С пьес Островского начался новый этап развития русского театра, утверждавшего принципы реалистической национально-самобытной драматургии. «Гроза» — пьеса Александра Николаевича Островского в пяти действиях, написанная в 1859 году.
Александр Островский. "Без вины виноватые"
Драма А.Н. Островского "Гроза" в русской критике Щелыковский сборник Воспоминания Н.Н. Любимова Три письма В. Н. Давыдова. Пьеса Островского воспринималась как новаторская, ведь её действие разрывалось на 17 лет. На главной странице сайта размещена раскидистая яблоня, усыпанная плодами творчества Александра Николаевича Островского — яблоками-пьесами.
Александр Островский. "Без вины виноватые"
В несоответствии произведений Островского требованиям распростра-нённой и признанной теории драмы критик увидел не недостаток, а достоинство. До Островского в России существовало несколько замечательных пьес, быстро ставших литературной классикой, но мало повлиявших на театр. Спектакль по одноименной пьесе Александра Николаевича Островского в постановке Государственного академического Малого театра Союза ССР.
Александр Островский: Произведения, рассказы
| Гроза - Художественная литература | В статье делается попытка проанализировать драматическое произведение А. Островского «Гроза» и проследить, какое влияние оказало на русское общество. |
| Творчество Островского | Нравственные проблемы в пьесе Островского «Гроза» — это обретение истинного счастья человеком в семье и любви. |
| МБУК "Добрянская городская централизованная библиотечная система" | Александр Николаевич Островский (1823-1886) — русский драматург, член-корреспондент Петербургской АН (1863). Наиболее известные произведения: «Гроза» (1859). |
| После марафона Островского в библиотеках стали чаще брать его пьесы | Мир поздних пьес Островского оказывается населен мечущимися в поисках счастья и спокойствия героинями, окруженными циничными воздыхателями. |
Александр Островский: Произведения, рассказы
Предлагаем вашему вниманию самые известные произведения Александра Николаевича Островского из фондов Центральной библиотеки. Читать онлайн бесплатно и без регистрации полностью (целиком) все книги автора Александр Николаевич Островский на сайте электронной библиотеки «LibCat». Читайте последние новости на тему пьесы островского в ленте новостей на сайте Аргументы недели.
Топ-10 самых известных произведений Александра Островского
Александр Александрович 1830-1913 — любитель и знаток театра, автор подробных записок о столичном театральном мире «Клочки воспоминаний», более 50 лет состоял в дружбе с Л. Алексей Александрович 1856-1919 — один из директоров-учредителей и затем актер Московского художественного театра. По словам Станиславского, «Стахович придал театру складку благородства». Другие члены семьи Стаховичей отличались большой любовью к театру, способствовали его становлению в Ельце. Уважение к елецкому театру питал А. Почти все его пьесы ставились на елецкой сцене. В мае 1860 года А.
Островский с актером А. Мартыновым посетил Елец. И здесь, на сцене елецкого театра, Александр Евстафьевич играл в спектаклях, поставленных по пьесам Островского. На произведениях Островского получил сценическое воспитание родоначальник знаменитой актерской династии Пров Михайлович Садовский. Становление его как актера произошло на сцене театра нашего города. Садовский играл в Ельце в 27 пьесах Островского.
Не каждый уездный город мог похвалиться таким созвездием талантов. На гастроли в Елец приезжали великие актеры Г. Федотова, М. Щепкин, мировые звезды Федор Шаляпин, Антонина Нежданова. О театре Ельца с похвалой отзывался В. Немирович-Данченко: «Театр в Ельце… увлекателен в художественных воплощениях вековечной правды жизни».
Сейчас представители молодёжи не смогут прочувствовать всех душевных мук героини, сейчас всё проще: не нравится — бросай и уходи, не мучай себя. Сегодня можно сходиться и разводиться сколько угодно, потому что моральных принципов не привито, всё стало «льзя». И как горько видеть, что повторяются часто в жизни сюжетные линии другой пьесы — «Свои люди, сочтемся». Помните, как дочь с зятем обобрали родного отца и отправили его в долговую яму? Алчность и жестокость не исчезли из нашего общества.
Напротив, приобрели всё более изощренные черты. Родителей бросают, строят свою жизнь, забывая о том, кто их вскормил и вырастил. Отвозят в дома престарелых, а бывает — и убивают, чтобы поскорее завладеть наследством. И это стало происходить повсеместно, стоит только включить телевизор. До сих пор известны истории, когда матерей разлучают с детьми, как произошло это в комедии «Без вины виноватые».
По распоряжению отца ребёнка, рождённого вне брака, отдают бездетной паре. Мать в то время заболевает, а когда приходит в себя, ей говорят, что младенец умер. Через 17 лет она, встретив служанку, узнаёт, что ребёнок остался жив. За это время многое изменилось, и сама героиня становится актрисой. В их труппе появляется молодой актёр, который оказывается её сыном.
До сих пор случаются в жизни такие истории, которые очень напоминают эту. Но в наше время часто мамы сами отказываются от своих детей, не задумываясь об их судьбе. Считалось, что у девушки должно быть хорошее приданое, чтобы удачно выйти замуж. После скандала, когда очередной жених за растрату был арестован прямо в доме Огудаловых, Лариса, главная героиня, и объявила, что выйдет замуж за первого, кто посватается, а Карандышев, давний и неудачливый поклонник получил свой шанс. Она презирает его, втайне надеясь на то, что Паратов станет её судьбой.
Но, использовав её, он объявляет, что не может связать судьбу с Ларисой, потому что должен жениться на другой.
Благодаря Александру Островскому появилось то драматическое искусство, которое мы знаем и любим сегодня. Однажды писатель Иван Гончаров, обращаясь к Александру Островскому, писал: Только после вас, мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский, национальный театр.
И он должен называться «Театр Островского». Современники называли Александра Николаевича русским Шекспиром, так как он был первым, кто начал переводить на русский язык произведения своего британского коллеги Уильяма Шекспира. В течение сорока лет интенсивной творческой жизни практически каждый год публиковались пьесы драматурга.
Кстати, сам Александр Николаевич считал, что в напечатанном виде они наиболее близко отражают посыл автора, нежели в актерском исполнении на сцене. Островский был самым плодовитым драматургом. Всего он написал 54 пьесы.
Из них 22 были поставлены при его жизни в российских театрах и принесли ему всеобщее признание. Первая пьеса Среди многочисленных произведений Александра Островского есть такие, по которым русский классик наиболее узнаваем. Как у театров есть спектакли — визитные карточки, раскрывающие концепцию всего театра, так у Островского есть пьесы — визитные карточки, известные всем россиянам со школы — «Гроза», «Бесприданница», «Снегурочка».
Но начинал писатель совсем с других произведений. Комедия «Свои люди — сочтемся» сделала его известным и одновременно принесла много проблем. Первые чтения пьесы состоялись в 1849 году.
Изначально комедия называлась «Несостоятельный должник» или «Банкрот». В центре сюжета купеческая семья, глава которой так жаден, что хочет скрыть свои богатства. Его капризная и горячо любимая дочь выходит за того, на кого он переписывает свое имущество.
Молодые живут в роскоши, наплевав на родителей. Отцу угрожают долговой ямой, но больно ему не от этого. Он не может принять жестокость детей.
Пьеса о жадности и эгоизме, о значимости воспитания и положительном примере. Пьеса, которая дает уроки, раскрывает последствия поступков. Каждый герой произведения несет ответственность за свои действия, как бы демонстрируя читателям и зрителям, что за все придется платить.
В целом, каждая пьеса Островского дает жизненные уроки.
Любое использование текстовых, фото, аудио и видеоматериалов возможно только с согласия правообладателя ВГТРК. Персональные данные ФЗ 152.
Анализ произведения «Гроза» Островского и критические статьи о пьесе
Идеи Островского были доведены до логического конца Станиславским. Посетители зала познакомились с творчеством Островского, прониклись его произведениями. Более подробно ребята разобрали пьесы «Гроза» и «Бесприданница», поговорили о женских образах и основных конфликтах в пьесах Островского. Главные новости уходящей недели мы вспоминаем цитатами из произведений Александра Островского. А первым произведением Островского, увидевшим театральные подмостки, стала комедия "Не в свои сани не садись". Идеи Островского были доведены до логического конца Станиславским.
10 лучших книг Александра Островского: «Гроза», «Бесприданница» и «Свои люди — сочтемся»
С этого момента новые произведения Островского ставились в московском Малом театре и петербургском Александринском театре каждый сезон на протяжении более 30 лет. Александр Николаевич не просто писал пьесы, он реформировал российский театр. Бытовые подробности, человеческие характеры и житейские ситуации в его пьесах завораживали зрителей сходством с реальной жизнью: публика узнавала в персонажах себя, своих родственников и соседей. Не зря приказчик одного московского трактира отказался брать деньги у актера П. Степанова, исполнившего в пьесе «Не в свои сани не садись» роль трактирщика Маломальского: «Извините, батюшка, мы с хозяев не берем! В точности изволили представить! Обычно он собирал всю труппу и читал ей пьесу вслух. А читать он умел мастерски: современники отмечали, что он блестяще, с едва уловимым комизмом передавал речь купцов, приказчиков и чиновников. В итоге актерам ничего не надо было объяснять, они играли в пьесах «с голоса автора». Летом 1856 года Островский стал участником этнографической экспедиции, в которую выдающиеся литераторы ехали «для изучения и описания различных местностей России в промышленном и бытовом отношениях».
Островский взял на себя изучение обычаев жителей Волги от ее верховьев до Нижнего Новгорода. Он записывал истории местных купцов, и это дало богатый материал для новых пьес «Доходное место», «Не сошлись характерами», «Воспитанница» и знаменитой «Грозы». Образ главной героини Катерины Кабановой он списал с актрисы Любови Косицкой-Никулиной, в которую был безответно влюблен. Косицкая стала первой исполнительницей роли Катерины, и все актрисы, игравшие Катерину впоследствии, сознательно или бессознательно следовали заданной ею интонации. За пьесу «Гроза» Островский был награжден Уваровской премией, которая вручалась историкам и драматургам, внесшим заметный вклад в изучение русской истории и национального характера. К 1870-м годам имя драматурга настолько прочно связалось с Малым театром, что театр стали называть Домом Островского. А потому Александр Николаевич со всей ответственностью пришел на помощь, когда в 1873 году здание закрыли на ремонт и труппу объединили с труппой Большого театра. Для дальнейшей работы требовалась пьеса, в которой могли бы участвовать и драматические актеры, и артисты оперы и балета. Островский написал пьесу «Снегурочка».
Музыку к произведению по просьбе драматурга сочинил молодой композитор П.
Театр удовлетворяет лишь вкусы людей слишком усталых и нервных и потому неспособных оценить сильный драматизм, крупный комизм, понять горячие, искренние чувства и живые, сильные характеры. Драматическая поэзия ближе к народу, чем все другие искусства, и в этой близости — ее сила, ее спасение от измельчания и опошления. Только истинно народные произведения переживают века, — и Островский заключает свою записку указанием на облагораживающее влияние истинного искусства на общество и народ и предупреждением, что без русского образцового театра все театральное дело в России может попасть в руки спекулянтов. Островскому было разрешено устроить в Москве частный русский театр.
Драматург ревностно принялся за разрешение этой задачи. Что касается новых пьес, то ежегодно следует давать одну или две исторические драмы, три-четыре комедии, одну пьесу сказочного содержания для святочных и масленичных спектаклей. В запасный репертуар наравне с лучшими русскими произведениями должны входить классические иностранные пьесы, имеющие всемирное художественное значение и ставшие достоянием всех образованных наций. К записке, в январе 1883 года, Островский приложил проект устава товарищества на паях. В этом же месяце Островский получил красноречивое доказательство того, как высоко государь ценит его заслуги перед русской литературой.
Ему была пожалована пожизненная пенсия в три тысячи рублей. Вскоре должно было последовать новое правительственное распоряжение, удовлетворившее, по-видимому, самым смелым мечтам и надеждам даровитого печальника о судьбах русской драмы и сцены. Деятельность Островского вступала на другой — художественно-практический — путь. Его мысль была поглощена новыми задачами, а для творческой работы оставалось не так много времени, да и силы были уже не те. Об этом факте свидетельствуют последние произведения нашего драматурга.
С самого начала восьмидесятых годов его творчество начинает бледнеть… Комедия Невольницы 1881 явно знаменует поворот от яркого художественного воссоздания лиц и фактов в сторону простых сценических диалогов — неизменно очень живых, содержательных, полных остроумия и идей, но не создающих на сцене движения и драматизма и большею частью одинаково бесполезных и для развития действия, и для уяснения психологии действующих лиц. Драматург, разумеется, старался остаться на высоте современности, брать темы и героев из текущей действительности, драматизировать жгучие общественные проблемы. Такова, например, комедия Красавец-мужчина 1883.
Его мысль была поглощена новыми задачами, а для творческой работы оставалось не так много времени, да и силы были уже не те.
Об этом факте свидетельствуют последние произведения нашего драматурга. С самого начала восьмидесятых годов его творчество начинает бледнеть… Комедия Невольницы 1881 явно знаменует поворот от яркого художественного воссоздания лиц и фактов в сторону простых сценических диалогов — неизменно очень живых, содержательных, полных остроумия и идей, но не создающих на сцене движения и драматизма и большею частью одинаково бесполезных и для развития действия, и для уяснения психологии действующих лиц. Драматург, разумеется, старался остаться на высоте современности, брать темы и героев из текущей действительности, драматизировать жгучие общественные проблемы. Такова, например, комедия Красавец-мужчина 1883.
Но в результате получалось мало сцен действительно характерных, являлись лица лишь более или менее верно схваченные, а вся пьеса превращалась в ряд иллюстраций к ненаписанной публицистической статье, составившейся в уме драматурга. Выходила не драма со значительными, художественно обобщенными общественными явлениями, а сценическое представление с более-менее интересными ролями. Красавец-мужчина — четырехактная пьеса, что совершенно не соответствует психологической глубине избранного героя и его значительности как общественного явления. Естественно, пьесу пришлось наполнить исключительно театральным материалом, то есть более или менее случайными встречами, более или менее правдоподобными поступками действующих лиц, более или менее оживленными диалогами.
Последняя пьеса — Не от мира сего 1885 — даже не может подлежать критике как пьеса Островского: так мало в ней следов его таланта и тех самых простоты и непосредственности, которые он недавно объявлял величайшими достоинствами пушкинского гения. Главная героиня — действительно не от мира сего, но не столько по своим идеальным совершенствам, сколько по судьбе, устраиваемой для нее автором. Она является на сцену, одни говорят, вполне здоровой — и это люди честные и правдивые, другие — будто совсем больной — и это слова явного проходимца. Произносит удивительная героиня несколько чувствительных монологов, впадает в необъяснимый психопатический ужас перед одним из действующих лиц — человеком безобидным и на редкость добрым, только любящим пожить, и, наконец, внезапно умирает от легкомысленных счетов мужа с некоей певицей, умирает самой ангельской и красноречивой смертью, оставаясь в живых ровно столько, чтобы сказать мужу-грешнику о своей любви к нему и о прощении.
Очевидно, в творческой деятельности Островского наступил кризис. Сам драматург, по-видимому, верно оценивал состояние своего таланта. Он с еще большим усердием, чем раньше, обратился к переводам. Вряд ли она осуществилась бы вполне: Островский все свое время отдавал необыкновенно сложной и утомительной работе на театральной службе.
В реальной жизни многое невозможно изменить, это не черновик, а Островский в своих пьесах будто бы показывал людям последствия, писал черновик их жизни. Даже спустя столетия сюжет комедии «Свои люди — сочтемся» остается актуальным. Это связано с тем, что писатель поднимает вечные вопросы, погружаясь в природу человека, рассказывая о чувствах и ценностях, которые не исчезнут спустя тысячелетия. За эту постановку с радостью возьмутся многие современные режиссеры, но в XIX веке пьесу не оценили. Вокруг нее разгорелись жаркие дебаты. Влиятельные представители купечества Москвы жаловались императорскому двору на автора, по их мнению, такой «грязной» комедии. В итоге Николай I лично распорядился запретить постановку с формулировкой: «… напрасно печатано, играть же запретить…». Более того, Александра Николаевича уволили со службы в Коммерческом суде и поставили под надзор полиции, который сняли лишь после того, как престол занял Александр II.
Впервые поставить спектакль по мотивам пьесы «Свои люди — сочтемся» удалось лишь 12 лет спустя, но в сокращенном виде. И только за пять лет до смерти, в 1881 году, Островский смог в полном объеме увидеть свой шедевр на сцене частного театра. О пьесе, ставшей первой в творчестве Островского, не забывают и сегодня. Спектакль, поставленный по произведению «Свои люди — сочтемся», идет на сцене Малого театра в Москве с 1996 года, а также на сценах Российского академического молодежного театра и театра «ФЭСТ». Драматургия Островского, изменившая театр Александр Островский с самого начала хотел изменить театр, сделать его ближе к народу. В своих постановках он решительно отказывался от эффектных сценических приемов, которые тогда пользовались популярность у публики. Впервые героями стали не исторические деятели и дворяне, а самые обыкновенные люди с невысокими страстями и проблемами, о которых было не принято говорить в приличном обществе. Имя этого драматурга много значит для меня лично и для Губернского театра.
Десять лет назад первой премьерой нашего молодого театра стала моя постановка «Нашла коса на камень» по произведениям Островского. То есть, наш театр впервые заговорил со зрителем словами этого великого драматурга. Затем в репертуаре появился спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» — восстановленная версия легендарной постановки Олега Табакова. Островский — великий автор, он писал о нас с вами, его пьесы — вне времени», — сообщил художественный руководитель Московского Губернского театра Сергей Безруков. Драматург первым разглядел и сумел показать другим, что любить, страдать, совершать подвиги, ошибки могут не только представители высшего сословия, но и люди низкого происхождения. Так проявилась основная тема произведений Островского — повседневная жизнь, складывающаяся из незаметных, непримечательных событий и фактов. Именно этот принцип много лет спустя продолжит развивать Антон Павлович Чехов, который также стремился раскрыть жизнь обычных людей. Вы не найдете ни одного отечественного театра, в репертуаре которого всегда не было бы хотя бы одной пьесы Островского.
10 лучших книг Александра Островского: «Гроза», «Бесприданница» и «Свои люди — сочтемся»
И это огромная ошибка, потому что произведения Островского очень точно и разносторонне отображают нашу жизнь. Сцена из спектакля «Наш Островский». В качестве примера Давыдова привела сюжет «Василисы Мелентьевой» её Островский написал в соавторстве со Степаном Гедеоновым, первым директором Императорского Эрмитажа , в котором героиня — Василиса — добивается власти, предавая и уничтожая союзников и соперников, но счастья ей это не приносит. Не в силах справиться со своими эмоциями, Василиса в бреду признаётся в содеянном. И для античного, и для современного. Популяризация — сложное слово, но именно для этого авторы проекта и задумали марафон. Они хотели сделать так, чтобы Островский стал интересен людям, и взрослым, и юным; чтобы в поисках себя школьники и студенты знали, где искать помощь в самопознании и идентификации, в том числе, национальной, а взрослые понимали, где искать опоры в сегодняшней стремительной жизни. Выставка в библиотечно-культурном комплексе им. Это не старьё Составляющих марафона было много.
Школьники и студенты ставили и презентовали спектакли по пьесам классика, обсуждали современность Островского на круглых столах, слушали лекции, позволяющие взглянуть на пьесы не только со стороны школьной программы. Были и мастер-классы по плетению из бисера и созданию тканых поясов, а тематическая выставка всё ещё проходит в библиотечном комплексе Кировского района. Всего в марафоне приняли участие 17 творческих коллективов, представили 35 перфомансов.
Именно с Александра Николаевича начался современный русский театр. Именно он обратил взор россиян на повседневную жизнь нации, на жизнь простолюдина и обывателя, на жизнь столицы и провинции, на нравы, устои и законы русского социума», — поделился художественный руководитель Московского Нового драматического театра Вячеслав Долгачев. Александру Островскому удалось изменить эстетику театрального зрелища, которая постепенно прижилась в сознании зрителей, привыкших к поверхностным текстам и напыщенным костюмированным постановкам.
Зрители ошеломленно и восторженно воспринимали звучание родной речи, живой и узнаваемой. Его героини вместо пышных платьев носили ситцевые, а герои ели селедку и причмокивали во время застольных бесед. Несмотря на явный успех постановок театральному начальству в лице цензоров и критиков не нравились пьесы Островского. В его адрес звучали такие высказывания, как: «российская сцена просто провоняла от полушубков Островского». Однако его пьесы охотно ставили, ведь они приносили театрам хороший доход. При этом сам автор получал мизерные гонорары и влачил бедное существование.
Секрет успеха пьес Островского Два столетия назад Александр Островский повернул драматургию и театр к актуальным социально-нравственным проблемам. Он писал пьесы для народа, создавая героев, похожих на своих зрителей. Люди физического труда, жертвы произвола, городские и деревенские жители, не принадлежащие к высшим сословиям открывали для себя мир театра, узнавая в героях самих себя. Подобные типажи изображались и предшественниками драматурга, но именно в пьесах Островского у них было право голоса, право на проявление чувств и эмоций. Они выражали недовольство существующими общественными отношениями и защищали свое человеческое достоинство. Народностью — секрет успеха Александра Николаевича.
Это одна из главных причин, почему его драматургия сохраняет актуальность в наши дни. Да к тому же, как писал Столыпин: «В России за десять лет меняется всё, а за двести лет не меняется ничего». И вглядываясь в уже давно, как нам кажется, исчезнувшие из нашей жизни типы, мы с удивлением узнаем самих себя», — добавил Вячеслав Долгачев. Его произведения не раз вдохновляли кинематографистов на создание шедевров. В 1964 году Георгий Вицин исполнил главную роль в картине «Женитьба Бальзаминова». Одна из самых свежих экранизацией — фильм «Гроза» по одноименной пьесе Островского, вышедший на большие экраны в 2019 году.
В московских театрах сегодня можно увидеть спектакли по нескольким пьесам драматурга. Театр имени Пушкина, Малый театр поставили спектакли по пьесе «Красавец мужчина». В Театре на Бронной две пьесы драматурга — «Богатые невесты» и «Невольницы» объединили в спектакле «Богатые невесты».
В основном экспозиция посвящена тем произведениям великого драматурга, которые или писались непосредственно в Кинешемском уезде, или были наполнены Волжскими мотивами. Это «Гроза», «Бесприданница», «Горячее сердце», «Таланты и поклонники».
Нашу жизнь Удивительный эффект произведений Островского ещё и в том, что читать их вслух даже лучше - многие моменты становятся ещё более явными и смешными. И тогда, и сейчас. Люди вообще не изменились.
Просто бери, читай и запоминай - как решать дела честно, и при этом сделать так, чтобы другие тебе не мешали. Счастливцев и Несчастливцев - мои любимые герои в пьесе!