В беседе с Агентством «Москва» она уточнила, что выставка включает в себя около 120 экспонатов – это произведения неизвестных художников и работы, авторство которых было установлено за последние 60 лет. На нашем сайте вы найдете всю информацию про событие выставка «Автор неизвестен.
Выставка "Автор неизвестен" в Музее русского импрессионизма
Выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного» объединила порядка 120 работ. Все они долгие годы существовали в музейных и частных коллекциях с пометкой «н/х» – «неизвестный художник». До 21 января в Музее русского импрессионизма открыта выставка живописи и графики неизвестных художников конца XIX — первой трети XX века. Выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного» объединила порядка 120 работ. Все они долгие годы существовали в музейных и частных коллекциях с пометкой «н/х» – «неизвестный художник». Расписание, отзывы и рецензии на выставку «Автор неизвестен.
Поделиться ссылкой
- О природе живописи. Выставка "Автор неизвестен" в Музее русского импрессионизма
- Правила комментирования
- Последний день работы выставки «Автор неизвестен.
- В Музее русского импрессионизма показали шедевры неизвестных художников - МК
Автор неизвестен: 5 работ с выставки в Музее русского импрессионизма
Неизвестным остается и автор «Пейзажа с купальщицами» из собрания Александра Васильева. На нашем сайте вы найдете всю информацию про событие выставка «Автор неизвестен. 12 октября в Музее русского импрессионизма откроется выставка «Автор неизвестен.
В Музее русского импрессионизма показали шедевры без авторства
Не слишком привлекательную на первый взгляд тему «неизвестного художника» иногда внезапно удается раскрыть настолько удачно, что анонимный автор из вечного проклятия превращается в притягательную загадку, которую невозможно выбросить из головы. В музее русского импрессионизма проходит выставка «Автор неизвестен». У большинства же работ выставки «Автор неизвестен.
Аудиогид по выставке «Автор неизвестен. Коснуться главного»
Санкт-Петербруг Автор неизвестен. Школа Павла Филонова. До 1930 года. Галерея Москва Автор неизвестен. Кувшин и драпировки. До 1923 года. Саратовский государственный художественный музей им. Радищева Василий Кандинский.
Без названия. Тюменское музейно-просветительское объединение «Музейный комплекс им. Словцова» Натан Певзнер. Атрибуция Ольги Горнунг.
Коснуться главного» Источник: «Культура. РФ» - гуманитарный просветительский проект, посвященный культуре России. Первая крупная выставка утративших авторство или принципиально неподписанных работ рубежа XIX—XX веков позволит по-новому посмотреть на искусство этого периода в отрыве от известных произведений, с которыми оно традиционно ассоциируется. Часть экспозиции составят работы, авторство которых было установлено только в последние 60 лет. Такие истории связаны с работами Василия Кандинского и Алексея Явленского, Николая Милиоти и Ивана Клюна и других художников, долгое время числившимися анонимными.
Знакомство с отдельными картинами и разделами в целом станет увлекательным исследованием, построенным на поиске связей и противопоставлений. Взаимодействуя с произведениями, посетители выставки смогут выстроить диалог с искусством. В этом помогут интерактивные элементы, которые позволят разложить луч света на цвета, подобрать лучшие колористические сочетания, рассмотреть под лупой фактуру поверхности картины, послушать ее звучание, оживить линию, собрать кубистическую композицию и даже самому стать «неизвестным художником». Выставка будет сопровождаться обширной просветительской программой для детей и взрослых, а также включать в себя инклюзивные мероприятия.
Спустя четыре года работу закупило Музейное бюро, чтобы затем отправить ее в тобольский Музей изящных искусств. Вскоре полотно ждало немало перемещений: сначала в Музей Тобольского Севера позднее Тобольский краеведческий музей , затем — в недавно открывшуюся Областную картинную галерею. Картина поступила в галерею вместе с рядом других живописных полотен и была подписана как «Натюрморт» неизвестного художника. Название картины много раз менялось, и в результате работе вернули ее первоначальное наименование, зафиксированное в документах Музейного бюро. На обложке: Экспозиция «Автор неизвестен. Фото: Музей русского импрессионизма. Design Mate16 октября 2023 г. Все самое актуальное и интересное в еженедельной рассылке Design Mate Read more.
Экскурсия по выставке «Автор неизвестен. Коснуться главного»
Здесь можно научиться сочетанию цветов и даже вдохнуть запах картины. Для некоторых работ специально создали ароматы. В зоне кубизма можно построить композицию из кубиков. В другом зале посетителям предлагают изучить влияние света. В интерактивной зоне можно поэкспериментировать с фонариком: сделать максимально длинную или короткую тень. А потом оценить, как художники работают со светом на картине.
На выставке будет интересно и детям, и взрослым. Увидеть загадочные картины можно до 21 января 2024 года.
Предыстория у проекта такая: с февраля по май 2022 года в Музее русского импрессионизма проходила выставка "Авангард: на телеге в XXI век" — на ней были представлены картины, которые показывались публике в начале 1920-х, а затем оказались забыты почти на век в запасниках музеев бывшей Вятской губернии. Были среди них и работы знаменитых мастеров, причем некоторые из них спустя годы обнаружили совершенно случайно: так, искусствовед Анна Шакина нашла в фондах Кировского художественного музея графический лист Василия Кандинского. Он числился как работа неизвестного художника и использовался в качестве подложки к рисунку менее известного Василия Чекрыгина. Как устроена выставка Воспринимать работы, не зная автора, бывает непросто.
Практически любой экскурсовод, рассказывая зрителям о картине, отталкивается от личности художника: напоминает, с чем был связан этот период в его творчестве, что повлияло на настроение и сюжет. Как, например, мастер, изображая ночную сцену, писал теплый свет уличных фонарей, отблески в лужах. То есть посмотрим непосредственно на само произведение искусства", — рассуждает Анастасия Винокурова. Как эффектно представить произведения без историй, связанных с именем автора, придумал сокуратор выставки Константин Цаликов. Единственное отличие в том, что у искусствоведа больше визуального опыта, больше насмотренности, он может начать сравнивать произведение с тем, что видел раньше", — рассказывает Константин. Зрителям предлагают присоединиться к визуальному исследованию и посмотреть на работы через призму семи художественных категорий, таких как свет, цвет, форма, композиция, фактура, звук и движение, линия и точка.
Семи перечисленным категориям кураторы посвятили по разделу.
Для непосвященного зрителя некоторые картины могут быть непонятны. Порой особенно странным это искусство может показаться совсем молодому поколению или совсем непосвященным в такую художественную речь. В этом случаем можно разобраться буквально на ощупь. Эта выставка про те работы, об авторстве которых даже специалисты ничего сказать не могут, но это не снижает их ценности.
Посетителям предлагают поучаствовать в эксперименте: абстрагироваться от контекста и коснуться главного — воспринимать искусство, ориентируясь только на чувства, которые оно вызывает. Рассказываем, как создавалась выставка и чего ожидать от встречи с ней. Предыстория у проекта такая: с февраля по май 2022 года в Музее русского импрессионизма проходила выставка "Авангард: на телеге в XXI век" — на ней были представлены картины, которые показывались публике в начале 1920-х, а затем оказались забыты почти на век в запасниках музеев бывшей Вятской губернии. Были среди них и работы знаменитых мастеров, причем некоторые из них спустя годы обнаружили совершенно случайно: так, искусствовед Анна Шакина нашла в фондах Кировского художественного музея графический лист Василия Кандинского. Он числился как работа неизвестного художника и использовался в качестве подложки к рисунку менее известного Василия Чекрыгина. Как устроена выставка Воспринимать работы, не зная автора, бывает непросто. Практически любой экскурсовод, рассказывая зрителям о картине, отталкивается от личности художника: напоминает, с чем был связан этот период в его творчестве, что повлияло на настроение и сюжет. Как, например, мастер, изображая ночную сцену, писал теплый свет уличных фонарей, отблески в лужах. То есть посмотрим непосредственно на само произведение искусства", — рассуждает Анастасия Винокурова. Как эффектно представить произведения без историй, связанных с именем автора, придумал сокуратор выставки Константин Цаликов. Единственное отличие в том, что у искусствоведа больше визуального опыта, больше насмотренности, он может начать сравнивать произведение с тем, что видел раньше", — рассказывает Константин.
Выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного» в Музее русского импрессионизма
Часть экспозиции составляют работы, авторство которых было установлено за последние 60 лет. Такие порой детективные истории сопровождают работы Василия Кандинского и Алексея Явленского, Николая Милиоти и Ивана Клюна и других художников, долгое время числившиеся анонимными. Проект даст редкую возможность показать работы, которые обыкновенно скрыты от публики в запасниках.
Работы любезно предоставлены государственными музеями и частными собраниями.
Уникальность этого события в мире искусства заключается в демонстрации работ, которые могут смело встать в один ряд с шедеврами известных живописцев, несмотря на отсутствие установленного авторства. Мы привыкли, что на любом творческом мероприятии львиная доля нашего внимания направлена на личность, имя и биографию художника. Однако выставка «Автор неизвестен.
Коснуться главного» развенчивает миф, что произведение само по себе не может быть значимым и ценным. Зрителю предлагается всмотреться в творение, освобожденное от имен и регалий автора.
И судя по тому, как после портрета сложилась судьба Пестинского, цель была достигнута. А вот другой пример: когда авторство установить не удалось, но опознана модель. На выставке недалеко друг от друга висят два портрета Евдоксии Никитиной, написанные с разницей в 10 лет. Евдоксия известна как литературовед, поэт, критик и библиограф, но главное, чем она прославилась, — это Никитинские субботники, где собирался весь цвет русской литературы и искусства. Никитина выпускала сочинения многих писателей — за 10 лет вышло более 200 книг.
Ее квартира еще при жизни Никитиной превратилась в музей филиал Литературного музея имени Даля , где хозяйка вела обычную домашнюю жизнь. Она сама решала, что и кому показывать. Ведь дом состоял из раритетов: посмертная маска Пушкина, походный ларь-стол Турнеева, картины Врубеля, клавесин Вяземского. После смерти Никитиной вся ее коллекция ушла в фонды Литмузея, причем в разные отделы. Но благодаря инвентарным номерам экспонатов позже выяснили, что портреты из собрания Никитиной. Их сопоставили с сохранившимися изображениями Евдоксии — оказалось, это она. Женщина, которая сохранила немало забытых имен и заново открыла их публике.
Казалось бы, Никитиной повезло: в отличие от Пестинского ее никуда не сослали. Но глядя на портреты, понимаешь, что в Стране Советов ей пришлось непросто. Если на первом холсте перед нами красавица, пышущая свежестью и юностью, то на втором — немолодая женщина с нездоровым красным румянцем на щеках и усталыми глазами. Следующий казус с неизвестным — переатрибуция: ситуация, когда картина приписывалась одному автору, а оказалось, что ее создал другой. Так случилось с морским пейзажем «Усть-Нарва», который поступил в Третьяковскую галерею в 1924 году как работа Валентина Серова из собрания юриста Казимира Арнинга и его жены певицы Нины Зайцевой. Владельцы покупали пейзаж как марину Серова. Вдова художника подтвердила Третьяковке авторство мужа.
Переатрибуция может касаться не только имен, но и названий произведений, что порой вносит неожиданные тона в рассказ о полотне. Иногда они «с перчинкой», как вышло с картиной «Два мопса». Работа попала в Смоленский музей-заповедник в 1967 году и о ней ничего не было толком известно. Искусствовед Ольга Ройтенберг занялась исследованием в 1973 и случайно упомянула о своих изысканиях в беседе с бывшей студенткой Фалька Ольгой Некрасовой. Тогда Ройтенберг уже была уверена в авторстве Щипицына, но доказать не могла.
Собрание Владимира Левшенкова, Санкт-Петербург. Фото Пресс-служба музея Неизвестный художник. Елена Дынина? Казалось бы, на этом можно поставить точку в вопросе атрибуции. И не зря. Поиски автора продолжаются… Неизвестный художник. Собрание Михаила Каменского, Москва. Тогда ряд работ, в том числе и этот пейзаж поступили в Иваново-Вознесенский губернский музей и Шуйский краеведческий музей. Благодаря инвентарным книгам известно, что в начале 1920-х годов авторство картины приписывалось символисту Николаю Милиоти. В 1936 году картину убрали в запасники и до настоящего момента показывали всего один раз: полотно временно заменяло одну из работ «первого ряда» из постоянной экспозиции Ивановского музея.
Портал правительства Москвы
А поскольку многие работы взяты из музейных запасников, то большинство картин и рисунков, прибывшие из 30 музеев и архивов, впервые встречаются со зрителем. Правда, если учесть, что обычный посетитель перед картиной в музее задерживается в среднем на 17 секунд, шансы на удачную встречу "неизвестного художника" со зрителем стремятся к нулю. А если "неизвестным" окажется, скажем, Роберт Фальк? Или, допустим, Алексей Явленский? Или Маргарита Сабашникова? Но как их распознать под ником "н. И тут музей вступает в игру, предлагая зрителю стать экспертом. В качестве набора инструментов - представления о свете в физике и живописи, знание о том, как работают с линией и пятном, фактурой и движением художники авангарда, как выстраивают композицию. Экспозиция обустроена, как лаборатория знатока: не сюжет, не школы, не имена, не хронология тут положены в основу, а формальные категории света и цвета, композиции, линии и пятна, движения и т.
Анализ формы, композиции, фактуры - словом, инструменты формального метода предстают той "волшебной палочкой", с помощью которой картина и рисунок могут обрести имя автора. Это желание "замедлить" пробег зрителя по музейным залам, затормозить его скользящий взгляд отсылает не только к образовательным проектам, но и к выставкам, норовящим вернуть музею атмосферу волшебной пещеры Алладина. В конце концов знаменитое требование Дягилева "Удивите меня! В этом смысле новый проект Музея русского импрессионизма рифмуется и с "Игрой с шедеврами…" в Еврейском музее и центре толерантности, и с выставкой "Бывают странные сближенья…" в ГМИИ им. К примеру, трудно не задержаться, увидев резкий, экспрессионистский портрет Валерия Брюсова из Литературного музея. О нем известно только то, что он был куплен на Сухаревском рынке в 1918 году адвокатом и библиофилом Сергеем Кара-Мурзой.
Личное» открывает собой серию проектов, призванных показать, как разные авторы воспринимают и передают быт и окружающее их пространство. По словам организаторов, выставка будет интересна широкому кругу людей, которые смогут сопоставить фотографии Родченко с тем, что он чувствовал, как его видели близкие люди. Оказывается, что он очень нежный и чувствительный, с особой любовью смотрит на родных. Убедиться в этом можно через портреты его матери, жены и дочери — важных женщин в жизни художника», — рассказал «Ведомости.
Городу» сокуратор выставки Дмитрий Никишов. За тем, чтобы снимки экспонировались согласно идеям самого Родченко, лично следил его внук — Александр Лаврентьев. Он подчеркивает, что при развеске использовался способ крепления отпечатков на листе бумаги с тиснением, которого в свое время придерживался и сам автор. Посетителей выставки также ждет встреча со знаменитыми друзьями фотографа: поэтом Владимиром Маяковским и его музой Лилей Брик, режиссером Львом Кулешовым, конструктивистом Алексеем Ганом и др. С 22 сентября 2023 г. Коснуться главного» Василий Кандинский. No 207. Выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного» объединила порядка 120 работ. В экспозицию вошли как вещи, до сих пор остающиеся безымянными, так и те, в отношении которых у искусствоведов уже появились некоторые предположения.
Есть и работы, авторство которых смогли уточнить за последние годы, включая яркую абстракцию Василия Кандинского «No 207. Без названия».
Вместе с ним и его подчиненный — Борис Пестинский. Виттенбурга расстреляли, Пестинского сослали на три года в Среднюю Азию, где он решил применить свой талант живописца. Причем рисовать портреты было опасным выбором.
В мусульманской традиции есть запрет на изображения людей: считается, что двойник на картине заберет жизнь изображенного на ней. Однако Пестинский каким-то чудом убеждал родителей, что в портретах их детей нет ничего опасного. После ссылки художник вновь занялся зоологией — уже в Ташкенте. Работал в местном зоологическом саду, где организовал отдел герпетологии земноводных и пресмыкающихся , изучал яды змей и делал на их основе обезболивающее, проводил встречи во дворце пионеров со своими учениками, участвовал в выставках, женился. В общем, продолжил жить и заниматься тем, что нравится.
Быть может, портрет мальчика ему помог, ведь, изобразив вождя в книге, что в руках у героя, автор выразил лояльность советской власти. И судя по тому, как после портрета сложилась судьба Пестинского, цель была достигнута. А вот другой пример: когда авторство установить не удалось, но опознана модель. На выставке недалеко друг от друга висят два портрета Евдоксии Никитиной, написанные с разницей в 10 лет. Евдоксия известна как литературовед, поэт, критик и библиограф, но главное, чем она прославилась, — это Никитинские субботники, где собирался весь цвет русской литературы и искусства.
Никитина выпускала сочинения многих писателей — за 10 лет вышло более 200 книг. Ее квартира еще при жизни Никитиной превратилась в музей филиал Литературного музея имени Даля , где хозяйка вела обычную домашнюю жизнь. Она сама решала, что и кому показывать. Ведь дом состоял из раритетов: посмертная маска Пушкина, походный ларь-стол Турнеева, картины Врубеля, клавесин Вяземского. После смерти Никитиной вся ее коллекция ушла в фонды Литмузея, причем в разные отделы.
Но благодаря инвентарным номерам экспонатов позже выяснили, что портреты из собрания Никитиной. Их сопоставили с сохранившимися изображениями Евдоксии — оказалось, это она. Женщина, которая сохранила немало забытых имен и заново открыла их публике. Казалось бы, Никитиной повезло: в отличие от Пестинского ее никуда не сослали. Но глядя на портреты, понимаешь, что в Стране Советов ей пришлось непросто.
Если на первом холсте перед нами красавица, пышущая свежестью и юностью, то на втором — немолодая женщина с нездоровым красным румянцем на щеках и усталыми глазами.
Кувшин и драпировки. До 1923.
Саратовский государственный художественный музей им. Радищева Каждое большое открытие начинается с визуального сравнения. Путешествуя по разделам выставки, внимательно смотрите на работы и не стесняйтесь взаимодействовать с интерактивными станциями.
Возможно, линии на одних картинах, цвета на других или манера исполнения третьих натолкнет вас на мысли — кто из художников мог написать эти произведения. Провести время в музее всей семьей Выставка — отличный вариант для семейных выходных. Построить комфортный маршрут по экспозиции и интересно провести время вместе с ребенком поможет бесплатный путеводитель «Семь секретов одной картины».
А для тех, кто предпочитает знакомиться с выставкой в компании гидов и музейных педагогов подготовлены экскурсии и занятия.
Автор неизвестен: 5 работ с выставки в Музее русского импрессионизма
Но железных доказательств нет. Быть может, выставка в Музее русского импрессионизма и выпущенный к ней каталог подтолкнут к новым исследованиям и обретению авторства. Чтобы напомнить о реальности подобного сценария, выставка анонимов равномерно разбавлена картинами, вернувшими фамилии художников благодаря исследованиям искусствоведов. Среди художников — Иван Клюн, Николай Милиоти, Ольга Розанова, Алексей Явленский и другие традиционного отдельного спецпроекта на третьем этаже на этот раз не будет. Алексей Явленский атрибуция Занфиры Девятьяровой. Около 1911. Омский государственный историко-краеведческий музей. Ключевым блоком той выставки были работы Василия Кандинского, которые утратили авторство и хранились в одном из музеев Кировской области как произведения анонима. Их опознание стало научной сенсацией. Первым этой темой основательно занялся также Сарабьянов. Начиная с 1980-х, вооруженный документами Наркомпроса, он стал ездить по указанным городам и искать перечисленные в списках картины.
Многие пришлось опознавать. Истории бытования и утраты авторства некоторых из представленных работ драматичны. Вот произведения, брошенные братом Явленского при срочном отъезде. Или другой случай. Предположительно, они были частью архива писателя Антона Сорокина.
Коснуться главного» откроется в московском Музее русского импрессионизма 12 октября. В экспозицию войдут живописные и графические работы неизвестных художников конца XIX — первой трети XX века. Первый крупный показ утративших авторство или принципиально неподписанных работ рубежа XIX—XX веков позволит по-новому посмотреть на искусство этого периода в отрыве от произведений, с которыми он традиционно ассоциируется.
Такие порой детективные истории сопровождают работы Василия Кандинского и Алексея Явленского, Николая Милиоти и Ивана Клюна и других художников, долгое время числившиеся анонимными. Пространство музея на -1 и 3 этажах превратится в мультисенсорную лабораторию, состоящую из семи разделов: свет, цвет, форма, композиция, фактура, точка и линия, звук и движение. Гости выставки смогут разложить луч света на цвета, подобрать колористические сочетания, рассмотреть под лупой фактуру и послушать звучание картины, оживить линию, собрать кубистическую композицию и даже разместить собственное произведение в музее.
Карты сошлись. Неизвестный обрел имя. Вместе с тем история портрета обросла фабулой. Борис Пестинский — не только художник, но и зоолог. Одновременно с живописью он занимался биологией — учился в Географическом институте по зоологическому профилю. Потом устроился работать в Ленинградский зоосад, где организовал уличный вольер для змей и Лахтинскую экскурсионную станцию, открытую Павлом Виттенбургом в охотничьем замке графа Стенбок-Фермора на берегу Финского залива. Сюда приезжали школьники, чтобы изучать природу на практике и натуре с научным руководителем. В 1931 году Виттенбург был арестован по «академическому делу» — советская власть вычищала всех неугодных. Немец, помогавший в антибольшевистском восстании в Кронштадте, попал под раздачу. Вместе с ним и его подчиненный — Борис Пестинский. Виттенбурга расстреляли, Пестинского сослали на три года в Среднюю Азию, где он решил применить свой талант живописца. Причем рисовать портреты было опасным выбором. В мусульманской традиции есть запрет на изображения людей: считается, что двойник на картине заберет жизнь изображенного на ней. Однако Пестинский каким-то чудом убеждал родителей, что в портретах их детей нет ничего опасного. После ссылки художник вновь занялся зоологией — уже в Ташкенте. Работал в местном зоологическом саду, где организовал отдел герпетологии земноводных и пресмыкающихся , изучал яды змей и делал на их основе обезболивающее, проводил встречи во дворце пионеров со своими учениками, участвовал в выставках, женился. В общем, продолжил жить и заниматься тем, что нравится. Быть может, портрет мальчика ему помог, ведь, изобразив вождя в книге, что в руках у героя, автор выразил лояльность советской власти. И судя по тому, как после портрета сложилась судьба Пестинского, цель была достигнута. А вот другой пример: когда авторство установить не удалось, но опознана модель. На выставке недалеко друг от друга висят два портрета Евдоксии Никитиной, написанные с разницей в 10 лет. Евдоксия известна как литературовед, поэт, критик и библиограф, но главное, чем она прославилась, — это Никитинские субботники, где собирался весь цвет русской литературы и искусства. Никитина выпускала сочинения многих писателей — за 10 лет вышло более 200 книг. Ее квартира еще при жизни Никитиной превратилась в музей филиал Литературного музея имени Даля , где хозяйка вела обычную домашнюю жизнь.
В Музее русского импрессионизма показали шедевры без авторства
Включайтесь в игру с неизвестными на выставке «Автор неизвестен. Коснуться главного» в Музее русского импрессионизма до 21 января 2024 года. На нашем сайте вы найдете всю информацию про событие выставка «Автор неизвестен. 12 октября в Музее русского импрессионизма откроется выставка «Автор неизвестен. С 12 октября 2023 года в Музее Русского Импрессионизма открывается выставка живописи и графики неизвестных художников конца XIX — первой трети XX века `Автор неизвестен.