6 февраля 1854 года в Москве на сцене Малого театра состоялась премьера пьесы Александра Островского "Бедность не порок". «Бедность не порок» – одна из ранних пьес Островского, очень трогательная и лиричная.
Портал правительства Москвы
Премьера спектакля Бедность не порок в Мурманске 26 ноября 2015 в 09:30, Мурманск Первой премьерой нового творческого сезона Мурманского драмтеатра стала русская классика. Сегодня с утра, 25 ноября 2015 года, был прогон спектакля по пьесе Александра Островского «Бедность не порок» на сцене областного ДК имени Кирова и вечером премьера.
Но даже там певица не сидела без дела. Практически каждый ее день был наполнен различными культурными мероприятиями. Бабкина посещала концерты, читала классику и даже проводила творческие вечера. Также Надежда Георгиевна поделилась своими творческими планами на грядущий год.
Художником-постановщиком спектакля выступил Владимир Мартиросов, художником по костюмам - Анастасия Глебова, художником по свету - Руслан Майоров.
Егорова отметила, что ей очень понравилось прочтение произведения режиссером. Афанасьев назвал работу над спектаклем театральным путешествием. Он рассказал, что играет главу семейства. В образе Аксиньи предстает Татьяна Арнтгольц. Она призналась, что никогда не думала об этой роли, но рада прикоснуться к этому материалу. Коллектив театра "Русская песня" она назвала теплой семьей.
Миллер также признался, что счастлив участвовать в постановке.
Дочь богатого купца Люба и бедный приказчик Митя полюбили друг друга. Отец девушки Гордей Карпыч Торцов хочет выдать её за состоятельного фабриканта с сомнительной репутацией Африкана Савича Коршунова. Но брат купца Любим Карпыч разоблачает потенциального жениха, и родители благословляют Любу на брак с бедным и честным тружеником Митей. Артисты любительского театра «Феникс» — не профессиональные актёры. Среди них — школьники, студенты техникума, работники учреждений культуры и других организаций. Каждый из них перевоплотился в своего героя и выдал залу искренние эмоции.
Рецензия на спектакль «Бедность не порок», театр Вахтангова. Сказка со счастливым концом
Другой - бездельник и прожигатель жизни Егор Курчаев обаятельный и голосистый Максим Рогожкин закончит обычным альфонсом при жене своего дядюшки Клеопатре Львовне роскошная Татьяна Еремина. Их страстный дуэт соблазнения с музыкой красиво спародированного цыганского романса, - одна из самых смешных сцен спектакля. Наконец, строитель железных дорог Савва Васильков Павел Гришин - единственный, кто к кому авторы явственно симпатизируют, - своим трудом и упорством, конечно, достигнет богатства и положения, и любимую девушку в жены получит, в общем, человек новой эпохи. В обществе, окружающем молодых людей, царят свои страсти и, разумеется, дух циничного чистогана.
Из галереи эксцентричных персонажей выделяется проныра и делец Голутвин артистичный Игорь Завада в союзе владелицей "спиритического бюро знакомств" Манефой, она же сбежавшая из тюрьмы Улита Шмыгаева Наталья Бызеева. Этой парочке авантюристов временами так смахивающих на Лису-Алису и Кота Базилио! Конечно, догадливый зритель оценит параллель со знаменитым хитом "Money" из мюзикла "Кабаре".
А еще хитрющая мать Глумова остро-характерная Карина Петровская и непререкаемый авторитет здешних мест Домна Евстигневна Белотелова Анастасия Подкопаева - дама весомых достоинств настолько, что возвышается над всеми в прямом и переносном смысле: из-под ее гигантской юбки с оборками то и дело выбегают разные персонажи. Вообще, никакого "темного царства" нет и в помине, все милы, живут шумно и празднично. Все персонажи наряжены в костюмы ярких расцветок, стилизующих эпоху, но далеких от историзма.
Фото: Татьяна Зубкова Художник Максим Обрезков с помощью движущихся порталов и колонн меняет локации сюжета от классицистских интерьеров и бальных зал до уличных площадей. Придумано эффектное появление главных персонажей через прорези картонного суперзанавеса: герои как бы оживают на наших глазах, а потом снова застывают иллюстрациями в книжке. Особенность режиссерского метода Мацко - в плотной застройке сценического текста, его постановки всегда полифоничны и многофигурны, актерам предлагается довольно сложный сценический рисунок, конечно, много движения и танцев.
Динамичная, интересная история, сыгранная замечательными актерами, не оставит равнодушной никого из присутствующих в зале. Труд режиссера, актёрской труппы, костюмеров, работников сцены, гримеров, осветителей достойна наивысшей похвалы, а спектакль звания образца самого высокого уровня художественного оформления. Уверены, что вы не единожды за время просмотра спросите себя «А что будет дальше? В этой постановке тонко переплетены сопереживание, сочувствие, а также победа вечных ценностей над ценностями временными и кажущимися.
Год О стровского, и в спектакле «Бедность не порок», как не верти, — наш день. Понимаете, человек слаб, и у него всякое происходит в жизни», — рассказала Б абкина.
А деловых и прагматичных персонажей главного бытописателя купеческой Москвы и впрямь трудно представить на русской оперной сцене с ее возвышенными страстями и мятущимися героями. Советская опера, а тем более оперетта тоже пестовали других персонажей. Несколько мюзиклов последнего времени, включая "Бесприданницу", основанную на прекрасной музыке Андрея Петрова к фильму "Жестокий романс" - общей картины не меняют. Но искушение есть, и попытки, в том числе и в связи с юбилеем этого года, продолжаются. Одну из них представил Музыкальный театр в Краснодаре, где автором идеи стал режиссер и балетмейстер Александр Мацко. На его призыв откликнулся композитор Александр Пантыкин, автор удачнейших екатеринбургских "Мертвых душ", собравших целый букет "Золотых масок" и затем поставленных в нескольких театрах страны, в том числе и в Краснодаре. В этот раз Пантыкин выступил еще и либреттистом своего нового сочинения, сохранив большей частью тексты пера великого драматурга. В основе - сюжет "Мудреца", но суть многих персонажей переосмыслена, добавлена пара героев из других пьес Островского, в итоге сюжетных линий так много, что сходу во всем разобраться непросто. Придумано эффектное появление главных персонажей: герои как бы оживают на наших глазах, а потом застывают иллюстрациями в книжке В центре - история трех молодых друзей-гимназистов. Два Егора и Савва дружат первые минут двадцать спектакля, их застольная песнь "Так выпьем" - из лучших мелодий мюзикла. А дальше каждый пойдет своей дорогой. Егор Глумов стремительный и точный Роман Вокуев сначала действует в соответствии с сюжетом Островского, мечтая о теплом местечке и богатой невесте. Но в конце, разоблаченный и изгнанный из общества, он будет пригрет богатой вдовой, опубликует свой знаменитый дневник и станет известным писателем!
Спектакль «Бедность не порок» в Театре «Русская песня»
С тех пор персонажи "Бедности не порок" периодически выходили на сцену Малого. Перейдя к главной теме встречи – 170-летию пьесы «Бедность не порок», библиотекарь рассказала молодежи о процессе написания комедии, о главных героях и сюжете произведения, после чего продемонстрировала отрывок из спектакля 1969 года. «Бедность не порок» ставилась сравнительно долго: полтора учебных года, начиная с прошлого сентября.
Первые зрители обсудили спектакль «Бедность не порок»
| Бедность не порок: с русским размахом | Вести Москвы | 2 декабря я побывала на премьерном спектакле "Бедность не порок" по пьесе Островского. |
| В театре «Русская песня» премьера! — Журнал Клаузура | В целом, несмотря на недостатки и неровности исполнения, спектакль «Бедность—не порок» должен быть расценен, как творческая удача Тувинского театра. |
| Громкие чтения к 200-летию А.Н. Островского – пьеса «Бедность не порок» | Пьеса «Бедность не порок», когда ее поставили впервые в 1854 году наделала много шуму. |
| В театре «Русская песня» премьера! — Журнал Клаузура | 6 февраля 1854 года в Москве на сцене Малого театра состоялась премьера пьесы Александра Островского "Бедность не порок". |
Премьера спектакля «Бедность не порок» в театре «Русская песня»
11 октября в спектакле "Бедность не порок" ского роль Девушки первый раз сыграла артистка Екатерина Гревцева. Национальный театр в Ижевске готовит к постановке спектакль по пьесе Александра Островского «Бедность не порок» («Вожояськон») (12+). Герои спектакля «Бедность не порок» снова и снова подтверждают неоспоримый факт: не всё то золото, что блестит, а чистое сияние белоснежного снега, мерцание ярких звёзд, искренний блеск глаз, волнующий ритм сердец, бьющихся в унисон.
«Бедность не порок»: юбилей Островского в «Русской песне»
Цена билета на спектакль «Бедность не порок», который будет идти 1, 2 и 20 декабря 2023 года в Театре «Русская песня» в Москве: от 1 000 до 4 500 рублей. Спектакль «Бедность не порок» участвует во многих общероссийских мероприятиях, и не только москвичи любят сочельник. В театре «Русская песня» состоялась премьера спектакля по одноименной пьесе А.Н. Островского «Бедность не порок».
Певица Надежда Бабкина заявила о получении новой роли в спектакле «Бедность не порок»
Трогательная история возлюбленных из разных социальных слоёв, брак по расчёту, приоритет денег и статуса в обществе — всё это актуально и в нынешних реалиях. Дочь богатого купца Люба и бедный приказчик Митя полюбили друг друга. Отец девушки Гордей Карпыч Торцов хочет выдать её за состоятельного фабриканта с сомнительной репутацией Африкана Савича Коршунова. Но брат купца Любим Карпыч разоблачает потенциального жениха, и родители благословляют Любу на брак с бедным и честным тружеником Митей.
Артисты любительского театра «Феникс» — не профессиональные актёры. Среди них — школьники, студенты техникума, работники учреждений культуры и других организаций.
Старинные песни и танцы коллектив собирает по старожилам со всего района. Он выступал с гастролями в Санкт-Петербурге, Москве и других городах. В спектакле «Бедность не порок» задействовано 30 человек. Это четвёртая пьеса Островского, которую поставил на сцене Тарногский народный театр. Совместно с «Сударушкой» это вторая постановка.
Павел Сафонов, режиссер-постановщик: «Самое главное для всей постановочной группы — создать, казалось бы, забытую атмосферу прошлой жизни — когда морозным вечером скрипит под ногами снег, когда гудит печка, когда откуда-то издали льется русская песня про любовь и разлуку… Все это хранится у нас глубоко в подсознании, в глубине души. Нужно только до этой души достучаться». Максим Обрезков, художник-сценограф: «Я с огромным интересом окунулся в мир русской классики, драматического театра и народной песни.
Работая над оформлением спектакля, старался, чтобы декорации, согласно режиссерскому замыслу, погружали зрителя в волшебный, красивый, возвышенный и чуточку наивный мир ожидания рождественского чуда». О чем эта история?
В спектакле «Бедность не порок» задействовано 30 человек. Это четвёртая пьеса Островского, которую поставил на сцене Тарногский народный театр. Совместно с «Сударушкой» это вторая постановка. Никто, кроме них, не сможет лучше отразить русские народные мотивы. Спектакль вызвал бурю оваций у зрителей.
Описание и фото
- Жителя Мурманской области ждёт суд за жестокое преступление 22-летней давности и ловлю рыбы
- Спектакль "Бедность не порок". А.Н. Островский. - КДЦ "Подвиг"
- В «Сатириконе» предъявили бедность как порок
- Спектакль "Бедность не порок". А.Н. Островский. - КДЦ "Подвиг"
- Бедность не порок | Афиша | Продюсерский центр «Театромания»
- Спектакль «Бедность не порок»
В «Сатириконе» предъявили бедность как порок
Не разгуляешься! По рыночной цене металла - 11 340 рублей в реалиях 2023 года. Так живет офисный планктон 19-го века. У чиновников, имеющих "безгрешные доходы", жизнь совсем другая", - заметил Экштут.
Придумано эффектное появление главных персонажей через прорези картонного суперзанавеса: герои как бы оживают на наших глазах, а потом снова застывают иллюстрациями в книжке. Особенность режиссерского метода Мацко - в плотной застройке сценического текста, его постановки всегда полифоничны и многофигурны, актерам предлагается довольно сложный сценический рисунок, конечно, много движения и танцев.
Независимо от тем, сюжетов, времен и эпох, он полагает, что зритель идет в театр за красотой, и должен ее получить - по полной. В "Мудреце" он вместе с художником наряжает всех в эффектные костюмы невообразимо ярких цветов, стилизующих эпоху, но далеких от историзма. Модную коллекцию дополняют аксессуары, шляпки, капоры, картузы и котелки. Всем возрастным персонажам клеят бороды и носы, подлинных лиц почти не разглядеть, перед нами - почти кукольный театр, маски или скорее гигантские марионетки с характерной пластикой, оттенок фантасмагории звучит громкой нотой. Жанр нового спектакля, как и в случае с "Мертвыми душами", Пантыкин обозначил термином лайт-опера, в ней нет непременного для мюзикла и оперетты чередования разговорных сцен с вокальными номерами и танцами, а всё спаяно-слито в единый процесс.
Мелодичных хитов немного, гораздо больше мелодекламации с оркестровым сопровождением, задающим атмосферу и стремительный темп всего действа. И я бы добавила - ритм. На этом спектакле, несущемся со скоростью жд-экспресса, и где основная музыкальная тема отстукивает ритм колес, точно вспомнишь, что автор музыки был известен как "дедушка уральского рока". И в какой-то момент, когда перенасыщеннось персонажами, событиями, скоростью, да и громкостью достигает апогея, так хочется воскликнуть: постой паровоз… К сложно устроенной партитуре в театре отнеслись с огромным пиететом, солисты двух виденных мной составов работают с отдачей, много отличных голосов, все выучено и от зубов отскакивает. Хор звучит великолепно, оркестр в целом дирижер Денис Ивенский - тоже, но иногда кажется, что объем оркестровой массы чрезмерен, или это особенности неудачной подзвучки.
Не персонифицированный звук и работа микрофонов - серьезная проблема для многих российских театров.
Стоит отметить, что впервые за долгое время актеры на сцене вживую пели, что, безусловно, добавило красок и задушевности всему происходящему. Действие этой пьесы Островского происходит во время Святочных гуляний, атмосфера которых захватывает с первых минут спектакля. Танцы ряженых, огоньки свечей, игры и обряды создают теплое, трогательное настроение, проникнутое верой в чудо. И чудо действительно случается, когда вопреки всем сложностям торжествует любовь между бедным сыном приказчика и купеческой дочкой, богатой невестой.
Как писали газеты: зачем на сцене нужна история простолюдинов?
Но и при жизни Островского действовал главный театральный закон: чем больше шуму, тем охотней публика раскупает билеты. Тем более, что в центре любовной истории - конфликт на все времена: кому молоденькая барышня отдаст предпочтение: богатому, но нелюбимому или любимому, но бедному? Любовь Ещенко, актриса Малого театра: "Мы видим первую любовь, самую настоящую, которую человек может только переживать, мне приятно жить в таких обстоятельствах".
Актуальное
- Чернянские актёры самодеятельных театров представили постановку «Бедность не порок»
- Версия для слабовидящих
- Симоновская сцена
- О мероприятии
Билеты на спектакль «Бедность не порок»
Постановку посвятили 200-летию со дня рождения великого драматурга. Его произведения составляют основу классического репертуара русского театра. Александр Островский не смог окончить университет, но при этом знал семь иностранных языков, переводил главных драматургов мира, включая Шекспира. Режиссёр любительского театра Лина Терещенко, выбрала пьесу не случайно. Трогательная история возлюбленных из разных социальных слоёв, брак по расчёту, приоритет денег и статуса в обществе — всё это актуально и в нынешних реалиях. Дочь богатого купца Люба и бедный приказчик Митя полюбили друг друга.
Да потому что такая стильная сценография полностью меняет хорошо знакомый, широко растиражированный фольклорный образ коллектива Надежды Бабкиной. Приглушенная сценическая эстетика добавляет происходящему на сцене благородного изящества, а костюмы, в которых нет привычной яркости и пестроты прекрасно это состояние поддерживают. Замечательный художник Тамара Эшба пошла по совершенно особенному пути, соединив купеческий и народный костюм и добавив в него современые элементы.
Это так контиленно смотрится в пространстве сцены, словно сценграфию и костюмы создавал один человек. Особенно хороша была невеста в платье с буфами и небольшом кокошнике. Ее длинная фата очень эффектно скользила по бутафорскому снегу, засыпавшему сцену. В спектакле ожидаемо много музыки и народных плясок, но вместе с тем в действие врываются и современные ритмы, звучит городской романс, например те же до боли знакомые "Вдоль по Питерской" или "Вот мчится тройка удалая", и музыкальная линия словно идет параллельно действию пьесы, удачно вплетаясь в его канву. Тема Рождества, святочных обрядовых мотивов, колядок, ряженых становится важной, яркой частью спектакля. Надежде Бабкиной удалось заразить идеей постановки прекрасных мастеров сцены: уже упомянутых художников и известного своими громкими спектаклями и актерскими работами режиссера Павла Сафонова, а также команду отличных артистов. Хочу отметить прекрасную работу Олега Кассина. Его неудавшийся жених, разоритель и мошенник, старик-фабрикант Африкан Савич получился очень колоритным, похожим на сказочного злодея, этакого скрипучего Кощея бессмертного, который "над златом чахнет", а красная девица в результате все равно достается не ему, а Иванушке-дурачку.
Но все же небольшую ложку дегтя в эту визуально прекрасную рождественскую сказку, уж простите, добавлю. Если брать в целом, драматическая часть все-таки по своему накалу не дотягивает до визуальной, хореографической и музыкальной. Но тут у меня претензии скорее к Островскому. Специально перечитала пьесу, и могу сказать, что и у самого драматурга персонажи несколько картонные.
Среди них — школьники, студенты техникума, работники учреждений культуры и других организаций. Каждый из них перевоплотился в своего героя и выдал залу искренние эмоции. Маску прохиндея Африкана Коршунова примерил Иван Перемышленников. Из уст Игоря Иванова в роли Любима Торцова прозвучали, пожалуй, главные слова постановки: «Коли ты честный — не водись с бесчестным, не трись подле сажи — сам замараешься». По завершении спектакля Лина Терещенко представила залу исполнителей ролей.
Зрители щедро отблагодарили аплодисментами артистов за душевную историю со счастливым концом.
Нужно только до этой души достучаться», - рассказал Павел Сафонов, режиссер-постановщик. О чем эта история? О том, что любовь преодолевает любые препятствия и испытания. О том, что не деньги и власть являются главными ценностями в жизни, а именно любовь. Пример этому - чувства главных героев купеческой дочери Любы и небогатого, но чистого душой приказчика Мити.
Громкие чтения к 200-летию А.Н. Островского – пьеса «Бедность не порок»
Ещё новости о событии: Премьеру спектакля «Бедность не порок» Долгопрудненского театра «Город» разделили на два дня из-за наплыва зрителей. Для громкого чтения выбрали пьесу «Бедность не порок» потому – что она не так известна, как другие. Спектакль «Бедность не порок» приурочен к двойному юбилею: 200-летие со дня рождения великого русского драматурга А. Н. Островского и 170-летие комедии.
Актуальное
- В Мурманске прошла первая премьера областного театра драмы 77-го театрального сезона
- Премьера спектакля "Бедность не порок" в Мурманске - новости / Новости за ноябрь 2015
- Бедность не порок: с русским размахом | Вести Москвы
- Портал правительства Москвы
- Спектакль "Бедность не порок" (Театр им. Евг. Вахтангова) в Москве – купить билеты, отзывы, афиша
Рецензия на спектакль «Бедность не порок», театр Вахтангова. Сказка со счастливым концом
Премьера спектакля «Бедность не порок» по пьесе Островского состоится 30 апреля. О спектакле Государственного Академического Малого театра «Бедность не порок» по пьесе А. Н. Островского. Бедность не порок. Постановка режиссера Павла Сафонова «Бедность не порок» переносит зрителя в таинственную и, казалось бы, забытую атмосферу святочных вечеров с гаданиями, колядками, ряжением.