Последние новости дизайна и архитектуры в России и мире в профильном проекте РБК, статьи о строительстве домов и ремонте квартир, примеры современных интерьеров с фото. Последние новости дизайна и архитектуры в России и мире в профильном проекте РБК, статьи о строительстве домов и ремонте квартир, примеры современных интерьеров с фото. Медиа онлайн-школы дизайна Contented – статьи о современном дизайне, интервью с дизайнерами и выпускниками наших курсов, истории успеха студентов. отличное фото интерьера.
фотосессия дизайнера
Искать хорошего дизайнера с опытом времени не было, поэтому получилось то, что получилось. Такими словами можно описать новую подборку фото от пользователей Reddit. Новости дизайна и архитектуры. смотри лучшую подборку фото, историй, фактов, новостей на портале Умкра. в очный финал на показ прошли 17 коллекций. Новости, картинки и видео про дизайнеры на нашем сайте, а также большое количество контента.
На пути создания идеального бренда: 24 графических дизайнера, чьи работы вдохновляют
Основываясь в том числе на этом тезисе, компания совместно с брендом Coloro выбрали в качестве главного цвета 2024 года яркий светло-коричневый Apricot Crush. Цветовые тренды Цветовые тренды сегодня находятся на стыке между спокойными природными тонами и яркими сочными оттенками. Люди хотят вернуться к атмосфере праздника, желая видеть более энергичные палитры. Но в переходный период всё еще предпочитают плоские цвета. Сравните тенденции этого года от ведущих экспертов и производителей красок с прогнозами на 2023 год. Своё влияние на мир колористики продолжают оказывать и метавселенные, о которых писали выше. Это можно увидеть на примере Pantone: главным цветом 2022 года был выбран фиолетовый, а 2023 года — малиновый. Но в обоих случая Институт объяснил свой выбор доминированием в культурной повестке темы виртуальных пространств. Если лавандовый Very Peri лишь отчасти ассоциировался с метавселенными, то Viva Magenta и вовсе получил второе название — Magentaverse.
Viva Magenta — главный цвет 2023 года от Pantone Выразительная типографика Если сравнить несколько трендрепортов по графическому дизайну за последние годы, то одна половина экспертов традиционно прогнозируют популярность шрифтам с засечками, другая — без них. Поэтому утверждать, что один из двух видов будет популярнее, нельзя.
Таким образом можно добиться любого эмоционального окраса фотографии и не перегрузить её цветами. Цветовой фильтр на фото.
Canva Такой фото дизайн очень популярен за счет своей лаконичности и возможности размещения читаемого текста. Совмещение фотографии и иллюстрации О данном тренде я писала отдельный пост « Иллюстрация на фотографии », где показывала, как можно добиться такого эффекта. Не упомянуть данный способ фото дизайна в статье о трендах в обработке фотографии я не могу. Этот стиль позволяет сочетать реальность и фантазию, добавлять яркие детали и акценты, создавать контрасты и гармонию.
Фото дизайн в виде совмещения фотографии и иллюстрации может быть как абстрактным, так и конкретным, в зависимости от цели и задумки автора. Креативный фото дизайн совмещения фото и иллюстрации Иллюстрации в фото дизайне Подобный фото дизайн завоевал рынок рекламы и эффективно используется в маркетинге. Креативная реклама носков. Фото дизайн и иллюстрация.
Креативная реклама здорово образа жизни. Фото дизайн в виде совмещения фотографии и иллюстрации доступно передает маркетинговый посыл. Карандашный рисунок из фотографии Я рассказывала о своем опыте создания карандашного рисунка на основании фотографии , где нужно было использовать планшет. Сейчас же существует множество готовых Action для Photoshop, где можно загрузить свое фото и через пару минут у вас готовый карандашный портрет.
Легкость использования таких Action как правило они платные и определило тот факт, что карандашный рисунок из фотографии — это тренд в обработке фотографии. И это очень красиво! Pencil Sketch Photoshop Action. Полигональные портреты и фото дизайн Несомненный тренд в дизайне фотографии — это полигональная обработка.
Трудоемкий и сложный процесс, который невозможно на мой взгляд автоматизировать с помощью Action, но результат просто потрясающий. Полигональный портрет Такой фото дизайн актуален для интерьерных изображений, веб-дизайна.
Разместить информацию о конкурсе можно заполнив прилагаемую форму в соответствующем разделе. Работы дизайнеров и профессиональных дизайн-студий, цены, описания и перечень услуг Также портал оказывает информационную поддержку специалистам в области дизайна. На сайте публикуются портфолио дизайнеров и профессиональных дизайн-студий.
Для самостоятельных дизайнеров эта услуга предоставляется бесплатно. Информация раздела будет полезна компаниям или частным лицам, осуществляющим поиск профессионального дизайнера.
Проект «Петербургский дизайн» собрал на одной площадке больше 70 локальных брендов, которые решили рискнуть. С одной стороны, бесплатная аренда в одном из самых крупных городских комплексов недалеко от Московского вокзала. Но ведь и конкуренция со всех сторон. Участвовать в проекте мог любой дизайнер. Организаторы получили более 200 заявок.
Треть из них — от начинающих модельеров. Предпочтение отдавали творцам, у которых уже есть собственное производство в Петербурге и опыт офлайн-продаж У модного дома Виктории Тишиной сразу несколько магазинов и большой опыт в фэшн-индустрии , которая требует постоянных перемен не только в искусстве диктовать тренды, но и в умении продавать. Поэтому Виктория участвовала и в пилотной версии «Петербургского дизайна». Важно было понять, как на ее работы реагирует покупатель, когда перед ним вешалки с одеждой, а от ассортимента разбегаются глаза. Приняла вызов и в этом году.
Моушн дизайн в 2024 году (тренды с примерами)
Каждый дизайнер может создать картинку-тизер и прикрепить ее к отклику на вакансию. Дизайнер Nidgus и художник Сергей Рожкин представили в инстаграме* фигурки посетителей выставок современного искусства. Подборка оригинальных дизайнерских решений, а также забавных картинок и смешных моментов из жизни дизайнеров. В Ростове-на-Дону прошла выставка новинок и трендов в дизайне и архитектуре в рамках федерального проекта «Российские дни дизайна». В честь сегодняшнего события рассмотрим путь успеха одного из самых популярных YouTube-каналов в СНГ по дизайну интерьера «Дневник дизайнера».
В Новосибирске юные дизайнеры представили свои коллекции одежды на фэшн-показе
Все новое в декоре интерьеров, уникальное в архитектуре, эксклюзивное в интерьере, что создается в стране и мире, находит свое отражение в журнале, помогая читателям всегда быть в курсе современных тенденций архитектуры и дизайна. События в архитектурной среде, мировые выставки декора, обзоры аксессуаров, архитектурных стилей, исторические здания, интервью с мировыми звездами в области дизайна интерьеров, ландшафтные и флористические решения — все темы журнала призваны максимально информировать взыскательного читателя об увлекательном и творческом мире частной архитектуры и дизайна.
Дизайн — это то, как выглядят идеи». Рёдер берётся за любые заказы: от постеров к фильмам до фирменного стиля авиакомпаний. Дизайн Рёдера минималистичен, так как он разработал собственную систему работы с заказчиками из трёх шагов: Простое обновление стиля, дизайнер убирает ненужные детали. Это щадящий этап, он нужен для того, чтобы прочувствовать клиента.
Поэтому для начала важно понять как соцсеть работает с визуалами: внимательно читать требования к макетам и пробовать разные варианты. Иллюстрации к посту на странице re:Store в ВКонтакте Задача поста на странице re:Store была в том, чтобы показать аудитории товар и напомнить о возможности его приобрести. Сделать это нужно было аккуратно, нативно, без кричащих призывов. Необходимо было учесть, что аудитории сейчас стало важнее купить не новые модные наушники, а те, которые будут хорошо и долго работать. В визуале я сделала фокус на главных плюсах AirPods: водостойкости, активации при надевании и долгом заряде. Крупный план помог показать продукт во всей красе, а детализация — продемонстрировать, что наушники не боятся капель дождя. Также мы хотели подчеркнуть преимущества кейса: я показала его в открытом и закрытом виде, чтобы аудитория могла хорошо его рассмотреть. В тексте использовала мягкий градиент — он отлично подошёл под стиль re:Store, и подача информации получилась сдержанной, но при этом не выглядит слишком серьёзной.
Одноклассники: выделиться эстетичным визуалом В Одноклассники перешли не многие. В первую очередь это связано с низкой популярностью соцсети среди аудитории компаний, которые активно продвигаются в соцсетях. Пользователи площадки старше 30—35 лет, и молодёжным брендам просто нет смысла сюда идти. Но те, кто работает со взрослой аудиторией, вполне могут использовать эту соцсеть для привлечения потенциальных потребителей. В Одноклассниках небольшой выбор форматов, а активные визуализации просто не распространены. Это как раз может сыграть дизайнеру на руку. Здесь будет проще выделиться и привлечь внимание аудитории. Главное — учитывать их вкусы и потребности.
Иллюстрация к посту на странице Inkerman в Одноклассниках Например, я делала визуал для винного завода Inkerman. Задача состояла в том, чтобы дать подписчикам полезную информацию и таким образом прорекламировать продукцию. Мы решили рассказать о простых в приготовлении блюдах, которые хорошо сочетаются с конкретным вином. Визуальная концепция уже была разработана. Она соответствовала вкусам взрослой аудитории, сочеталась с классическим стилем продукции и историей завода, поэтому хорошо подходила под площадку. В креативе я использовала мягкие пастельные тона, сделала акцент на чёткой, эстетичной фотографии и выбрала для текста классические элегантные шрифты. Telegram: использовать многообразие форматов В 2022 в Telegram перешли многие компании. С другой, брендам стало доступно множество форматов взаимодействия с аудиторией: опросы, стикеры, кружочки, трансляции.
Нужно было придумывать новые решения, чтобы заинтересовать аудиторию. Пост в Telegram-канале Inkerman Например, винный завод Inkerman использует кружочки как дополнительный канал публикации визуалов. Они отлично работают в связке с текстом и вовлекают аудиторию.
Создать хаотичное сочетание букв при помощи кинетической типографики. Статистика Statista за 2020 год показывает роль анимации в форме видео не статичных изображений на рынке дизайна и отмечает ее показатель на отметке 270 млрд долларов. Поэтому все бренды мира придерживаются этой моды на анимацию в своих социальных сетях, рекламе и других формах дизайна. Их также привлекает широкий диапазон использования и креатива.
Подобное оформление обычно используется в двух случаях: Дизайн информационных видеороликов с целью донести пользователю куда нажать, чтобы достичь необходимой цели. Анимация способна сделать то, что не в силах сделать видео, а именно необычно преподнести контент. Любая идея в голове дизайнера может быть анимирована. Для создания рекламы. К анимации относится и дизайн лого. В 2024 году люди все также используют визитки, листовки, блокноты и т. Анимированный логотип компании, конечно, не применим к полиграфии, но веб-ресурсы всегда нуждаются в свежих креативах.
Анимация как ключевой тренд дизайна Плюсы анимированных логотипов: Привлечение внимания, повышение узнаваемости бренда. Оптимизация SEO, поскольку все поисковые системы, особенно Google, повышают конверсию и вовлеченность динамичного и эффектного контента, поэтому любые сайты с анимированными элементами лучше и быстрее продвигаются, привлекая больше аудитории. Приспосабливаются благодаря привлекательной картинке к мобильным устройствам, пользующимся популярностью больше, чем компьютеры. Клиповое мышление требует быстрой информации с максимумом смыслов, поэтому 5-10 секундная анимация создается именно с этой целью, чего не может сделать статический логотип. В 2024 год в моде анимационный стиль веб-дизайна, способный создать уникальный и запоминающийся контент. Первым делом, это заставляет пользователей вовлекаться через взаимодействие с интерфейсом. А также тренд позволяет удерживать посетителя дольше на сайте, помогать ему найти нужный раздел или кнопку и продвигать компанию.
Антитренды дизайна в 2024 году Также хотим упомянуть те тренды графического и веб-дизайна, которые стоит забыть раз и навсегда: Статичный сайт Самая распространённая ошибка большинства лендингов — это скучные и неподвижные интерфейсы. Подобные страницы выглядят как сплошное изображение с кнопками. В наше время у вас с меньшей вероятностью получится сделать популярный, интересный и вовлекающий веб-сайт без анимационных и интерактивных элементов. Важно помнить о главном правиле сайта — вовлеченность пользователя. Готовы создать уникальные пространства, которые олицетворяют стиль и функциональность? Знакомство с дизайном интерьеров начинается с нашего курса. Станьте дизайнером интерьеров, о котором мечтают клиенты.
Для этого не обязательно использовать слишком сложные анимации, хватит анимации иконок, ховер-дизайна на кнопках и плавных переходов. Все это позволит странице не выглядеть застывшей. При возникновении трудностей всегда можно загуглить и посмотреть различные примеры. Плоский дизайн Так называемый «флэт» стал модным в 2015 году, когда он встречался практически везде. Google разработал подробные гайды по material design и научил всех упрощать. Минимализм всегда был в приоритете, потому что это упрощает восприятие, поэтому из интерфейсов убирали чрезмерную детализацию. Но это было тогда, в 2024 году пора развивать этот стиль и подгонять его под актуальные тенденции моды.
Например, на данный момент становится популярным неоморфизм, в котором объём и реалистичность достигаются тенями на однотонном простом фоне. На деле, это совокупность плоского и детализированного дизайна: акценты в меру и в нужном месте. Стоковые изображения Стоковые фотографии не несут никакой ценности, кроме смысловой нагрузки. Сейчас уже не стоит использовать этот метод, лучше подтверждать свой бренд настоящими фото продукта, услуг и клиентов, потому что так зарабатывается доверие потребителя. Даже если нет на это времени или возможности, не стоит прибегать к стокам. Примените разнообразного вида иллюстрации: схемы и чертежи. Возьмите за золотое правило быть оригинальными!
Часто стоковые изображения используются в качестве временных иллюстраций, ведь это быстрее и удобнее.
Весёлые картинки: в Петербурге вырос спрос на дизайнеров
FASHION STYLE RUSSIA на выставке UzCharmExpo-Eurasia 2023. #новости. Мы собрали несколько примеров нелепого и странного дизайна, который, может, в мыслях авторов и был хорош, но жестокая реальность решила иначе. Мировые новости дизайна. Лучший дизайн со всего мира: графический, веб-дизайн, типографика, промышленный, дизайн интерьеров, средовой. графический дизайн фото. Изображение Почему важен графический дизайн в 2023 году? в соцсети TenChat.
Перед магазином мороженого
- Дизайнерские приколы (16 фото)
- Другие новости
- Какие тренды появились в дизайне к 2023 году
- Aaron Draplin
Тренды графического дизайна 2024 года
События в архитектурной среде, мировые выставки декора, обзоры аксессуаров, архитектурных стилей, исторические здания, интервью с мировыми звездами в области дизайна интерьеров, ландшафтные и флористические решения — все темы журнала призваны максимально информировать взыскательного читателя об увлекательном и творческом мире частной архитектуры и дизайна.
Дизайн Рёдера минималистичен, так как он разработал собственную систему работы с заказчиками из трёх шагов: Простое обновление стиля, дизайнер убирает ненужные детали. Это щадящий этап, он нужен для того, чтобы прочувствовать клиента. Дизайнер переосмысляет бренд, делает его более современным, но в рамках оригинального дизайна. Задача — сменить облик, сделать его более соответствующим вкусам потребителя.
Online B2B session Unlocking Opportunities: Exploring the Surge in Furniture and Interior Industry Demand in India Регистрация на сессию Время и место проведения: 16 мая, 11:00, Бизнес-гостиная Формат мероприятия: закрытый, с регистрацией на сайте, места ограничены Trade Promotion Council of India TPCI является ведущей организацией, занимающейся продвижением торговли и инвестиций в соответствии с политикой внешней торговли Индии. Online B2B session. Unlocking Opportunities: Exploring the Surge in Furniture and Interior Industry Demand in India — это площадка для делового общения 20 крупных индийских отраслевых производителей и импортеров, торговых представителей России и Индии, дизайнеров, независимых экспертов отрасли и более 50 российских компаний. В рамках данного мероприятия российские экспортные компании получат следующую информацию: Структура отраслевого импорта Индии Статистика, ценовая политика и прикладные кейсы Перечень актуальных запросов на импорт продукции Контакты импортеров Если хотите стать партнером, оставьте заявку.
Ведь он выступает не только как художнник, но и как автор фотографий, с которых рисовались образы его знаменитых плакатов. Альфонс Муха был состоявшимся фотографом, самостоятельно работавшим с камерой, а его мастерская была не только мастерской художника, но функционировала как фотоателье. Узнаваемый стиль плакатов Мухи во многом обязан своим становлением фотографии. Натуралистичность рисунка лица, новая пластика персонажей: положения фигур и их позы, композиционные находки — все стало возможными потому, что в основе изображений была фотография. Например, сила влияния Дада чувствуется и сегодня. Графические работы дадаистов зачастую складывались из газетных вырезок, обрывков и фрагментов фотографий, текстурных бумаг и всего, что оказывалось под рукой. Дефицит художественных материалов компенсировался появлением нового источника готовых изображений: газетами и журналами, они зарекомендовали себя как удобный подручный материал. В дадаистских произведениях фотография проходила целый цикл: оригинальное изображение — его трансформация — создание нового изображения. Изображения, которое в итоге находит выражение в новых объектах графического дизайна: плакате, афише, журнале. Сборка разрозненных частей в одно изображение как приём известна со времен «Умирающей» Генри Пич Робинсона и «Двух образов жизни» Рейландера. Но если Робинсон и Рейландер скрывали стыки фотографий и ретушировали их, то дадаистский коллаж не только не скрывает части, а напротив, подчеркивает эффекты многослойности и аппликации. Конечно, фотография для дадаизма была не единственным материалом, но именно дадаизм показал, как по-новому фотография может работать. Помимо того, что фотография выступает материалом, она играет больше значение для сохранения и фиксации перформативных практик и становится важной составляющей дадаистких журналов. Журнал DADA хоть существовал и не очень долго, но от первого к последующим номерам демнострировал все большее влияние фотографии на художественный облик издания. Количество фотографий, фотоколлажей и фото-репродукций на страницах журнала растет с каждым номером. Это десятилетие привносит в дизайн две важные вещи. Во-первых, смелое использование готового снимка, часто даже с потерей имени автора фотографии, если это была репродукция из журнала или газеты. В таком случае фотография выступает как реди-мейд объект. Во-вторых, Дада открывает путь экспериментальной фотографии. Дадаизм разрешает ошибкам фотокамеры стать частью стиля. Мультиэкспозиция — наложение двух кадров на один участок фотопленки — в обычных условиях признается браком, но в случае с Дада становится художественным приемом и даже выносится на обложку. В этом периоде выделяют два подхода, имеющие в основе одну идею, но наполненные разными смыслами.