Самый юный мастер, получивший высочайшую награду – Вильям Тернер. Вильям Тернер (1775-1851) – выдающийся английский художник-пейзажист, который стал известен во время античности. За эта картину и ряд других произведений итальянского периода Тимашевский в 1860 году был удостоен звания академика.В 1864 году живописец возвратился в Исаакович Тимашевский рано ушел из жизни, он умер в Петербурге в 1866 году. A William Turner Biography. J. M. W. Turner neglected and even shattered the accurate portrayal of details and motionless situations that preceding generations’ masters and contemporaries still attempted in pursuit of larger subjective effects. 10 фeвpaля 1802 гoдa Тёpнep cтaл caмым мoлoдым xудoжникoм, удocтoившимcя звaния кopoлeвcкoгo aкaдeмикa. Этo звaниe дaвaлo eму пpaвo выcтaвлятьcя в oбxoд oтбopoчнoй кoмиccии, пpeдвapитeльнo пpocмaтpивaвшeй вce paбoты.
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер
10 февраля 1802 года Вильям Тёрнер стал самым молодым художником, удостоенного этого звания, а вот в рыцари живописца так и не посвятили. Отвечает Михаил. Британский живописец Уильям Тёрнер 10 февраля 1802 года был удостоен звания королевский академик. Данное звание даволо возможность выставлять свои картины минуя цензуру и придирки дворцовых вельмож. 10 февраля 1802 года Тёрнер стал самым молодым художником, удостоившимся звания королевского академика. Это звание давало ему право выставляться в обход отборочной комиссии, предварительно просматривавшей все работы. 10 февраля: молодой художник Вильям Тернер становится удостоенным «самым молодым художником» звания! Уильям Тёрнер — известный британский художник-романтик, творчество которого отличалось новаторским подходом к изображению пейзажей.
Уильям Тёрнер — величайший британский художник всех времен
| Уильям Тернер - биография и картины | Благодарю за обстоятельный интересный иллюстрированный рассказ о жизни и творчестве этого великого английского художника, а также за предоставленную возможность посмотреть его красивые выразительные оригинальные художественные полотна. |
| Художники: Т | Студия И | В декабре 1789 года 14-летний Тёрнер был зачислен в Королевскую академию, его экзаменовал Рейнолдс. |
| Тёрнер Уильям. Большая российская энциклопедия | Один из самых известных пейзажистов XIX века, удивляющей и самобытностью, и удивительным талантом передавать особенности воздуха и света – английский художник Уильям Тёрнер. |
William Turner – The Life and Romantic Works of J. M. W. Turner
Родился 23 апреля 1775 года в Лондоне (Covent Garden, London) в семье цирюльника Уильяма Тернера (William Turner) (1745-1829) и его супруги Мэри Маршалл (Mary Marshall) (-1804), с 1785 года вследствие душевной болезни матери проживал у своего дяди Джозефа Мэллорда. Уильям Тёрнер — известный британский художник-романтик, творчество которого отличалось новаторским подходом к изображению пейзажей. 10 февраля 1802 года Вильям Тёрнер стал самым молодым художником, удостоенного этого звания, а вот в рыцари живописца так и не посвятили. Отвечает Михаил. Сын богатого виноторговца Джон Рёскин встретил Тёрнера, когда художнику было 65 лет, Рёскину же – 21. Рёскин стал самым воинствующим поклонником искусства Тёрнера и яростным борцом за его репутацию.
Доклад: Тёрнер, Уильям
Французские рыбаки выходят в море; прибывает английское пассажирское судно». Уильям Тернер стал самым молодым среди художников, получивших звание королевского академика. При этом художник непрерывно работал над усовершенствованием своей техники. Влияние Вильяма Тернера на искусство. 10 февраля: Вильям Тернер – самый молодой художник с этим званием. Вильям Тернер родился в Лондоне 10 февраля 1775 года и проявил свой художественный талант с ранних лет. Очень скоро Тернер стал финансово независимым от отца и переехал в престижный район города. В 1802 году 27-летний художник стал самым молодым академиком в истории Англии.
Уильям Тёрнер — величайший британский художник всех времен
Despite spending time in the company of noble clients, Turner chose to visit his humbler mansions in Chelsea and the fishing resort of Margate, even later in life, while also residing constantly in the country and beach in search of striking themes out in nature. Early Period Turner began his career by creating architectural studies for numerous architects and eventually collaborated with a topographical draftsman. As a result, architectural elements may be found in many of his early paintings and sketches. He attended the elite Royal Academy of Art aged 14 and was approved as a fellow a year later. The Academy, founded in 1768 by an order of King George III, was an important style mediator as well as a significant center in the network of potential purchases and orders — mainly from the Royal Family and nobility — for its artistic participants.
Despite his passion for architecture, Thomas Hardwick recommended that he pursue painting. In the winters, he painted, and in the summertime, he traveled around England and Wales. Fishermen at Sea 1796 by J. Turner , Public domain, via Wikimedia Commons It was a moonlit night time moonlight scene, which was a prominent type of painting at the time.
He was recognized for this work, which defined him as an oil painter as well as a depicter of nautical landscapes. He rose to prominence in 1807, at the age of 32, when he was appointed professor of perspective. By 1800, he had become financially secure and had relocated to a superior address in London. In order to exhibit his works, he established a gallery in 1804.
Сам Тёрнер тщательно скрывал свою личную жизнь и намеренно искажал факты биографии, считая, что лучше всего о нём расскажет его творчество. Подвергается сомнению уже сама дата рождения Тёрнера. Доподлинно известно, что художник появился на свет в 1775 году, и сам он всю жизнь утверждал, что это знаменательное событие совпало с Днём Святого Георгия, покровителя, Англии, то есть произошло 23 апреля. Ни подтвердить, ни опровергнуть эти сведения нельзя, поскольку не сохранилось никаких документов. Даже если художник слукавил, его можно понять : 23 апреля родился и великий Шекспир, которого Тёрнер просто боготворил! Остаётся также открытым вопрос, касающийся места рождения живописца. По официальной версии, это Лондон. Однако сам Тёрнер в разные периоды жизни объявлял местом своего рождения многие регионы Англии - особенно, если местные пейзажи вызывали у него в тот момент восторженные чувства! Дом Тёрнера в Челси.
Отец Тёрнера был хозяином парикмахерской, среди постоянных клиентов которой было немало художников, гравёров и просто состоятельных ценителей искусства. Поэтому не было ничего удивительного в том, что мистер Тёрнер развесил по стенам салона первые акварели своего сына и стал продавать их по 2-3 шиллинга за штуку. Эти рисунки представляли собой копии с модных тогда топографических видов живописных местностей, замков, руин, архитектурных памятников Лондона. Отец рассматривал занятия сына рисованием отнюдь не как пустое развлечение, а как довольно верный источник приработка, ведь в конце XVIII века в Англии были весьма популярны топографические зарисовки, затем переводимые в гравюры, иллюстрирующие путеводители и описания местности. Тёрнер-младший не боялся ничего и никого. В 1791 году, во время пребывания в гостях у приятеля отца в Бристоле, известном своими живописными панорамными видами, Уильям всё своё время посвящал скалолазанию, не испытывая при этом никакого страха, за что приятели дают ему прозвище Князь Скал. Ещё не раз Тёрнеру придётся рисковать жизнью, однако и страшный шторм, и грандиозный пожар он воспринимает как очередное испытание для себя и никогда не сдаётся!
Гравюры были выполнены с рисунков Лорена, и позднее Тёрнер предпринял выпуск альбома Liber Studiorum, выполненный в той же технике меццо-тинто. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная, историческая, пасторальная мифологическая и бытовая , пейзажи морские и горные. Форт Вимиу, 1831 г. Слайд 7 Свою первую этюдную поездку Тёрнер совершил в 1791 году, а вдальнейшем он много путешествовал с походной палитрой и делал зарисовки в Европе. После Тёрнера осталось более десяти тысяч рисунков и набросков, и материалы из походных альбомов часто служили ему основой для картин и акварелей, над которыми он работал в Лондоне. Мародёры - морское побережье Нортамберленда, 1834 г. Слайд 8 4 ноября 1799 года Тёрнер, ставший к тому времени популярным художником, был избран членом-корреспондентом Королевской академии. В 1801 году он выставил в академии картину «Море у Бриджуотера», которая имела шумный успех, а художник Бенджамин Вест даже сравнил Тёрнера с Рембрандтом. В 1807 году Тёрнер занял должность профессора перспективы в Королевской академии. Дождь, пар и скорость, 1844 г. Слайд 9 Тёрнер постоянно совершенствовал свою технику и к началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создавал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания. В свои картины Тёрнер вводил изображения людей в сценах прогулок, пикников, полевых работ. Внимательно и с любовью изображая человека, художник подчёркивал несовершенство его природы, его бессилие перед огромным окружающим миром. Гора Риги: вид на Люцернское озеро на восходе Слайд 10 В 1819 году Тёрнер впервые посетил Италию, и после возвращения из этой страны его живопись стала более яркой, палитра интенсивной с преобладанием основных цветов.
Кормона, был членом Русского клуба художников, где подружился с Алексеем Петровичем Боголюбовым и Николаем Николаевичем Гриценко, под влиянием которых увлекся маринистической живописью. Ткаченко писал не только марины, но и сцены морских баталий: «Наваринское сражение», «Бой брига «Меркурий» с турецкими кораблями 14 мая 1829 года» и другие батальные картины-марины. С 1891 года регулярно выставлялся в парижских салонах, творчество мастера неоднократно отмечалось медалями и наградами. Из картин художника, появлявшихся на публичных выставках, наиболее интересные — «Родное гнездо», «Весенний день», «Старые тополя», «Лето», «Полдень» и «В мастерской художника» Русский музей. На Всемирной выставке в Париже в 1900 году и Международной художественной выставке в Льеже в 1905 был удостоен золотых медалей. В 1895 был награжден орденом Почетного Легиона, в 1909 году Ткаченко был присвоен царский орден Святого Станислава третьей степени. Работы художника хранятся в Государственном Русском музее, Национальном художественном музее Украины, Сумском художественном музее, Харьковском художественном музее, других картинных галереях и множестве частных собраний. Ткаченко Михаил Семенович умер в 1916 году в Париже. По материалам: Энциклопедический словарь Ф. Брокгауза и И. Его отец, который также был художником, умер 3 апреля 1710, когда Луи еще не было четырнадцати. В 1731 году художник Луи Токе за портреты представителей семьи королевского дома Франции и парижской аристократии был принят кандидатом в члены Королевской Академии художеств, а в 1734 году стал ее действительным художником. В 1730-х годах Токе был удостоен монаршей милости писать портреты королевы, дофина Людовика XV и его супруги Марии Лещинской польки по происхождению , благодаря чему получил известность не только во Франции, но и за ее пределами. В 1756-1758 годах Луи Токе был приглашен в Россию канцлером Воронцовым для написания портрета императрицы Елизаветы Петровны. За полтора года пребывания в России написал несколько портретов Елизаветы Петровны и придворных, в том числе портреты семьи канцлера М. В 1760 возвратился в Париж; по пути останавливался в Копенгагене, где написал портреты датского короля и членов королевской семьи. С 1769 — член Копенгагенской Академии художеств. В России Токе, помимо исполнения нескольких портретов императрицы Елизаветы Петровны, написал несколько портретов знатных лиц, в их числе, портреты графа Разумовского, князя Бестужева-Рюмина, графа Чернышева, графини Головкиной и некоторых других. Присущие Токе живописное мастерство, тонкая холодная серебристая цветовая гамма оказали заметное влияние на формирование стиля живописи таких русских мастеров, как Рокотов и Левицкий. Живописец Луи Токе вошел в историю французского и европейского искусства не только искусства Франции, Токе, например, также являлся действительным членом Датской академии художеств как блестящий мастер парадного аристократического портрета. Картины художника Токе всегда отличает тонко выбранная композиция, ясный рисунок, и эффектное представление своих моделей. Скончался художник 10 февраля 1772 года в Париже. По материалам: Википедия , Энциклопедический словарь Ф. Родился в 1712 году в Болонье в семье живописца. Живописи обучался сначала у своего отца Феличе Торелли, затем у известного художника Франческо Солимены. Как самостоятельный мастер работал в Неаполе и Риме. Росписи дрезденских дворцов, выполненные художником, погибли во время второй мировой войны: лишь в видах Дрездена кисти Белотто изображения человеческих фигур принадлежат Торелли. В 1740-1760-е годы он работал в немецких городах — в Байрейте, Фрауенбурге, Ростоке, расписывал плафоны, писал портреты и алтарные картины. Последний заказ такого рода, перед тем как по приглашению И. Шувалова отправиться в Петербург, — десять настенных картин с аллегорическими композициями в зале аудиенций ратуши города Любека 1759-1761. В 1762 году Стефано Торелли был призван ко двору российского императорского дома и с того времени до конца своей жизни трудился в Санкт-Петербурге, украшая своим живописным искусством плафоны и стены императорских дворцов, портретируя особ монаршей фамилии, важных аристократических лиц, сановных вельмож и государственных деятелей эпохи Екатерины II. Cтефано Торелли попал в Россию уже зрелым мастером. В России Торелли, назначенный профессором Академии художеств, продолжает работать с той же интенсивностью и размахом, то есть делать «все»: портреты, плафоны, стенные росписи, пышные аллегорические композиции и мифологические сцены выполняются им быстро и с равной умелостью. Это обеспечивает ему успех и возможность большого количества заказов. Среди произведений Торелли не все известны и далеко не все сохранились до наших дней — можно лишь доверять описаниям биографа. Однако до нас дошло едва ли не главное по значению произведение Торелли — его цикл работ по оформлению Китайского дворца в Ораниенбауме, включающий девять настенных панно с изображениями муз и плафон на тему «Венера и грации» для так называемого Зала Муз конец 1760-х — начало 1770-х , панно «Похищение Ганимеда» и «Юнона с гением» для Большого зала 1768 , картины «Тоскующий Марс», «Венера», «Диана и Эндимион» для Сиреневой гостиной. В картинах и плафонах Торелли почти нет прямых линий — здесь все состоит из прихотливых изгибов, рокайльных завитков, все тяготеет к формам круга и овала; материальные формы подчеркнуто лишены конструктивности. Изысканность блеклых гамм, оживленных позолотой, капризная асимметрия орнамента — бесконечных арабесок, растительных мотивов, развевающихся лент, мечтательно-изнеженное опадание линий и складок — эти черты, в полной мере проявившиеся в живописи, украшающей Китайский дворец, присущи большинству работ Торелли. Но приверженность Торелли стилю рококо была основной причиной того, что его изысканное и умелое искусство не получило широкого отклика, не сделалось предметом подражаний подобно тому как это произошло десятилетием раньше с Ротари. В России уже набирал силу классицизм, формировалась иная эстетика, для которой естественными были работы А. Лосенко и П. Соколова, а сама по себе живописная свобода картин Торелли воспринималась как нечто отжившее.
William Turner, English Romantic Landscape Painter
| Тёрнер, Уильям | Благодарю за обстоятельный интересный иллюстрированный рассказ о жизни и творчестве этого великого английского художника, а также за предоставленную возможность посмотреть его красивые выразительные оригинальные художественные полотна. |
| William Turner, English Romantic Landscape Painter | Какая страна в наше время является самым главным поставщиком. Как в старину называли неуклюжего человека к физическим. Кого согласно охотничьим приметам нельзя упоминать на охоте. Прототип этого оружия изначально использовался при обработке риса. |
| Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер | За эта картину и ряд других произведений итальянского периода Тимашевский в 1860 году был удостоен звания академика.В 1864 году живописец возвратился в Исаакович Тимашевский рано ушел из жизни, он умер в Петербурге в 1866 году. |
10 февраля Вильям Тернер стал самым молодым художником, удостоенным этого звания
Ливень» — одна из этих картин. Но Тернера никогда не смущали несообразности, если они были нужны в картине. Джордж Дэнс-младший. Портрет Уильяма Тернера 2. Уильям Тернер. Пятая казнь египетская, 1800 3. Голландская лодка в бурю, 1801 Давайте посмотрим, как Тернер добился окончательного успеха и как это испортило его характер. Его статус вырос, он переехал в новый респектабельный дом.
Вскоре к нему присоединился отец, который помогал сыну, чем только мог. Художник явно польстил модели: описывая Тернера, один из современников охарактеризовал его как «странное создание Божие», а другой заявил, что тот «кто угодно, но не красавец».
В 1807 году Тёрнер занял должность профессора перспективы в Королевской академии. Однако программа обучения, составленная им, касалась гораздо более широкого круга вопросов, чем изучение перспективы. Она представляла своего рода переложение курса лекций Рейнолдса и обращалась к излюбленной теме Тёрнера — вопросам "поэтической живописи". Особую известность завоевал благодаря картинам, посвящённым Наполеоновским войнам "Трафальгарская битва", "Поле Ватерлоо". В 1819 году Тёрнер впервые посетил Италию. Изучал работы Тициана, Тинторетто, Рафаэля, современных итальянских художников. После путешествия в Италию его живопись стала более яркой, палитра интенсивной с преобладанием основных цветов.
Особое место в творчестве художника заняла венецианская тема. Он трижды в 1819, 1833, 1840 годах побывал в этом необыкновенном городе и воспоминания о нём питали его фантазию долгие годы. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. Позднее, новаторское творчество художника, предвосхищающее достижения живописи конца XIX — начала XX в. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера. Некоторые его работы, граничившие с абстракционизмом, создали художнику репутацию сумасшедшего. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его "величайшим художником всех времён".
Живописец скончался 19 декабря 1851г. Joseph Mallord William Turner, 23 апреля 1775, Лондон — 19 декабря 1851, Лондон — британский живописец, мастер романтического пейзажа, акварелист и гравер. Предтеча французских импрессионистов. ТернераТернер родился в самой гуще тесных переулков Лондона, на берегу Темзы, 23 апреля 1775 года. Здесь мальчик ощущал пульс жизни огромного торгового города. Его отец имел цирюльню, среди постоянных посетителей которой было немало художников и граверов. Поэтому не было ничего удивительного в том, что отец Тернера развесил в лавке и акварели своего сына, когда тому едва исполнилось двенадцать лет, и стал продавать их по два-три шиллинга за штуку. Это были сначала копии с модных тогда топографических видов живописных местностей, замков, руин, архитектурных памятников Лондона. Отец рассматривал занятия сына рисованием отнюдь не как пустое развлечение, а как довольно верный источник приработка.
В конце XVIII века в Англии были весьма популярны топографические зарисовки, затем переводимые в гравюры, иллюстрирующие всякие путеводители и описания. По рекомендации некоторых художников, заметивших талантливые рисунки мальчика, его зачисляют в декабре 1789 года в бесплатные ученики Королевской академии. Когда Тернеру было всего 15 лет, один из его рисунков был принят на выставку в академии. Тернер сближается с кружком доктора Монро и с лучшими английскими мастерами акварели, увлеченными новыми идеями "живописности образов грандиозного, величественного пейзажа". Огромное влияние на Тернера оказало также учение Гилпина о гармонии красок, советовавшее "сводить всю картину к основному, или ключевому, тону, который в пейзаже всегда надо брать с безоблачного участка неба". В доме Монро художники в большинстве своем копировали работы старых мастеров, а Тернер, когда хотел понять достижения какого-нибудь художника, вместо копирования писал оригинальную картину в соответствующем стиле. Постепенно Тернер переходит от акварели к живописи маслом. Тернер твердо решил добиться признания и всю жизнь старался доказать, что пейзаж может выражать самые высокие понятия и чувства ничуть не хуже исторической картины. Первое полотно, которое он показал на академической выставке в 1796 году, была картина "Рыбаки в море", или "Марина Чомли".
Она изображает несколько рыбачьих судов в открытом море ночью. Лунный свет, льющийся в прорывы облаков, освещает на волнах лодку, на которой мигает красноватый огонек фонаря. Тернер осваивает непривычные для него возможности масляной живописи: он усиливает контрасты между освещенными и затемненными частями и старается передать едва уловимое различие рефлексов фонаря от бликов лунного света на волнующейся водной глади океана. Уже в этой первой картине маслом он строит беспокойный световой овал композиции и окружает месяц туманным ореолом. Тернер воплотил в этой картине свое трагическое ощущение неустойчивости бытия в зыбкости набегающих пенистых валов, столкновении резких диагоналей мачт и парусов и безнадежности усилий копошащихся в лодках людей, выхваченных из мрака надвигающейся бури случайно прорвавшимся лучом. Характерный овал композиции особенно ясно виден в подготовительном рисунке с его черной громадой поверженного на бок корабля и стремящейся наперерез ему по орбите огромной кривой волны утлой лодчонки, белый парус которой стремительно несется к своей гибели и точно взывает о помощи. Дальнейший шаг вперед Тернера заметен в картине "Озеро Баттермир, с радугой и ливнем", показанной два года спустя. Тернер пытается выразить в своих картинах возвышенное романтическое ощущение слияния с природой. Может быть, отсюда и усиленный контраст грозовых туч, мрачных гор по сторонам и сияющей дали долины в центре, куда опускается одним концом переливающаяся всеми цветами радуга.
Кстати, радуга отражается в воде, чего в действительности быть не может, поскольку она не занимает определенного места в пространстве. Но Тернер никогда не смущался несообразностями, если они были ему нужны в картине. Художник очень увлечен здесь передачей воздушной перспективы и поисками нежных градаций переходов света. Тернер имел привычку сопровождать названия своих картин в каталогах выставок цитатами из своих любимых поэтов Томсона, Милтона или своих собственных стихов. Причем эти цитаты почти всегда касались либо света, либо каких-нибудь атмосферных явлений. Море, туман и солнце были любимыми темами художника. В картине "Солнце, встающее в тумане. Рыбаки торгуют рыбой" 1807 эти три мотива соединяются в гармоническое целое. В ранних работах художника есть особая эмоциональная искренность, это как бы лирические фрагменты свободного самовыражения человека.
Хотя в основе всех композиций Тернера — даже поздних, даже тех, что сводятся к неясным светлым фантасмагориям, лежит совершенно строго проработанный линейный рисунок, четко обозначающий не только пространственные планы, но и каждый объемный предмет. Тернер мечтал создать своего рода энциклопедию пейзажа, показать все разнообразие его возможностей и широту диапазона. Он хотел доказать, что пейзаж может вызвать самые разные переживания и чувства, рождать разнообразные идеи и образы. Тернер смело берется за исполнение огромной задачи — создать сто композиций, охватывающих все разновидности пейзажа — "исторического, пасторального, архитектурного, морского и горного". План издания был почти завершен, заготовлено уже более десятка композиций и гравюр, когда Тернер ушел от всего этого замысла. Воспитанный на эстетических теориях эпохи Просвещения, Тернер счел своим долгом отозваться на приглашение академии читать в ее стенах курс перспективы. Тернер так тщательно изучал природу, так был предан своим созданиям и был одарен такою богатою фантазией, что однажды, сочиняя в 1806 году волшебную картину "Гесперидский сад", он написал своего фантастического дракона-охранителя в той самой форме, которая оказалась у одного допотопного животного, впоследствии откопанного игуанодон. В свои лекции Тернер попытался включить все от Евклида и Плиния до последних научных гипотез, открытий и теорий химиков и оптиков начала XIX века, но при этом не игнорировал разницы между законами, открытыми наукой, в частности оптикой, и правилами, пригодными для живописцев. Он рассматривал в лекциях вопросы света, тени и проблемы рефлексов в воде, стекле и металлах; вопрос о соотношении элементарных геометрических форм с формообразованием в изобразительном искусстве; о природе зрения и структуре глаза; о классификации трех основных цветов — красного, желтого и синего — согласно их тональным взаимоотношениям и физиологическим воздействиям; вообще о колорите, который он считал решающим элементом живописи.
Тернер интересовался также и химией, он был знаком с химиком Филдом, который занимался производством красок для художников. А Тернера всегда интересовало практическое применение новых положений и открытий науки к самому процессу живописи. Тернер был знаком и с самыми выдающимися учеными-физиками своего времени — Фарадеем и Брьюстером. Он интуитивно предчувствовал грядущие научные открытия: как сказал Кеннет Кларк, "именно инстинктивное понимание структуры физического мира нашей планеты, созданной пульсацией и бесконечным взаимопроникновением волн, делает Тернера столь универсальным и связывает его с наиболее выдающимися физиками современности". Все это было настоящим новшеством в живописи того времени. Тернер осмелился идти против общепринятых художественных традиций. Ведь тогда все твердо придерживались представления, что всякая картина должна быть обязательно написана в приглушенно-темных коричневатых красках — под стать потемневшему лаку на холстах старых мастеров. Любители живописи носили с собой желтый фильтр, называвшийся "стеклом Клода Лоррена", и вставляли его в глаз вместо монокля, когда смотрели на картины, чтобы видеть их окрашенными в золотистые тона старины. Даже весьма сдержанные попытки Тернера передать яркий, дневной свет и высветлить свою палитру явились поводом для ругательной клички Белый Художник.
Белый цвет считался "не живописным" и его надлежало всячески избегать. Он казался "слишком активным", "не поддающимся дисциплине и гармонии", "всегда выпадающим по тону". В это переломное время Тернер впервые попадает в Италию, где он ощутил прежде всего жару, блеск и сияние солнца и просветленность, пронизанность светом итальянской природы. Он провел в Италии всего около пяти месяцев. Тернер работал невероятно много, и он возвращается к классическим сюжетам. Краски его стали так ярки, что Констебл даже испугался: "Тернер сошел с ума от своего мастерства, картина написана шафраном и индиго! Эту освобожденную от условности цветовую симфонию он продолжал внутренне слышать и искать способы ее выражения. Тернер тяготел к венецианской школе, особенно к Тициану, Веронезе и Тинторетто. После второй поездки в Италию в 1829 году Тернер показал лучшую из своих исторических картин "Улисс насмехается над Полифемом" — самое традиционное по сюжету и новаторское по его трактовке произведение.
Полифем — страшный великан-циклоп, сын Посейдона, одиноко живущий в пещере и пасущий овец. Во время своего путешествия Одиссей прибывает на остров и хитростью ослепляет Полифема. В картине есть своеобразное соединение античной мифологии с последними научными данными и конкретными наблюдениями. Один из исследователей Тернера называет это полотно "мифологией цвета".
Непростая обстановка в доме заставила будущего художника переехать в Брентфорд к дяде. В это время Уильям начинает проявлять интерес к живописи. Окончив школу, он поселяется в Лондоне. Тернер много работает у топографов и архитекторов. Один из них, Томас Молтон, становится первым учителем Уильяма в искусстве живописи. В 1789 году Тернер поступил в Королевскую академию художеств. Значительное влияние на формирование мировоззрения начинающего художника оказал Рейнолдс.
Причина смерти медиаменеджера в материале агентства не приводится. В 2021 году президент России Владимир Путин поздравил Сагалаева с 75-летием, назвав его «человеком многогранного таланта и большой творческой, созидательной энергии». В телеграмме главы государства указывалось, что журналист стоял у истоков современного телевидения и внес значимый вклад в укрепление его общественного авторитета. В 2017 Сагалаев вместе с другими лауреатами выступил на церемонии премии «Ника» с речью о ситуации в России. Тогда он, в частности, заявил , что телевидение «больше не рискует и не показывает». В 1975 году стал замруководителя главной редакции программ для молодежи в Государственном комитете СССР по телевидению и радиовещанию Гостелерадио. С 1980 по 1984 год был главным редактором радиостанции «Юность».
William Turner, English Romantic Landscape Painter
Уильям Тернер стал самым молодым среди художников, получивших звание королевского академика. При этом художник непрерывно работал над усовершенствованием своей техники. В своих картинах он создает новый вид пейзажа, раскрывающий переживания и воспоминания художника. Образы людей, практически всегда встречающиеся в работах Тернера, подчеркивают бессилие человека перед природной стихией.
Большую известность имели картины Тернера, посвященные войнам при Наполеоне «Поле Ватерлоо», «Трафальгарская битва». Его же новаторское творчество позднего периода оценивалось публикой неоднозначно. Скончался Уильям Тернер 19 декабря 1851 года в Лондоне.
Тёрнер обожал море; его любовь к мелодраматическим и трагическим сюжетам находила в морской стихии питательную почву. Когда Франция угрожала вторжением Англии, Тёрнер начал писать серию марин с изображением страшных бедствий. Он чувствовал готовность публики к восприятию таких образов. Известно довольно много полотен художника на эту тему. В 1805 году он пишет одно из самых знаменитых своих «кораблекрушений». Море представляет бурлящую, пенящуюся массу, и ясно видно мастерство, с каким художник передает ее движение и внутреннюю энергию водной стихии. Перевернувшееся торговое судно - «купец» - наполовину скрыто рыболовным судном, команда которого пытается спасти пассажиров в шлюпке. Тёрнер часто располагает корабли таким образом, иногда выстраивая по пять кораблей один дальше другого. Возможно, это объясняется его увлечением формой: такие построения создают запутанные очертания, а Тёрнеру нравилось вырисовывать формы. Картина содержит и моральный аспект.
В противоположность окружающей их обстановке люди, намеренно изображенные неуклюжими, напоминают нам о «незначительности» человека и подчеркивают тщетность усилий противостоять могучим силам природы. После первой поездки в Италию в 1819 году стиль художника стал меняться. Он начал изучать эффекты света и искать новые способы его изображения, соответствующие эстетике Возвышенного. Впоследствии за это его называли «живописцем света». Представление о Возвышенном должно было включать и изображение страшного и ужасного, однако оно не должно было пугать зрителя. Скорее, это должен был быть катарсис, как его понимал Аристотель, - очищение страданием. С тех пор как Возвышенное стало моральной и нравственной категорией, Тёрнер в своих произведениях с его помощью старался тревожить сознание британского общества. Благодаря этому ему удалось поднять пейзажную живопись на неведомую ей прежде высоту, поскольку он символически вплетал политические мотивы в свои невинные пейзажи. Эстетика Возвышенного обладала естественной силой очаровывать и завлекать, а потому могла управлять сознанием. Как только она оказалась связанной с политикой и социальными проблемами , Тёрнер увидел в ней мощный потенциал, который мог бы сделать ее общественной силой.
Одним из образцов использования Тёрнером эстетики Возвышенного в политическом контексте была картина «Снежная буря. Переход Ганнибала через Альпы», написанная в 1812 году. Это аллегория того, что надежды одержать верх в противоборстве с природой и преодолеть врожденную слабость и противоречивость человеческой натуры напрасны. Здесь мы видим напоминание о том, какую шутку сыграла судьба с полководцем. Совершенно ясно, что скрытая ирония адресовалась соотечественникам Тёрнера - жителям Британской империи , предупреждая об опасностях, поджидающих их, если они, уподобившись Ганнибалу, будут ставить свои интересы превыше государственных. Этот намек был тем более уместен, что в тот период Британия находилась в состоянии войны с Наполеоном. Мысль о том, что гражданам своей страны стоит оставить в стороне корысть, тщеславие и роскошь в стремлении к общему благу. В конце жизни Тёрнер, не давая себе передышки, оставался столь же трудолюбивым созидателем: он открывал все новые методы работы, энергично брался за политические издания и сюжеты своих картин выбирал с аллегорическим смыслом. Кроме того, его по-прежнему занимали исследования новых эстетических и философских идей. Публике не всегда удается разобраться в образах и уловить их скрытый смысл.
Но художник не стремится сделать свои картины доступнее для восприятия или упростить их замысел. Напротив, недостаток понимания приводил к тому, что он еще больше усложнял свои произведения. Тем не менее, понять картинку «Последний рейс корабля «Отважный»» публике труда не составило. На фоне пламенеющего закатного неба мы видим ветерана Трафальгарской битвы, боевой корабль «Отважный». Паровой буксир тянет судно по Темзе в док, где оно будет превращено в лом. Это полотно было выставлено в Королевской академии в 1839 году и сразу было объявлено «самой изумительной работой величайшего мастера нашего времени». Поэтический и грустный образ старого корабля, отправившегося в свой последний путь , был для стареющего художника не только щемящим сердце символом уходящей эпохи парусников, но и напоминанием о бренности земного бытия вообще. На полотне закат занимает всю верхнюю часть картины, придавая ей элегическое звучание. Самый невесомый элемент холста - свет - обладает здесь наибольшей физической плотностью. Здесь стоит отметить, что увлеченность Тёрнера желтым светом стала легендарной.
В левом верхнем углу мы видим изображение месяца. Солнце еще не село, но луна уже взошла. Некоторые критики интерпретируют лунный серп как символ наступления новой эры паровых судов, в то время как садящееся солнце символизирует закат эры парусников. Закат символический. Скорее всего, корабль буксировали по Темзе днем, но художник пишет на картине именно закат, создающий элегическое настроение и символизирующий конец и смерть. Современник Тёрнера отмечал: «Пылающий горизонт поэтически намекает на то, что солнце «Отважного» закатывается во славе» С самого начала картина воспринималась как проникнутый грустью отклик на уход века парусов и наступление эпохи пара.
Значительное влияние на формирование мировоззрения начинающего художника оказал Рейнолдс. В этот же период Тернер работает для доктора Моро. Эта работа заключалась в копировании рисунков друзей доктора Моро. В 1787 году художник создает свою первую акварельную работу. В это время он работает исключительно над акварелями и только значительно позднее начинает писать маслом. В 1790 году состоялась выставка в Академии, на которой был представлен один из акварельных пейзажей, написанных Тернером. Впоследствии участие художника в таких выставках стало регулярным. Начало века для Тернера было ознаменовано работой над панорамой «Битва на Ниле», посвященной войне с французами, и картиной «Пятая египетская казнь». Последняя была приобретена меценатом Уильямом Бекфордом.
Позже Тёрнер предпринял выпуск альбома Liber Studiorum, выполненный в той же технике, что и альбом рисунков Лоррена — меццо-тинто. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих живописцев и гравюры были сгруппированы по направленным на определенную тематику разделам — живопись строительная, историческая, пасторальная мифологическая и бытовая , пейзажи морские и горные. Свою первую этюдную поездку Тёрнер сделал в 1791 году. В предстоящем он много путешествовал с походной гаммой и делал зарисовки в Европе Швейцария, Французские Альпы, Италия. После Тёрнера осталось более 10 тыщ рисунков и набросков. Материалы из походных альбомов служили художнику основой для картин и акварелей, над которыми он работал в Лондоне, обращаясь иногда к очень давнешним своим наброскам. В 1801 году он выставил в академии картину «Море у Бриджуотера», которая имела гулкий фуррор, а живописец Бенджамин Вест даже сравнил Тёрнера с Рембрандтом. Это звание давало ему право выставляться в обход отборочной комиссии, за ранее просматривавшей все работы. Тёрнер повсевременно улучшал свою технику, изучал связь меж архитектурой и геологией, природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в собственных акварелях он добивается силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создавал новый тип пейзажа, средством которого живописец открывал свои мемуары и переживания. В свои картины Тёрнер вводил изображения людей в сценах прогулок, пикников, полевых работ. Пристально и с любовью изображая человека, живописец подчёркивал несовершенство его природы, его бессилие перед большущим миром вокруг нас время от времени размеренным, время от времени суровым, но всегда флегмантичным. В 1807 году Тёрнер занял должность доктора перспективы в Царской академии.
Уильям Тернер (1775-1851). Искусство возвышенного
Turner painted with Realism techniques, making accurate depictions of European city landscapes. His early works were watercolors containing architectural subjects, but he is renowned for his oil paintings of landscapes. Who was Joseph Mallord William Turner Influenced By? 10 февраля 1802 года Тёрнер стал самым молодым художником, удостоившимся звания королевского академика. Это звание давало ему право выставляться в обход отборочной комиссии, предварительно просматривавшей все работы. Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, более известный как Уильям Тернер или по его инициалам J. M. W. Turner, был британским художником, акварелистом и гравером, родившимся около 23 апреля 1775 года в Лондоне, где он умер 19 декабря 1851 года.
Уильям Тёрнер
Turner painted with Realism techniques, making accurate depictions of European city landscapes. His early works were watercolors containing architectural subjects, but he is renowned for his oil paintings of landscapes. Who was Joseph Mallord William Turner Influenced By? Экспонировалась в 1802 г. Холст, масло, 143.5 x 236.2 см. Эта картина – наиболее зримый опыт Тернера в попытке приблизиться к эпическому возвышенному духу французского художника Никола Пуссена. Turner painted with Realism techniques, making accurate depictions of European city landscapes. His early works were watercolors containing architectural subjects, but he is renowned for his oil paintings of landscapes. Who was Joseph Mallord William Turner Influenced By?