Сегодня 111 лет со дня рождения основателя «Сатирикона» Аркадия Исааковича Райкина и день рождения нашего театра.
Аркадий Райкин. Избранные миниатюры с грампластинок
попытка осмыслить и художественно преломить ситуацию с затянувшейся стройкой здания "Сатирикона", которая продолжается с 2015 года. Аркадий Исаакович Райкин (11 (24) октября 1911, Рига, Лифляндская губерния, Российская империя — 17 декабря 1987, Москва, СССР) — советский артист эстрады, театра и кино, театральный режиссёр, конферансье, сценарист, писатель-сатирик. Аркадий Райкин. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Советской и российской целительнице Джуне (Евгения Давиташвили) 22 июля исполнилось бы 74 года. Народный артист СССР, художественный руководитель Ленинградского театра эстрады и миниатюр Аркадий Исаакович Райкин за кулисами. Смотрите видео на тему «встреча с учительницей 2ч аркадий райкин» в TikTok (тикток).
🎬 Дополнительные видео
- Аркадий Исаакович Райкин – Избранные миниатюры, смотреть онлайн
- Самое популярное
- Войти на сайт
- Когда двум гениям тесно: за что Райкин выгнал Жванецкого из театра?
- Константин Райкин: "А ведь он мог бы играть Мольера!"
Аркадия Райкина спасло упрямство: видео
Аркадий Райкин. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Советской и российской целительнице Джуне (Евгения Давиташвили) 22 июля исполнилось бы 74 года. This is "Аркадий Райкин. насосы и Колеса. Полная версия!" by Merlion-Lurkmore on Vimeo, the home for high quality videos and the people who love them. Аркадий Исаакович Райкин (11 (24) октября 1911, Рига, Лифляндская губерния, Российская империя — 17 декабря 1987, Москва, СССР) — советский артист эстрады, театра и кино, театральный режиссёр, конферансье, сценарист, писатель-сатирик. Выступления театра миниатюр Аркадия Райкина проходили и в Балканских предгорьях под. Худрук театра "Сатирикон" рассказал о предстоящих торжествах памяти Аркадия Райкина.
Клуб Аркадия Райкина
Аркадий Райкин в роли агента по страхованию в миниатюре «Невероятные истории», 1966 год. В 1982 году театр Аркадия Райкина переехал в столицу и был переименован в Государственный театр миниатюр, а в апреле 1987 года получил имя «Сатирикон». Аркадий Райкин «Волшебная сила искусства». В 1981 году перешёл в Ленинградский театр миниатюр под руководством Аркадия Райкина [7].
Когда двум гениям тесно: за что Райкин выгнал Жванецкого из театра?
В разговоре с Анатолием Малкиным близкие, коллеги и друзья артиста расскажут о том, как мальчик из простой рабочей семьи смог вопреки воле отца стать выдающимся артистом; как выживал и успешно существовал на эстраде в то время, когда можно было сесть за шутку; как помог Михаилу Зощенко, когда писатель был в опале; почему у его жанра нет продолжателей, и остался ли Аркадий Райкин актуальным и понятным новому поколению. Автор сценария:.
К самому Сталину на день рождения. Райкина даже в документальной хронике снимали по-особенному. Вот военные кадры. Снимают не только выступление артиста, но даже его приезд - в несколько дублей.
Райкину - единственному - можно было говорить со сцены чуть больше, чем другим. Но одна точная миниатюра, в которой легко угадывался Хрущев, чуть не стала последней в его карьере. При этом сам Райкин был совершенно аполитичен и от жизни обычных граждан очень далек. Но образы в миниатюрах всегда были точны до мелочей. Слава Райкина была так велика, что ему, казалось, можно все.
Даже нарушать законы. Внук артиста Алексей Яковлев вспоминает, что собственными глазами видел в паспорте у деда две прописки. В Москве и в Ленинграде. Постовые милиционеры радостно разрешали автомобилю артиста 1 сворачивать в неположенных местах. А однажды Райкин лично явился выручать из военкомата молодого артиста Сергея Урсуляка.
При этом в быту он был чрезвычайно скромен. Вместе с Екатериной Райкиной авторы фильма приехали в их старую питерскую квартиру - обычную коммуналку. Здесь много лет в двух небольших комнатах ютился артист 1. И до сих пор здесь живут те, кто помнил его как соседа. Налево в круглой прихожей была дверь к Татаринцевым.
А артист после секундной паузы добавляет: «Владимир Ильич Ленин. В семидесятом, ревностной верхушке власти эти цитаты казались прямо-таки «контрреволюцией». Вскоре артиста вызвали в ЦК, и там чиновник стучал по столу кулаками и советовал Райкину «поменять профессию». После произошедшего у Райкина случился инфаркт, после которого он стал совершенно седым. Меня усадили за стол прямо напротив Сталина. Единственный сюжет, который мне предстояло показать, был заранее оговорен.
Подбодренный взглядом юбиляра, я поднялся, отодвинул свой стул и изобразил одного из моих персонажей. Сталин смеялся, аплодировал с энтузиазмом. Затем встал, и все, кто был за столом, тоже встали. Сталин предложил тост за Райкина, и все выпили. Тут я возьми да скажи: «Товарищ Сталин, могу и других типов показать». Он вроде удивился, но кивнул.
Гости уселись, а я стал показывать номер за номером. После каждого нового сюжета Сталин вставал, гости тоже хлопали в ладоши стоя. И так четырнадцать раз». Не попустительные, но о строгости, в которой он держал театр и речи не было. У него даже в мыслях такого не было. Воспитывал нас без назиданий, своим примером.
Но даже если случалась какая-то провинность, он умел без скандалов и нравоучений так посмотреть, что кровь в жилах застывала. После такого не нужно было ничего объяснять, все и без слов было понятно. А вот похвала папы была редкой и приятной, но я никогда не относился к его мнению особо внимательно.
В антикварном ореоле он не так ценен, как «злоба дня». Тем ценнее с годами стали грустные мотивы Райкина. Он, как никто другой из королей эстрады, умел перевоплощаться и в резонеров, и в печальных героев.
Такие, как в песне «Добрый зритель», которую Ян Френкель написал на стихи Игоря Шаферана: Может, всё бы забросить под старость, На скамейке сидеть бы в саду? Только как же я с вами расстанусь, Добрый зритель в девятом ряду. Шаферан — тоже один из ключевых райкинских авторов. В легенду вошла и придирчивость Райкина, его привычка мучить авторов в репетиционный период. Каждая реприза должна была выстрелить — и готовили их мучительно, с заменами и сомнениями. Райкин старался изменить принцип «утром в газете, вечером в куплете», работал на опережение.
Своим авторам он говорил: «Задача сатирика в том, чтобы после его выступления собирался пленум ЦК, а не концерт сатириков следовал бы после такого пленума». На острие сатиры он балансировал почти полвека. Самый почтенный по возрасту и положению автор Райкина — это, как вы прекрасно понимаете, Николай Карамзин. В 1794 году он написал: Смеяться, право, не грешно, Над всем, что кажется смешно. В нескольких программах Райкина звучали эти стихи. Михаил Зощенко Кадр из фильма "Концерт фронту" 1942.
Читать его рассказы он не решался: слишком многие в те годы выступали с этим «беспроигрышным» номером. А вышло, что Райкин преодолел робость и заказал Зощенко несколько миниатюр, когда писатель пребывал в опале. Мрачный, усталый сатирик написал для него, прежде всего, «Доброе утро» - сцену, которую он играл немало лет. Некий начальник по имени Василий Васильевич, запыхавшись, прибегает в кабинет в домашних тапочках. Одежду он наскоро запихнул в портфель — и оказалось, что это женский жакет. Но главное — не опоздать!
А потом можно и «задать Храповицкого» прямо на рабочем столе.
Самое популярное
- Райкин, Аркадий Исаакович — Википедия
- Аркадий Райкин. Большой сборник миниатюр, интермедий, сценок, монологов | Видео
- "Это было смешно": "Мы с вами где-то встречались". Аркадий Райкин – Москва 24, 23.01.2020
- Клуб Аркадия Райкина
- Аркадия Райкина спасло упрямство: видео
Видео: Райкин аркадий миниатюры - 27.04.2024
- "Юмор на все времена": Аркадий Райкин
- Содержание
- Театр Эстрады им. Аркадия Райкина
- «Аркадий Райкин. Человек с тысячью лиц». Документальный фильм к 110-летию актера
"Мы вышли из райкина"
Названием подчёркивалась уникальная способность Райкина к перевоплощению. Кстати, несколько масок, в которых выступал Райкин, можно увидеть на выставке. Создавались они в то время из папьемаше, никакого силикона и в помине не было, рассказывает Кимлач. Однажды Райкина пригласили на Би-би-си. Тогдашний министр культуры Екатерина Фурцева не хотела пускать Райкина с его сатирическими миниатюрами в Лондон. В 1964 году поездка всё-таки состоялась. Англичане прекрасно поняли юмор и сказали, что у них есть такие же бюрократы: «Вашу хитрость дать персонажам русские имена мы раскусили».
А в газете «Таймс» Райкина сравнили с Чарли Чаплином.
Константин Райкин: В какой-то степени да. Хотя Мольера он мог бы играть замечательно. Тогда - что мы потеряли оттого, что он выбрал такой путь? Константин Райкин: Мы потеряли великого артиста драмы. В принципе он правильно избрал себе путь - потому что стал уникальным явлением не только художественной, но и общественной жизни.
Другое дело, что со временем одно стало вытеснять другое, и тексты, которые он должен был произносить в последние годы, не поддаются никакой критике. Они годились для партийного постановления, но не для сцены. Он это сознавал? Константин Райкин: Боюсь, нет. А любовь зрителей была столь велика, что от него могли слушать все что угодно. Он в эти слова так искренне верил и так все делал художественно, что текст оказывался смешнее, трогательнее, пронзительнее.
Если говоришь о шпунтах и гайках - трудно стучаться в сердце. Но в то время дефицит гаек и колбасы волновал каждого. Вот вы говорите: эта функция ушла. Поэтому мы и переназвали свой театр: сознание людей изменилось. Когда-то назвать черное черным уже было актом мужества. Теперь сатира назывательная себя исчерпала.
Мне кажется, публика должна была воспринимать Райкина как отдел писем, куда можно обращаться со своими нуждами. Константин Райкин: Так и было. Но я думал: на что ему приходится тратить свой талант! Мне жалко, что он не сыграл Мальволио, не играл великую драматургию! Конечно, это требовало бы иной режиссуры. Райкин так хорошо знал свой жанр, что режиссеру там нечего было делать.
Это была сознательная жертва - или он просто не испытывал потребности играть что-то принципиально иное? Константин Райкин: Нет, не испытывал, это не для него драма, а для нас. Он был очень увлечен тем, что делает, и не ощущал это как потерю. Но что это за тема, которая через год перестает существовать? Ну, вышло глупое постановление - и он боролся за то, чтобы это постановление изжить. Потом постановление исчезало, и...
Оно исчезало как реакция на миниатюру? Но у искусства, ей богу, более высокие задачи. А он был человеком интуитивным, мудрым не в словах, а в поступках. Когда он начинал анализировать, облекать интуицию в слова, меня это иногда разочаровывало. Мама умела это гораздо лучше - формулировать то, что он чувствовал. У нее в этом смысле был куда больший дар, и она часто за него писала статьи.
В основе классики - классика Отказ от маски в последние годы был связан с этим желанием воздействовать на жизнь своим авторитетом? Константин Райкин: Наверное. Хотя ведь маска ограничивает, в ней есть застылость, и это ему по-актерски надоело. Он захотел того же эффекта добиться мимикой, пластикой, выражением глаз. У него при его богатой мимике было несуетное лицо - и в старости у него не было морщин. Я видел один из последних спектаклей в Олимпийской деревне - вы были на сцене рядом с ним.
Это была драма борьбы с самим собой - было видно, как ему трудно. Константин Райкин: Он не мог жить без сцены. Понятия "дисциплина" или "тяжелый труд" по отношению к нему теряли смысл - это как восхищаться рыбой, что она столько времени проводит в воде. Но она по-другому не может! Отец просто не сознавал своего труда, он им занимался все время. Отпуск был для того, чтобы выучить новые тексты или язык, на котором он будет играть за границей.
Он жил профессией. Мог разговаривать с тобой и вдруг перейти на какой-то монолог, и ты не сразу понимал, что это он уже говорит текстом. Он был полон неуверенности в себе и в нем не было железобетонной самоупоенности, которую можно увидеть во многих замечательных артистах и что их губит. Константин Райкин: Скорее - благополучия. Что сразу лишает их искусство жизни и трепетности: на сцену сначала выходят все штампы актера, а потом уже он сам. Интервью такого артиста - абсолютная Бастилия самодостаточности, где даже недостатки перешли в ранг достоинств.
С папой такого не было никогда, поколебать его в своей уверенности ничего не стоило. Он мог сказать: "Я сегодня играл ужасно! Он был беспощаден к себе, и это давало ему возможность развиваться всю жизнь. Все настоящее, мне кажется, рождается только на стыке глубинной веры в себя - и страхом перед провалом. Огромного опыта - и готовностью от него отказаться, чувством некоего ученичества. Такая жизнь оставляла место другим увлечениям или в этом просто не было нужды?
Константин Райкин: Он увлекался только тем, что работало на профессию. Очень хорошо разбирался в классической музыке. Увлекался живописью, театром. Все это было для него источником вдохновения. Среди актеров не очень принято ходить в театры... Константин Райкин: Есть люди, которые с детства это ненавидят!
Он был активный зритель? Константин Райкин: Да, очень. Он много ходил смотреть - другого. Отлично разбирался в дирижерах, в исполнителях, рассказывал мне, почему именно так сидит оркестр. Хорошо знал симфоническую музыку и меня к ней приучал. Константин Райкин: Приучил.
Даже в репертуаре "Сатирикона" музыкальных названий больше, чем где бы то ни было: "Квартет", "Контрабас", "Трехгрошовая опера"... Для меня классическая музыка тоже очень серьезный источник идей - так он меня направил. Кому не нужен Райкин Райкина любил, кажется, весь народ. Скажите, кто Райкина ненавидел? Константин Райкин: О, у нас хранится огромная пачка писем злобных, откровенно антисемитских. Кроме того, его ненавидели ленинградские власти.
Я тебя уважаю. Мы с тобой уважаемые люди. Без всяких латинских примесей. Кто это сделал? Я ничего не буду делать, не буду кричать, я только хочу в глаза ему посмотреть. Начальник того цеха, в котором работает этот столяр, тоже знает эту работу, но уже приблизительно. Начальник этого начальника того цеха, в котором работает этот столяр, тоже знает, но отдельные места.
Мейерхольда в 1910-е годы В. Соловьёва , режиссёра и учёного, знатока итальянской комедии дель арте и театра Мольера.
Одновременно с обучением в техникуме брал частные уроки пантомимы и сценического движения у известного артиста жанра музыкальной эксцентрики , «короля юмора» 1910-х годов, М. Савоярова , встретил у него сочувственное отношение и поддержку [16]. Специфика савояровского сценического стиля нашла своё воплощение в первых эстрадных номерах артиста, которые были поставлены в танцевально-мимическом жанре, без единого слова. После окончания техникума работал в Ленинградском ТРАМе , который вскоре был преобразован в Театр имени Ленинского комсомола ныне театр « Балтийский дом ». Одновременно с игрой в театре снимался в двух фильмах: «Огненные годы» и «Доктор Калюжный» оба сняты в 1939 году. Начинал свою актёрскую деятельность как киноартист, но в целом карьера в кинематографе сложилась для него не особенно успешно. Признание пришло к актёру в Москве , в ноябре 1939 года, когда он стал лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады , выступив с танцевально-мимическими музыкальными номерами « Чаплин » и «Мишка». В том же 1939 году был принят в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр ныне Театр эстрады имени А. Райкина , где выступал с эстрадными номерами, освоил жанр конферанса.
Спустя три года стал художественным руководителем этого театра. Во время войны давал концерты на фронте. Райкин был награждён орденом Отечественной войны 2-й степени был представлен к ордену Красной Звезды за культурно-массовое обслуживание и организацию концертов для личного состава Черноморского флота, Туапсинской и Потийской военно-морской базы, ВВС ЧФ [17]. Также был награждён медалью «За оборону Кавказа». После войны продолжил работу в Театре эстрады и миниатюр, также снимался в нескольких картинах. Вместе с писателем-сатириком В. Поляковым создал свои первые театральные программы «На чашку чая», «Не проходите мимо», «Откровенно говоря». Его выступления на радио и телевидении, аудиозаписи миниатюр пользовались популярностью у публики. Особенно известны театральные номера, в которых актёр быстро меняет облик.
Создав целый ряд разнообразных образов, Райкин стал мастером сценического перевоплощения. В 1964 году вместе с театром был на гастролях в Англии , которые прошли с большим успехом.
Аркадий Райкин. Популярные миниатюры и редкие записи. Сборник юмора
Аркадий Райкин — биография Аркадий Райкин воплотил в своем творчестве целую эпоху, стал настоящей легендой и того времени, и той страны. как с переводом на русский жестовый язык, так и без сурдоперевода. Будучи художественным руководителем Театра миниатюр Аркадий Райкин заслужил неоднозначную современники говорят, что артисты труппы были «бледноватыми» на его фоне, другие говоря, что Райкин сам не терпел первых планов от артистов. Аркадий Райкин в одной из своих лучших миниатюр «Рассуждение в постели». /.
"Юмор на все времена": Аркадий Райкин
Народный артист СССР, художественный руководитель Ленинградского театра эстрады и миниатюр Аркадий Исаакович Райкин за кулисами. Фрагмент фильма "Аркадий Райкин" 1967 года с миниатюрой Владимира Полякова "Институт смеха". Смотреть видео: Райкин и Малоземова Интермедия Местком и посетительница 1967, Аркадий Райкин и. Аркадий Райкин слушать лучшее онлайн бесплатно в хорошем качестве на Яндекс Музыке. Фото РИА «Новости».