спектакли 2024 года.
Спектакль о юности Максима Горького «По Руси» покажут в Вахтанговском театре
За сто лет театр заметно расширил свой репертуар - сегодня там можно увидеть классические драматические спектакли, современные пьесы, оперетты, танцевальные шоу, комедии и трагедии, детские спектакли и поэтические вечера. Театр дает спектакли на шести сценических площадках в самом центре Москвы. С 2007 года его художественным руководителем является Римас Туминас, спектакли которого высоко ценят как театральные критики, так и обычные зрители со всего мира.
Адрес Театра им.
Евгения Вахтангова Город Москва,.
Постановки проходят в двух зрительных залах по 119 мест. Помещение названо в честь знаменитой режиссерско-актерской династии Рубена Николаевича и Евгения Рубеновича Симоновых. Схемы залов театра Вахтангова Актеры театра В труппе театра — именитые актеры, народные и заслуженные артисты РФ, лауреаты премий, получившие награды и звания за развитие культуры и актерское мастерство: Владимир Этуш, Мария Аронова, Александр Олешко, Владимир Вдовиченков, Григорий Антипенко, Виктор Добронравов, Сергей Маковецкий и многие другие.
Купить билет в театр Вахтангова Возможны следующие варианты приобретения билетов: в кассе театра: касса работает ежедневно, без перерывов и выходных дней, с 12:00 до 20:00. Вход в кассовый зал расположен справа от главного входа, за фонтаном «Принцесса Турандот». Действует наличный и безналичный расчет. Затем в течение двух дней билеты выкупаются в кассе театра, можно также заказать доставку билетов на дом. Если Вы выбираете доставку, оплата осуществляется только наличными.
Телефонная линия театра часто бывает занята. Необходимо выбрать спектакль, время, место и оформить заказ. Оплата происходит по банковской карте на сайте.
Мы пришли к выводу, что при таком уровне интереса к имени Вахтангова среди жителей Владикавказа и гостей региона, на родине Евгения Богратионовича должен возникнуть всероссийский театральный фестиваль. Мы искренне надеемся, что в празднике примет участие весь город и гости Республики Северная Осетия — Алания.
Экспертный совет выбрал 6 спектаклей: Большая форма: Театр Пушкина — «Зойкина квартира» Москва Театр имени Качалова — «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Казань Театр Драмы — «Мой дедушка был вишней» Омск Малая форма: Театр «Мастерская» — «Варшавская мелодия» Санкт-Петербург Донецкий молодёжный театр — «Левша» Макеевка Театр имени Ломоносова — «Василий Тёркин» Архангельск 23 декабря 2023 года на совещание в Доме Правительства во Владикавказе была достигнута договорённость, что 2 театра Владикавказа подготовят к июлю премьерные спектакли, первые показы которых состоятся в рамках фестиваля. В Off-программу войдут спектакли для семейной аудитории по произведениям Александра Сергеевича Пушкина.
Театр им. Евг.Вахтангова
- Театр Вахтангова Москва – афиша 2024-2025, билеты на сайте «Афиша Города».
- Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова
- Вахтанговцы закроют сезон праздничным концертом под открытым небом
- Билеты в Театр им. Е. Вахтангова (Москва), все мероприятия
- Лучшие мероприятия
Театр им. Евгения Вахтангова — афиша Москвы
Театр Вахтангова в Москве — афиша событий и билеты по официальным ценам. Сталин улыбнулся, погрозил пальцем, и театр Вахтангова вернулся в Москву. Филиал государственного академического Театра имени Евгения Вахтангова. Филиал государственного академического Театра имени Евгения Вахтангова. восьмое обращение Театра Вахтангова к произведениям Максима Горького. Купить билеты на спектакль в Театр Вахтангова от 2000 р. Афиша и репертуар {NameR} в театральном сезоне 2022-2023.
Афиша Театра Евгения Вахтангова в 2024—2025 году
Театр Вахтангова афиша расписание купить билеты на концерты в Москве |. Театр Вахтангова в Москве — афиша событий и билеты по официальным ценам. Сегодня театр Вахтангова – это театр с богатой и интереснейшей историей.
Театр им. Евг. Вахтангова
Первое время у театра не было своего помещения и для репетиций группа собиралась в съёмных квартирах. Первый спектакль был поставлен по пьесе Бориса Зайцева «Усадьба Ланиных» и показан 26 марта 1914 года в Охотничьем клубе, декорации к ней изготовили из выкрашенной мешковины. Актёры играли больше для себя, чем для публики, и после спектакля отправились отмечать премьеру в ресторане, а утром веселились над разгромными статьями в газетах. Однако дирекция Художественного театра запретила Евгению Вахтангову работу на стороне. Студия ушла в подполье и всерьёз взялась за обучение актёрскому мастерству [2]. Осенью 1914 года студия сняла квартиру в Мансуровском переулке на Остоженке , обустроила в ней общежитие, сцену и зрительный зал на 35 человек. Евгений Вахтангов настаивал, чтобы для актёров студия стала главным местом в их жизни. Он ввёл понятия «студийного» и «нестудийного» человека и аналогичного поступка. В 1917 году студия заявила о себе публично под названием Московская драматическая студия Вахтангова. Через год впервые был показан спектакль по пьесе Мориса Метерлинка « Чудо святого Антония ».
Сам Вахтангов считал студию своим домом, в 1919-м студию покинуло 12 актёров, которые обиделись на руководителя за то, что ему не были интересны спектакли, поставленные без его участия. Позднее некоторые актёры вернулись в студию, некоторые писали Вахтангову письма с извинениями [2] [6]. Вторая труппа была собрана с большим трудом из других студий. При этом Евгений Вахтангов ещё долгое время не признавал новую студию своей и называл её по местоположению — Мансуровской. Новый состав восстановил спектакль 1918 года и поставил чеховскую « Чайку ». Зрители отмечали, что первые спектакли были очаровательными и добродушными, но через какое-то время Вахтангов их полностью переделал. Театр стремительно развивался: критики говорили, что натуралистические и психологически обнажённые «Праздник мира» и «Потоп» сменились на самоотречение и аскетизм в спектакле «Росмерсхольм», на саркастический гротеск в спектаклях «Чуд» и «Свадьба», экспрессионизм в «Эрике XIV», мистику в «Гадибуке» и лёгкость в «Принцессе Турандот», будто смертельно больной Евгений Вахтангов стремился создать новый театр в каждом спектакле [2] [4]. В помещениях начался капитальный ремонт. Постановку срежиссировал Евгений Вахтангов, а художником выступил Юрий Завадский.
Спектакль прошёл успешно, 11 декабря 1921 года в журнале «Театральное обозрение» был опубликован положительный отзыв Любови Гуревич. Критики относили новые спектакли к неореализму и натурализму , сам Евгений Вахтангов считал, что работает в жанре фантастического реализма. В отремонтированное здание третья студия МХТ переехала осенью 1921 года, открытие состоялось 13 ноября также показом «Чуда святого Антония» — этот день считается официальной датой рождения театра Вахтангова [2] [8] [6] [4] [5]. Артисты много шутили во время обсуждения, эти шутки было решено внести в спектакль. Для создания пьесы пригласили Николая Эрдмана. Болеющий Евгений Вахтангов работал до последнего — устанавливал свет, репетировал с актёрами. Последняя репетиция спектакля прошла 23 февраля 1922 года в 4 утра, после которой ослабевший режиссёр слёг. Актёры сдавали работу Художественному театру 27 февраля без него. Спектакль «Принцесса Турандот» имел оглушительный успех, был популярен у самых разных слоёв населения и на долгое время стал визитной карточкой театра.
Евгений Вахтангов скончался 29 мая, а 31 мая гроб с его телом друзья и ученики пронесли от студии до Новодевичьего кладбища [2] [6] [4] [5]. Из книги «Театр имени Евгения Вахтангова»: В антракте Станиславский взял извозчика и поехал поздравить Вахтангова тот, отправив своих на спектакль, лежал один в пустой тёмной квартире. Второй акт задержали в ожидании возвращения Станиславского. После спектакля он снова позвонил Вахтангову, чтобы передать своё восхищение. Это был не просто успех: фурор, ликование, бесконечные овации. Михаил Чехов , вскочив на кресло, провозгласил: «Браво Вахтангову! Успех «Принцессы Турандот» был универсальным: у интеллигентной арбатской публики и студенческой молодёжи, у рабочих и нарядно одетых нэпманов — всех закружил и сделал ненадолго счастливыми нехитрый сказочный мотив. Позже вышли духи «Принц Калаф», на вечеринках повсюду танцевали под вальс «Турандот» — спектакль знали все. Умирая, он создал спектакль такой невероятной жизненной силы, такой счастливой победительности, что казалось, смерти — не бывает.
Вахтангов преодолел её в искусстве [9]. Совещание, которое возглавил Захава, продолжило вахтанговскую линию развития театра, однако участники имели разногласия в представлении этой линии, споры затянулись. Первым спектаклем после смерти Вахтангова стал режиссёрский дебют Бориса Захавы. Для исправления ситуации Немирович-Данченко назначил директором 3-й студии Юрия Завадского, под его руководством прошла вторая премьера — спектакль «Женитьба», который публика также не приняла, посчитав эксцентрическим и фантастическим гротеском. После этого Юрий Завадский перешёл в Художественный театр и приступил к созданию собственной студии. В 1924 году новым директором при художественном руководстве на 8 лет стал актёр Освальд Глазунов [2] [6] [10] [5]. С участием Захавы состоялись зарубежные гастроли театра в Германию, Швецию и Прибалтику в 1923 году и во Францию в 1928 году.
Нежно, осторожно подходим к душе каждого. Честные и любящие. Чувствующие святость. Ничего грубого. Ничего резкого».
В 1924 году новым директором при художественном руководстве на 8 лет стал актёр Освальд Глазунов [2] [6] [10] [5]. С участием Захавы состоялись зарубежные гастроли театра в Германию, Швецию и Прибалтику в 1923 году и во Францию в 1928 году. За время коллективного руководства Захава поставил на сцене Вахтанговского театра 8 спектаклей и сыграл 9 ролей на Вахтанговской сцене. Независимость 3-й студии удалось отстоять с большим трудом, но она лишилась нескольких актёров. Первым спектаклем нового режиссёра стали «Комедии Мериме», состоявшие из четырёх пародийных пьес цикла «Театр Клары Газуль»: «Рай и ад», «Африканская любовь», «Карета святых даров» и «Женщина-дьявол». Публика приняла их как весёлые и оптимистичные. В декабре 1924 года состоялась премьера спектакля по водевилю « Лев Гурыч Синичкин », с репетициями которого актёрам часто помогал Всеволод Мейерхольд. Этот спектакль также принёс успех [2]. XII съезд РКП б потребовал от театров революционного репертуара, и Алексей Попов решил поставить спектакль по повести «Виринея», которая повествует о жизни застенчивой крестьянки оренбургской деревни, полюбившей вдового солдата-большевика. Самая знаменитая сцена спектакля — выборы в деревне — вошла в учебники по режиссуре. После спектакля Алексея Попова стали считать лучшим постановщиком массовых сцен. Присутствовавший на одном из показов Иосиф Сталин оставил запись в книге отзывов [2] : По-моему, пьеса — выхваченный из жизни кусок жизни. Артисты, видимо, способные люди, может быть, не так много у них искусства, как у артистов МХАТ, но жизненности, кипучей жизненности, — по-моему, больше. В общем, хорошо, даже великолепно. Постановка вошла в репертуар на много лет, успех спектакля принёс театру государственные дотации , благодаря которым летом 1926 года театр был впервые достроен: в два раза увеличили количество мест, расширили сцену, построили подсобные помещения. Сама постановка оставалась в репертуаре много лет. Позже «Виринею» включили в список первых достижений в жанре социалистического реализма. В 1926 году прошла премьера спектакля « Зойкина квартира » по пьесе Михаила Булгакова. Постановку хвалили, но режиссёра обвинили в «драматургической мелкотравчастости и пустоте». Несмотря на успех спектакля, через два года коллегия Народного комиссариата просвещения РСФСР запретила «Зойкину квартиру», «Бег» и « Дни Турбиных » по причине «искажения социальной действительности и подозрительным сочувствием к социально отверженным», а также другие пьесы Михаила Булгакова. В мае 1927-го партийная резолюция потребовала репертуара «актуального и соответствующего мировоззрению пролетариата». В результате Захава поставил крепкий и убедительный спектакль «Барсуки» о расслоении деревни во времена гражданской войны, а Попов — «Разлом» о событиях на крейсере «Аврора» [2]. В 1928 году театр Вахтангова был приглашён на Международный театральный фестиваль в Париж. Для показа выбрали спектакли «Турандот» и «Виринея». В марте 1930-го вышел спектакль «Авангард», ставший полной неудачей и последней постановкой Алексея Попова в этом театре. Попов ушёл 12 мая того же года «ввиду расхождения по вопросам художественно-идеологического руководства» [2]. Её лидером постепенно стал художник-постановщик театра Николай Акимов , в 1932 году он поставил спектакль « Гамлет », который критики обвинили в формализме. Акимов ушёл из театра и впоследствии возвращался на короткое время [2]. План постановки «Гамлета» возник у художника и режиссёра Николая Павловича Акимова — создателя декораций и одного из режиссёров « Коварства и любви ». План этот был в высшей степени эксцентричным, но Акимов так увлекательно развернул его перед художественным совещанием, что возражать ему было нелегко. При всей её новизне и оригинальности она гораздо ближе подходила к «Гамлету» Шекспира , чем что-либо другое в «Гамлете» Акимова. Но, конечно, были в этой музыке моменты и вполне эксцентрические, вполне в стиле режиссёрского замысла. Так, пьяная Офелия на балу её играла самая красивая наша актриса Валентина Вагрина пела весёлую песенку с весьма фривольным текстом, в стиле немецких шансонеток начала нашего столетия, под острый и пряный аккомпанемент джаза. Интересно, что в известной сцене с флейтой, Дмитрий Шостакович зло высмеял и советскую власть, и группу пролетарских композиторов, которые как раз в то время были на вершине своего могущества и причиняли немалое зло русской музыке и русским музыкантам. В этой сцене Гамлет прикладывал флейту к нижней части своей спины, а пикколо в оркестре с аккомпанементом контрабаса и барабана фальшиво и пронзительно играло известную советскую песню «Нас побить, побить хотели! Музыкант театрального оркестра Юрий Елагин [11] 13 ноября 1931 года театр отметил десятилетний юбилей, несмотря на отсутствие крупных успехов, он оставался любим публикой [2]. В том же году по инициативе труппы был создан музей театра [5]. В 1933-м состоялась премьера спектакля Б. Захавы по пьесе « Егор Булычов и другие », который признали одной из лучших постановок труппы — она определила стилевое и жанровое направление развития театра. Через год Захава поставил спектакль "Достигаев и другие". В своих постановках Захава развивал горьковскую традицию, тяготел к бытовой правде, но не забывал об игровой природе театра, о праздничной атмосфере, которую так ценил Вахтангов. В спектаклях Захавы неизменно восхищали сильные, глубокие актёрские работы. В "Аристократах" Н. Погодина 1935 г.
Театр Вахтангова, купить билеты на спектакль вы можете уже сегодня на нашем сайте. О цене и стоимости билета вы можете узнать у наших менеджеров, позвонив по нашему номеру 8 495 921-34-40. Театр Вахтангова билеты В отличии от официальных сайтов, на нашем сайте вы всегда найдете билеты на спектакль в театре Театр Вахтангова. Доставка билетов осуществляется максимум за два часа до начала мероприятия.
Тут были – 9
- Театр им. Е. Вахтангова, афиша мероприятий
- Театр имени Вахтангова
- Материалы с тегом
- Подпишитесь на рассылку
Афиша театра им. Вахтангова
Попов смело брался за соцреализм, но обжигался на произведениях Булгакова — пришлось снять с репертуара «Зойкину квартиру» и «Дни Турбиных», в 1930-м году «ушли» и самого Попова. Войну и последующие годы театр пережил с художественным руководителем Рубеном Симоновым. В 1980-х директором театра стал Михаил Ульянов — он сам не ставил спектакли, но приглашал режиссёров нового поколения, тон задавал Роман Виктюк.
В наше суматошное время посещение спектакля, когда на пару часов как будто выпадаешь из суеты жизни, погружаешься в атмосферу спокойствия и причастности к великому действу, становится все более редким, и от того — все более ценным удовольствием. Как хорошо, что они есть — театры! Их много, они разные, они тематические или разнонаправленные. Но все они так близки к искусству, к самому прекрасному, что есть в жизни — духовной красоте. Вот, например, театр имени Евгения Вахтангова, история которого восходит к 1913 году.
Но тот театр Вахтангова, который мы знаем сейчас, открылся 13 ноября 1921 года и в нем первым был спектакль «Чудо святого Антония». Сегодня театр Вахтангова — это театр с богатой и интереснейшей историей.
Но мы развиваем сюжетную линию. Мы скрупулезно собирали сведения из дневников, книг и личных воспоминаний наших артистов. И в результате появился спектакль-концерт, спектакль-исследование «Синий платочек». В постановке переплетены три линии: тех, кто родился и жил во время войны, тех, кто родился после и рассказывает от первого лица об артистах старшего поколения, с которыми посчастливилось работать на сцене, а также линия молодых артистов, которые из современности смотрят на трагические события прошлого. Приходят другие. Принято считать, что они лучше нас.
Вахтанговский театр неотделим в своем творчестве от вековой отечественной культуры и, вместе с тем, он смотрит в завтрашний день, оставаясь верным завету своего основателя, выдающегося режиссера Евгения Вахтангова — жить проблемами современности. Театр Вахтангова — это сочетание яркой формы и глубокого содержания, это жанровое разнообразие, от классической трагедии до озорного водевиля; это прекрасная труппа, в составе которой известные в России и за ее пределами актеры. За плечами Вахтанговского театра уже 95 лет.
Спектакль о юности Максима Горького «По Руси» покажут в Вахтанговском театре
Он любил сам процесс творческой работы, а не ее конечный результат... Этому он и учил и своих учеников: «Практический результат придет сам собой», — говорил Вахтангов, и его ученики целиком отдавались творческим радостям репетиции, урока, исканий. А 13 ноября 1921 года состоялась премьера спектакля «Чудо святого Антония», поставленного Е. Этот день и стал Днем рождения театра Евгения Вахтангова. Показать ещё.
Многочисленные переулки, растекающиеся ручейками от главной улицы, хранят память о многих корифеях прославленного театра. Застывшие в памятниках, запечатленные на мемориальных досках, они придают этому уголку старой Москвы особую атмосферу.
Вахтанговский театр неотделим в своем творчестве от вековой отечественной культуры и, вместе с тем, он смотрит в завтрашний день, оставаясь верным завету своего основателя, выдающегося режиссера Евгения Вахтангова — жить проблемами современности.
Здесь вы найдёте всё — от классики до современных постановок, от трагедии до водевиля. Билеты в театр Вахтангова покупают театралы с самыми разными предпочтениями, ведь каждый может подобрать спектакль по душе! Для того чтобы провести запоминающийся вечер, достаточно просто купить билеты в театр Вахтангова. За многолетний период творчества коллектив нашёл поклонников не только в России, но и во многих столицах мира.
Сегодняшний актёрский состав достойно продолжает дело, начатое ещё первым поколением «вахтанговцев». А купить билеты в театр Вахтангова без предварительного заказа будет совсем непросто. Но с «БилетиКо» заполучить первые места в зале вполне реально — просто свяжитесь с нашими консультантами или оставьте заявку на сайте. Творческая деятельность последователей и учеников мэтра — одна из вех в истории отечественной театральной культуры. Но достигнутые высокие результаты — совсем не повод останавливаться!
Поэтому зрителей в театре Вахтангова всегда ждут новые спектакли, которые удачно сочетают в себе свежие идеи современных режиссёров и проверенные временем традиции, заложенные основателем.
Театр им. Вахтангова Театр им. Вахтангова Желаете забронировать или купить по подходящей цене билеты в художественный театр им. В любой день недели, месяца и года вы сможете заказать билет в несколько кликов — процесс покупки занимает всего пару минут.
Билеты на все спектакли Театра Вахтангова
Планируйте поход на постановку заранее, чтобы получить еще больше положительных впечатлений. Мы оперативно публикуем все изменения и рассказываем о новостях, касающихся представления и других событий в театре имени Е. Подробности о представлении можно найти на странице мероприятия. Там же есть возможность забронировать места в зале Основной сцены театра Вахтангова.
Акимов ушёл из театра и впоследствии возвращался на короткое время [2]. План постановки «Гамлета» возник у художника и режиссёра Николая Павловича Акимова — создателя декораций и одного из режиссёров « Коварства и любви ». План этот был в высшей степени эксцентричным, но Акимов так увлекательно развернул его перед художественным совещанием, что возражать ему было нелегко.
При всей её новизне и оригинальности она гораздо ближе подходила к «Гамлету» Шекспира , чем что-либо другое в «Гамлете» Акимова. Но, конечно, были в этой музыке моменты и вполне эксцентрические, вполне в стиле режиссёрского замысла. Так, пьяная Офелия на балу её играла самая красивая наша актриса Валентина Вагрина пела весёлую песенку с весьма фривольным текстом, в стиле немецких шансонеток начала нашего столетия, под острый и пряный аккомпанемент джаза. Интересно, что в известной сцене с флейтой, Дмитрий Шостакович зло высмеял и советскую власть, и группу пролетарских композиторов, которые как раз в то время были на вершине своего могущества и причиняли немалое зло русской музыке и русским музыкантам. В этой сцене Гамлет прикладывал флейту к нижней части своей спины, а пикколо в оркестре с аккомпанементом контрабаса и барабана фальшиво и пронзительно играло известную советскую песню «Нас побить, побить хотели! Музыкант театрального оркестра Юрий Елагин [11] 13 ноября 1931 года театр отметил десятилетний юбилей, несмотря на отсутствие крупных успехов, он оставался любим публикой [2].
В том же году по инициативе труппы был создан музей театра [5]. В 1933-м состоялась премьера спектакля Б. Захавы по пьесе « Егор Булычов и другие », который признали одной из лучших постановок труппы — она определила стилевое и жанровое направление развития театра. Через год Захава поставил спектакль "Достигаев и другие". В своих постановках Захава развивал горьковскую традицию, тяготел к бытовой правде, но не забывал об игровой природе театра, о праздничной атмосфере, которую так ценил Вахтангов. В спектаклях Захавы неизменно восхищали сильные, глубокие актёрские работы.
В "Аристократах" Н. Погодина 1935 г. Постановки того времени затрагивали тему Ленинианы — Ленина часто играл Борис Щукин. Мог стать серьёзным событием и спектакль Захавы "Ревизор" с Щукиным в роли Городнчего , но актёр умер, не дожив до премьеры. Театр не забывал о других темах: в конце 1930-х был поставлен лёгкий и весёлый спектакль « Соломенная шляпка », полюбившийся публике. В эти же годы в стране началась борьба с врагами народа, от которой пострадало несколько сотрудников театра.
Так, был арестован музыкант театра, супруг Цецилии Мансуровой, граф Николай Шереметев. Сотрудникам театра удавалось его освободить, но не отстоять — его арестовали снова, а после забрали актрису Валентина Вагрину и актёра Освальда Глазунова [2]. Руководство Рубена Симонова 1939—1968 [ править править код ] Руководитель театра Римас Туминас с «Золотой маской», 2014 год Здание Театрального института имени Бориса Щукина в Большом Николопесковском переулке, режиссёрский факультет, 2018 год Период коллективного руководства театром закончился в 1939 году, когда художественным руководителем назначили Рубена Симонова, который в 1928 году создал собственный театр-студию. В 1939 году его студия была слита с театром, который теперь называется Ленкомом. Личность руководителя, как и ранее, стала многое определять в дальнейшем пути Вахтанговского театра. Коллеги отмечали одарённость Симонова, его музыкальность, редкостное чувство ритма, деликатные манеры, но при этом сложный, «с восточными обертонами», характер.
Первым его спектаклем стал « Ревизор », в дальнейшем были поставлены драма «Фельдмаршал Кутузов» с приглашённым режиссёром Николаем Охлопковым. Премьера последнего спектакля « Маскарад » в постановке Андрея Тутышкина прошла 21 июня 1941 года — накануне начала Великой Отечественной войны. Во время одной из первых бомбардировок Москвы , в ночь с 23 на 24 июля в 2 часа 10 минут, в здание театра попала бомба, от которой погибло несколько человек, в том числе актёр Василий Куза. Здание театра сильно пострадало, были уничтожены декорации [2] [5] [9]. Бригаду возглавил Спектор и был назначен директором Фронтового филиала театра. Его работу в строительстве Вахтанговского театра высоко оценил Рубен Симонов и не раз потом говорил об этом см.
Максимовой " Люблю. Маршал Г. Жуков считал Спектора своим другом там же. Художественным руководителем была Анна Орочко. Бригада прошла с действующей армией до Берлина и вернулась в Москву в июне 1945 года [2]. Как известно, на Урал были вывезены многие промышленные предприятия.
Поэтому на Политбюро был поставлен вопрос о том, что нужно поднимать культуру Сибири и Зауралья. Сталин предложил, поскольку здание разрушено, перевезти театр Вахтангова в Новосибирск. Возразить Иосифу Виссарионовичу Анастас Иванович напрямую не мог. Он сказал: «Да, это очень хорошая идея. Давайте и Третьяковскую галерею туда же ».
После смерти Ульянова эстафету принял Римас Туминас, открылась новая сцена, репертуар расширился до полусотни спектаклей. В афише была вроде бы классика, но авторское прочтение местной труппы во главе с главным режиссёром Юрием Бутусовым гарантированно удивляло любого театрала. В 2022 году театр покинули Туминас и Бутусов, началась новая страница театральной истории.
Артист скончался от рака желудка в мае 1922-го.
Место художественного руководителя театра пустовало: на протяжении многих лет после кончины Вахтангова режиссёры сменяли друг друга, но никто из них не мог долго удержаться на посту «главного» в студии. В 30-е годы обострились отношения со сталинским правительством: постановки театра резко оценивались критиками, а некоторые и вовсе запрещались к показу. Руководство страны требовало идеологически правильных спектаклей, что перечёркивало заложенные Вахтанговым традиции. Их возрождение началось лишь в эпоху Перестройки, когда у руля театра встал режиссёр Михаил Ульянов, возглавлявший труппу до 2007 года. Сейчас художественным руководителем театра является известный режиссёр литовского происхождения Римас Туминас. Для своих постановок — а критики определяют стиль мастера как иронично-загадочный — режиссёр берёт отечественную классику: Чехова, Грибоедова, Лермонтова... В 2011 году в честь 90-летия театра Туминас поставил спектакль «Пристань» , в основу которого легли тексты ведущих мировых писателей и драматургов, от Шекспира до Брехта. Кстати, постановка, вместе с ещё несколькими «Дядей Ваней» и «Евгением Онегиным» была удостоена театральной награды «Хрустальная Турандот».
Афиша театра Вахтангова
Купить билеты на спектакль в Театр Вахтангова от 2000 р. Афиша и репертуар {NameR} в театральном сезоне 2022-2023. Купить билеты на спектакль в Театр Вахтангова от 2000 р. Афиша и репертуар {NameR} в театральном сезоне 2022-2023. Купить билеты в театр им. Евгения Вахтангова в Москве. Афиша спектаклей на ближайшие месяцы и 2024 год. Место: Театр им. Евгения Вахтангова, Симоновская сцена. Постоянно обновляемая афиша театра им. Вахтангова даст вам возможность узнать все о предстоящих спектаклях.