Первая солистка Мариинского театра Рената Шакирова объявлена примой-балериной — высший статус в балетной труппе. Игрок «Норильского никеля» Ренат Шакиров поделился впечатлениями от игры. ею стала солистка Рената Шакирова.
Победительница проекта «Большой балет» Рената Шакирова вновь выступит на Приморской сцене
Анюта 08.12.2023 Владимир Васильев @mariinsky Рената Шакирова @_renata_shakirova Александр Сергеев @alexandersergeev_ Максим Изместьев @max_izm_ Сослан Кулаев @soslank Роман Беляков @romanbelyakov_mt. Шакиров Ренат Мунирович ВикипедияРенат ШакировОбщая информация Полное имя Ренат Мунирович Шакиров Родился 4 марта 1990(1990-03-04) (28 лет)Москва, СССР Гражданство Россия Россия Рост 183 см Вес 75 кг Позиция нападающий Информация. Перед сегодняшним концертом нам удалось побеседовать с почетным гостем Донецкой филармонии заслуженным артистом Российской Федерации, народным артистом Татарстана Ринатом Шакировым. Анюта 08.12.2023 Владимир Васильев @mariinsky Рената Шакирова @_renata_shakirova Александр Сергеев @alexandersergeev_ Максим Изместьев @max_izm_ Сослан Кулаев @soslank Роман Беляков @romanbelyakov_mt.
Цецен БАЛАКАЕВ. ОНА ТАНЦЕВАЛА ПОВЕСТЬ ЧЬЕЙ-ТО ЖИЗНИ. Рената Шакирова и «Жизель»
Мариинский театр назвал солистку Ренату Шакирову новой примой-балериной. Еще с детства Рената Шакирова обожала танцевать. Любовь к хореаграфии переросла в серьезное увлечение балетом. Наконец-то, а то постоянные зрители Мариинского театра уже опасались, что Ренату будут столько же лет "мариновать", как и Олесю Новикову. Анюта 08.12.2023 Владимир Васильев @mariinsky Рената Шакирова @_renata_shakirova Александр Сергеев @alexandersergeev_ Максим Изместьев @max_izm_ Сослан Кулаев @soslank Роман Беляков @romanbelyakov_mt.
МФК "Газпром-Югра" (Югорск)
Шакирова ещё будучи студенткой Академии Русского балета исполнила несколько сольных партий в спектаклях Мариинского театра и даже принимала участие в ответственных гастролях балетной труппы. С 2015 года она на постоянное основе служит в Мариинском театре. Так же интересна ее интерпретация и лирических ролей — порывистая Джульетта, мечтательная Маша в "Щелкунчике", нежная Ширин в "Легенде о любви"», — рассказали в пресс-службе Мариинки.
Целыми днями репетируем.
Но всё равно находим время, чтобы вечером сходить в театр, потому что интересно посмотреть. Вас это поразило? У меня перед глазами потемнело… Надо быстрее вставать, я же сейчас должна делать туры!
Учишься избегать этих моментов, выходить из создавшейся ситуации, чтобы не получалось так: разлёгся на сцене и лежишь. Случаются и смешные ситуации: выходишь из-за кулисы — зацепился за декорации. Или — с животными, которые участвуют в спектакле.
Тоже ведь не предугадать, как они могут повести себя. В самом деле, на сцене таких моментов возможно множество. И когда это происходит, сначала, конечно, волнуюсь.
А после уже смеюсь и понимаю: всё бывает и ничего в этом страшного нет. В первый год обучения, я помню, папа покупал самый дорогой билет в первый ряд партера, чтобы на меня посмотреть, как я на несколько секунд в компании с другой девочкой выбегаю на сцену в роли маленькой куколки, спасаясь от крыс. Потом покупал билет, когда я выходила уже маленькой Машей и, наконец, принцессой.
Хорошо помню репетиции, когда в зал мы брали любимую игрушку и в танце воплощали в маленьких героях опыт своего детства. Я вспоминала, как мы играли в дочки-матери, как лазила по заборам и безудержно шалила, разбитую коленку прикрывала листом подорожника, а зонтиком во время дождя служил большущий лист лопуха… Первые шаги по опустевшей сцене на пуантах… Огромное волнение, но и радость от того, что совсем рядом, в партере, смотрят на меня родители. А однажды после спектакля на служебном выходе ко мне подошла незнакомая маленькая девочка лет пяти.
Очень стесняясь, она подарила мне маленький букет и призналась, что ей очень понравилась моя роль! Я это запомню на всю жизнь. Значит, не просто так я выхожу на сцену!
Я открываю людям свою душу, и они, почувствовав это, откликаются. Чтобы не выйти из формы, надо заниматься. Можно было ходить в академию, но педагог предложила ходить в театр.
Я живу рядом с театром, поэтому было удобно, и я с удовольствием согласилась. В первый же день мы с подругой-одноклассницей почувствовали плохо скрываемое раздражение артисток, ловили на себе их взгляды, которые словно говорили: «А что это вы здесь делаете?! Даже сказали друг другу после урока: «Больше не придём сюда!
Но если говорить про балерин XX века, то и у Кургапкиной, и у Майи Плисецкой, и у Натальи Дудинской актерское исполнение на такой высоте! Сейчас все сложнее в техническом плане — мы и поднимаем ноги выше, и у нас такие трюки, которые не делали раньше. Но насколько в этих записях яркие образы! Каждая балерина была в своем стиле. Были еще различия — кто-то исполнял романтические балеты, у кого-то образы были яркие, энергичные. Сейчас мы, конечно, исполняем разные партии, мы разноплановые артисты, но актерское мастерство и умение передать стиль надо брать у балерин прошлого поколения. Сейчас вопрос об амплуа тоже бывает актуален.
Вас всегда считали темпераментной, технически крепкой балериной, а есть какие-то лирические партии, о которых вы мечтаете? Да, есть. И да, я всегда чувствовала себя энергичной, и Китри была моей мечтой, потому что это огонь на сцене, когда все загорается вокруг. Когда я только пришла работать в театр, мне дали танцевать Китри, и я была безумно рада, исполнилась моя мечта. А дальше, в феврале, у меня в расписании стояла партия Джульетты. Это уже драматический балет, совсем другое. Я боялась и думала: «Как же, как же подготовить?
Но когда я начала работать, мы поняли, что это мое. Следующей партией была Параша в «Медном всаднике», и стало понятно, что это тоже мне подходит. Многие говорили: «Это настоящая русская душа! Мне было очень приятно, и я поняла, что не надо себя недооценивать. Надо пробовать. Может быть, я сейчас открою для себя еще что-то новое. Из лирических партий хотелось бы станцевать Жизель.
Там два акта совершенно не похожих друг на друга. У вас уже огромный объем ролей за два сезона в Мариинском театре, есть что-то любимое? Сложно сказать. Я люблю Джульетту. Это драматический балет, и в каждом акте свой замысел, своя идея. В третьем акте пик эмоций, когда юная Джульетта противостоит своей семье. Для меня это так интересно, потому что в то время юные девушки не могли сказать «нет» своему отцу, пойти против своей семьи ради любви.
Вся эта история меня завораживает. Я очень люблю эту партию. То же могу сказать про Парашу, Прасковью в «Медном всаднике». Русская девушка, которая любит, она чиста и открыта, в ней нет лжи, фальши — такой интересный образ! Я люблю каждую партию. Сейчас была премьера «Пахиты», я танцевала Кардучу — это коварная девушка, которая пытается заполучить Андреса, главного героя. Все образы для меня уникальны и любимы.
В балете «Лауренсия». А что было самым сложным? Наверное, «Дон Кихот». Это было начало сезона. Мы поехали в Америку, были гастроли. И совпало так, что было очень много работы. Я совмещала: утром спектакль, днем репетиция, вечером спектакль и другая партия.
Сложный график. И после приезда оставалось буквально 10 дней на подготовку. А перелет тяжелый. Мы прилетели, на следующий день репетиции… Я стою и не понимаю. Мне делают замечания, я говорю: «Да. Да, сейчас исправлю! Потом поворачиваюсь к партнеру я готовилась с Кимином : «Подожди, что мне сейчас сказали?
Педагоги заволновались, говорят: «Надо отказываться! Но потом успокоились, через 2 дня прошла акклиматизация, я собралась, и мы очень упорно работали. Я говорю: «Все, у меня нет сил! А мне: «Нет, давай дальше, дальше! В такие моменты думаешь: «Все, я сейчас упаду! А потом щелчок — и раз, второе дыхание. Хотелось показать спектакль на уровне.
Тяжелые гастроли были позади, и не хотелось понижать планку. Хотелось ее только поднимать и поднимать. Это подбадривало и давало сил. Во время гастролей, я так понимаю, всегда сумасшедший ритм. Город никогда посмотреть не удается?
Новая прима Мариинского театра Дата публикации: 8 марта 2024 Солистка Мариинского театра Рената Шакирова встретит Международный женский день в статусе примы-балерины. Эту новость сообщил со сцены театра и.
Он отметил, что Рената Шакирова принимала участие в спектаклях Мариинского театра и танцевала сольный репертуар на гастролях балета в Лондоне, когда ещё была студенткой второго курса Академии русского балета имени Вагановой.
Балерина из Башкирии стала примой-балериной Мариинского театра
Много раз видела Китерию в исполнении Ренаты Шакировой в записи и наконец-то воочию. Широкому зрителю Рената Шакирова стала известна благодаря телепроекту на канале «Культура». Мариинский театр назвал солистку Ренату Шакирову новой примой-балериной. Солистка Мариинского театра Рената Шакирова стала новой прима-балериной этой труппы. – Девушку-птицу Сюимбике исполнила нежная и трепетная Рената Шакирова, обладающая способностью ощутить и выразить пластикой тела тончайшие движения души.
Рената Шакирова: «Русский балет — не просто техника, это танец души»
И рассказы всякий раз звучат, как сказка. Во всяком случае, так, как сказку, было бы легко рассказывать историю Ренаты Шакировой. Другие сюжеты.
Потом дали Маленьких лебедей в «Лебедином озере» и Одалиску в «Корсаре». Позже мы занимались и зимой, когда в Академии все отдыхали. Чтобы готовить «Драгоценности» Юрий Валерьевич приезжал в Академию вместе с Кимином Кимом: готовили месяц в жанре «экстрим» улыбается. Но было здорово, и премьера прошла удачно. Все это было на втором курсе, а вот на третьем меня уже не звали работать над партиями. Я так испугалась!
Но мне объяснили, что Николай Максимович переживал из-за нагрузки и ответственности перед выпускными экзаменами, поэтому необходимо было сконцентрироваться на учебе. Сразу после экзаменов меня пригласили в труппу театра. В 2015 году окончила Академию русского балета им. Вагановой педагог Татьяна Удаленкова и была принята в труппу Мариинского театра. Кимин Ким Корея Премьер. Родился в Сеуле Южная Корея. В течение полугода являлся стажером балетной труппы Мариинского театра. Дебютировал в партии Али подготовлена с педагогом Виктором Барановым в балете «Корсар».
С июля 2012 года — первый солист балетной труппы Мариинского театра.
А в 1990 году перебрался в Лондон, став солистом Королевского балета. По словам артиста, переучиваться было трудно, ведь в Англии свои особенности техники. Однако ему отлично удалось вписаться в постановки Кеннета Макмиллана а один из балетов, - «Дерево Иуды», - он даже поставил специально для Мухамедова.
В итоге, его английская карьера удалась, на «туманным Альбионом» он пользовался успехом и получал, в основном, положительную критику. На данный момент является руководителем балетной труппы Афинской оперы. Следующие артисты представляют уже более молодое поколение. Тимур Аскеров Тимур - азербайджанец, премьер Мариинского театра.
Родился и вырос в Баку, где окончил местное хореографическое училище в 2008 году. После его окончания год работал в Азербайджанском государственном академическом театре оперы и балета, в 2009-м перешел в Национальный академический театр оперы и балета Украины. Однажды Леонид приехал в Киев навестить учителя и застал того на уроке классики, где был и Аскеров. Сарафанов познакомился с ним и пригласил в Мариинский театр попробовать силы, а также рассказал о танцовщике художественному руководителю театра.
И Тимуру предложили поработать на питерской сцене. Он согласился не сразу — ведь за этим стояли большие перемены, от смены окружения до кардинальных сдвигов в карьере. А в Киеве Аскеров был задействован почти во всем репертуаре. Но в Петербурге предложили выгодные условия.
С 2011 года Аскеров в труппе Мариинского театра, где перетанцевал практически все ведущие партии. На вопрос о возможном уходе в Большой театр отвечает, что "с профессиональной точки зрения покидать Мариинку неприоритетно, да я и не хочу". Женат на первой солистке Мариинского театра Кристине Шапран, у них есть дочь. Рената Шакирова.
Наверное, рановато говорить об этой танцовщице как о полновесной звезде, однако то, что она является одним из главных молодых талантов последних лет в России - безусловно. Рената родилась в Ташкенте, затем жила в Башкортостане Стерлитамак , а потом уехала поступать в Академию русского балета им. Вагановой, которую окончила в 2015 году.
Яруллина, изданный по рукописи. Нотные листки глубоко поразили меня: дарование композитора сквозило в каждом знаке, он настолько детально вырисовывал образы, глубоко философично представлял их внутренний мир, проделал колоссальную работу по сказочным персонажам татарского эпоса, что мне оставалось только где-то подчеркнуть их характер, где-то поработать над собирательностью образов. Нужно было также придать всем пьесам яркий пианистический стиль, чтобы сюита стала фортепианной. Так родилась в 2001 году, а в 2005 году издана в московском издательстве «Композитор» и записана на фирме «Мелодия» сюита из семи частей с нежным прозрачным «Вступлением», циклом из четырех коротеньких пьесок в «Шествии нечисти», сам угрюмый леший «Шурале» и финальное адажио «Дуэт Былтыра и Сиюмбике». До приезда в Бельгию у меня проходили гастроли во французской провинции Бретань: сольные выступления в концертных залах и консерваториях, мастер-классы для профессоналов. Удивительно, что публика тут же живо отзывалась именно на «Шурале», хотя программа состояла из разножанровых произведений русских композиторов.
Персонаж Тукая из татарских народных сказок, получается, во все времена и для всех народов остается притягательной фигурой. Фарид Яруллин внес свое понимание в образ обманутого лесного жителя, которое я постарался передать и в своей фортепианной сюите. Таким образом, Шурале со своими болями и страданиями по неразделенной любви стал единственный отрицательным персонажем в татарском эпосе, ставшим главным героем произведения. Один из своих сольных концертов в Камерном зале Московской филармонии, я целиком посвятил фортепианной музыке композиторов Татарстана, что было впервые в истории этого зала, а сейчас наша деятельность уже настолько расширилась, что в декабре-январе в Петербурге в прекрасных залах проходили два концерта по произведениям Назиба Жиганова, посвященные 100-летию основателя Казанской консерватории, в феврале я играл в Москве в Музее им. Пушкина «Шурале» Ф. Яруллина на открытии выставки Г.
Рената Шакирова. Ее танец — не просто техника, это еще и танец души!
Рената Шакирова – восходящая звезда Мариинской сцены, одна из лучших выпускниц 2015 года. «Сноб» поговорил с одной из исполнительниц главных ролей Ренатой Шакировой о том, как проходили репетиции. Солистка Мариинского театра Рената Шакирова стала новой примой-балериной.
“Шүрәле” балеты: Сөембикә партиясен Мария театры артисты Рената Шакирова башкарды
Конечно, расставаться с мамой было сложно, даже на час. Первое время она сидела на репетициях, потому что я плакала и не отпускала её. Первый год мы, иногородние, жили в интернате. Поначалу относились друг к другу настороженно, ссорились, пытаясь ужиться в непривычных условиях. А потом поняли, что все в одинаковой ситуации. По утрам и вечерам обязательно звонили домой. Получилось так, что всех маленьких уже распределили по комнатам, а нас четверых поселили со старшими девочками. В детстве ощутима разница даже в два-три года. И эти девочки уже были с опытом и помогали нам — например, растягивали по вечерам. Как мы кричали поначалу от непривычной боли!
Но потом благодарили и опять просили: «Потяните, пожалуйста! Лучших учениц педагог ставит в центре, на средней палке. Первый класс я стояла сбоку, почти под роялем. А когда выполняли упражнения на середине — была позади всех девочек. Смотрела на одноклассниц и думала: они могут, я тоже хочу и смогу! Добилась, что в конце года у меня была оценка «три плюс». Это высшее достижение для первого класса. Им сложнее: должны выбирать будущую профессию. Заканчивают 11-й класс, дальше им предстоит сложный выбор, поступление в университет.
А нам в этом плане легче: с 5-го класса есть цель и мы идём именно к ней. Целыми днями репетируем. Но всё равно находим время, чтобы вечером сходить в театр, потому что интересно посмотреть. Вас это поразило? У меня перед глазами потемнело… Надо быстрее вставать, я же сейчас должна делать туры! Учишься избегать этих моментов, выходить из создавшейся ситуации, чтобы не получалось так: разлёгся на сцене и лежишь.
Коллеги отмечают ее работоспособность, харизматичность и талант, которые были замечены еще в годы ее учебы в Академии Русского балета имени А. Еще обучаясь специальности, Шакирова исполнила несколько сольных партий в спектаклях Мариинского театра, рассказали в его пресс-службе. Мы покажем и расскажем Вам, как и чем живёт Петербург.
А после уже смеюсь и понимаю: всё бывает и ничего в этом страшного нет. В первый год обучения, я помню, папа покупал самый дорогой билет в первый ряд партера, чтобы на меня посмотреть, как я на несколько секунд в компании с другой девочкой выбегаю на сцену в роли маленькой куколки, спасаясь от крыс. Потом покупал билет, когда я выходила уже маленькой Машей и, наконец, принцессой. Хорошо помню репетиции, когда в зал мы брали любимую игрушку и в танце воплощали в маленьких героях опыт своего детства. Я вспоминала, как мы играли в дочки-матери, как лазила по заборам и безудержно шалила, разбитую коленку прикрывала листом подорожника, а зонтиком во время дождя служил большущий лист лопуха… Первые шаги по опустевшей сцене на пуантах… Огромное волнение, но и радость от того, что совсем рядом, в партере, смотрят на меня родители. А однажды после спектакля на служебном выходе ко мне подошла незнакомая маленькая девочка лет пяти. Очень стесняясь, она подарила мне маленький букет и призналась, что ей очень понравилась моя роль! Я это запомню на всю жизнь. Значит, не просто так я выхожу на сцену! Я открываю людям свою душу, и они, почувствовав это, откликаются. Чтобы не выйти из формы, надо заниматься. Можно было ходить в академию, но педагог предложила ходить в театр. Я живу рядом с театром, поэтому было удобно, и я с удовольствием согласилась. В первый же день мы с подругой-одноклассницей почувствовали плохо скрываемое раздражение артисток, ловили на себе их взгляды, которые словно говорили: «А что это вы здесь делаете?! Даже сказали друг другу после урока: «Больше не придём сюда! У вас же сейчас каникулы! Почему же вы не воспользуетесь? Ничего, придёте в театр, вспомните наши слова. Идите и отдыхайте». Но мы понимали: надо заниматься. Через неделю к нашему присутствию привыкли. Тем более мы так боялись помешать, что вставали где-нибудь сбоку. И вдруг ко мне подходят из управления балетом и спрашивают: «Хочешь станцевать Амура в «Дон Кихоте»? Но роль меня увлекла: довольно значимая партия — в картине «Сон» озорной Амур соединяет Дон Кихота и его возлюбленную. Рядом танцевали балерины — уже состоявшиеся, опытные.
Рената Шакирова — балерина с широким спектром технических и актёрских возможностей. Она поразила зрителей своими интерпретациями разнообразных ролей. Балерина воплощала в себе харизматичную Китри в «Дон Кихоте», свободолюбивую Кармен в «Кармен-сюите», а также яркого «Рубина» в балете Джорджа Баланчина. Её интересными и эмоциональными были также роли в классическом репертуаре, такие как Одетта-Одиллия, Принцесса Аврора, Никия и Жизель. Ранее 78.
Победительница проекта «Большой балет» Рената Шакирова вновь выступит на Приморской сцене
Коллеги отмечают ее работоспособность, харизматичность и талант, которые были замечены еще в годы ее учебы в Академии Русского балета имени А. Еще обучаясь специальности, Шакирова исполнила несколько сольных партий в спектаклях Мариинского театра, рассказали в его пресс-службе. Мы покажем и расскажем Вам, как и чем живёт Петербург.
Лишь порой я угадывал, что говорит он о чём-то до ужаса мучительном... Я ещё долго стоял на прежнем месте и всё думал, что же означал этот танец. Был ли он национальным танцем южной Франции или Испании?
На такую мысль наталкивала пылкость, с какой плясунья металась вправо и влево, необузданность, с какой она временами откидывала голову язычески буйным жестом вакханок, которым мы дивимся на рельефах античных ваз. В её танце появлялось что-то безвольно-хмельное, грозно-неотвратимое, роковое, как сама судьба. А может статься, то были фрагменты древней, давно забытой пантомимы? Или же она танцевала повесть чьей-то жизни. Иногда девушка нагибалась до земли, словно прислушивалась, словно внимала голосу, обращённому к ней откуда-то снизу...
Тогда она принималась дрожать, как осиновый лист, сгибалась в другую сторону, бешеными, отчаянными прыжками она порывалась что-то с себя стряхнуть, потом снова приникала ухом к земле, вслушивалась напряжённее прежнего, кивала головой, краснела, бледнела, дрожала, некоторое время стояла, выпрямившись, застыв на месте, а потом делала такое движение, будто умывает руки. Не кровь ли так долго, до ужаса тщательно смывала она с рук? И при этом бросала взгляд куда-то в сторону, просительный, молящий взгляд, от которого таяла душа... За почти два столетия историки балета не обратили внимания на строки Гейне. Рената также вряд ли читала их, но в её сумасшествии было то, что заворожило и вдохновило немецкого поэта на видения и мысли: «Вновь повторился загадочный язык движений, говоривший что-то, чего я не мог понять, так же буйно откидывалась прелестная голова, так же прислушивалась танцорка к земле и старалась избыть свой страх головокружительными прыжками, опять слушала, приникнув ухом к земле, дрожала, бледнела, застывала, а затем повторилось страшное по своей загадочности мытье рук и, наконец, просительный, молящий взгляд куда-то в сторону…».
При интересной и естественной игре в сцене безумия Рената Шакирова точна и в музыкальном тексте. Она слово в слово передала текст Бориса Асафьева, создавшего партитуру «Жизели» настоящей редакции Мариинского театра: «И в первой бытово-драматической стадии легенды и во второй — её романтической стадии, в столь трогательном, ещё и ещё одном варианте народных сказаний о «любви сильнее смерти»… Как мастерски выпуклы характеры, как лаконичны ситуации, как гибки в своей простоте и незатейливости напевы танцев и вместе с тем как они упруги, давая опору движениям, как искренне чувствительны лирические моменты, но с каким чувством меры они формируются, и как строг рисунок этих мелодий при всей их нежной отзывчивости!.. Сцена сумасшествия Ренаты Шакировой оставила меня в оцепенении. В ней вихрем пронеслись картины короткой жизни милой пейзанки, её живость и грациозность, оттеняемые деланно кукольными движениями подруг, незатейливые гадание, игры и лёгкие танцы, вера-не вера в зарождающееся чувство к странному незнакомцу, отличающемуся от лесничего, хоть простого, но горячо её любящего. И было в Жизели неподдельное чувство, в наших глазах вознёсшее её выше знатной прекрасной Батильды.
Она бросает печальный взгляд на потрясенного Альберта, и её глаза закрываются навек!..
А 11 сентября солистка предстанет в образе трепетной Жизели в одноименном балете. За пульт оркестра на спектаклях с участием Ренаты Шакировой встанет дирижер Приморской сцены Мариинского театра Антон Торбеев.
Когда исполняешь первый раз какую-то партию, костюм сначала идет из подбора. И в дальнейшем могут сшить новый костюм. И если совсем ничего не подходит, тоже шьют новый костюм.
Бывала так, чтобы вы танцевали в костюме, в котором до этого на сцену выходил кто-то из любимых артистов? Да, в Дон Кихоте танцевала в пачке Жени Образцовой. Вопрос по поводу вашего телевизионного опыта. Когда вы только выпустились из АРБ и были приняты в Мариинский театр, вас пригласили поучаствовать в телевизионном конкурсе Большой балет. Чем отличался этот опыт от театральных спектаклей? Это проще или тяжелее — танцевать на камеру? Все, что в первый раз, всегда кажется сложнее.
Для меня это был необычный опыт. Бывало до этого, что на спектаклях снимали или приходили на репетиции — так что с камерой мы были знакомы. Но это было совершенно другое. В студии построили сцену. Не было зрителей, было только жюри. Не могу сказать, что у меня был большой опыт участия в конкурсах. Это было буквально два раза — Гран-при Михайловского театра и конкурс Русский балет в Москве.
Но это было в театре со зрителями. А здесь нет зрителей, перед нами только жюри. Конечно, было очень сложно. Много камер, и стедикам, которые за тобой ходят смеется. Ты танцуешь Лауренсию, думаешь: Вот, это Испания!. А перед тобой камера проезжает. И у меня было меньше опыта, чем у других участников.
Из молодых был Юра Кудрявцев Юрий Кудрявцев — артист Красноярского государственного театра оперы и балета , но он уже год к этому времени работал в театре, то есть выходов на сцену было много. А мы в Академии готовились к выпускным спектаклям, к экзаменам — это больше была работа в зале, чем на сцене. В Академии какую-то партию готовили месяц, а в театре могут быть три репетиции — и ты должен выходить. Бывало даже в Баядерке в трио теней, что мы не могли соединиться с дeвoчками. Я репетировала одна, а на сцене — все, мы втроем. И должны синхронно исполнить. Вот такого опыта у меня было намного меньше.
От этого волнения было больше, чем у других участников. Потом поняла, что в театре выходить намного проще смеется. И график! В театре мы знаем, что в 7 часов начнется спектакль, мы выйдем на сцену. А на съемках бывает так, что начало подразумевается в 7, а выход только через час. Настраивают свет, идет обсуждение других участников… Нет таких границ. Одни могут выступить за час, другие — за полчаса.
И ты находишься в таком напряжении из-за того, что не знаешь, когда выйдешь! Тело должно быть в тонусе, должно быть мягким, потому что тебе надо выполнять сложные элементы и не забывать об образе. Сложно, что ты все время в напряжении. К тому же зрители видели, что конкурс идет каждую неделю, но у нас это было немножко по-другому. Иногда у нас было три дня съемок подряд и пару дней отдыха. За очень короткое время мы отсняли эту программу. Петербург, который изначально не был для вас родным городом, успел стать родным?
Он мне понравился с первой поездки. Многих этот город завораживал своей красотой. Кто-то говорит, что погода ужасная… Но ко всему привыкаешь и к погоде тоже! Он стал для меня родным. Когда гуляешь, представляешь себе XIX век. Даже театр — когда выходишь на сцену, представляешь, как когда-то император, императорская семья приходили, и это было событием в жизни театра. Эта атмосфера меня притягивает.
И то, что мы с малых лет участвовали в спектаклях, начиная с детей в Вальсе цветов в Спящей красавице, сделало театр родным. Это то, что меня согревает, дает мне силы, энергию и счастье. Счастье от того, что ты на сцене, что долго работаешь над какой-то партией и исполняешь ее так, как ты хочешь. Когда педагог говорит: Ренат, я сегодня не смотрела на технику, я смотрела спектакль!. Это для меня бесценно. Да, для меня Петербург стал родным. Я люблю путешествовать, открывать новые города, но люблю возвращаться в этот город.
Фото Андрея Петрова Всегда по-разному. Люблю гулять по Дворцовой набережной, люблю путь от дома до Академии. И за границей многие отмечают, что русский балет — это танец души. Не просто техника, образ, стиль.