В феврале 2013 года, после кончины художника, уникальное собрание Элия Белютина и его жены Нины Молевой безвозмездно передано государству.
Музей изобразительных искусств открывает выставку Элия Белютина «Новый взгляд на реальность»
Во вторник, 13 февраля, пришла печальная новость: в Москве на 99-м году жизни умерла искусствовед Нина Молева, вдова художника-авангардиста Элия Белютина. говорил Элий Белютин (1925-2012), живописец, педагог и теоретик искусства, один из самых ярких мастеров Оттепели. Элий Михайлович Белютин вошел в историю русского искусства как художник авангардист и теоретик русского искусства второй половины 20 века.
Совершенно невероятная история...
Итак, картины Элия Михайловича Белютина — художника и коллекционера, который собрал коллекцию стоимостью в 2 миллиарда долларов. Руководил студией живописец, теоретик искусства и литератор Элий Белютин. российский художник, педагог, теоретик искусства. Коллекция мировых шедевров художника Элия Белютина и его вдовы Нины Молевой вызывает немало пересудов. Элий Белютин стал выставлять свои картины за рубежом с начала 1960-х годов. Предыдущий герой Элий (Елигий) Михайлович Белютин. Художник ХХ века. Одаренный, судя по всему, хороший педагог, наверное, интересный теоретик.
БЕЛЮТИН Элий (Элего) Михайлович (1925 – 2012)
В1948 году состоялась первая персональная выставка художника в Москве. И тут, словно гром среди ясного неба, Элий был исключен из Союза художников за так называемый формализм — отход от принципов социалистического реализма в искусстве. В 1949 году Элий женился на Нине Молевой, которая стала его верным помощником в жизни и творчестве. С 1954 года Белютин является организатором и бессменным руководителем студии экспериментальной живописи и графики «Новая реальность», получившей официальный статус. Смыслом занятий Студии было «раскрепощение эмоций художника».
Уникальность школы Белютина включает не только метод работы, но и ее структуру. Художник студии Леонид Рабичев вспоминал, что мастерская становилась площадкой для совместного творчества десятков художников, постоянно взаимодействовавших друг с другом. Рисовали они, то правой, то левой рукой, и двумя сразу, используя самые разные техники и их применяя с особой быстротой. Иногда Элий Белютин, чтобы «раскрепостить» творческую энергию, наводил хаос во время штудий.
Критиковал произведения, просил намазать холст мылом, кричал, иногда призывал «уничтожить собственное произведение». Белютин в ноябре 1962 года организовал первую после 1920-х годов, выставку абстрактного искусства в помещении Студии на Большой Коммунистической улице. В экспозиции представили более двухсот работ шестидесяти участников Студии. Он был недоволен непонятным, чужеродным ему искусством абстракции.
Студенты Института педагогического образования и социальных технологий посетили выставку «Граница реальности»: выставка работ выдающегося художника авангардиста Элия Белютина 24 апреля студенты 1 и 2 курса направления 44. В ходе экскурсии ребята узнали о творчестве художника и смогли увидеть картины из хранилища тверской галереи. Это полотна разных периодов работы художника - его поиск во временном срезе: от абстрактного экспрессионизма ранних лет до схематичного письма позднего периода. Также студенты познакомились с личными вещами, которыми пользовался сам Элий Михайлович, со сборниками его стихов, а также с фотоархивом в необычном формате.
Работа с профессором Римского университета Франко Миеле была особенно приятной и продуктивной. Профессор взялся составить историю неофициального искусства в современной России. Работали практически вчетвером.
В 1973 этот уродливый труд вышел в Италии и доставил большую радость опальному гуру. Волна еврейской эмиграции, охватившая страну и увлекшая за собой его друзей — Феликса Збарского, Марка Клионского, Юрия Красного, Владимира Галацкого — не смутила прозорливого артиста. Жизнь в Совдепии казалась невыносимо скучной и серой, но здесь стояли свои стены, украшенные старинными картинами и надеждой на лучшее будущее, а на Западе — сплошная неизвестность без пенсии и родных стен. Вылазки на природу обставлялись как языческое богомолье, с выпивкой и закуской, под музыку Баха. Расчетливая экспрессия на полпути к лирической абстракции. Он их не продавал, а дарил. Белютин отлично знал, что нелегалы Зверев, Рабин, Яковлев живут своим искусством, но опуститься до них он не мог, не хватало ни смелости, ни желания.
Раздвоение личности? Нет, органический оптимизм! Белютин родися барином и богачом. Хитроумный дед оставил ему клад — картины известных европейских мастеров, стоившие большие миллионы в твердой валюте. Белютинцы рассыпались, притихли на своих штатных местах, поджидая момента для решительной атаки. В последний раз я видел его на похоронах его любимой ученицы Гаяны Каждан холодной осенью 73-го года. На пригорке возвышался Белютин, плотно одетый в заграничное пальто с пояском, черная шляпа и неизменный красный шарф через плечо, а вокруг могилы стояли сплошные кандидаты в эмиграцию.
Доходили слухи об эмигрантских успехах Владимира Галацкого. В Швеции его сравнивали только с Рембрандтом. Супруги Белютины не играли в диссидентские игры, а вкалывали, сочиняя книжки одну за другой. Книжек вышло очень много, около 400 — статьи и романы, трактаты и переводы, монографии и биографии, искусство России и Запада. В раннюю перестройку, когда над нищей страной блеснул социализм с человеческим лицом, видную роль играл Борис Жутовский, рисовальщик и полиграфист с большими связями в старом и новом официозе, от генералов государственной безопасности до директоров центрального телевидения. Он без промедления занялся выставками белютинцев, распределяя фотоматериал и тексты по своему усмотрению. Откуда-то вылезла темная подвальная шелупонь — Кантор, Брускин, Капустянский — и завернула валюту в свой бездонный карман.
Он, Белютин, лидер мирового искусства, живет на нищенскую пенсию учителя, а эти молодцы гребут деньги лопатой. Скажите — где же справедливость? К этому славному времени народных митингов и решительных общественных перемен имя Белютина как дилетанта и провокатора обросло легендами о непримиримом борце с косностью и мракобесием в культуре России. Мелочиться он не стал. Знай наших! Не американец, а русский — первый, как в космосе, так и в мировом искусстве! И самое удивительное — так и было на самом деле, но работы Поллока дорого оплатила Америка, а Белютина Россия обозвала провокатором и мерзавцем.
Умеренный успех, первые закупки. Молева творила литературные чудеса. В 1991 году супругов выпустили с выставкой в Америку. Об успехе говорить не приходится. Получилась не выставка 88 картин, а русская самоделка. Белютина уличили в подделке своих собственных работ. Он решил, что можно не только людей, но и время повернуть назад, как поворачивают автомобиль.
Картины, нарисованные в 90-м, он подписывал 50-м годом. Получался обыкновенный фальшак вместо музыки. Личное явление Белютина народу спотыкалось о чудовищные преграды : иная жизнь и новые люди. Его крики о спасении священной русской культуры не принимали всерьез. Где сладкие советские времена? Где мусора и стукачи, фарцовщики и бомбилы? Где незабываемый Никита Сергеевич Хрущев?
Где русская интеллигенция? С кем взяться за руки, чтоб не потеряться? Не с кем! И — зловещий факт налицо! Надвигалась глубокая старость, а с ней и невзгоды. К середине 90-х годов у русских людей появились деньги. Ясно обозначились бедняки и богачи.
Прямолинейно мыслящие разбойники порешили, что пора образумить сумасбродного старика и освободить его от родительского наследства. Они атаковали квартиру Белютиных сверху, сбросив на спящих хозяев потолочную люстру. Конечно, взломщиков не нашли, но мэр Москвы предложил сдать антикварное наследство в верные городские руки, что походило на вымогательство. Картины и скульптуры классиков, китайские вазы и комоды идут в музей, а Белютиным чинят потолок за казенный счет, без перевода их в старческую богадельню. Драться с такой силой они не смели. Несмотря на многолюдство, друзей у Белютина не было, а с подчиненным доверительно не поговоришь. Написаны мемуары в двух томах.
Знаменитых европейских классиков присвоила грозная Москва. Выдали медаль Почета. С грехом пополам починили потолок. В гости пришла 90-летняя Вера Преображенская с новым рисунком. Элий Михалыч лег на дно.
В 1969-м Итальянской Академией современного искусства художнику была присуждена золотая медаль «За выдающиеся творческие достижения и деятельность, имеющие международное значение». В 1970 году избран членом Итальянской Академии современного искусства. Элий Белютин. Звери Двое. Холст, масло. Элий Белютин был ее руководителем. Он принадлежал к такому типу художественной натуры, которой необходимо выступать в роли лидера и учителя не только ради общекультурной задачи создания художественных движений, но и для того, чтобы сполна реализовать свой собственный талант. К такому типу художника, особенно распространенному в период столетнего торжества модернизма, относятся и Ларионов, и Малевич, и Кандинский.
Белютин Элий
В Калининграде открывается выставка выдающегося советского художника Элия Белютина (1925-2012). Об этом в четверг, 26 ноября 2020 года, сообщили в Музее изобразительных искусств*. Коллекция мировых шедевров художника Элия Белютина и его вдовы Нины Молевой вызывает немало пересудов. Через день после разгрома Хрущевым знаменитой выставки в Манеже, которую организовал художник-авангардист Элий Белютин — его произведения находились в самом центре экспозиции, — к ним домой приехал консул США, привез грин-карты. «Элий Белютин был художником своего времени, и его работы актуальны по сей день. Летом дипломник “Сурика” Элий Белютин месил грязь русского севера, описывая и рисуя пострадавшие от войны архитектурные памятники. Произведения Белютина Элия можно посмотреть вживую в музее АРТ4 в Москве, где постоянно работает выставка лотов, находящихся на торгах.
Выставка художника-абстракциониста Элия Белютина открылась в Якутске
Вечная ученица Белютина графист Учпедгиза Вера Ивановна Преображенская, до 90 лет приносившая свои опыты на суд учителя, с восторгом вспоминает вылазки курсантов на русскую природу. Сердечный, колхозный Барбизон!.. Затем идут веселые показы по клубам, обсуждения, выводы и почетные грамоты. Литературно одаренные белютинцы Леонид Рябичев, Борис Жутовский, Игорь Снегур оставили человечеству светлые лирические описания героических дел белютинцев, нигде не упомянув о связях своего наставника с иностранными подданными. Секта возникла в советском пространстве без связи с внешним миром, но в дипарт Белютин вошел особым способом.
На словах он громил и поносил своих питомцев за связи с ничтожными фирмачами, а на деле тихой сапой искал выгодный проход в подлый западный мир. Копать он начал с Польши, родины его предков. Они свободно и без слежки передвигались в метро и по улицам Москвы, торговали из-под полы и не уступали москвичам в пьянстве и дебошах. Белютин наладил связь с союзом польских плакатистов, рисовавших все, что им вздумается.
У поляков водились и коммерческие книжные магазины для выставок и продажи их продукции. В шестидесятые годы за встречу с иностранцем уже не расстреливали, молодежный фестиваль 57-го перепутал все статьи и кодексы. Много лет спустя я туда заглянул и листал скромный каталог белютинских работ в легком экспрессивном духе. О существовании свободного советского художника и педагога узнали на Западе.
Белютинский трудколлектив стал моден в Москве. Летом 1961 года 250 курсантов арендовали пароход, загрузили его артистическими причиндалами и погнали вниз по матушке по Волге навстречу солнцу, искусству и любви. У меня, провожавшего в этот круиз друзей и подруг, навсегда сохранилась в памяти пестрая картина отчала, крики, гам, свистки, гудки и музыка. Элий Михалыч в голубых джинсах, с роскошными бакенбардами а-ля Элвис Пресли выразительно жестикулировал, стильно одетые чуваки и неотразимве чувихи сплелись в бешеном танце.
Лакеи Уолл-стрита!.. Изобретательный педагог всем, независимо от возраста и образования, предлагал кратчайший путь к вершинам гениальности, логически обоснованный и простой. Многофигурные композиции заранее исключались как старомодная и бессмысленная трата времени. Сделай высокое напряжение на картонке — и ты в раю.
Курсанты мусолили на палитре бесцветную фузу и втирали ее в поверхность холста до тех пор, пока не появлялись желанные бугры и ямки. Нетрудно догадаться, что такая убогая и фальшивая система долго держалась в среде невежественного общества, лишенного прямой связи с мировыми экспериментами в искусстве, а как только рухнула стена вражды, белютинская секта испарилась, как лужа под солнцем. Повсюду царствовало абстрактное направление, европейские наследники Кандинского, Мондриана, Малевича. В советском пространстве продукция Его Величества Капитала считалась очередной угрозой империалистов всему прогрессивному человечеству.
Любые попытки подражать Западу без материальной поддержки государства были бессмысленны. Единичные опыты старика Родченко и молодых новаторов Слепяна и Злотникова 1956 без опоры в Кремле были обречены на забвение. Примитивный реализм фотографического типа Бродского, Кацмана и Лактионова считался образцовым народным искусством и всякие попытки формалистов подправить его, расширить его живописные возможности пресекались голодной блокадой или просто физическим истреблением. На первом съезде советских художников в 1957 году возникло равновесие сил, раскол на два лагеря — консерваторов и либералов, правых и левых.
Правые постоянно искали возможность дать бой левакам, сбросить сумасброда Хрущева, захватившего Кремль, и поправить положение в государственных делах. Левые потихоньку расширяли и разбавляли реализм в своих семейных интересах. В 1964 году, взявшись за руки, единодушно сбросили Хрущева, за космические заказы перегрызлись, как собаки за кость, в культуре наломали дров и разошлись по своим углам. Одной из жертв этой драки в декабре 1962 года стала студия Белютина.
В этом памятном году белютинцы выставлялись в марте Литинститут , апреле Дом кино , а в ноябре в Клубе учителя состоялся творческий отчет участников пароходного путешествия. Большое кубовидное помещение от высокого потолка до пола в несколько рядов было завешено картинками — штук двести — и все они походили друг на друга. Этюды поволжских берегов и дебаркадеров. Портретики рыбаков и грузчиков.
Выделялся один холст с намеком на графическую абстракцию. На самодельных ящиках, обитых холстом, стояли скульптуры Э. Рисунков Соболева и Соостера я не заметил. Оставался загадочным один пункт: зачем, с какой стати видный скульптор, лауреат фестиваля 57-го года и самобытный молодой живописец примкнули к учебной студии?
Не из карьерных же интересов? Так или иначе, Неизвестный и его юный друг Янкилевский сроднились с белютинцами и пошли с ними до конца. В помещение набилось очень много народу. Казалось, все самые умные и благородные лица Москвы собрались здесь, чтобы потолкаться и посмотреть в глаза друг другу.
В толпе восторженных зевак зашептались, в зал протиснулась пара польских друзей Белютина с настоящей кинокамерой. Вот он, подходящий момент заклеймить позором притон формалистов, декадентов и сектантов в святой советской культуре! Имелась куча компрометирующих данных: нелегальная связь с иностранцами, фарцовка на почте, валютные сделки в ресторанах, грабежи поволжских музеев, свальный разврат на советском пароходе. Безнадзорные курсы и дикий вожак подходили для примерного наказания..
Учитель подчинился партийному приказу и всю ночь лихорадочно отбирал и сортировал произведения своих подопечных. На казенном грузовике в Манеж доставили 60 картин 25 авторов. Во избежание толкотни министр культуры Е. Фурцева выделила девять опрятно одетых авторов, умевших правильно говорить с высоким начальством.
Художник В. Таким образом, за ночь сколотили народец для битья и утром разместили в буфете Манежа на фоне невинных фигуративных картинок. Мне удалось установить точный список заложников Манежа, лично повидавших Никиту Сергеевича Хрущева. Леонид Николаевич Рябичев журналист, член партии, фронтовиж, график.
Дмитрий Семенович Громан фронтовик, график. Леонид Мечников бывший капитан морского флота, шрифтовик. Алексей Николаевич Колли сын главного архитектора Москвы, график. Борис Жутовский коллекционер и график.
Люциан Грибков красивый бас, шрифтовик. Владимир Шорц храбрый и болтливый тип, шрифтовик. Николай Александрович Воробьев фронтовик, график и коллекционер икон.
В 1950-е Э. Белютин преподавал в Московском полиграфическом институте, откуда в 1959-м был уволен за пропаганду абстракционизма. В 1954 белютинская студия «Новая реальность», организованная при Доме учителя на Большой Коммунистической улице, приобрела официальный статус.
В 1962 во флигеле при Доме учителя состоялась однодневная выставка членов студии при участии не входивших в студию Эрнста Неизвестного , Владимира Янкилевского , Юло Соостера , Юрия Соболева. Выставка привлекла большое внимание, и работы «белютинцев» были перевезены в Манеж на проходившую там юбилейную выставку «30 лет МОСХ». Хрущёвым работы белютинцев были убраны и запрещены к дальнейшему показу. Художники были вынуждены уйти в подполье, и в 1964 студия Белютина переехала на дачу художника в Абрамцево.
Сахалинский художественный музей.
Портрет жены художника Н. Бумага, темпера. Ставропольский музей изобразительных искусств. Две лодки. Рождение студии «Новая реальность».
Первый прием белютинского факультета. С 1950 года Белютин начинает преподавательскую деятельность. Сначала в Московском товариществе художников, в Студии инвалидов Великой Отечественной войны. Белютин является организатором и бессменным руководителем «Экспериментальной студии живописи и графики» при Горкоме художников-графиков, организованной по инициативе А. Косыгина, и которая получила официальный статус.
Целью занятий Студии было раскрепощение эмоций художника. Студия арендовала один из залов в Доме учителя на Большой Коммунистической улице для своих занятий. В условиях запрета на многие русские произведения начала века и практически всё современное западное искусство, студия была местом, в котором молодые художники могли познакомиться с «другим искусством» и ощутить свободу творчества. Белютин был прекрасным педагогом и тонким психологом. За ним шли сотни увлеченных искусством человек.
Он не обещал им ни денег, ни славы, ни мирового признания, но давал ощущение свободы, внутреннего раскрепощения и самореализации. С «Новой реальностью» и непосредственно с занятиями у Белютина связано более 3 000 художников, скульпторов, дизайнеров, архитекторов. Опустошенье Автопортрет? Бумага, карандаш. Оба - Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары.
Автопортрет в зеркале. Севастопольский боцман. Севастопольский художественный музей им. Псковский музей-заповедник. Эстимейт EUR 12.
Натюрморт на окне. Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. В книге «Другое искусство» приводится выдержка из протокола заседания кафедры предоставленная, по-видимому, самим Белютиным. В ней причиной увольнения указывается то, что «абстракционизм, пропагандистом которого является Белютин, подрывает основы советского искусства». Но Белютин не изменяет себе: в его рисунках 1950-х годов, порой предваряющих живописные сюжеты, доминируют темы города, природного пейзажа и жанровые сюжеты, в которых искусство отображения уступает место искусству выражения.
Иллюстрация к повести И. Эренбурга «Оттепель». Лист IV. Лист VII. Женская фигура.
Мать с ребенком. Эстимейт GBP 3. Апостол Иоанн. Крестьянские девушки. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Бумага, фломастер. Не рыдай Мене, Мати. Впервые экспонировалась на выставке в Манеже в 1962 г. Эту картину у Элия Михайловича отобрали после печально известного посещения Н. Хрущевым этой выставки и вернули только 50 лет спустя.
В настоящее время картина находится в собрании Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге. По мнению Белютина — это одна из главных его картин. Поцелуй, или Танцующая женщина. Экспонировалась на выставке в Манеже в 1962 г. В настоящее время в собрании Новосибирского художественного музея.
Красный Стан. Элий Белютин и Т. Именно в студии в Доме учителя на Большой Коммунистической улице и начинает складываться студия «Новая реальность», здесь же проходят и их первые выставки, в том числе знаменитая, первая после 1920-х годов, выставка абстрактного искусства «Таганская» в ноябре 1962 года. На открытии этой выставки присутствовали иностранные журналисты и американское ТВ. Был снят фильм, который через несколько дней показали по западному телевидению, западная пресса много писала об этой выставке.
Реакция советских органов была быстрой, но художники успели снять и вывезти все картины. Похороны Ленина Реквием. Мемориальный центр В. Ленина, г. Оргалит, масло.
Двое в парке. Музейный комплекс им. Ивана Яковлевича Словцова, Тюменская обл.
В 1947 г. Белютин был принят в Союз художников, в 1948 состоялась первая персональная выставка художника в Москве. И тут, словно гром среди ясного неба, Элий был исключен из Союза художников за так называемый формализм - отход от принципов социалистического реализма в искусстве. Натурная постановка I. Бумага, сангина. Обнаженная стоящая. Оба - Нижнетагильский музей изобразительных искусств.
Лежащая обнаженная. Бумага, соус. Натурная постановка 6. Бумага, чернила. Портрет матери. Портрет Б. Нина Молева, аспирантка МГУ. В 1951 г. Элий женился на красавице дворянских кровей Нине Михайловне Молевой, которая стала его верным помощником в жизни и творчестве. Свидетелями были художник Павел Кузнецов и скульптор Сарра Лебедева.
Нина Молева на пляже. Сахалинский художественный музей. Портрет жены художника Н. Бумага, темпера. Ставропольский музей изобразительных искусств. Две лодки. Рождение студии «Новая реальность». Первый прием белютинского факультета. С 1950 года Белютин начинает преподавательскую деятельность. Сначала в Московском товариществе художников, в Студии инвалидов Великой Отечественной войны.
Белютин является организатором и бессменным руководителем «Экспериментальной студии живописи и графики» при Горкоме художников-графиков, организованной по инициативе А. Косыгина, и которая получила официальный статус. Целью занятий Студии было раскрепощение эмоций художника. Студия арендовала один из залов в Доме учителя на Большой Коммунистической улице для своих занятий. В условиях запрета на многие русские произведения начала века и практически всё современное западное искусство, студия была местом, в котором молодые художники могли познакомиться с «другим искусством» и ощутить свободу творчества. Белютин был прекрасным педагогом и тонким психологом. За ним шли сотни увлеченных искусством человек. Он не обещал им ни денег, ни славы, ни мирового признания, но давал ощущение свободы, внутреннего раскрепощения и самореализации. С «Новой реальностью» и непосредственно с занятиями у Белютина связано более 3 000 художников, скульпторов, дизайнеров, архитекторов. Опустошенье Автопортрет?
Бумага, карандаш. Оба - Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары. Автопортрет в зеркале. Севастопольский боцман. Севастопольский художественный музей им. Псковский музей-заповедник. Эстимейт EUR 12. Натюрморт на окне. Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. В книге «Другое искусство» приводится выдержка из протокола заседания кафедры предоставленная, по-видимому, самим Белютиным.
В ней причиной увольнения указывается то, что «абстракционизм, пропагандистом которого является Белютин, подрывает основы советского искусства». Но Белютин не изменяет себе: в его рисунках 1950-х годов, порой предваряющих живописные сюжеты, доминируют темы города, природного пейзажа и жанровые сюжеты, в которых искусство отображения уступает место искусству выражения. Иллюстрация к повести И. Эренбурга «Оттепель». Лист IV. Лист VII. Женская фигура. Мать с ребенком. Эстимейт GBP 3. Апостол Иоанн.
Крестьянские девушки. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Бумага, фломастер. Не рыдай Мене, Мати. Впервые экспонировалась на выставке в Манеже в 1962 г. Эту картину у Элия Михайловича отобрали после печально известного посещения Н. Хрущевым этой выставки и вернули только 50 лет спустя.
Музей изобразительных искусств открывает выставку Элия Белютина «Новый взгляд на реальность»
Модульное письмо Элия Белютина стало завершающим этапом его творчества, а многолетняя педагогическая практика оформилась в философский трактат «Теория всеобщей контактности» — о коммуникативной связи произведения искусства и человека. После кончины художника (Элий Белютин в 2012 году ушёл из жизни) его вдова продолжила сотрудничество с художественной галереей Калининграда, передавая в её фонд работы мужа. российский художник, педагог, теоретик искусства.
Art Investment
На выставке представлена серии работ с изображением Матери с младенцем. Белютинские Мадонны яркие, выразительные, не похожи одна на другую. В экспозицию вошло около 20 живописных работ 60-80-Хх годов. Небольшой стенд на выставке представлен ранними произведениями художника 1940-1950-х годов. По этим работам интересно проследить зарождение почерка мастера, поиски выразительности и пластичности художественного языка. Организатор выставки "АртПанорама".
В 1960-е годы произведения Элия Белютина экспонировались во Франции. В 1969-м Итальянской Академией современного искусства художнику была присуждена золотая медаль «За выдающиеся творческие достижения и деятельность, имеющие международное значение». В 1970 году избран членом Итальянской Академии современного искусства. Элий Белютин. Звери Двое. Холст, масло. Элий Белютин был ее руководителем. Он принадлежал к такому типу художественной натуры, которой необходимо выступать в роли лидера и учителя не только ради общекультурной задачи создания художественных движений, но и для того, чтобы сполна реализовать свой собственный талант.
Но работа «Звери Двое » дает возможность отчасти их реконструировать. Первое правило — подчиненность изображения формальным средствам. Отсюда «квадратоголовость» персонажей, прямоугольность всех частей тел. Второе правило — картина есть архитектоничная конструкция. Она как крепко сделанный табурет устойчива и уравновешена благодаря распределению цветов и форм. Третье правило — изобразительный мотив должен содержать в себя некие детские «арт-брют» озорные каракули. Здесь сказывается ориентация Белютина на Пикассо и Миро. Еще сильнее влияние Пикассо вместе с Матиссом звучит в четвертом правиле: художник рисует не конкретные образы и виды натуры, а обобщенные символы и знаки мира мужское, женское, звериное, и т д.
Снова - фронт и тяжелая контузия, после которой он демобилизован. Был награжден Орденом Красной Звезды. После месяцев на фронте, где жизнь висела на волоске, к Элию пришло желание рисовать. Родился цикл фронтовых рисунков: «Здесь был дом», «Убитая игрушка», «Немцы ушли», «На пепелище», «Вышли из землянки» и другие. Сажа служила краской, а обрывки бумаги холстом. Именно в это суровое время он состоялся как художник: вместе с ополченцами он написал картину «22 июня 1941-го». Более поздние картины военных лет — «Уборка картофеля» 1942 , «Воздушная тревога» 1943 — стремились передать трагедию войны. Образ бесприютного мира показан в произведениях «Флейтист» 1946 и «Рандеву» 1948. Его скульптуры «Хоровод» 1946 , «Сидящая» 1946 , «Мальчик» 1946 , напротив, выражают радостные чувства художника и полны легкости. Дерево, масло. Самарский художественный музей. Вернулся домой. Галерея АртПанорама, Москва. Натюрморт с рябиной. Ока вблизи Серпухова. Новосибирский краеведческий музей. Окно в сад. Челябинский музей изобразительных искусств. Бумага, графитный карандаш, акварель. Аукционный дом «Литфонд», Москва, 2020 г. И с 1942 года художник возобновляет учебу, участвует в многочисленных выставках. В 1946 году Элий Белютин оканчивает Московский художественный институт им. Дипломная картина «Смерть командира» была признана «формалистической» и конфискована у автора. В 1949 г. С большой теплотой он напишет в своих воспоминаниях о «самом московском художнике» Аристархе Лентулове, который в июне 1941-го ввел его в Суриковский институт, а также и о своем руководителе по аспирантской мастерской Льве Бруни, где вел занятия и Павел Кузнецов; и о том, как пропадал в мастерской конструктивиста Владимира Татлина. Результатом работы в аспирантской мастерской становится «Серия обнаженных». В 1947 г. Белютин был принят в Союз художников, в 1948 состоялась первая персональная выставка художника в Москве. И тут, словно гром среди ясного неба, Элий был исключен из Союза художников за так называемый формализм - отход от принципов социалистического реализма в искусстве. Натурная постановка I. Бумага, сангина. Обнаженная стоящая. Оба - Нижнетагильский музей изобразительных искусств. Лежащая обнаженная. Бумага, соус. Натурная постановка 6. Бумага, чернила. Портрет матери. Портрет Б. Нина Молева, аспирантка МГУ. В 1951 г. Элий женился на красавице дворянских кровей Нине Михайловне Молевой, которая стала его верным помощником в жизни и творчестве. Свидетелями были художник Павел Кузнецов и скульптор Сарра Лебедева. Нина Молева на пляже. Сахалинский художественный музей. Портрет жены художника Н. Бумага, темпера. Ставропольский музей изобразительных искусств. Две лодки. Рождение студии «Новая реальность». Первый прием белютинского факультета. С 1950 года Белютин начинает преподавательскую деятельность. Сначала в Московском товариществе художников, в Студии инвалидов Великой Отечественной войны. Белютин является организатором и бессменным руководителем «Экспериментальной студии живописи и графики» при Горкоме художников-графиков, организованной по инициативе А. Косыгина, и которая получила официальный статус. Целью занятий Студии было раскрепощение эмоций художника. Студия арендовала один из залов в Доме учителя на Большой Коммунистической улице для своих занятий. В условиях запрета на многие русские произведения начала века и практически всё современное западное искусство, студия была местом, в котором молодые художники могли познакомиться с «другим искусством» и ощутить свободу творчества. Белютин был прекрасным педагогом и тонким психологом. За ним шли сотни увлеченных искусством человек. Он не обещал им ни денег, ни славы, ни мирового признания, но давал ощущение свободы, внутреннего раскрепощения и самореализации. С «Новой реальностью» и непосредственно с занятиями у Белютина связано более 3 000 художников, скульпторов, дизайнеров, архитекторов. Опустошенье Автопортрет? Бумага, карандаш.
А был ли Тициан? Что за коллекцию завещали России Нина Молева и ее супруг
В толпе восторженных зевак зашептались, в зал протиснулась пара польских друзей Белютина с настоящей кинокамерой. Вот он, подходящий момент заклеймить позором притон формалистов, декадентов и сектантов в святой советской культуре! Имелась куча компрометирующих данных: нелегальная связь с иностранцами, фарцовка на почте, валютные сделки в ресторанах, грабежи поволжских музеев, свальный разврат на советском пароходе. Безнадзорные курсы и дикий вожак подходили для примерного наказания.. Учитель подчинился партийному приказу и всю ночь лихорадочно отбирал и сортировал произведения своих подопечных. На казенном грузовике в Манеж доставили 60 картин 25 авторов.
Во избежание толкотни министр культуры Е. Фурцева выделила девять опрятно одетых авторов, умевших правильно говорить с высоким начальством. Художник В. Таким образом, за ночь сколотили народец для битья и утром разместили в буфете Манежа на фоне невинных фигуративных картинок. Мне удалось установить точный список заложников Манежа, лично повидавших Никиту Сергеевича Хрущева.
Леонид Николаевич Рябичев журналист, член партии, фронтовиж, график. Дмитрий Семенович Громан фронтовик, график. Леонид Мечников бывший капитан морского флота, шрифтовик. Алексей Николаевич Колли сын главного архитектора Москвы, график. Борис Жутовский коллекционер и график.
Люциан Грибков красивый бас, шрифтовик. Владимир Шорц храбрый и болтливый тип, шрифтовик. Николай Александрович Воробьев фронтовик, график и коллекционер икон. Вера Ивановна Преображенская худред Учпедгиза, член партии. Юло Соостер эстонец, бывший зэк, график и живописец.
Эрнст Неизвестный фронтовик, скульптор. Владимир Янкилевский график и живописец. Академический официоз, мечтавший прихлопнуть опасную заразу, немедленно смекнул, что настал час легкой расправы и явился в Манеж плотной командой, пристроившись к кремлевскому табуну Н. Для погрома академики подсунули Хрущеву самый слабый пункт московского новаторства — белютинцев, где мода и посредственность, апломб и пустота сразу бросались в глаза. Белютина, превосходно сыгравшего роль провокатора, пригласили на кремлевский банкет.
Московские курсы назавтра рассыпались и никогда не поднялись, но острота конфликта не снизилась, а накалилась, к ней подключились проблемы политические и идеологические, захватившие всю советскую цивилизацию. Непрерывные заседания и банкеты советского правительства с деятелями советской культуры длились весь 1963 год. Своенравного учителя рисования со сломанной психикой оставили в покое. Он купил барскую дачу в Абрамцево и занялся основательно запущенным художественным творчеством. На мой взгляд, грубовато, я бы оставил героя Манежа на особом положении возмутителя спокойствия советской культуры.
Все умудрялись жить в одной кормушке, а если появлялся чужак, то дружно разрывали его на куски. Устав христианского жития!.. Дачные затворники Белютины не качались в гамаке, а работали не покладая рук в литературе и в живописи. Крепко связанные сексуальные и материальные вопросы решались автоматически — членские взносы через постель гуру. К Белютину в Абрамцево шли отборные поклонницы в порядке живой очереди.
Молеву не занимал гарем мужа. Она с увлечением сочиняла роман о гареме императрицы Екатерины Великой. В 1964 году на абрамцевской даче открылся артистический салон с литературной читкой и обсуждением картин. Начинающий гений Сашка Курушин показал свои картинки. Переписка с видными иностранцами, дружеские отношения с итальянским профессором рисования Франко Миеле и его очаровательной супругой Асей Муратовой закончились выставкой в Италии 1969 с живым предисловием итальянского друга.
Героя французского сопротивления Жана Кассу интриговали опыты советского педагога с творческой интеллигенцией и массовый рисовальный психоз. Возникла переписка двух эспериментаторов. Какой может быть арест, если вас сопровождает советник Кремля Виктор Луи? Не опасаясь ареста за нарушение границы, в Абрамцево приезжали поляки и французы, итальянцы и американцы. Приглашенные с женами восторгались старинными картинами, висевшими на бревенчатых стенах салона.
Гости, развалившись в плетеных креслах, оживленно обсуждали опалу Хрущева, надгробные монументы Неизвестного, коллективное руководство страны, нашествие поп-арта в Европу. Работа с профессором Римского университета Франко Миеле была особенно приятной и продуктивной. Профессор взялся составить историю неофициального искусства в современной России. Работали практически вчетвером. В 1973 этот уродливый труд вышел в Италии и доставил большую радость опальному гуру.
Волна еврейской эмиграции, охватившая страну и увлекшая за собой его друзей — Феликса Збарского, Марка Клионского, Юрия Красного, Владимира Галацкого — не смутила прозорливого артиста. Жизнь в Совдепии казалась невыносимо скучной и серой, но здесь стояли свои стены, украшенные старинными картинами и надеждой на лучшее будущее, а на Западе — сплошная неизвестность без пенсии и родных стен. Вылазки на природу обставлялись как языческое богомолье, с выпивкой и закуской, под музыку Баха. Расчетливая экспрессия на полпути к лирической абстракции. Он их не продавал, а дарил.
Белютин отлично знал, что нелегалы Зверев, Рабин, Яковлев живут своим искусством, но опуститься до них он не мог, не хватало ни смелости, ни желания. Раздвоение личности? Нет, органический оптимизм! Белютин родися барином и богачом. Хитроумный дед оставил ему клад — картины известных европейских мастеров, стоившие большие миллионы в твердой валюте.
Белютинцы рассыпались, притихли на своих штатных местах, поджидая момента для решительной атаки. В последний раз я видел его на похоронах его любимой ученицы Гаяны Каждан холодной осенью 73-го года. На пригорке возвышался Белютин, плотно одетый в заграничное пальто с пояском, черная шляпа и неизменный красный шарф через плечо, а вокруг могилы стояли сплошные кандидаты в эмиграцию.
Но и сами они, окажись они в одиночестве, не сумели, не осмелились бы продвигать свое творчество. Поучения Белютина никто не потрудился записать. Но работа «Звери Двое » дает возможность отчасти их реконструировать. Первое правило — подчиненность изображения формальным средствам.
Отсюда «квадратоголовость» персонажей, прямоугольность всех частей тел. Второе правило — картина есть архитектоничная конструкция. Она как крепко сделанный табурет устойчива и уравновешена благодаря распределению цветов и форм. Третье правило — изобразительный мотив должен содержать в себя некие детские «арт-брют» озорные каракули.
Наш труд украли американцы? В наиболее полном варианте во второй половине прошлого века труд Белютина был опубликован в Италии и США. Можно предположить, что именно теория всеобщей контактности стала основной так называемого «Project Zero», одного из масштабных проектов в мире по развитию творческого мышления человека, который начался в 60-х годах прошлого века в Гарвардском университете. Основные положения российского и американского проектов очень похожи. Теория, лежащая в основе «Project Zero», называется теория множественных интеллектов The Theory of Multiple Intelligences. Ее автором считается один из самых известных американских мыслителей в сфере образования Ховард Гадрнер. Методики создания креатива в мире Вообще теме создания креативного мышления в мире сегодня стали уделять огромное внимание. В США и Канаде практически во всех ведущих университетах есть курсы по этому предмету. Причем они финансируются многими известными брендами такими как Visa, Pepsico и др. А Китай на одном из пленумов КПК два года назад вообще включил развитие креативности нации в число стратегических задач. Внутренние проекты по развитию креатива открывают и крупные компании. Это и Google и Apple. Так, недавно корпорация Hyundai инициировала проект My Baby: Discover 2050.
Мы составили практикум, взяв за основу проект «Новая реальность» и соединив его с современными наработками в области нейролингвистического программирования. Занятия первого года дали феноменальные результаты: из 12 человек, проходивших практику, трое возглавили креативные направления в производственной структуре холдинга а их возраст 23—25 лет. Нейробиологи объясняют результативность методик, аналогичных теории всеобщей контактности Белютина, тем, что они оказывают непосредственное воздействие на лимбическую систему мозга, отвечающую за эмоции, чувства, а также за поведение человека и процесс интуитивного принятия решений. Этот путь отличается от традиционного логического поиска решения, в котором задействован неокортекс, отвечающий за рациональное, аналитическое мышление и язык. По мнению профессора Американского университета Бейрута Арне Дитриха, такой принцип творческой активности его еще называют творчество «снизу вверх» , представляет собой классический пример озарения. Александр Крюков «Ленин» Аналогичные объяснения дает и теория всеобщей контактности Белютина. В самый неожиданный момент подсознание связывает разрозненные элементы знаний и выдает оригинальную идею естественно, не «из воздуха» и не на пустом месте. Второй тип творчества, который выделяет Арне Дитрих, гораздо более «преднамеренный» — он называет его творчеством «сверху вниз». Эта творческая активность базируется на более логическом подходе к вопросам. В отличие от первого вида творческой работы, который подразумевает приход идеи на уровне подсознания, без обсуждения, здесь идеи идут действительно сверху вниз: образно говоря, вы думаете о том, что вам уже давно известно, оценивая жизнеспособность каждой идеи. Это более устойчивый подход, он эффективен, если надо решить проблему сознательно. Данный тип творчества характерен для методик мозгового штурма и их модификаций. Все эти идеи и применяются в нашем практикуме. Поверхностному наблюдателю может показаться, что собравшиеся люди забавляются — сидят и рисуют странные абстрактные картинки. Но о том, что на самом деле происходит на тренинге, лучше всего свидетельствуют перемены в их сознании и жизни. Недавно я говорила по скайпу с одним своим приятелем, эмигрировавшим в США около 15 лет назад. Он в красках рассказывал, как его сын испытывает восторг от курсов по развитию креативного сознания, которые он проходит в Harvard University. Мой друг уверен, что эти технологии становятся ни много ни мало новым видом оружия в современном мире. Если в стране с каждым годом становится все больше и больше людей, способных к ярким, дерзким идеям, которые позволяют решать задачи гораздо быстрее и эффективнее, и эти люди уже составляют заметную долю общества, то чем это не оружие? Создал ее один из самых известных американских мыслителей в сфере образования Ховард Гарднер. И если вынести за скобки различия между суховатым систематическим подходом Гарднера и артистическим фейерверком идей Белютина, в этой теории можно найти множество параллелей «Теории всеобщей контактности». Обе теории опираются на практически одни и те же принципы приоритетности искусства в развитии креативного мышления. Возможно, не случайно Project Zero и белютинская «Новая реальность» из которой выросла наша «Новая реальность 2. Кажется, в двух ведущих странах мира одновременно сложились одинаковые предпосылки для рождения этих проектов. Карибский кризис. Начало космической гонки.