссера Елизаветы Корнеевой. В новом прочтении опера будет лишена пространственно-временных координат: произведение. |
| «Демон» поднимется на сцену | Романтическая опера Антона Рубинштейна по поэме Лермонтова — одно из лучших творений композитора. |
Выберите страну или регион
Световую партитуру «Демона» воплотит американец Томас Хазе — знаменитый мастер по свету, прославившийся своими работами в оперных театрах Европы и Америки. Над пластикой и сценическим движением актеров работает главный хореограф «Геликона» Эдвальд Смирнов. У меня был близкий друг — Дмитрий Хворостовский, выдающийся баритон. В этом году произошла большая трагедия — мы потеряли его. Но у него была мечта сыграть роль Демона, и мы сделали вместе с ним полуконцертную версию «Демона» в Москве.
В основе сюжета — яркий миф, сродни «Летучему голландцу», о неприкаянном неземном герое, ищущем спасения в любви. Есть потрясающие музыкальные номера-шлягеры, особенно в партии Демона. И наконец, это опера с традициями, с историей: главного героя пел сам Федор Шаляпин, и этим все сказано. Перед спектаклем в Большом театре 16 января 1904 года он говорил: «В первый раз пою Демона. Мой бенефис. В театре — вся Москва… Демон!
Это потруднее Мефистофеля, Мефистофель — еще человек, а этот — вольный сын эфира. По земле ходить не умеет — летает! Ведь до того вечера а мировая премьера «Демона» состоялась еще в 1875-м считалось, что Рубинштейн «не справился с поэмой Лермонтова». А в исполнении Шаляпина услышалось, как «от души отдирают ее часть». Публика недоумевала: оказывается, Рубинштейн написал превосходную вещь, но ее открытие по-настоящему состоялось только в бенефисе Шаляпина. К чему это я? К тому, что эта опера действительно требует выдающихся певцов-артистов или как минимум одного , иначе потрясения не случится. Скажем, для меня это был четвертый «Демон» в жизни. Как ни странно, из них больше всего запомнился не полномасштабный спектакль театра «Новая Опера» 1999, режиссер Михаил Ефремов , а постановки semi-stage: в версии Мариинки с Евгением Никитиным в заглавной партии дирижер Валерий Гергиев и в Московской филармонии в режиссуре Дмитрия Бертмана с незабвенным Дмитрием Хворостовским это его последняя роль! Что сказать о спектакле Большого театра?
Музыкальная для меня важнейшая сторона здесь выглядит вполне достойно, спето-сыграно чисто, аккуратно, но… что называется, «с холодным носом». Мне очень нравится, как работает Артем Абашев дирижер-постановщик.
Однако в очередной раз поднять проблему того, что Большой театр негласно — и весьма успешно! Нынешнее руководство Большого театра, приглашая в последние годы на постановки весьма сомнительные персоналии музыкальный пласт пока оставляем в стороне , занято не художественными, а чисто коммерческими проблемами, превратившими обе сцены в площадки для проката проектов-однодневок, как правило, ни малейшей художественной ценности и отношения к истинным событиям не имеющих. Сегодня — и уже давно, — приходя в главный оперный театр страны на очередную премьеру русской классической оперы то есть романтических опусов XIX-го — начала XX века , невольно содрогаешься от предсказуемости режиссуры, общее место которой — нарочитая подмена театральной зрелищности дешевыми юродствующими поделками. Печально обретенный «Демон» как раз таков: режиссерского бреда в нём хоть отбавляй, а романтической ауры нет и в помине! Помимо режиссера Владиславса Наставшевса, приложившего руку и к сценографии, и к костюмам просто «самородок» какой-то! Но даже если бы на сцене был «праздник жизни», на котором мы не были бы чужими, надо признать, что постановки этой чрезмерно затянутой оперы с громоздким и местами наивным даже порой вызывающим улыбку либретто Павла Висковатова, редко когда бывают большими удачами. Можно было бы порадоваться даже малой удаче, но в данном случае радоваться нечему — полный режиссерско-постановочный коллапс! Изысканная описательность вербальных образов, навеянных одноименной поэмой Михаила Лермонтова, на которой либретто этой оперы собственно и зиждется, с яркой плакатностью оперного жанра да еще в отсутствии рельефно прорисованной действенной интриги, способной захватывать динамикой сквозного внешнего развития коррелирует не слишком сильно.
В сей опере на первый план выступают черты ораториальности, но нельзя забывать и то, что как композитор, музыкант и общественный деятель, принадлежавший русской культуре и внесший в ее развитие огромнейший вклад, Антон Рубинштейн в равной степени принадлежал и культуре немецкой, и сей факт, в котором нет решительно никакой политической подоплеки, надо просто воспринимать, как данность. Русскоязычное либретто — аспект для русской оперы необходимый, но не достаточный. А достаточность в этом плане обеспечивается принадлежностью композитора к русским корням и к русской национальной ментальности. Но сам Антон Рубинштейн в полной мере русским композитором никогда себя не считал, и при создании своего главного русского шедевра ему пришлось в определенном смысле подстраиваться под русскость, которая в соответствии с локализацией сюжета-первоисточника не могла не вобрать в себя и черты грузинского музыкального этноса.
Тамара просит отца разрешить ей уйти в монастырь. Старый князь нехотя отпускает дочь и клянется отомстить за нее. Действие третье Ночь, монастырская ограда.
Преображенный любовью Демон мечтает о счастье с Тамарой. Ради нее изгнанник рая готов отказаться от бессмертия и власти. Ангел преграждает дорогу Демону, но тот с гневом отстраняет его: «Она моя! Девушке не спится, ее неотвязно преследует образ Демона. Мрачный дух внезапно сам является перед ней. Обещая сложить к ногам любимой все сокровища мира, Демон молит Тамару ответить на его призыв. Тамара сопротивляется, но страстные речи Демона постепенно вызывают в ней ответную любовь.
Демон целует девушку, и она тотчас падает мертвой. Надменный дух торжествует, ведь он овладел чистой душой Тамары. Но Ангел приносит благую весть: девушка искупила свои сомнения любовью и страданием, Тамара прощена.
В Мариинке пройдет суд над Демоном
И как хотелось вернуть ее концертное исполнение вместо предложенной многозначительной сценической пустоты. Лермонтов в премьерном режиссерском решении спектакля и не ночевал! Постановка, сцерография, костюмы, видепроекции, хореография - полное разочарование. Режиссер — Елизавета Корнеева. Художник по декорациям — Екатерина Агений. Художник по костюмам — Жанна Усачёва. Художник по свету — Валентин Бакоян. Художник по видео — Анастасия Андреева. Ответственный концертмейстер — Ирина Соболева. Лукавое мурдствование постановщиков ни к чему хорошему не приводит.
Черно-белый мир. Цвет, видимо, символизирует добро и зло. И почти у всех героев есть и что-то черное, даже у ангела, и белое, даже у Демона. Исключение - только Тамара, она вся в белом. То есть, надо понимать, что кругом зло. Господи, неужели у молодых режиссеров не нашлось чего-то в запасе менее банально-пошлого? И как надоели прилипчивые девы-соблазнительницы, кочующие из постановки в постановку разных опер и разных театров, как переходящий вымпел! И тут без них не обошлось! Как достали беспричинные переиначивания смыслов, превращение положительных героев в отрицательных!
И опять возникает безответный вопрос: зачем? Зачем князя Синодала заставили появиться на сцене почти в стельку пьяным в окружении сомнительных девиц? Везде соблазны и Демон проник и в его душу? А ведь Синодал честно тосковал по Тамаре и хотел побыстрее ее увидеть, но попал в ловушку Демона - сначала в горный обвал, преградивший ему путь к невесте, а потом - в перестрелку с горцами, где он был смертельно ранен. И где прекрасные Кавказские горы?
Параллельно с этим сочинение звучало в российских городах. Последняя постановка в Мариинском увидела сцену в 2003 году, однако в репертуаре не закрепилась. Изображение предоставлено пресс-службой Мариинского театра «Демон» возвращается в Мариинский театр в постановке режиссера Елизаветы Корнеевой. В новом прочтении опера будет лишена пространственно-временных координат: произведение наполнено метафорами, отголосками и символами — от греческого театра до песочницы.
Елизавета Корнеева Режиссер — о «Демоне» Антона Рубинштейна: Это самая популярная опера у Рубинштейна, которая широко известна не только в России, но и за рубежом. Тем не менее, как мне кажется, она все еще не раскрыта. Может, ее время еще не пришло или оно вот-вот подступает.
И появится и динамика, и красота, и чувства.
И даже исчезновение формализованного мира. Во всем есть заданный рисунок, заданная схема, но и бунт, который может привести к чему угодно, даже к тому, что привычный мир просто возьмет и разъедется в разные стороны. Судьба, предначертанное и Демон! Это очень субъективная постановка в том смысле, что Влад оставляет огромный зазор для вашего воображения, немного в сторону Хайнера Гёббельса, хотя не совсем.
И эта встроенность вас, ваше персональное участие — это прекрасно. В итоге тут есть чувственное удовольствие и радость мозга. А это любимое мое сочетание. Подход всюду, естественно, разный: от почвенного «Садко» до, я бы сказала, метамодернистского «Демона».
Опера Рубинштейна, как известно, не слишком репертуарна, причина очевидна: огромная трехчасовая партитура лишена динамичной драматургии, и с этим что-то надо делать. Это минус, но зато сколько плюсов! В основе сюжета — яркий миф, сродни «Летучему голландцу», о неприкаянном неземном герое, ищущем спасения в любви. Есть потрясающие музыкальные номера-шлягеры, особенно в партии Демона.
И наконец, это опера с традициями, с историей: главного героя пел сам Федор Шаляпин, и этим все сказано. Перед спектаклем в Большом театре 16 января 1904 года он говорил: «В первый раз пою Демона. Мой бенефис. В театре — вся Москва… Демон!
Это потруднее Мефистофеля, Мефистофель — еще человек, а этот — вольный сын эфира.
Все это говорит о том, что «Демон» не только лучшая опера Рубинштейна, но одна из лучших русских опер, вполне достойная претендовать и на почетное место в числе мировых шедевров. Не вся музыка ровная, есть фрагменты поскромнее, но в целом это произведение высочайшего класса. Выявить эту красоту на премьере в полной мере удалось коллективам Большого театра под управлением маэстро Артема Абашева. Сочное звучание хора и оркестра радовало прочувствованностью и адекватностью задачам партитуры: изящество сочеталось с экзальтированной экспрессией, витальность этнографических зарисовок не уступала силе высказывания в возвышенно-мистических фрагментах. Чувствовалась громадная заинтересованность подать этот материал наилучшим образом, убрать налет слезливой слащавости и некоторой вялости, несколько прилипшей к этой опере, подчеркнуть ее энергетическую мощь и силу романтической патетики. Вокальные работы вызвали куда меньше восторгов. Но прежде всего разочаровал главный герой: партия Демона требует крупной артистической личности с харизматичным вокалом. Василий Соколов, до недавнего времени певший на Камерной сцене, обладает красивым и отнюдь, как выяснилось, не камерным голосом, поет качественно. Однако этого явно маловато для столь знакового образа русской оперной литературы.
Анастасия Щеголева в партии Тамары порадовала мягким поэтическим звуком ранее в Мариинке, где она служила, приходилось слышать ее в менее лирических ролях , но, к сожалению, не все верхние ноты ей пока даются, особенно поначалу. Ставка на собственные силы Большого театра в нынешней премьере — вероятно, вынужденный шаг и в целом стратегически правильный: свою труппу стоит развивать, чем еще недавно занимались мало. Однако премьера без яркого героя оказывается ополовиненной: трудно поверить, что во всей России коли уж международные звезды нам сейчас недоступны , включая Большой, нет более впечатляющего поющего артиста на партию Демона. Малоизвестную публике оперу решено было проинтерпретировать по всем законам постмодернизма. И мистическая лермонтовская история, безусловно, благодатный материал для того, чтобы воспарить в заоблачные дали, подать ее, опираясь на философские абстрактные обобщения и поэтические образы.
Опера «Демон»
Считается, что таким образом зрители могут познакомиться с произведениями, которые редко идут на театральной сцене, и сконцентрироваться на музыке и вокале. Дирижировать оркестром будет Виталий Шевелев г.
Однако премьера без яркого героя оказывается ополовиненной: трудно поверить, что во всей России коли уж международные звезды нам сейчас недоступны , включая Большой, нет более впечатляющего поющего артиста на партию Демона. Малоизвестную публике оперу решено было проинтерпретировать по всем законам постмодернизма. И мистическая лермонтовская история, безусловно, благодатный материал для того, чтобы воспарить в заоблачные дали, подать ее, опираясь на философские абстрактные обобщения и поэтические образы. Однако постановщик режиссер и сценограф Владислав Наставшев и его команда Майя Майер — костюмы, Екатерина Миронова — пластика, Дамир Исмагилов — свет, Илья Старилов — видеопроекции пошли несколько другим путем, заменив одну конкретную реальность на другую, не менее конкретную.
Вместо кавказских гор и их гордых обитателей на сцене — театральный зал и его завсегдатаи — артисты, служители и публика. Идея театра в театре не нова, а кланяющуюся овациям зала и усыпанную цветами примадонну из главной героини кто только не делал. Но проблема не в этом. Предложенная символика плохо читается, постановщикам и артистам не хватает чего-то важного, чтобы этот язык метафор по-настоящему заиграл и сработал, открывал бы некое новое измерение в понимании классического и литературного, и музыкального текста. В интервью-спойлере Наставшев говорит о желании передать в образе главного героя «скорость, дикую энергию», но «через замедленное движение»: на спектакле же мы видим артиста, который попросту плохо двигается, а мотоцикл, на котором он выкатывает на сцену у Наставшева Демон — лихой байкер, «врывающийся» в театральный зал , еле движется, а иногда ему надо «помогать» словно самокату. Наставшевым-сценографом были обещаны аллюзии на врубелевского «Демона»: «Костюмы — лиловые, синие — выдержаны в цветовой гамме врубелевских полотен, что будет понятно, когда выйдет хор в этих цветах».
Понятно это может быть только тем, кто прочитал интервью на сайте театра, поскольку на самом деле единственным цветом, который «пробивает» тотальную черноту ступенчатого подиума театральной коробки единственная декорация на все три акта , оказывается зеленый — цвет зрительских кресел и костюмов капельдинеров в этом сымитированном зале, таких же точно, как и в зале реальном, из которого публика смотрит на сцену. И такого — когда обещания оказываются интереснее результата — в спектакле хоть отбавляй, что лишь отчасти искупается ярким музыкальным решением. Владислав Наставшев не в первый раз отказывается иллюстрировать музыку, стараясь придать опере дополнительное измерение. В его дебютных «Искателях жемчуга» на Камерной сцене, когда буйству красок музыкального ориентализма он противопоставил сценографический монохром и минимализм сцендвижения, это удивляло и озадачивало, но и подкупало.
Музыкальный театр имени К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко 8 июня в последний раз покажет оперу «Демон» Антона Рубинштейна — выдающегося композитора, пианиста и дирижера, основателя Петербургской консерватории. К его «Демону» успех пришел не сразу.
В этой истории Тамара — творческая личность, а надзвёздные дали, которые обещает ей Демон, — это слава, признание её таланта.
В «Демоне» для меня важно понятие конечности жизни и смерти как прыжка в бесконечность. В поэме Лермонтова смерти не было, и здесь её нет. Есть надвременность, отсутствие времени, желание вырваться из его тесноты. А это для каждого индивидуально, в зависимости от того, чувствуем мы это или нет…». Оформление спектакля напоминает о полотнах художника Михаила Врубеля. Костюмы выдержаны в цветовой гамме картины «Демон летящий» — лиловые, синие. Владиславс Наставшевс также выступил как художник по костюмам, совместно с художником-модельером Большого театра Майей Майер. Художник по свету — Дамир Исмагилов.
Opera Magna - Of Love And Other Demons (2023)
Новости. Культура. «Демон» возвращается в Мариинский театр в постановке режиссера Елизаветы Корнеевой. В новом прочтении опера будет лишена пространственно-временных координат: произведение. На Новой сцене Большого театра состоится премьера оперы Антона Рубинштейна "Демон", сообщили РИА Новости в пресс-службе ГАБТа. Выставка "«Под ним Казбек, как грань алмаза»: о постановке оперы «Демон» в Мариинском театре" доступна гостям до 25 декабря в Центральной библиотеке им. М.Ю. Лермонтова. На новой сцене Мариинского театра в Петербурге состоится первая в новом сезоне премьера – опера «Демон» Антона Рубинштейна. С 4 по 7 октября в Большом театре состоятся показы оперы «Демон» Антона Рубинштейна в постановке режиссера Владиславса Наставшевса.