Полнометражный мультфильм еще одного признанного мастера современной анимации Мамору Хосоды. Если вы думаете, что аниме — это мультики для детей, то вы сильно ошибаетесь. Наша подборка с топом новинок за 2020-2021 годы это докажет. Рейтинг лучших аниме-мультфильмов, которые стоит посмотреть всем любителям жанра.
Японские полнометражные мультфильмы - Аниме
Кто-то считает, что концовка слегка скомкана, но даже и с ней «Дитя чудовища» выделяется как глубокая и насыщенная лента про взросление и поиск себя. Для опытных «отаку»: высший уровень Малоизвестные, но преимущественно высоко оцененные ленты, после просмотра которых ваш ребенок наверняка получит статус подкованного «анимешника». Мультфильм, чьи герои-люди нарисованы в виде котов, потому что это и проще технически, и ближе по восприятию к зрителям. Мультфильм, являющийся классической психоделичной драмой для всех возрастов, где поезд летает промеж звезд, а темы и вопросы ставятся такие, что хоть стой, хоть умирай. Но маленький Джованни живет — непростой жизнью, у него проблемы с родителями и крайняя степень бедности. А потом он оказывается в удивительном поезде вместе со своим лучшим другом. И неважно, куда они едут, пока они вместе. Осторожно, после просмотра вероятен резкий, но болезненный скачок личностного роста. Еще одна старенькая и неизвестная у нас классика, на этот раз — совершенно точно для самых юных зрителей. Впрочем, тем, кто постарше, на доброго наивного Юнико тоже стоит посмотреть. Не так много действительно хороших фильмов есть про единорогов, в конце концов.
А уж про маленького милого единорожку, наделенного чудесным даром делать счастливыми всех, кто его полюбит, тем более. Вы его тоже полюбите, гарантируем. И тоже будете сопереживать малышу, когда божественные силы решат, что нельзя всем просто так взять и стать счастливыми, так что этого единорога нужно изолировать, и поскорее.
Могут повторять сюжет сериалов, но за счет "пасхалок" и аллюзий раскрывать его по-другому, заставляя зрителя переосмысливать первоначальный сериал. Как самостоятельные произведения, оцениваются в первую очередь за стиль рисовки или графики и за аутентичную эстетику повествования, в рамках которой могут повторяться одни и те же эпизоды, кадры, начало поменяется местами с концом.
Мы выбрали наиболее нетипичную для него историю, современную комедийную версию рождественской сказки, в которой трое бродяг пытаются найти дом для найденного на улице младенца. В этой одновременно бесконечно смешной и ужасно трогательной истории Кон предстал не просто изобретательным фантазёром, но и чутким гуманистом, живо интересующимся наиболее распространёнными проблемами своей страны. В нём возможности традиционной анимации активно расширялись новыми компьютерными технологиями, хотя из дня сегодняшнего визуальную революционность «Призрака» разглядеть, пожалуй, сложновато. Ну, ничего, зато всегда можно сосредоточиться на содержании, уникальность которого прекрасно очевидна и по сей день.
В руках Осии футуристическая киберпанк-история о буднях кибернетизированной полиции будущего превращалась в поэтичное и медитативное размышление о том, что делает человека человеком. Кавадзири, в частности, был мастером постановки схваток — и его влияние сегодня можно встретить где угодно, от «Матрицы» до мультфильма «Кун-фу панда». При этом герои мультфильма — обычные школьники, живущие в самом обычном японском городе, — Сидзуку обожает книжки и хочет стать писательницей, а Сейдзи мечтает стать мастером по изготовлению скрипок. История взросления и нахождения своего пути в жизни рассказана нежно и натуралистично, без участия волшебных сил и гигантских роботов — и это совсем не помешало мультфильму стать одним из самых успешных в прокате в своем году. Картины Синкая, даже при наличии каких-то фантастических сюжетных элементов, в целом, как правило, выдержаны в неспешном реалистическом ключе, свойственном скорее европейскому драматическому кино, чем японской анимации. Судя по результатам проката «Твоего имени», японский зритель совсем не против. На «Письмо для Момо», волшебную и грустную сказку о девочке-подростке, переживающей смерть отца, у режиссёра и сценариста Хироюки Окиуры ушло в общей сложности около семи лет. Такое продолжительное время работы объясняется желанием Окиуры вернуться к аналоговой, нарисованной вручную анимации, которая придала «Письму» особенно трогательное рукотворное качество. В этой увлекательной сказке рассказывается о молодой женщине, которой приходится в одиночку воспитывать двух детей, родившихся от оборотня.
Здесь он встречает претендента на королевский престол Медвежута, который становится его опекуном. Отношения мальчика и медведя не сразу складываются, но Рэну всё равно некуда возвращаться. Скоро становится понятно, что Рэн и неотёсанный грубый медведь — отличная компания, и им есть, чему поучиться друг у друга. Мамору Хосода на фоне сказочных событий, далёких от реальности, раскрывает важный для каждого вопрос самоопределения и поиска своей роли в мире. Глубокие характеры персонажей, сложные квесты и даже боевой турнир — эта картина, несомненно, придётся по вкусу любителям аниме самых разных направлений. Если вы ещё не смотрели работы Макото Синкая, это как раз то аниме, с которого стоит начать.
Тех, кто был в Японии, это аниме заставит пережить ностальгию по самым, казалось бы, простым вещам: школьные тетради, убегающая вдаль сеть железнодорожных путей, шум от стиральной машины и уличные керосиновые лампы. Каждый предмет стремиться быть самим собой с поразительной точностью, начиная от цвета и заканчивая текстурой и объёмом. Сюжет «Пяти сантиметров» даже более выразителен, чем его визуальная сторона: простая история о потерянной любви двух учеников младшей школы заставит вас вспомнить собственное детство, пережить и прочувствовать его вновь вместе с героями. Вы не заметите, как пройдёт час за просмотром фильма. Даже несмотря на последние успешные работы Макото Синкая, по мнению некоторых, это аниме остаётся вершиной его графической и режиссёрской работы. Мультфильм, созданный на основе манги, которая вызвала много споров в Японии, показывает зрителю ужасы войны и трагедию, которую пережили только японцы — ядерную бомбардировку.
Действие картины происходит в Хиросиме 1945 год ; Гэн, школьник средней ступени, помогает своей семье сводить концы с концами. Гэн и его брат вынуждены лгать, воровать и заниматься мошенничеством, чтобы выжить и раздобыть еду для себя и своей матери, которая ждёт ещё одного ребёнка. Беда не приходит одна, Гэн вместе с другими жителями Хиросимы ещё не знают о ядерной атаке, которую им предстоит пережить. Это аниме стоит посмотреть по двум причинам: непосредственный взгляд на жизнь населения Японии в пору Второй мировой войны и правдивое описание бомбардировки Хиросимы. Это аниме рассказывает о событиях, которые имели место в действительности. Эта картина не только о Японии.
Она обо всех людях в мире, кому пришлось увидеть ужасы войны. В том время, как «Могила светлячков» студии Гибли столь же трогательна, сколь и драматична, «Босоногий Гэн» — это брутальный и шокирующий фильм, описывающий мрачный фрагмент истории, который нельзя забыть. Человечество стоит перед лицом жизни и смерти в отчаянной схватке с инопланетной угрозой. Пока громадная космическая крепость Макросс отражает один за другим удары пришельцев, пилот Хикару Итидзё оказывается в западне вместе с поп-звездой Линн Минмэй. Пилота и поп-идола спасают в то время, как по небу рассыпаются искры от разрывающихся снарядов, но их новые отношения усложняют жизнь всем вокруг. А по мере того, как война всё больше разгорается, ходят слухи о появлении загадочного оружия, способного спасти человечество.
Почему «Помнишь ли нашу любовь? Конечно же, из-за своей революционной мультимедийной ядерной смеси из космоса, роботов и поп-музыки! В сценах сражений «Макросса» которые были названы Цирк Итано показан динамичный космический полёт и газиллионы маленьких ракет. Предвестник «Айкацу», «Живая любовь» и «Кейон», этот фильм создал первых 2D идолов, которые покорили сердца зрителей. Кроме того, «Макросс» предлагает интересный сюжет и объёмных прорисованных персонажей, и поэтому для него всегда найдётся место в нашем списке лучших фильмов за всю историю аниме! Здесь есть на что посмотреть в плане анимации, но и приключенческий сюжет не оставит вас равнодушными.
События фильма разворачиваются в Японии 17 века, главный герой — ниндзя Дзюбей, одиночка с мрачным прошлым. В сюжете есть всё, что нужно для хорошего приключенческого фильма: заговор, воскресший враг из прошлого, куча золота и любовная линия. Не говоря уже о бесконечных сценах проливающейся литрами крови. Это, определённо, не тот фильм, который стоит смотреть с маленькими детьми или с бабушкой если только ваша бабушка не фанат аниме, напичканных сценами насилия. В «Манускрипте ниндзя» использованы такие спецэффекты, которые можно было отобразить только в анимации, но не в фильмах начала 1990-х годов. Трансформация злодеев, фантастические возможности и невероятные ниндзя являются беспрецедентными для того времени.
Стилистика 90-х годов «Манускрипта ниндзя» также выгодно отличает его от современных анимационных фильмов, что делает его классикой аниме всех времён. Она влюбляется в него, но их пути расходятся, и, не зная, как снова его найти, Чиёко решает стать актрисой в надежде на то, что в один прекрасный день загадочный друг узнает её на большом экране и они снова встретятся. В следующий момент в кадре та же Чиёко, но это уже постаревшая слабая женщина. Рассказывая о своей жизни, она увлекает за собой интервьюера-оператора и зрителей в динамичное путешествие по своей непростой жизни, от которого невозможно оторвать глаз. Эта картина, которую мог сделать только Сатоши Кон, представляет собой калейдоскоп жизни великой актрисы, взлёты и падения, её карьерный путь, в то время как настоящей целью девушки все эти годы является найти пропавшего юношу, в которого она влюбилась. Жизненные уроки, которые проходит героиня, делают это аниме не только предметом визуального искусства, но и глубокой по содержанию историей, ещё одним шедевром выдающегося режиссёра.
Но скоро становится понятно, что мечтам о спокойной и беззаботной жизни не суждено воплотиться, когда рядом появляются три ёкая, которых Момо случайно освобождает. Девочка пытается держать в секрете свою дружбу с ёкаями, но это оказывается непросто, так как её новые друзья пытаются разрушать всё, до чего могут дотянуться на этом тихом острове. Вместо того, чтобы проживать скорбь от потери отца и привыкать к своей новой жизни, Момо вынуждена играть роль матери и опекуна для трёх незрелых нарушителей спокойствия. Часто самые трогательные аниме содержат традиционные японские мотивы и раскрывают японскую душу, и «Письмо для Момо» не исключение.
10 самых кассовых японских полнометражных мультфильмов
| 10 лучших полнометражных аниме | Сам мультик весьма забавный (сюжет в духе множества популярных сегодня аналогичных японских отоме-исекаев) но уровень рисовки крайне примитивный хоть и в «три-дэ». |
| Аниме 2022 года: новые и самые популярные мультфильмы с высоким рейтингом, какие выйдут | Вот список лучших аниме-мультиков, когда-либо выходивших в Японии, и мы добавили еще несколько, которые заслуживают такой же похвалы. |
Полный список мультфильмов Миядзаки: читай и смотри
Фильм занимает первое место в рейтинге лучших мультфильмов всех времен и народов по версии IMDb. Последняя на настоящий момент полнометражная картина японского мэтра Хаяо Миядзаки заметно отличается от большинства его произведений. Собрали 10 лучших полнометражных аниме-новинок, которые вышли в 2023 году, от романтической фантастики до мрачного киберпанка и приключений девушек-воинов, а лучшие аниме всех времен можно найти в другой нашей подборке. Подборка лучших полнометражных аниме, уже вышедших и выходящих в 2023 году в кино и в онлайн-кинотеатрах, список новинок полнометражек 2023. Смотреть Полнометражные мультфильмы онлайн в подборке на KION. Продолжает ТОП «Японские полнометражные мультфильмы: список лучших», согласно многочисленным положительным отзывам, это необычное аниме.
10 лучших полнометражных аниме
Самый коммерчески успешный и, возможно, самый лучший мультфильм Хаяо Миядзаки, «Унесенные призраками» не только поставил японский прокатный рекорд. Последний полнометражный фильм Исао Такахата по мотивам древнейших японских народных сказок (номинация на «Оскар»). В Японии, где аниме мультики онлайн составляет отдельный пласт культуры, существует 430 студий, её выпускающих.
13 главных японских мультфильмов. Для взрослых, детей и вообще для всех
| ТОП 100 самых лучших китайских аниме 2023 года | Фильм занимает первое место в рейтинге лучших мультфильмов всех времен и народов по версии IMDb. |
| Миядзаки, Сейлор Мун и глупый свин: Аниме-фильмы 2023 года | Посмотрите 30 лучших полнометражных аниме-фильмов всех времен, охватывающих всемирно известные аниме Studio Ghibli и Makoto Shinkai, а также последние фильмы, популярные особенно среди японцев. |
| Все аниме Хаяо Миядзаки: мультфильмы от худшего к лучшему | Если вы думаете, что аниме — это мультики для детей, то вы сильно ошибаетесь. Наша подборка с топом новинок за 2020-2021 годы это докажет. |
| ТОП КИТАЙСКИХ АНИМЕ С Самой Реалистичной 3D Графикой (круче Боевого Континента) | Полнометражный фильм студии BONES состоит не только из сражений и схваток, хотя им отведено немало времени. |
| Девочка, робот и самурай: что смотреть из аниме? | Смотрите видео онлайн «ТОП КИТАЙСКИХ АНИМЕ С Самой Реалистичной 3D Графикой (круче Боевого Континента)» на канале «Колебания Созидания» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 27 июля 2023 года в 10:55, длительностью 00:05:01, на видеохостинге RUTUBE. |
Японские мультфильмы: список лучших, описание, сюжеты
ТОП 100 Жанр аниме с каждым днем становится все популярней, а лучшие его представители покорили сердца миллионов киноманов. Современные технологии и их безграничные возможности позволяют создавать не только мультфильмы в этом стиле, но и достойные фильмы, рассчитанные как на подростковую, так и на взрослую аудиторию. Самое лучшее аниме вошло в перечень топ 100.
Реалии»; Кавказ. Реалии; Крым. НЕТ»; Межрегиональный профессиональный союз работников здравоохранения «Альянс врачей»; Юридическое лицо, зарегистрированное в Латвийской Республике, SIA «Medusa Project» регистрационный номер 40103797863, дата регистрации 10. Минина и Д. Кушкуль г.
Существует множество видов аниме: от полнометражных картин, снятых по манге, до анимационных сериалов.
Для поклонников аниме мы подготовили подборку самых лучших мультипликационных фильмов родом из Японии с русской озвучкой. Аниме пользуются огромной популярностью среди подростков, но многие представители этого жанра предназначены и для взрослой аудитории.
В мировой прокат аниме вышло под названием The Boy and the Heron дословно «Мальчик и цапля» , а российские кинопрокатчики дали ему имя «Мальчик и птица». Ожидается, что в России премьера состоится в ноябре 2023 года. Фабрика иллюзий Алисы и Терезы.
7 мультфильмов об азиатской культуре и мифологии
При этом герои мультфильма — обычные школьники, живущие в самом обычном японском городе, — Сидзуку обожает книжки и хочет стать писательницей, а Сейдзи мечтает стать мастером по изготовлению скрипок. История взросления и нахождения своего пути в жизни рассказана нежно и натуралистично, без участия волшебных сил и гигантских роботов — и это совсем не помешало мультфильму стать одним из самых успешных в прокате в своем году. Картины Синкая, даже при наличии каких-то фантастических сюжетных элементов, в целом, как правило, выдержаны в неспешном реалистическом ключе, свойственном скорее европейскому драматическому кино, чем японской анимации. Судя по результатам проката «Твоего имени», японский зритель совсем не против. На «Письмо для Момо», волшебную и грустную сказку о девочке-подростке, переживающей смерть отца, у режиссёра и сценариста Хироюки Окиуры ушло в общей сложности около семи лет. Такое продолжительное время работы объясняется желанием Окиуры вернуться к аналоговой, нарисованной вручную анимации, которая придала «Письму» особенно трогательное рукотворное качество. В этой увлекательной сказке рассказывается о молодой женщине, которой приходится в одиночку воспитывать двух детей, родившихся от оборотня.
Хосода относится к этой завязке с добротой, он чуток к мельчайшим деталям человеческого поведения — и поэтому картина получилась действительно необычной и яркой. История про детей, выступающих в качестве тренеров собственных покемонов от английского словосочетания pocket monster, карманное чудовище , разлетелась по всему миру и резонирует до сих пор. Сам сериал стартовал в 1997-м году и растянулся на почти 300 серий — но продолжений у него было ещё больше, точно и не сосчитать. Сказочная история про школьниц, оказывающихся воинами-защитницами с магическими способностями, появилась в Японии в 1992-м году и шла в течение пяти лет. По следам «Сейлор Мун» в мире народился настоящий культ, а героинь мультфильма иногда на полном серьёзе обсуждают с точки зрения их вклада в развитие феминистского движения. Всего в сериале 720 серий.
Аниме может быть ориентировано на детей, подростков или взрослых, и включать в себя такие жанры, как фантастика, фэнтези, романтика, драма, экшн и многое другое. Они также могут быть основаны на манге японских комиксах или быть оригинальными произведениями. Одна из особенностей японских мультфильмов - это их уникальный стиль рисования и анимации. Они часто имеют яркие и выразительные персонажи с большими глазами и причудливыми прическами. Анимация может быть очень детализированной и динамичной, с использованием различных эффектов и техник. Японские мультфильмы также известны своими глубокими и сложными сюжетами.
Но главное в аниме — это, конечно, ода жизни, которую «поёт» Сакура.
Девушка никому не говорит о своём диагнозе, не подаёт виду, что ей тяжело и старается получать максимум позитива от всего происходящего. С одной стороны, такое поведение выглядит не особо реалистично. Но с другой — это пример заразительного жизнелюбия. Возможно, так и стоит относиться к неминуемым событиям. Второй главный герой, который случайно узнаёт о болезни Сакуры и постепенно сближается с ней, её полная противоположность — несмотря на то, что ему не грозит скорая смерть, «жизни» в нём гораздо меньше. Парень проводит всё своё время за книгами и вроде бы не нуждается в общении с другими людьми. Новая подруга помогает ему переосмыслить его взгляд на мир.
Картина делает акцент на близости с другим человеком — очень важно, чтобы рядом был тот, кто бы тебя понял и принял. В аниме не показывают физических мучений Сакуры — разве что она носит сумку с множеством лекарств, но выглядит при этом вполне здоровой. И это позволяет ей быть «живой» до последнего момента, ведь для неё жизнь — это общение. У фильма легко считываемый посыл, романтика — наивна, а характеры героев чересчур прямолинейны, но при этом история работает, потому что трогает за живое, как и должно быть в хорошей драме. Он конспектирует всё, что видит, постоянно проводит какие-то исследования, анализирует происходящее и обо всём имеет своё мнение. Но и приближающийся переходный возраст даёт о себе знать. Грудь симпатичной знакомой медсестры для героя — тоже повод для размышлений.
Необычное явление в маленьком городке, непонятно откуда взявшиеся пингвины на улицах, очень заинтересовало Аояму — такое точно нужно изучить. Тем более, как выясняется, красотка-медсестра может создавать их из банок с колой самым удивительным образом. В этом аниме немало достоинств: приятный стиль, забавная манера повествования главного героя, ненавязчивый юмор даже несмотря на нередкие упоминания тех самых «сисек» , интригующий сюжет с фантастическими явлениями вроде гигантского водного шара. При этом поднимаются вполне серьёзные темы — взросление и первые романтические чувства, пусть даже к взрослой женщине. Единственное, сюжет слишком запутанный и далеко не всё подробно объясняется, но это незначительный минус. Главный герой рассказывает свою историю так живо и увлекательно, что скучать на протяжении фильма не приходится. Аниме отлично балансирует между ироничными и серьёзными моментами, уместно и без лишней пошлости показывает чувства взрослеющего мальчика, а также совмещает фантастические загадки с бытовыми проблемами.
В качестве приятного бонуса — тут очень милые пингвины. Среди его картин нет откровенно неудачных: режиссёр постоянно получает хорошие отзывы как критиков, так и обычных зрителей. Если вы смотрели хотя бы одно его аниме, то знаете, что визитная карточка Синкая — детальный стиль рисунка, идеально передающий красоту окружающего мира, а также сильные эмоции, которые зритель испытывает вместе с героями. За это десятилетие режиссёр выпустил целых четыре отличных полнометражных картины. Посмотреть можно любую из них, если вы не сделали этого до сих пор. Наиболее известные — «Твоё имя» и «Дитя погоды», почитайте об этих аниме в наших старых материалах. Первая картина стала самым кассовым аниме в мире до 2018 года, а вторую Япония выдвинула на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».
Фильм поднимает тему потери ушедших близких — герои хотят вернуть умерших, поэтому отправляются в опасное путешествие в другой мир. Таинственная страна пугает и очаровывает одновременно, в ней много красивого и неизведанного. В «Саду изящных слов» нет фантастики: акцент исключительно на человеческих чувствах. В картине показана трогательная история взаимоотношений старшеклассника и взрослой женщины — несмотря на разницу в возрасте, им интересно и легко друг с другом. Конечно, в работе Синкая не обошлось без его любимой темы, расставания — всё проходит, как и дождь, связавший главных героев. Кстати, дождю здесь уделено особое внимание: без него романтика в этой истории была бы совсем другой. Такими были «Гуррен-Лаганн» и Kill la Kill, таким же вышел и «Промар» — первое полнометражное аниме от студии Trigger.
Сюжет рассказывает о противостоянии пожарных естественно, в меха-костюмах и поджигателей — нового подвида людей, которыми движет желание испепелять всё на своём пути. В «Промаре» довольно необычная фабула, но ценен фильм не только ею. В первую очередь бросается в глаза фирменная режиссура и постановка кадра — Имаиси Хироюки известен например тем, что любит искажать пропорции персонажей во время особенно напряжённых сцен, сочетая это с необычной операторской работой. Видно, что авторский стиль из других работ Хироюки не просто не растерялся, а преумножился: он явно не топчется на месте, идёт на новые эксперименты и переизобретает свои старые приёмы. Отдельно стоит отметить совершенно потрясающий русский дубляж: начиная от попадания в каст, заканчивая просто крутой работой переводчиков и актёров озвучки — студия Reanimedia настолько бережно сохранили все прелести первоисточника, насколько это только возможно. Начинается оно как история про дружбу и весёлые приключения, а заканчивается настоящим психоделом. Главная героиня, школьница Рука, знакомится с двумя необычными мальчиками — Уми «море» и Сорой «небо».
Они родились в море, воспитаны дюгонями, обладают нечеловеческими способностями и плохо себя чувствуют на суше. Рука вместе с новыми приятелями пытается разгадать загадки окружающего мира. Сначала кажется, что всё просто — школьница обретает верных друзей, испытывает первые романтические чувства. Но постепенно история становится всё более серьёзной и драматической, а от беззаботной атмосферы не остаётся и следа. Но самый большой сюрприз — это сюрреалистичные сцены ближе к концу. Глубины моря, зарождение вселенной — авторы обрушивают на зрителей завораживающий психоделичный видеоряд со множеством визуальных приёмов. С одной стороны, на большом экране это смотрится очень эффектно, с другой, далеко не всем понравится, что последовательный сюжет прерывает безумный «бэд-трип».
Для расслабления этот фильм точно не подойдёт, но посмотреть его — это интересный опыт. Кому-то придутся по душе харизматичные персонажи «неземные» Сора и Уми ведут себя совсем не так, как обычные дети , кто-то насладится буйством красок и образов, другие пофилософствуют о природе и бытии — яркие эмоции обеспечены. Десятилетие в целом выдалось богатым на хорошее аниме — в том числе на полнометражки. Поделитесь своими топами в комментариях. Может быть, кто-то откроет для себя что-нибудь новое.
Оказывается, что город населен духами и волшебными существами, а маленькой Тихиро придется найти возможность вернуть своим родителям человеческий облик. Мое первое знакомство с творчеством студии «Гибли». Думаю, что не я один такой. История маленькой девочки Тихиро сначала впечатляет красочной анимацией, но затем заставляет задуматься и погрузиться в мир взросления. Это одна из причин, по которой произведения японского аниматора Миядзаки любят во всем мире. Его герои никогда не остаются такими, какими были в начале пути. Они взрослеют, мудреют, меняются и делятся этим с нами — зрителями. А удивительно то, что смысл его фильмов раскрывается не только для детей, но и для взрослых. Принцесса Мононоке.
От Диснея до Миядзяки: лучшие полнометражные мультфильмы последних 25 лет
Эти легенды Фей-фей рассказывала мама, которая умерла от неизлечимой болезни. Вместе с ней из жизни девочки ушло и волшебство: папа предпочитает всему научное объяснение. Поэтому Фей-фей решает построить ракету и отправиться на Луну, чтобы доказать отцу, что он не прав и Чан Э на самом деле существует. Именно они влияют на погоду и отвечают за смену времён года. Когда духу исполняется шестнадцать лет, он, обернувшись дельфином, отправляется в мир людей. За семь дней существу нужно понять, как устроен этот мир. Главное правило — избегать контактов с человеком. Юна в числе других духов также отправляется на поверхность. Но когда приходит время возвращаться обратно, она запутывается в рыболовных сетях. К счастью, её спасает земной юноша, — ценой своей жизни.
Юну мучает совесть, поэтому она отправляется к хранителю мёртвых душ, чтобы вернуть парня. Теперь его душа — в её руках. Ей предстоит охранять её и бороться с законами устоявшегося миропорядка. Люди, населяющие эти земли, забыли, что некогда в их мире царила гармония.
Для постановщика это практически первый опыт нефантастического аниме, да еще и музыкального. Это экранизация манги Шиничи Исидзуки в жанре сэйнэн комиксы, рассчитанные на молодых мужчин от 18 лет и старше.
Графический роман Исидзуки, выпущенный в 2013—2016 годах, быстро стал популярным, его перевели на множество языков и продали тиражом почти в 6 миллиардов экземпляров — весомый повод для экранизации. В компании таких же девушек с активной жизненной позицией и магической силой она спасает Землю от сил зла. На этот раз красавице-воину предстоит встретиться с могущественной врагиней Галакси. Она когда-то тоже была сейлором, но сила и власть развратили ее душу, и теперь Галакси жаждет покорить Землю. Свежий анимационный фильм про воительницу в матроске разделен на две части: первая вышла в прокат в начале июня 2023 года, вторая — в конце. Сюжетно это продолжение сериала 2014 года «Красавица-воин Сейлор Мун: Кристалл».
Герои, победив предыдущих монстров-кайдзю, возвращаются к нормальной школьной жизни. Юта признается в чувствах к Рикке, а та вместе с Уцуми работает над сценарием спектакля, основанного на их опыте взаимодействия с роботом Гридменом. Размеренное течение жизни нарушается появлением нового кайдзю. Ребята обращаются к помощи Гридмена, также к ним присоединяется Диназенон, управляемый Гаумой. Всё вроде устаканивается, но тут Юта начинает замечать призраков, и оказывается, что проблем у героев гораздо больше, чем просто нашествие монстров. Незамысловатые сюжеты сериалов «Гридмен» и «Диназенон», переплетаясь в новом фильме, выливаются в более полную историю, и это понравилось поклонникам франшизы.
Один из них — эта удивительная сказка о путешествии маленькой девочки Тихиро в мир духов. Здесь, пожалуй, наиболее полно воплощается магистральная для творчества художника мысль о том, что окружающий мир — сложнейшая система, которую нельзя с наскока разложить на чёрное и белое, правильное и неправильное, доброе и злое. Здесь же, кстати, предлагается и универсальный рецепт правильного поведения в любой, даже самой фантастической ситуации — что бы вокруг тебя ни происходило, ничего не бойся, будь внимателен и чуток к окружающим и делай свою работу настолько хорошо, насколько это возможно. В прокате «Могила светлячков» не вызвала огромного энтузиазма у японских зрителей, но в конечном итоге заняла своё место в истории кино благодаря особенному взгляду на войну, сочетавшему возвышенный трагизм с поэтичным воспеванием маленьких будничных радостей, которые остаются в жизни любого ребёнка даже в самых невыносимо ужасных условиях. Вместо взгляда в трагическое прошлое — антиутопическое будущее, вместо драматического реализма — боевая фантастика, в которой моторизованные банды отчаянных юнцов бьются за доминирование на жестоких улицах Нео-Токио.
Основной прорыв, совершённый Отомо в своей, кстати, первой режиссёрской полнометражной работе, был технологическим. Под экранизацию многотомной манги, выходившей на тот момент уже шесть лет, автор собрал бюджет в миллиард йен, немыслимый для привыкшей экономить на всём японской анимации, что позволило достичь невозможного ранее уровня прорисовки. В частности, «Акира» стал первым японским мультфильмом, в котором использовалось 24 самостоятельных рисунка на одну секунду времени — обычно хватало 12-ти. Содержательно, впрочем, «Акире» тоже было чем похвастаться — даже сейчас, почти тридцать лет спустя, большинство голливудских блокбастеров только подбираются к тем невероятно захватывающим картинам эпического разрушения, что Отомо удалось изобразить ещё в 1988-м году. Автор безумно изобретательных, головокружительно сюрреалистических мультиков, Кон создавал в своих работах мир безграничных возможностей — которые при этом всегда были укоренены в понятной человеческой истории.
Художник скончался от рака, не дожив до пятидесяти. Кон успел поставить всего четыре полнометражных мультфильма. Мы выбрали наиболее нетипичную для него историю, современную комедийную версию рождественской сказки, в которой трое бродяг пытаются найти дом для найденного на улице младенца.
Стоит также отметить, что технически они выполнены на довольно высоком для телевизионной анимации уровне. О «Призраке в доспехах» стоит знать ещё одну вещь — именно эта вселенная стала одним из источников вдохновения для создателей «Матрицы». Поклонникам научной фантастики, киберпанка и детективов всех возрастов. Когти зверя Kemonozume Масааки Юаса, 2006 71 К началу 2000-х тогда ещё относительно молодой Масааки Юаса считался одним из наиболее перспективных деятелей аниме-индустрии.
Сейчас он уже уважаемый авангардный режиссёр, в послужном списке которого множество необычных работ, в том числе один из эпизодов знаменитого американского анимационного сериала «Время приключений». Полноценное признание пришло к нему после хулиганского и сюрреалистического если не сказать шизофренического полнометражника Mind Game. Но заострить внимание хотелось бы на его следующей работе — небольшом сериале Kemonozume, после которого отпали все сомнения в режиссёрском таланте Юасы. Это романтическая, в чём-то шекспировская история о любви девушки, способной превращаться в монстра, и профессионального охотника на таких, как она. Здесь нет того безумия, которое было в Mind Game, но есть выдержанный стиль и сюжет, за которым действительно интересно следить. Ко всему прочему, сериал нарисован намеренно небрежно, грубыми штрихами, что добавляет ему определённого очарования. Взрослым, которые хотят занять выходные чем-то интересным и необычным.
Могила светлячков Hotaru no haka Исао Такахата, 1988 71 Пронзительная драма, в которой рассказывается о жизни оставшегося без матери подростка Сэйты и его маленькой сестры в последние месяцы Второй мировой войны. Фильм снят по одноименной книге японского писателя Акиюки Носаки, в основе которой лежат реальные события, хотя из-за некоторых сюжетных ходов назвать это произведение полностью автобиографическим нельзя. Фактически после «Могилы светлячков» он мог больше и не заниматься режиссурой. Эта работа навсегда вписала имя Такахаты в список величайших анимационных режиссёров современности. Сам фильм давно стал общепризнанной классикой. Хотя даже не каждый взрослый человек способен высидеть эту тяжёлую и эмоциональную картину. Это понятие тут неприменимо.
Но это тот уникальный опыт, который обязательно нужно пережить. Голос далёкой звезды Hoshi no koe Макото Синкай, 2002 71 В принципе вместо «Голоса далёкой звезды» на этом месте могла быть любая другая короткометражка Макото Синкая. Многие его работы объединяет несколько ключевых тем: расставание, детские обещания, одиночество и, конечно же, мечты. Главная героиня «Голоса далёкой звезды», школьница, отправляется в космос в составе боевого флота. Она обещает писать оставшемуся на Земле другу, но чем сильнее она удаляется от планеты, тем дольше идут сообщения. Дни, месяцы, года. Иногда кажется, что Синкай с мастерством расчётливого продюсера намеренно снимает душещипательные фильмы, чтобы просто выдавить из зрителя слезу.
Но на самом деле это предельно искренние, эмоциональные, в чём-то по-детски наивные работы, которые действительно западают в душу. А ещё Синкай как никто другой чувствует свет и выдаёт безумно красивую нежную картинку, не влюбиться в которую невозможно. Нужно отметить, что свои первые картины режиссёр-самоучка делал практически в одиночку, и лишь с первыми большими работами начал прибегать к помощи со стороны. Впрочем, короткий метр удаётся Синкаю всёже чуть лучше — концентрированная грусть не очень сочетается с продолжительным хронометражем. Подросткам, которые любят романтику и простые понятные сюжеты. Эксперименты Лэйн Serial Experiments Lain Рютаро Накамура, 1998 71 Короткий киберпанковый сериал, события которого, однако, в отличие от большинства других произведений жанра, разворачиваются в наши дни. Мрачная, местами страшноватая история о замкнутой девочке Лэйн, которая открывает для себя глобальную сеть, и постепенно в ней растворяется.
30 лучших мультфильмов 2023 года, которые точно стоит посмотреть
Мы посмотрели все предыдущие мультфильмы мастера и составили рейтинг — от худшего к лучшему. Мы посмотрели все предыдущие мультфильмы мастера и составили рейтинг — от худшего к лучшему. 10 лучших полнометражных аниме Полезные советы. Японские мультфильмы, то есть аниме, ничем не уступают европейским. Предлагаем вашему вниманию лучшие японские мультфильмы, список, который мы составили, поможет вам лучше узнать этот жанр и познакомится с наиболее интересными аниме. Полнометражный фильм студии BONES состоит не только из сражений и схваток, хотя им отведено немало времени.
Японские мультфильмы, о которых вы могли не знать
Мир аниме не ограничивается сериалами, ведь существуют еще и отличные полнометражные фильмы. Это один из лучших японских мультфильмов для детей, о чем говорит высокий зрительский рейтинг и отсутствие отрицательных рецензий. Откройте для себя лучшие полнометражные аниме-фильмы всех времен! В нашей подборке представлены лучшие аниме-фильмы с потрясающими визуальными эффектами и захватывающими сюжетными линиями. |. Самое лучшее аниме вошло в перечень топ 100. В этот топ список вошли самые популярные и лучшие полнометражные фильмы аниме 2021 – 2022 года — новинки с высоким рейтингом зрителей.
Революция в аниме. Подборка китайских дунхуа
| Полнометражное | И пока любители вдумчивой красивой анимации ждут приключений этой рыжей голубоглазой ведьмочки, расскажет о лучших японских мультфильмах для детей в принципе. |
| Лучшие аниме | Откройте для себя лучшие полнометражные аниме-фильмы всех времен! В нашей подборке представлены лучшие аниме-фильмы с потрясающими визуальными эффектами и захватывающими сюжетными линиями. |. |
| 10 аниме-фильмов, которые вы должны посмотреть, даже если не смотрите аниме | Этот сериал вряд ли можно назвать хорошей точкой входа в японскую анимацию – для неподготовленного зрителя он может показаться слишком запутанным, а то и вовсе бессмысленным. |