Концерт пройдет под сводами старинной Анненкирхе — месте с невероятной историей и атмосферой, дав возможность публике услышать шедевры неоклассики в необычной.
Круглый стол. Кирилл Рихтер и Миша Мищенко объясняют, что такое неоклассика
Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул. Правды, д.
Мировые шедевры» из авторского цикла Даниила Топольского «Как слушать классику». Лауреат международных конкурсов, пианист и просветитель Даниил Топольский и Таганрогский музей-заповедник продолжают реализацию совместного культурно-просветительского проекта «Как слушать классику». Очередной историко-музыкальный вечер будет посвящен двум современным композиторам — Людовико Эйнауди и Хансу Циммеру. В чем особенности неоклассики?
Грубо говоря, люди сейчас выходят из концертных залов, и могут слушать классическую музыку в таких урбанистичных местах, как пространство «Суперметалл». Они способны воспринимать симбиозы жанров, и не настолько зашорены, как раньше. Поэтому даже консервативные музыкальные лейблы, такие как Deutsche Grammophon, сейчас могут выпускать электронные релизы, рекомпозиции известных сочинений, и не бояться что их «закидает помидорами» разгневанная публика.
Никола Мельников В коллекции ваших достижений: топ-100 iTunes, миллионы прослушиваний в Spotify, работа в кино, сотрудничества с брендами и другими исполнителями, как в России, так и за ее пределами. К чему вы стремитесь сейчас? Сейчас я сконцентрирован на новом шоу, в котором задействовано более 70 человек, и на данный момент мы собираемся отыграть его помимо Москвы в пяти городах России, а сразу после этого в октябре собираюсь поехать в Германию и начать продвигать его там. Если верить вашим социальным сетям, то путешествия — ваша вторая страсть после музыки. Какие композиции вы создали, вдохновившись поездкой? Однажды край легенд — озеро Байкал, стал для меня домом на 10 дней, где, совершив экспедицию на остров Ольхон и проехав по степям и льдам около 1000 км, я случайно попал в поселение с моим именем — Никола, в то самое место, где тают льды и из озера вытекает река Ангара. Там я задержался на несколько дней, чтобы завершить работу над композицией Pisces XII.
Название композиции вдохновлено экспериментами с глубоководными погружениями на дно Байкала — серией канадских и советских научно-исследовательских обитаемых аппаратов для океанологических исследований «Пайсис» лат. Pisces — Рыбы. Ранее было создано 11 аппаратов, и тогда настало время, чтобы создать 12-й, но уже для музыкальных погружений! Спустя несколько дней, мы вытащили фортепиано на лед, пригласили олимпийскую чемпионку по фигурному катанию Аделину Сотникову, и сняли очень памятный для нас клип на эту композицию. Никола Мельников Никола, у вас большая команда? Кто помогает вам в работе и творчестве? На данный момент, из-за существенного отмены русских музыкантов, мой контракт с британским менеджментом и букинг агентством приостановлен, а в России я уже лет пять работаю без концертного директора, в нашей стране найти профессионала в этой области, который бы сам создавал среду, а не только «сидел на входящих заявках»практически невозможно.
Это выражается в исполнении музыки коллективов, не одобряющих специальную военную операцию «Симфония Rammstein» , а также открытой симпатии идеям неоязычества и оккультизма «Симфония Ведьмак», «Симфония Герои Меча и Магии». Все это призвано оказать влияние на незрелый ум молодежи. Узнать подробнее Особое опасение у протоиерея Димитрия Сальникова вызывает желание исполнить «Симфонию Rammstein» в Новосибирске 10 июня - накануне Дня России , а «Симфонию Ведьмак» - 27 июля.
Свое место в периодической системе
- Концерт "Вселенная неоклассики"
- Раневская. Сквозь смех и слезы.
- Вселенная неоклассики. Olympic orchestra
- «Они не мошенники»: в Челнах перенесли концерт симфонического оркестра «Неоклассика»
Концерт неоклассики Cello Piano Rx в арке главного входа Парка Горького
Вчера посетили с мужем концерт неоклассики от коллектива музыкантов Simple Music Ensemble. Главная» Новости» Концерт неоклассики москва. Главная» Новости» Концерт неоклассики спб.
Концерт «Неоклассика. Лучшее в Краснодаре!» состоится 7 июня
Председатель отдела культуры Новосибирской епархии протоиерей Димитрий Сальников ополчился на концертное агентство «Неоклассика». Главная» Новости» Концерт неоклассики москва. Хиты Enigma, Enya и неоклассика в тропиках – самый таинственный концерт-перезагрузка осени 2022! Главная» Новости» Концерт неоклассика пермь.
Никола Мельников — о концерте Receptio, неоклассике и любимом музыкальном исполнителе
Билеты от 10000000р. на концерт «Концерт «Неоклассика в старинном соборе»» 30 апреля 2023 19:00 в Санкт-Петербурге, Концертный зал «Яани Кирик» можно купить на сайте или. Главная» Новости» Неоклассика музыка концерты. Билеты от 10000000р. на концерт «Концерт «Неоклассика в старинном соборе»» 30 апреля 2023 19:00 в Санкт-Петербурге, Концертный зал «Яани Кирик» можно купить на сайте или. Благодарна Оркестру «Неоклассика» за концерт Музыка Людовико Эйнауди.
ВДНХ пригласила на концерт «Неоклассика: пульс времени»
И хоть ни один из них не получил классического музыкального образования в привычном смысле слова, музыка стала их профессией. Все композиторы испытали влияние традиционных академических жанров, изучали современные течения, электронную музыку и в результате выработали собственный стиль, основа которого - минимализм. Каждый из них добился заслуженного признания коллег и критиков, их запоминающаяся музыка пользуется неизменным успехом у широкой аудитории немалую часть которой составляют киноманы.
Нас ублажал эталонный инструмент японской марки Kawai, достопримечательность этого музыкального салона. А рядом изливала душу виолончель под руководством строго красивой Екатерины, которая казалась единым целым с инструментом и утопала в своей же музыке.
Мы наблюдали и слушали двойной женский гений. Было любопытно представлять, как воображение композитора рождало этот широкополосный струящийся музыкальный поток. Конечно, звучала чья-то любовная история, неумолимая, прекрасно печальная. Это рождало возвышенные чувства, прочищало, наполняло красотой жизни, искренностью ощущений.
У всех у нас на фоне сознания играет такая мелодия, и это была радость узнавания. В промежутках между композициями была успокоительная глубокая тишина, мы переключались для нового полёта. Абстрактный рисунок на стене над роялем тоже запускал свободное воображение. Ещё как будто звучала музыка сюжетов фэнтези: массивные замки на склонах с водопадами, благородные существа, птицы с огромными крыльями.
Это был шикарный вариант медитации, поэтому я много улетала и глубоко дышала, впитывала эти волны. А отзывчивое тело реагировало, и начинала качаться в ритм голова. Говоря современным языком, неоклассика прочищала чакры. По завершению программы девушки, вместе с Артёмом Федотовым, принимали поздравления, овации и букеты цветов.
Для них это тоже было откровением.
Ханс Циммер, автор саундтреков к культовым фильмам, сумел внести в симфонический поток своего творчества ноты таинственности и героизма. И, наконец, Макс Рихтер, лондонский композитор и исполнитель, ставший одним из символов современной неоклассической музыки. Его произведения, сочетающие пианино, струнные инструменты и электронику, создадут завораживающую атмосферу обрывков памяти и эмоциональных переживаний. Концерт, под Большим звёздным куполом Московского планетария, станет настоящим триумфом композиторов-неоклассиков. Их мелодии и гармонии сплетутся с звездами и создадут волшебное зрелище, которое останется в памяти каждого зрителя на долго.
Однажды край легенд — озеро Байкал, стал для меня домом на 10 дней, где, совершив экспедицию на остров Ольхон и проехав по степям и льдам около 1000 км, я случайно попал в поселение с моим именем — Никола, в то самое место, где тают льды и из озера вытекает река Ангара.
Там я задержался на несколько дней, чтобы завершить работу над композицией Pisces XII. Название композиции вдохновлено экспериментами с глубоководными погружениями на дно Байкала — серией канадских и советских научно-исследовательских обитаемых аппаратов для океанологических исследований «Пайсис» лат. Pisces — Рыбы. Ранее было создано 11 аппаратов, и тогда настало время, чтобы создать 12-й, но уже для музыкальных погружений! Спустя несколько дней, мы вытащили фортепиано на лед, пригласили олимпийскую чемпионку по фигурному катанию Аделину Сотникову, и сняли очень памятный для нас клип на эту композицию. Никола Мельников Никола, у вас большая команда? Кто помогает вам в работе и творчестве?
На данный момент, из-за существенного отмены русских музыкантов, мой контракт с британским менеджментом и букинг агентством приостановлен, а в России я уже лет пять работаю без концертного директора, в нашей стране найти профессионала в этой области, который бы сам создавал среду, а не только «сидел на входящих заявках»практически невозможно. Но у меня есть исполнительный продюсер, SMM-менеджер, люди которые создают мою логистику, есть помощники которые ассистируют мне в оркестровке и аранжировке, есть менеджеры моих коллективов, которые взаимодействуют с музыкантами. Сейчас над ближайшим концертом в команде ежедневно трудится около 10 человек. Расскажите про ваш сценический образ. Как вы выбираете концертный костюм? У меня есть ряд хороших смокингов и костюмов, которые я могу разбавить необычными рубашками или брюками от каких-то небольших, но креативных брендов. Так как концертов много, при выборе костюма отталкиваюсь от того, какой успел забрать из химчистки между концертами!
Расскажите, что сложнее: выступать с оркестром или исполнять произведения соло? Что вам нравится больше?
«Утрется власть или проявит принципиальность»: протоиерей требует отмены концертов «Неоклассики»
Мы рекомендуем приходить на шоу без макияжа. Чувства, которые вы будете проживать во время проекта, могут повлиять на его безупречность. Продолжительность мероприятия: 1 час 20 минут. По мнению композитора, именно неоклассика сегодня наиболее понятна большинству людей западноевропейской культуры.
Гармоничная, доступная восприятию любого слушателя неоклассическая музыка способна передавать разные оттенки, глубину чувств и эмоций, человеческих переживаний.
Лучшее» 2023 Концерт «Неоклассика. Лучшее» 2023 10 июня 2023 года в Зимнем театре состоится концерт «Неоклассика. Концерт «Неоклассика. Лучшее» 2023 Коллектив музыкантов «Simple Music Ensemble» создал уникальную в своём роде программу известных всему миру сочинений культовых современных композиторов — Людовико Эйнауди, Ханса Циммера, Макса Рихтера, Олафура Арнальдса и других.
Этот неоспоримый факт отмечается во всех многочисленных статьях, посвящённых их творчеству. Как и многие одарённые музыканты. И хоть ни один из них не получил классического музыкального образования в привычном смысле слова, музыка стала их профессией.
Провести концерт-лекцию планируется в двусветном зале Дворца Алфераки Историко-краеведческого музея в субботу, 1 июля, в 17-00.
Пушкинская карта приветствуется. Справки по телефону: 38-34-96.
[23.05.2023] «Неоклассика» поддерживает неонацизм
Председатель отдела культуры Новосибирской епархии протоиерей Димитрий Сальников требует отменить мероприятия концертного агентства «Неоклассика». Главная» Новости» Неоклассика концерты в москве. Концерт неоклассики Cello Piano Rx в арке главного входа Парка Горького. Хиты Enigma, Enya и неоклассика в тропиках – самый таинственный концерт-перезагрузка осени 2022! Simple Music Ensemble представит лучшие работы наших прославленных современников, которые вывели неоклассику на новые уровни успеха. 1 марта на сцене Дворца культуры состоялся концерт «Неоклассика.
Концерт «Шедевры неоклассики» состоялся!
Ты делаешь некоторый ресерч, исследование и приходишь к определенной концепции. Иногда это все не просчитано, естественно, как любое чувственное искусство. Но тем не менее у композиторов тоже есть этапы эксперимента, этапы репрезентативной выборки и есть этапы финального результата, завершения проекта и так далее. Какие-то, естественно, стадии ты пропускаешь или делаешь их абсолютно неосознанно, но если структурировать, то так и выглядит работа композитора. Мы находимся в мире звуков и исследуем его — как этот мир звуков влияет на нас, на наши эмоции, на наши мысли, на нашу память и на наше восприятие. Денис Бояринов: Вы оба — исследователи, но исследуете вы разные области звуков и по-разному. Кирилл, как я понимаю, традиционалист, предпочитает классические формы — и, например, избегает соединения акустического и электронного звука. Миша, тебя в твоей творческой биографии заносило в разные стороны — ты и с русскими народными инструментами работал, и с полевыми записями индустриальных процессов. Что объединяет все твои поиски и в какую сторону ты сейчас копаешь? Миша Мищенко: Мне с первого дня нашего знакомства с Кириллом понравилось, что у нас разное отношение к искусству и совершенно разные позиции.
Кирилл Рихтер: Поэтому нам и интересно общаться друг с другом. Миша Мищенко: Путь, на который я встал, — это не просто эксперименты с инструментовкой и со звуками, это поиск, как бы ни звучало банально, чего-то глобального в музыке. Мне в этом плане близок Вагнер, потому что он затрагивал грандиозные темы — мне нравится масштаб его музыки. Заходя с разных сторон, с помощью этнических инструментов и электроники, я стараюсь узнать этот мир в общем смысле и объективно его выразить при помощи музыки. В последнее время я экспериментирую с бинауральной записью — это термин из психоакустики, грубо говоря, трехмерный звук. Например, если хор по мизансцене поет сзади, слушатель в записи ощущает, что он поет именно сзади, а не где-то спереди. Этот эксперимент опять же направлен на изучение глобального в музыке. Мне интересно, как трехмерный звук будет сочетаться с реальными оркестрантами и с живыми инструментами. В этом есть что-то новое — хотя, конечно, не суперновое.
Я бы не парился — кому какая разница? К слову о Мишиной любви к масштабу. Я помню, когда мы делали двойной концерт с симфоническим оркестром, он мне сказал «Кирилл, мне нужны восемь контрабасов». А я подумал: «Где же мы достанем эти восемь контрабасов? Понятно, что все эти записи заводов и так далее пошли с Кейджа и Ксенакиса. Какая разница? Все люди ищут то, что им интересно. Мне симпатичны люди, которые просто делают то, что им нравится, и как дети открывают новые вещи. Мне кажется, это единственный способ искренности в этом виде искусства.
Да, иногда смущают разговоры о том, что это все уже было. Конечно, все уже было. Поэтому я, специально себя ограничивая, занимаюсь звукоизвлечением из акустических инструментов, для которых 500 тысяч раз все сочинено и переписано, а Миша едет записывать звуки на завод и электростанцию. Миша Мищенко: Это разный подход к одному и тому же. Это поиск. Я не отказываюсь от технологий, потому что вышел из электронной тусовки — я играл в разных группах, и поэтому мне всегда было интересно пробовать разные варианты. Я с Кириллом полностью согласен: главное, это концепция, которую ты для себя придумываешь — то, чем ты живешь, что пытаешься рассказать и чем вдохновить других. Денис Бояринов: Вы общаетесь с зарубежными композиторами, которые работают под тегом «неоклассика», давали совместные концерты и бывали на мировых фестивалях. К чему пришел бум неоклассики, или modern classic, который в 2000-х нам дал несколько суперзвезд вроде Людовико Эйнауди, Макса Рихтера и Йоханна Йоханссонна.
Что происходит с этим музыкальным направлением в мире сейчас?
Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул. Правды, д.
Участие в мероприятии по билетам, сообщается на сайте ВДНХ. Международный московский музыкальный фестиваль под управлением Валерия Гергиева с 25 по 31 октября пройдет в концертном зале «Зарядье».
Посетители услышат классические произведения в исполнении солистов оперы, хора и музыкантов Симфонического оркестра Мариинского театра, а также пианиста Даниила Трифонова.
Я помню, когда мы делали двойной концерт с симфоническим оркестром, он мне сказал «Кирилл, мне нужны восемь контрабасов». А я подумал: «Где же мы достанем эти восемь контрабасов? Понятно, что все эти записи заводов и так далее пошли с Кейджа и Ксенакиса. Какая разница? Все люди ищут то, что им интересно. Мне симпатичны люди, которые просто делают то, что им нравится, и как дети открывают новые вещи. Мне кажется, это единственный способ искренности в этом виде искусства.
Да, иногда смущают разговоры о том, что это все уже было. Конечно, все уже было. Поэтому я, специально себя ограничивая, занимаюсь звукоизвлечением из акустических инструментов, для которых 500 тысяч раз все сочинено и переписано, а Миша едет записывать звуки на завод и электростанцию. Миша Мищенко: Это разный подход к одному и тому же. Это поиск. Я не отказываюсь от технологий, потому что вышел из электронной тусовки — я играл в разных группах, и поэтому мне всегда было интересно пробовать разные варианты. Я с Кириллом полностью согласен: главное, это концепция, которую ты для себя придумываешь — то, чем ты живешь, что пытаешься рассказать и чем вдохновить других. Денис Бояринов: Вы общаетесь с зарубежными композиторами, которые работают под тегом «неоклассика», давали совместные концерты и бывали на мировых фестивалях.
К чему пришел бум неоклассики, или modern classic, который в 2000-х нам дал несколько суперзвезд вроде Людовико Эйнауди, Макса Рихтера и Йоханна Йоханссонна. Что происходит с этим музыкальным направлением в мире сейчас? Я пишу музыку для проектов, а Кирилл активно гастролирует. Денис Бояринов: Кирилл, ты недавно побывал на Classical Next — это, по идее, один из главных фестивалей для этого жанра. Какие у тебя от него впечатления? Кирилл Рихтер: Я был удивлен, что стал первым русским артистом на этом фестивале, потому что, мне кажется, нам есть что там показать. Действительно, фестиваль Classical Next — именно про инструментальную музыку. У них даже слоган звучит: «Кто после классики?
Там были и народные ансамбли с разукрашенными лицами, и умудренные авангардисты, и просто коллективы, которые играли свои интерпретации известных сочинений. Все настолько смешалось, что фестиваль инструментальной музыки Classical Next все равно выглядит как музыкальная эклектика из исполнителей бесконечно различных жанров. Мы сейчас находимся на стадии затишья, и есть ощущение, что волна уже утихает, но это может значить, что зреет следующий взрыв. И произойдет он благодаря отдельным композиторам. Все зависит от личности — я считаю, что в любой музыке, независимо от жанров, яркие сокровища нам покажут личности. А еще мне кажется, что сейчас настает время композиторов-многостаночников. Они сейчас должны и гастролировать, и писать для кино, для балета и для оперы, и делать коммерческие заказы — потому что коммерция в композиторском деле всегда была, начиная с эпохи Средневековья, когда писали по заказу для церкви. Но факт в том, что инструментальная музыка — живее всех живых, и это меня безумно радует.
Денис Бояринов: Мне кажется, Кирилл, ты говоришь о том же, что и Владимир Мартынов в своей книге о конце времени композиторов. Он ведь говорил о том, что композитор в представлении XIX и начала XX века — эдакий гений, который сидит в башне из слоновой кости, сочиняет великие произведения и не спускается к простым смертным, только иногда на премьеру собственной симфонии заходит, — устаревший образ. Сейчас композитор — это совсем другой человек. Он и партитур больше не пишет, и должен быть многостаночником, и проявлять чудеса гибкости в смежных жанрах. Хотелось бы поговорить о людях, которые вам лично дороги и интересны. У вас есть персональные кумиры или ролевые модели среди современных композиторов, которые работают в этом поле? Они мне ближе всего по энергии.