В песне говорится о женщине, вынужденной разорвать тёплые связи с любимым человеком. Певица Манижа стала лицом Equal — международной программы Spotify по поддержке женщин в музыкальной индустрии. Levi’s® запускает конкурс для женских коллективов и исполнительниц по всей России «Levi’s® Frontwoman». В преддверии 8 Марта в фойе библиотекарь сельского отдела обслуживания читателей в ки оформила книжную выставку «Женщина-музыка, женщина-свет!».
Музыкально-информационный коктейль для современной женщины
| «Женщина музыка-женщина свет!». | Spotify разместил билборд с Монеточкой в центре Нью-Йорка — это часть программы поддержки женщин в музыке Статьи редакции. |
| Женщина-музыка, женщина-свет! - 10 Марта 2023 - МБУК "ЦБ Наро-Фоминского городского округа" | Тегиавторы песни эй красотка, что сегодня в мило концерт холл, песни для концерта современные в исполнении женщин, музыканты женщины русские, музыка для выхода женщины на сцену. |
| Любовь и музыка для женщины, которая поёт | Однако за семь лет она так устала от сольфеджио и фортепиано, что решила поставить на музыке крест. |
| Женщины в музыке: из «Бермудского треугольника» прошлого к популярным фигурам настоящего | 1. Роль музыки в жизни женщин 2. Психологический эффект музыки на женскую психику 3. Музыкальные предпочтения женщин разных возрастных групп 4. Музыка как. |
Women Nation Fund – новый фонд Live Nation для женского музыкального бизнеса
К Международному женскому дню в Шороховской сельской библиотеке оформлена книжная выставка «Женщина – музыка, женщина – свет!». Последние музыкальные новости. Классическая и поп-музыка, рок, джаз, фолк. Первый канал предлагает вспомнить культовый музыкальный проект «Фабрика звезд». Накануне Международного женского дня мы предлагаем читателям «МО» подборку сочинений женщин-композиторов разных поколений, стран и стилевых ориентаций. Путеводитель по новой важной музыке и сентиментальные истории из прошлого. Последние музыкальные новости. Классическая и поп-музыка, рок, джаз, фолк.
«Женщина – музыка, женщина – свет!»
Женщина и весна, эти два слова неразрывно связаны друг с другом, они вдохновляют на творчество, наполняют добротой и любовью сердца. первичный инвестиционный фонд, ориентированный на бизнес-предприятия в музыкальной отрасли под руководством женщин. Статьи из периодических изданий дадут советы по имиджу, женским причёскам, макияжу и уходу за лицом, которые пригодятся в повседневной жизни любой женщине в любом возрасте.
Михаил Шуфутинский представил премьеру песни «Взрослая женщина»
Постепенно ситуация менялась и женщины стали сочинять музыку, но единственной социально одобренной ролью для них оставалась роль автора инструментальных миниатюр и песен. Тегиавторы песни эй красотка, что сегодня в мило концерт холл, песни для концерта современные в исполнении женщин, музыканты женщины русские, музыка для выхода женщины на сцену. Женщина и весна, эти два слова неразрывно связаны друг с другом, они вдохновляют на творчество, наполняют добротой и любовью сердца. Арт-критик, активистка феминистского движения Кристина Абрамичева высказалась о том, стоит ли радиостанциям убирать из эфира песни, которые могут оскорбить женщин.
Замена спектакля «Восемь женщин»
- Время женщин | Музыкальная жизнь
- Музыка и сентиментальные истории - Афиша Daily | Cтраница 1
- Женщины, мир невозможен без вас! Песни для милых дам к 8 марта
- Весенний фестиваль при 1000 свечей
Феминистичный панк: как женщины борются за свои права в музыкальной индустрии
Больше того, мировой опыт показал, что харизма, личность, правильный тандем и контент побеждают». Для Кудрявцевой и Гордон важнее, что их песня станет своеобразным гимном тех, кому за 30. А группу «Зависть» уже ждут с гастролями по всей стране. Все выпуски программы « Ты не поверишь! Картина дня.
Купить билеты на этот истинно музыкальный шедевр можно быстро, легко и просто на нашем сайте. У нас вы найдете все необходимые сведения о концерте, включая информацию о дате, времени и стоимости билетов. Отправляйтесь в замечательное музыкальное путешествие, прикоснитесь к тайнам женского мира и получите незабываемые впечатления.
Отделившись от родителей и сделав неплохую карьеру, Mia Boyka до сих пор испытывает зависимость от мнения матери, чувствует свою вину и опасается не оправдать её ожиданий.
При этом клипы, которые заведомо не понравятся маме, ей и не показывают. Например, «Гагарина» она не видела. Помимо строгого воспитания, Мия столкнулась с буллингом в школе, а потом, уже в «Плехановке», рассорилась со всеми однокурсницами, которые вели себя, согласно семейным установкам Маши, «неправильно»: курили, встречались с мальчиками и т. Mia Boyka часто думает о смерти и считает, что ей нужно успеть как можно больше. Поэтому она не терпит простоев и, когда выдаются «окна» в расписании, стремится их поскорее заполнить — если не работой, то путешествиями. При этом 27-летняя Маша мечтает о детях и большой семье, но не понимает, как это можно совместить с карьерой: «Ты просто не можешь встретить человека для создания семьи, потому что ты всё время на работе». Певица также вспомнила, что ещё пару лет назад ориентировалась в творчестве исключительно на детскую аудиторию, что мешало отношениям с мужчинами: «Я была с синими волосами. Мужчинам было прикольно, но они не воспринимали меня всерьёз».
По словам музыкального критика Евгения Бабичева, фанатская база Михайлова является его сильной стороной. Он знает, для кого он работает, поет, выступает. Когда у человека уже юбилей, он с высоты своего опыта смотрит назад и понимает, что и с точки зрения творчества, и с точки зрения коммерческого проекта успех есть», — рассказал он.
Женщины-композиторы, которые сделали академическую музыку лучше
В разделе книг «Красота и здоровье» можно найти рецепты красоты, познакомиться с книгами, как сделать красивую прическу, массаж в домашних условиях. В разделе «Всё для домашнего уюта» представлены книги по цветоводству и рукоделию.
Так своим примером я стараюсь менять отношение к девушкам в музыкальной сфере. Василиса Хмызова Звукорежиссер В нашей сфере женщины ярче мужчин, потому что к нам относятся как к чему-то экзотическому. Многих до сих пор удивляет, что женщины пришли в звук и могут держать пушки на площадках, настраивать аппаратуру, сводить, заниматься препродакшеном. На это обращают внимание, потому что это что-то новое в мире мужчин.
Часто, когда я говорю: «Я работаю со звуком», — люди думают, что я учительница музыки. И я не ленюсь объяснять, что я делаю на самом деле. Однажды в Нижнем Новгороде я отстроила гитары на площадке, они круто звучали, но кто-то из административного персонала заведения говорил: «Да их девушка настраивала, что она понимает? Лучше бы мужика позвали». Обычно мне платят за смену, и гонорар не зависит от пола.
Но в немосковских клубах и с немосковскими заказчиками заработок, скорее всего, будет выше у парней. Вплоть до полных невыплат. Сейчас я учусь в ВШЭ на факультете саунддизайна, и в моей группе есть и парни, и девушки. На лекциях мы проговариваем: в индустрии есть звукоинженерки, саундартистки, перформерки, — все, что раньше было закрыто, теперь доступно. А ведь еще несколько десятилетий назад все было иначе.
Та же Йоко Оно — большинство знает ее как жену Леннона и ненавидит за то, что она развалила The Beatles. Но она прекрасная перформерка, у нее есть шикарные проекты, записи, партитуры, аудиоспектакли. Изучая ее работы и работы других женщин в искусстве, рассказывая о них знакомым, мы улучшаем положение женщин в мире. Чем больше успешных примеров будет известно людям, тем легче нам будет жить. Главное, что мы перестали стесняться об этом говорить.
Катя Штарева Соосновательница PR-агентства Doing Great Agency Глобально — в индустрии проявляются ярче те, у кого сильнее желание и профессиональные скиллы. Локально — дисбаланс есть, и он чувствуется: от панелей музыкальных конференций, где сидит семь мужчин и, дай бог, одна девушка, которой могут и слова не дать, до манипуляции статусных взрослых мужчин: «Меня все любят, а тебе никто не поверит». Харассмента или откровенного сексизма я не встречала, но слышала неприятные истории от других. Чаще всего я сталкивалась с патернализмом и эйджизмом. Я пришла в индустрию в 18 лет, сейчас мне 25.
И меня, и моих коллег часто называют «девочка, девочки», что очень по-дурацки, потому что возраст и пол — это не то, что определяет меня в деловой коммуникации. Некоторых коллег-мужчин даже пришлось упорно называть «мальчиками», чтобы они поняли, что с этим не так. В 2017 году мы с подругой организовывали камерные концерты за донейшн, договорились с площадкой, поставили аппарат, привезли артистов, все было супер. На площадке работал арт-директор, весьма внимательный и позитивный мужчина лет 40. Концерт закончился, и гости оставили нам очень много донатов, сильно больше, чем мы ожидали.
Арт-директор площадки увидел эти деньги и резко поднял стоимость аренды и довоза почти в три раза договора у нас, конечно, не было. Он не выпускал нас из кабинета, и мы препирались более двух часов — уже уехали все: техники, аппарат, артисты. Хорошо, что вмешался наш двухметровый фотограф, который с ноги открыл дверь и вытащил нас с площадки. Поступил бы так арт-директор с мужчиной? Думаю, нет, судя по его реакции на нашего друга.
Из последнего: коллега-мужчина получил на мероприятии аккредитацию выше уровнем, чем я. Хотя мне аккредитация нужна была для работы, а ему — для отдыха и классного времяпрепровождения. На мой вопрос, можно ли мне изменить уровень аккредитации, мне ответили: «Нет, тебе нельзя, справляйся так». Индустрия, в которой я нахожусь, молодая и быстроразвивающаяся, люди в ней такие же, чутко реагируют на повестку и стараются быть лучше. Я верю, что вместе мы уже делаем пространство, комфортное для всех.
Особенно если будем практиковать гласность и не замалчивать неоднозначные ситуации. Мария Семушкина Президент фестиваля «Усадьба Jazz» Когда я создавала свой фестиваль в 2004 году, в России было очень мало других фестивалей. Наверное, только «Нашествие» и еще парочка. Конечно, эти фестивали в основном возглавляли мужчины. И на протяжении 16 лет на встречах директоров я была единственной женщиной.
При этом мой фестиваль отличался от других по эстетике и красоте. Очень часто те, кто приходили на «Усадьбу Jazz», говорили: «Сразу видно, что фестиваль делает женщина! Этим мы и отличаемся от мужчин: всегда есть желание сделать красиво, уютно, как у себя дома. В остальном гендерных различий нет. Под моим началом также работают люди, я также выбиваю деньги и общаюсь с чиновниками.
И, наверное, мне в какие-то моменты было легче. Когда перед охранником, правоохранителем или тем же чиновником стоит яркая женщина в элегантном платье и о чем-то их просит, они охотнее идут навстречу. В этом смысле девочкой быть даже хорошо. Толковых мальчиков сложно найти. В фестивальном деле, в ивент-индустрии женщины более органичны.
Нужно одновременно выполнять много задач, быть многогранной, в каких-то сложных ситуациях уметь принимать решения. Мужчины, как правило, скорее заточены под конкретные вещи, узко направленные. Наверное, это проявление сексизма в моей компании. С одной стороны, когда молодой человек приходит устраиваться на работу и говорит: «Мне надо кормить семью», — вроде как ему нужно больше платить. Но с другой — у меня работало так много девушек, которые в одиночку воспитывают ребенка и снимают квартиру, что этот аргумент уже перестает быть актуальным.
Я все больше вижу растущих профессионалов, и большинство среди них — девушки. Директора музыкантов, стейдж-менеджеры, администраторы площадок. И мне кажется, о них нужно говорить, чтобы положение женщин в индустрии становилось лучше.
Музыка весны звучала для женщин Музыка весны звучала для женщин 05. Поздравить с первым весенним праздником шуянок пришли руководители города, депутаты областной Думы. Глава города С.
Рощин в своем поздравлении высказал слова благодарности женщинам за красоту, отзывчивость, терпение, за то, что вдохновляют мужчин на добрые свершения и пожелал всем любить и быть любимыми. Сергей Юрьевич также вручил Почетные грамоты и Благодарности Администрации городского округа Шуя женщинам, работающим в учреждениях культуры, городской Администрации, детских садах города. Со словами поздравлений обратились к шуянкам зам.
Предприниматели городского округа активно откликнулись на призыв и подарили 65 букетов тюльпанов, предметы первой необходимости, продукты питания, из которых были сформированы подарочные наборы. А также добавлены изготовленные композиции из фоамирана, которые ранее создали наши члены мини-клуба. Фокино, п. Дунай и п.
История классической музыки, женская версия
Платонов, сказавший немало добрых слов в адрес прекрасной половины человечества. Он также не оставил без внимания наиболее достойных из них, вручив им Благодарственные письма городской Думы. Праздничная программа этого дня не обошлась без творческих выступлений шуйских артистов. Зрители, заполнившие зал Дома культуры, а были здесь в основном женщины, тепло встречали и каждое поздравление, и каждое выступление шуйских артистов. Прошедшее торжество стало началом в череде праздничных концертных программ. В предстоящие мартовские дни у шуян будет возможность побывать на концертах ансамблей «Кристалл» и «Калинычи».
Этот номер стал апофеозом необычайной красоты оркестрового звучания: упругая тема тромбонов сменилась ласковыми переливами арфы и нежной, томной негой струнных в середине. Подлинное блаженство для меломанов! По окончании номера Ксения Жарко представила свой оркестр, состоящий из 60 студенток и выпускниц Московской консерватории и Академии Гнесиных. Первой скрипкой оркестра все 10 лет является замечательная Анна Сазонова. Особые эмоции у публики вызвала группа медных духовых, вышедшая на авансцену четыре валторны, две трубы, три тромбона и даже туба. Несмотря на молодость, все девушки — настоящие профессионалы, влюбленные в свое дело и составляющие фундамент оркестра. Знатоки подтвердят, что для меди сыграть трехчасовой разножанровый концерт на столь стабильном и высоком уровне — дорогого стоит! Нельзя не упомянуть солисток: Светлану Асташкину первая труба , Аллу Серякову первый тромбон и Наталью Белову первая валторна. Исполнение Светланой Криницкой вокального номера «Танголита» из оперетты «Бал в Savoy» было столь трогательным и долгожданным, что каждый, кто хоть раз видел этот спектакль в Московском театре оперетты, под переливы чарующего голоса солистки смахнул слезу ностальгии и вспомнил Пала Абрахама и фейерверк музыки и красок этой постановки! После этого номера солистке вручили огромный букет кейла который, надо сказать, в антракте произвёл фурор среди участниц оркестра. Вслед за этим коллега Светланы Криницкой по Московскому театру оперетты, Петр Борисенко, исполнил «Любите женщину» из спектакля «Страсти святого Микаэля» — сложно найти более четкое с идейной точки зрения сочинение для музыкального театра, где с такой силой воспевались бы любовь и женская красота, где восхищение женщиной и преклонение перед ней поднималось бы до высот вдохновенного гимна. Учитывая звучание с единственным в мире Женским симфоническим оркестром, в исполнении Петра Борисенко можно было услышать и воспевание истинно женской музыки. Следующий номер был снова торжеством Имре Кальмана: Светлана Криницкая и Петр Борисенко не просто исполнили дуэт из оперетты «Графиня Марица», но разыграли настоящий спектакль — для каскадного номера артистам музыкального театра нужна только музыка и задор, даже крайне ограниченное пространство на сцене не смогли удержать на месте графиню Марицу и ее незадачливого случайного жениха Зупана от того, чтобы пуститься в пляс! Это было так зажигательно и духоподъёмно, что уже по окончании только первого куплета примерно каждый в зале был готов немедля поехать в Варадзин.
В наше время этот день воспринимается больше как праздник весны, когда каждая женщина ждет внимания и заботы со стороны любимых и родных. Женщина — эталон всего самого прекрасного. На протяжении этих ста лет в русской литературе она изображалась по-разному, воплощая в своем характере время.
Она — метафора всех женщин во всем мире, которые не могут перейти улицу, не опасаясь домогательств», — рассказало жюри конкурса. Они отметили, что песня — это один из немногих текстов в этом году, который действительно рассказывает историю. Организаторы также увидели символизм в том, что решение о том, что кандидатом на «Евровидение» от России станет Манижа, приняли именно 8 марта — в день борьбы за права женщин.
BBC Radio 3 вернёт «забытую» музыку женщин-композиторов
Spotify разместил билборд с Монеточкой в центре Нью-Йорка — это часть программы поддержки женщин в музыке Статьи редакции. Библиотекари читального зала Татьяна Пустовая и Елена Данилевская подготовили и провели для своих читательниц праздник «Женщина – музыка, женщина – свет». Нелегкий путь женщин в электронной музыке с шестидесятых годов прошлого века до наших дней Сьюзан Чани (Suzanne Ciani), обладательница пяти номинаций на "Грэмми", первая женщина, написавшая саундтрек к голливудскому фильму, саунд-дизайнер, лектор и просто.
Подразделы
- Весенний фестиваль при 1000 свечей
- Сборник музыки Женские поп-группы слушать онлайн или скачать бесплатно на
- Обнинская певица выпустила новый клип о неженских профессиях
- 3. Музыкальные предпочтения женщин разных возрастных групп
Женщины в музыке: из «Бермудского треугольника» прошлого к популярным фигурам настоящего
Главная цель инициативы — продвижение гендерного равенства в музыке. По статистике музыкального сервиса, только один из пяти артистов в музыкальном чарте — женщина, что, мнению Spotify, контрастирует с женским вкладом в музыкальную индустрию. Манижа представляла Россию на конкурсе «Евровидение» в 2021 году. Ее выступление было посвящено женской доли в России.
А некоторые и вовсе отказывались от подарка. Так, например, было в китайском Пекине и Тяньцзине.
Но вся суть акции именно в том, чтобы напомнить женщинам, насколько они прекрасны. Порадовали цветами и представительниц прекрасного пола в Таиланде. Акцию провели на закате, чтобы фотографии с розами получились еще и с хорошим светом — специально для памятных снимков в соцсетях. Улыбки подарили и женщинам Белоруссии.
Золотом листопад осыпает всю страну, Ветер метёт асфальт, дворник жжёт листву.
Признаюсь, не бросая слов на ветер, Что для себя решил я уж давно. За милых дам, за милых дам Мой первый тост и тут, и там. Без милых дам, без милых дам Как день прожить, не знаю сам. Для милых дам, для милых дам Всегда я свеж не по годам И если надо, жизнь отдам за милых дам. А тем, кто без подруги пропадает, Открою я сейчас один секрет - Ведь некрасивых женщин не бывает, Бывают лишь мужчины так себе.
Праздничное настроение читательницам помогли создать книги современных российских писательниц: Татьяны Устиновой, Александры Марининой, Дарьи Донцовой, Татьяны Веденской и других, представленные в разных жанрах — детективы, любовный роман, проза. Посетив выставку и, руководствуясь женской интуицией, каждая читательница выбрала для себя самую интересную и увлекательную книгу для домашнего чтения. Дети, чтоб порадовать своих любимых мамочек и бабушек, сделали для них открытку «8 марта».
Музыкальные комплименты и оды женщинам собраны в плейлист
Этот клип — не первый на счету молодой обнинской певицы. Сейчас учится на 4 курсе в столичном институте духовной музыки. Как признаётся певица, заниматься творчеством её побудило желание «сделать общество немного светлее».
Марианна Мартинес 1744—1812 — дочь богатого церемониймейстера дипломатического представителя папы римского в Австрии, певица, композитор и клавесинистка, мастерство которой сравнивали с игрой Баха.
Отец Марианны Мартинес был дружен с драматургом Пьетро Метастазио. Сама Марианна регулярно давала в своем доме музыкальные вечера, частыми гостями которых были Моцарт и Гайдн. Играла для австрийской императрицы Марии Терезии, написала множество хоровых произведений от светских кантат до церковных месс.
С самого детства вместе с отцом путешествовала по Европе с концертами, некоторые слушатели считали Наннерль гораздо более искусной пианисткой,чем ее младшего брата. Отец не поощрял ее тяги к сочинительству, но, как известно, однажды высоко оценил написанное ею произведение. По воле отца Наннерль вышла замуж за вдовца-судью, который был на 15 лет старше и уже имел пятерых детей, и больше не занималась композицией.
Воспитанием одного из трех собственных детей Анны Марии занимался ее отец, который планировал представить свету нового Моцарта. После смерти супруга занималась преподаванием музыки в Зальцбурге. Рукописей ее сочинений, написанных в молодости, не сохранилось.
В 2010 году вышел французский фильм «Наннерль, сестра Моцарта», в котором Анна Мария является главным персонажем. Луиза Фарранк 1804—1875 — прославилась как виртуозная пианистка, за что в 1842 году была назначена профессором игры на фортепиано Парижской консерватории и занимала этот пост тридцать лет. При жизни опубликовала около 50 собственных сочинений в том числе три симфонии , получивших восторженные отзывы от Берлиоза и Листа.
Ее музыка по стилю была гораздо ближе к сочинениям австрийских или немецких композиторов-романтиков, особенно Шуберта и Вебера. На родине же сочинения Фарранк считались слишком нефранцузскими. Перестала писать музыку после смерти дочери от туберкулеза в 1859 году.
Сочинения Луизы Фарранк стали вновь исполняться в последние 20 лет. Фанни Мендельсон 1805—1847 — старшая из четырех сестер известного композитора Феликса Мендельсона, немецкая пианистка, певица и композитор. Против ее занятий музыкой на профессиональном уровне был отец, но Фанни поддерживал ее муж, художник Вильгельм Гензель — он иллюстрировал чистовики написанных Фанни произведений.
Почти все ее сочинения были изданы под именем брата. Исследования последних лет показали, что часть произведений, автором которых принято считать Феликса Мендельсона, были написаны именно ею. В 42 года Фанни умерла от удара во время репетиции концерта.
Сегодня известно порядка 500 ее сочинений — песни, пьесы, органные прелюдии, струнные и фортепианные квартеты, оратория, лирический цикл «Год», написанный в качестве подарка мужу к Рождеству 1841 года, и многие другие. Клара Шуман 1819—1896 — пожалуй, самая известная из женщин-композиторов.
Диджеинг и синтезаторы для Николь Лизе — не только ностальгия по юношеству, но и важнейший ресурс композиторского творчества. Творчество Николь Лизе как раз об этом. Творчество Эммы, с одной стороны, наследует традиции медитативных композиций Джона Кейджа и моторику американских минималистов послушайте, как звучат meditation for metal pipes 2021 для пяти перкуссионистов или Dying is a Wild Night 2017 для струнного квартета , с другой — активно использует достижения поп-искусства. В последнем произведении проявилась феминистская позиция артистки: «Будучи по большей части композитором-самоучкой, я провела много времени, размышляя о собственной идентичности по отношению к музыкальной традиции, созданной в основном белыми композиторами-мужчинами.
Я писала текст для Constellations с оглядкой на этот опыт и черпала вдохновение в статье из National Geographic, где обсуждалось открытие того, что отпечатки ладоней в древних наскальных рисунках чаще всего принадлежали женщинам. Constellations — произведение о том, как найти собственный голос и создать искусство, которым хотите заниматься именно вы». Фото: с emma-ohalloran. Автор поп-альбомов и резидент многих европейских симфонических оркестров, пишет музыку для модного бренда Prada и по заказу старейшего британского фестиваля BBC Proms, в ее творческом багаже — музыкальные инсталляции, киномузыка и Концерт для битбоксера с оркестром — стиль Мередит описывают как «не поддающийся классификации» и «бросающий вызов жанру как таковому». Творческий путь Анна Мередит начала как enfant terrible современной классики. Музыканты находились в лондонских Альберт-холле и Гайд-парке, в Уэльсе, Шотландии и Северной Ирландии, а звучание целого координировалось при помощи интернет-технологий.
Еще один эксперимент — HandsFree 2012 , созданный для Национального молодежного оркестра. Композиция написана в эстетике body-percussion — в качестве музыкальных инструментов выступают голос и тело всех оркестрантов. Корни такого подхода можно обнаружить как в пластических опытах Эмиля Жак-Далькроза или дадаизме «Прасонаты» Курта Швиттерса, так и в эстетике британского коллектива Stomp. Однако для Анны важнее не авангардный жест, а удовольствие от коллективного музицирования, о чем она вдохновенно рассказывает в небольшом документальном фильме. Анна Мередит. Handsfree 2012 Анна Мередит.
Фото: с annameredith. В опусе Axeman 2013 солирующий фагот усилен при помощи микрофонов и педали дисторшн — композитор исследует звуковые возможности получившегося гибридного инструмента. Поп-композиция Varmints 2018 в версии с оркестром превращается в красочное шоу со сложным светом и видеоартом.
Оркестр был той самой составляющей вечера, без которой невозможно было представить этот праздник музыки: он был главным цветом в палитре нот, но благодаря художественному руководителю и дирижеру, лауреату международных конкурсов, кавалеру Серебряного Почетного креста Венгрии Ксении Жарко, стал не кричащим ярким пятном, как в полотнах абстракционистов, но мягким и обволакивающим фоном с картин гениев пейзажа — солировали звезды инструментальной классики лауреат международных конкурсов и конкурса имени Чайковского, скрипач Гайк Казазян; заслуженная артистка России, лауреат международных конкурсов пианистка Екатерина Мечетина и лауреат международных конкурсов пианист Максим Пурыжинский , звезды оперетты солисты Московского театра оперетты: заслуженная артистка России Светлана Криницкая, заслуженный артист России Пётр Борисенко, а также лауреат международных конкурсов Павел Иванов и даже звезды эстрады и кино народные артисты России Лариса Долина и Дмитрий Харатьян. В зале царила атмосфера, какая может быть только на подобных, тяготеющих к академизму, концертах: здесь собрались сдержанные ценители благородной музыки, выверенных нот и слаженного звучания. Со стороны организаторов атмосфера любви к музыке и уважения к зрителю была поддержана объявлением каждого номера, а также подготовленными программками и красочными буклетами. Первым прозвучавшим произведением стала увертюра к опере «Кармен».
Дирижерская палочка Ксении Жарко так умело «рисовала» каменную площадь, табачную фабрику и неминуемое приближение главных героев, что, казалось, что все портреты на стенах Большого зала — вслед за Вагнером — признали величие Жоржа Бизе. Возникшие в тишине ноты страсти и темперамента подготовили публику к выходу на сцену Гайка Казазяна — он пожал руку Ксении Жарко и первой скрипке, а затем представил «Цыганские напевы» Пабло Сарасате. Любой, кто отдаваясь во власть музыки, хоть иногда бросал взгляд на сцену, не мог не заметить, что музыкант буквально «разговаривал» со своим инструментом — ведь изначально «Воспоминания о дорогом месте» были эпизодом, рассказывающим о месте и времени, когда композитор был счастлив, и хотя этот цикл композитора принято рассматривать не как «музыку-автобиографию», но как «музыку-послание», то звучащая внемузыкальная идея довольно недвусмысленно доносила цитату автора: «Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространилась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору». Гайк Казазян и 60 прекрасных девушек, безукоризненно владеющих музыкальными инструментами под управлением Ксении Жарко, в тот вечер многократно и неумолимо множили число поклонников классической музыки, как того хотел Чайковский! Для солирования Екатерины Мечетиной требовалась перестановка рояля, дирижер оркестра, уступая ненадолго своё место молчаливым работникам сцены, кокетливо подняла пальчик и сообщила: «Я ещё вернусь! Екатерина Мечетина очень ярко и вдохновенно исполнила первую часть из Второго концерта для фортепиано с оркестром Рахманинова. Этот концерт Рахманинова считается одним из самых известных произведений с подчёркнуто русской душой — он так часто цитируется и звучит в современной культуре от «Титаника» до аниме , что даже далекие от классики слушатели наверняка в момент исполнения почувствовали себя знатоками.
Яркие, наполненные аккорды соло Екатерины были подхвачены темным, тембристым звучанием оркестра, погружающим в пучину океанических глубин и человеческих страстей — такое слияние талантливейшей пианистки современности и самобытного оркестра с мощным, красочным звуком произвело на публику очень сильное впечатление и породило надежды, что творческий тандем Екатерины Мечетиной и Женского симфонического оркестра под управлением Ксении Жарко порадует публику еще не раз. Следующий концертный номер в исполнении только лишь оркестра под управлением Ксении Жарко стал своеобразным мостиком от классической музыки к опереточной: прозвучал «Чардаш на темы оперетт» Имре Кальмана — знатоки жанра с радостью узнавали любимые мелодии, а любители классики наслаждались игривыми вариациями темпа этого знаменитого венгерского танца — к его мелодическим оборотам и острым синкопам обращались в своих сочинениях и Ференц Лист, и Иоганнес Брамс, и даже Петр Чайковский. Этот номер стал апофеозом необычайной красоты оркестрового звучания: упругая тема тромбонов сменилась ласковыми переливами арфы и нежной, томной негой струнных в середине.
Ольга Бузова рассказала, как её обманул бывший муж
- Музыка женской судьбы
- 1. Dirty Dishes
- Самое популярное
- Концертный тур Анны Асти