Теодор Курентзис – удивительный дирижер, он внимателен к каждому музыканту и готов делиться своими идеями, подсказывать направления роста.
Курентзису 52 и он едет в Пермь. Чего ждать от Дягилевского фестиваля-2024
Теодор Курентзис — все новости о персоне на сайте издания Оркестр Юго-Западного радио Германии продолжит сотрудничество с Курентзисом, несмотря на поддержку. Концерт Теодора Курентзиса, назначенный на 23 марта на 19:00, переносится на 14 апреля на 17:00. Интересные новости о концертах Теодора Курентзиса в 2024 году.
Самое популярное
- Новости Теодора Курентзиса
- Курентзису 52 и он едет в Пермь. Чего ждать от Дягилевского фестиваля-2024 - Новости
- Теодор Курентзис: «Чем меньше авторитетов, тем лучше»
- Теодор Курентзис: "Я был поражен, насколько люди мечтают играть музыку"
- Новости Теодора Курентзиса
- «Власти ничего не поняли». Почему Теодор Курентзис покинул пермский театр?
The New York Times рассказала о проблемах Курентзиса в Европе
Уникальная новость о концерте Теодора Курентзиса и Симфонического оркестра musicAeterna в Большом зале филармонии имени Шостаковича! Российский ансамбль musicAeterna под руководством дирижера Теодора Курентзиса выступит сегодня в Дортмунде (Германия) без ряда артистов — их отстранили за поддержку проводимой. Теодора Курентзиса можно без преувеличения назвать частым гостем сцены Большого зала консерватории. В послании Теодор Курентзис также выражает благодарность многим людям, с которыми ему удалось поработать за эти годы.
Новости Теодора Курентзиса
Теодор Курентзис / Teodor Currentzis Теодор Курентзис – российский дирижер. Теодора Курентзиса можно без преувеличения назвать частым гостем сцены Большого зала консерватории. "Фигура Теодора Курентзиса сильно переоценена. Теодор Курентзис и musicAeterna исполнят в «Зарядье» 13-ю симфонию Шостаковича.
Организации в тренде
А поспать, может быть, приду. В этом году вы станете третьим. Для вас это просто очередная серия концертов или есть страх? В год 250-летия со дня рождения Бетховена буду открывать официальные торжества в Бонне и в Вене. Поэтому мне не страшно. Страшновато играть все симфонии подряд. Я никогда этого не делал и вообще был не очень склонен к этой идее. Мы ведь будем ещё и записывать все симфонии. В этом есть опасность, потому что каждая симфония Бетховена — отдельный мир. Я не согласен, например, выпускать CD с двумя симфониями. Потому что как композитор знаю: когда ты пишешь симфонию, ты бьёшься головой об стену.
Это процесс, который даётся большой кровью. И когда ты исполняешь симфонию, надо воспринимать её как нечто уникальное. А когда доиграл одну и начал другую, очень сложно сохранить точную идентификацию каждой. С площадью у памятника Татищеву кажется мне сомнительным вариантом. Выбирая место для театра, нужно понимать, что там будет через полвека. Если ты строишь театр в месте, которое уже плотно застроено и не будет развиваться, значит, ты не думаешь о будущем. Сравните две эти семилетки. В Новосибирске я был главным дирижёром и пытался действовать из оркестровой ямы. Там тоже был беспрецедентный успех по количеству премьер и премий. Но сейчас как художественный руководитель я могу больше заниматься развитием, соединять пазлы.
Конечно, не без препятствий, но они связаны в основном с финансами. Как вы на эту критику реагируете? И в этом меня часто обвиняют. Но те же люди, которые обвиняют, сами на них не ходили. Посещаемость театра с моего прихода выросла в два раза, доходы — тоже. Кто-то хочет повесить тряпку на стену и назвать это спектаклем — да, такой спектакль можно сделать очень дёшево. На него никто не придёт, зато он есть у тебя в репертуаре. Мы, кстати, выполняем госзадание по числу спектаклей, и на них полные залы. При этом нас официально приглашают в Экс-ан-Прованс как хедлайнеров, мы с 2017-го каждый год выступаем и будем выступать в Зальцбурге, Байройт вышел к нам с предложением ставить «Кольцо нибелунга» на вагнеровском фестивале. Открыть город, который был закрытым очень много лет для международного сообщества, чтобы люди пришли и начали развивать не только культуру, но и город через культуру, — это важная задача.
Благодаря участию в проекте коллектива «Rosarium» звучание будет носить исторически ориентированный характер: в составе оркестра будут задействованы старинные инструменты — две натуральные трубы и струнные инструменты с жильными струнами. Оркестром в разные годы руководили Н. Кожухарь, А. Рухадзе, О. С 2019 года руководство оркестром взяла на себя доцент Московской консерватории, выдающаяся скрипачка М.
Оркестр успешно сотрудничает со многими всемирно известными российскими и зарубежными музыкантами — такими, как С. Кёйкен, М. Хазельбёк, Хр. Хогвуд, А. Мустонен, Р.
Дубровски, А. Любимов, А.
Как-то пролез ведь этот Иванов на высшие должности, не пройдя проверки на более "низких" должностях.
Ему было с кого брать пример, в военном ведомстве таких уже су… Garry Крым Непонятно другое. Как первый зам.
Sehr trotzig Рондо-бурлеск. Allegro assai. Очень вызывающе.
Очень медленно и при этом сдержанно. Его уникальный талант принес ему славу «Дирижера года» в 2016 году, шесть «Золотых масок» и другие награды. Под его руководством Пермский и новосибирский театры оперы и балета вышли на мировой уровень. Билеты на Теодора Курентзиса Этот скромный и сдержанный человек полностью преображается во время выступлений, с головой погружаясь в произведение и не замечая ничего вокруг.
Теодор Курентзис — концерты
Планы возведения новой сцены Пермской оперы, на которую возлагал большие надежды Курентзис, переносились по срокам, и в довершение ко всему вновь возникла персона Владимира Кехмана - якобы аффилированная с ним компания должна была вести работы. Сам Владимир Абрамович сразу же категорически опроверг свое предполагаемое участие в пермском строительстве, утверждая, что его только попросили «как эксперта приехать и помочь провести презентацию проекта театра». Но скандал уже было не остановить: Курентзису показалось, что Кехман хочет забрать себе вслед за Новосибирском еще и Пермь, и он объявил, что покидает театр - опять же вместе со своим коллективом. Кехман сорвался и в интервью «МК» назвал Курентзиса Иудой, который «морально и материально ограбил» и Новосибирский, и Пермский театр.
Миф», - добавил Владимир Абрамович. А кроме того раскрыл секрет востребованности Курентзиса на музыкальных фестивалях. И посетовал, что «мы, русская публика, очень доверчивы».
Добавим от себя: по сведениям «Интересанта», главным покровителем и спонсором Курентзиса является олигарх, имеющий непосредственное отношение к политическим событиям, происходящим сейчас в Петербурге. Именно поэтому гламурный дирижер и переезжает в наш город, именно поэтому ему с барского плеча и отдают Дом радио. Сегодня, 20 августа, Курентзис отработал в Перми последний день.
Театр, оказавшейся в итоге у разбитого корыта, уже ищет скрипачей, альтистов, флейтистов, гобоистов, кларнетистов, фаготистов, тромбонистов, арфисток, а также артистов хора. Это - отличная иллюстрация к высказыванию самого Курентзиса в его прощальном письме к труппе театра: «Когда я впервые приехал в Пермь, думал, что останется, когда я должен буду уехать. Я хотел создать что-то не для себя, а для людей, которые живут в этом городе».
В общем, итог путешествий Теодора Курентзиса по стране стал для приютивших его театров разрушительным. Но, казалось бы, зачем беспокоиться Петербургу - ведь мы, к счастью, не какая-нибудь музыкальная периферия - при всем уважении к остальным городам России. Увы, этот посыл полностью неверен.
Хороших коллективов в северной столице - раз, два - и обчелся. Ведь, повторимся, главное в искусстве в наше время - деньги. Есть имя, есть пиар - будут выступления в солидных местах, будет выручка, будут хорошие зарплаты.
Именно поэтому музыканты предпочитают каторжный график в «выездных» коллективах безмятежному, но экономически неэффективному времяпрепровождению в оркестрах, чьи названия встречаются в основном на афишах городских мероприятий и в отчетах местного Комитета по культуре о проделанной работе. На этом фоне даже незыблемые доселе столпы могут поколебаться от пришествия Курентзиса.
Курентзис — создатель и художественный руководитель оркестра и хора musicAeterna, с которым он выступает в России и гастролирует за рубежом. В дискографии дирижера — полтора десятка альбомов классической музыки, большинство их них выпущены лейблом Sony Classical.
Вот и на этот раз концертному исполнению оперы Моцарта зал рукоплескал стоя. На репетиции в капелле он предупреждает — будет полный зал. Как будто у него бывает по-другому. Теодор Курентзис готовится рассказать историю о том, «как поступают все женщины», так переводят называние оперы Моцарта — Сosi fan tutte.
За дирижёрский пульт встанет большой знаток музыки XX века петербуржец Фёдор Леднёв. Спустя два года после премьеры нашумевшего спектакля по опере Белы Бартока «Замок герцога Синяя Борода» он вновь возвращается в Пермскую оперу. И ещё одно важное обстоятельство: «Похождения повесы» — первый факт сотрудничества Дягилевского фестиваля c Пермским театром оперы и балета после того, как в 2019 году. Теодор Курентзис ушёл с поста худрука театра. Шаг вперёд. Эта опера — сказка с двойным дном, масонская притча о поиске истины, побеждающей зло. Сюжет её насыщен как глубокими философскими смыслами, так и театральными эффектами. Шутовство соседствует с высокой торжественностью, а орфические мотивы — с масонскими символами. Герои проходят магические испытания, чтобы обрести высшую истину. День борется с ночью, добро со злом. Ну, а в конце побеждают любовь, верность, сила духа и, не в последнюю очередь, волшебство самой музыки. За новое сценическое прочтение одной из самых мелодичных и светлых моцартовских партитур возьмутся дирижёр Евгений Воробьёв, музыканты musicAeterna и режиссёр Нина Воробьёва.
Новости Теодора Курентзиса
Мне нравилась эта мысль его и Жайме Лернера, и я всегда вспоминаю Олега Чиркунова с большим уважением. Не только городу, но и людям нужна мечта. Как жить без мечты и надежды? Может быть, в этом и заключается преимущество музыки перед остальными искусствами: мечтать не на изношенном языке повседневного общения, а на избранном языке молчания подлинного человеческого духа. Я предупреждал, что первое, что пропадает в такого рода письмах, есть суть. Из всех, с кем мы работали в Перми, мой самый старый друг — Алексей Мирошниченко. Мы вместе взрослели, бесконечно мечтали вместе, каким был бы наш оперный театр. Часто, когда люди вырастают, они забывают свои мечты, но не мы с Алексеем.
Хочу пожелать тебе озарения в жизни и искусстве, и пусть эта сцена, которую мы вместе так ждали, все-таки будет когда-нибудь построена достойными руками. Хочу пожелать Андрею Борисову не уступать в сложных ситуациях, потому что победа — это не то, что о нас подумают, а то, что останется в мире веры и правды. Артему Абашеву хочу пожелать любить музыку так божественно и болезненно, как она того достойна. Хочу поблагодарить всех тех людей, которые никогда не выходили на сцену, — тех, кто надел венок славы неизвестного. Обнять моих любимых солистов с надеждой, что что-то в их сердцах останется, оркестрантов, хористов, танцоров и всех коллег, которые мне доверились. Андрея Кузяева, который нас так поддержал, большого друга, который сделал меня гражданином Демидково.
Даже сейчас его находки в области медных звучат очень свежо. Очень хочу сыграть первую трубу в Пятой симфонии Малера. Мы уже исполняли это сочинение с оркестром, но тогда я не был готов к этой партии. Теперь чувствую, что созрел. Буду рад исполнить ее, когда Пятая симфония вернется в репертуар оркестра. Чего стоят одни только концерты Рахманинова. Во время учебы, когда уставал от трубы, я садился за пианино и разучивал эти концерты. Очень красивая музыка, в особенности, Второй концерт. После двух лет обучения там я поступил еще и в Высшую школу музыки и театра в Гамбурге и какое-то время учился в двух вузах параллельно. В Казахской академии висела брошюра с рекламой духовых инструментов, на которой был изображен Маттиас Хёфс. Я смотрел на него и думал: «Хочу у него учиться».
Нотка ностальгии в голосе маэстро заставила задуматься — а не вспомнил ли он себя 20 лет тому назад, когда в Новосибирске создавал musicAeterna? Ночной концерт, возникший в консерваторской афише спонтанно и неожиданно, устроил погружение в разные стили, эпохи и страны: от музыки современного композитора Марко Никодиевича до классика романтической музыки Феликса Мендельсона через лидера европейского авангарда Лучано Берио. Пьесу «Цветочек, домик... Впрочем, это была действительно траурная — на слух как будто абстрактно безнарративная, — но на самом деле очень даже программная музыка: композитор посвятил «Цветочек» сербской девочке, погибшей во время войны в Косово. Картина плывущих по каналам гондол, водной глади и южной природы возникла и в Итальянской симфонии Мендельсона, исполненной во втором отделении. La Voce Strumentale здесь окончательно превратились в musicAeterna: так же с легкостью выдерживали стремительные темпы, эффектно и выразительно проявляли себя соло, сливались в безукоризненно слаженном ансамбле и в целом послушно следовали драматургии, заданной дирижером.
Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа».
#Теодор курентзис
Рассказывают, что когда турки в 1974 году захватили часть Кипра, некоторые солдаты не знали, что такое стиральная машина. Они заходили в ванные комнаты, видели стиральную машину и использовали ее как подставку под тазик, в котором стирали белье. То же самое в музыке. Если не понимаешь, как это работает, ты тоже будешь стирать в тазике на стиральной машине. Если бы я мог пригласить на ужин любого умершего композитора, это был бы Шуберт.
Мы бы говорили о потере любви. А потом напились бы и стали играть в четыре руки. Пили бы и играли. Треугольник — это своего рода колокол, поэтому на нем играть нужно очень изящно.
И на нем тоже можно играть гениально. Дирижерской палочкой я стараюсь не пользоваться. Это как обнимать любимую девушку костылями. Раньше я пел в душе, а в последнее время перестал.
Теперь я в душе молюсь и предлагаю так поступать всем.
Перейти в Дзен Следите за нашими новостями в удобном формате Новый музыкальный сезон в Петербурге открыл маэстро Теодор Курентзис, но уже в новом для себя статусе — прославленный дирижер вместе с оркестром окончательно переехал в Северную столицу. Молодой музыкант с мировой славой. Именно он сумел доказать — классическая музыка — это не скучно. Вот и на этот раз концертному исполнению оперы Моцарта зал рукоплескал стоя.
Она считает, что Лынив и музыканты Киевского симфонического оркестра ждали от Курентзиса публичного заявления с критикой российской военной операции на Украине. Заявление о своем отношении к российской военной операции на Украине дирижер и его оркестр выпустили через месяц после начала боевых действий. В нем говорилось, что музыканты «безоговорочно поддерживают общий призыв к миру».
При этом в SWR подчеркнули, что не ждут от Курентзиса никаких заявлений по поводу украинского конфликта или отказа от продолжения творческой деятельности в России. Летом 2022 года несколько европейских выступлений Курентзиса и его коллектива MusicAeterna были отменены из-за спонсорства ВТБ, который попал под западные санкции.
Она сама тебе диктует, как говорить.
Я тогда совсем по-другому дирижировал. Скажем, неправильно показанное вступление. Но настоящие ошибки дирижёра — не чувствовать оркестр или партитуру.
Дирижирование — это чувство, это духовный транспорт. Ты должен всё время ощущать партитуру и то, как она сплетается с тобой. Все дирижёры делают ошибки, но, когда они происходят постоянно, это значит, что не хватает ощущения связи своего тела и интеллекта с оркестром.
И внешне всё именно так: публика всегда в восторге, исключений не бывает. А внутри у вас есть понимание, какие ваши проекты успешны, какие нет? С музыкальной точки зрения.
Причём это непредсказуемо. Я сейчас уже научился не делать ставки заранее. Кстати, когда не уверен в результате и задаешь себе много вопросов, получается лучше.
В таких ситуациях разница сильнее ощущается. И сам я не хотел бы быть авторитетом. Вижу дирижёров, которые копируют меня, вместо того чтобы развивать себя.
Может быть, то, что в них есть, лучше, чем то, что они берут у меня. Просто они идут по лёгкому пути. Чем меньше авторитетов, тем лучше.
Но я могу назвать около десяти прекрасных дирижёров, мощных, замечательных — и молодых, и постарше. Дело в том, что, когда рецензии несправедливы и написаны людьми, не знающими материал, мне досадно. С другой стороны, если обо мне хорошо пишут люди, не знающие материал, тоже досадно.
Что вы чувствуете, когда, скажем, очередная женщина подходит к вам и говорит, что вы бог? После каждого концерта жуткая усталость, и всё-таки ты должен услышать этих людей, которые ждут тебя и хотят поделиться тем, что они чувствуют. Но настоящих обожателей у меня нет.
Есть люди, которым необходимо верить в тот образ меня, который они себе создали. А не в то, что я есть. Потому что это не моё.
Когда появляется человек и делает своё дело с уверенностью, люди сначала возмущаются, потом привыкают, и им начинает нравиться. Те, кого вы называете обожателями, — это люди, которые не понимают, что я делаю. А настоящие обожатели — только музыканты моего оркестра, которые видят меня в деле.
Концерт Теодора Курентзиса отменили на Венском фестивале
Это ничего не значит. Главное, что они слушают музыку, а не смотрят телевизор. По телевизору показывают либо черную магию, либо порно. Люди в телевизоре говорят на таком жаргоне, что, если бы Лермонтов слышал, он порезал бы себе вены. Не телевизор, так реклама на улицах. Даже Тверская похожа на Бомбей.
Будучи европейцем… — Европа, — перебьет Курентзис, — это такой мираж. Когда я прихожу в ресторан, я не чувствую себя европейцем, потому что тогда пришлось бы мелочно торговаться и попадаться на уловки моды и маркетинга. Но в сегодняшней Европе принято извращать по-лютерански и до неузнаваемости мысли Баха, Моцарта и вообще всякого достойного человека, жившего на европейской территории. Они превратили Европу в супермаркет. Единственная страна, которая сопротивляется, это Россия.
Это страна, которая, не зная об этом, сохраняет великую культуру. Не Европа. В Европе не обсуждают мировые проблемы на кухнях. Они говорят: «Дарлинг, нам завтра на работу, ляжем спать в одиннадцать, займемся любовью в пятницу». Русская душа — это не сказка.
Это удивительная наивность, которая способна поменять мир к лучшему. Искренность, любовь — пройденный этап для Европы. Немка, в отличие от русской девушки, никогда не скажет, что влюблена в тебя. Они всерьез думают, будто любовь — это когда какой-то там гормон движется по какой-то там вене и возбуждает какие-то там рецепторы головного мозга. Бах, Моцарт и Рильке не оставили «потомков».
Есть, конечно, сообщества думающих и чувствующих людей, но, как правило, организм Единой Европы — это фарш. Это глобализированный мир, где каждый живущий равняется своему телу он говорит «живет на своем теле». Я скажу: — В своем музыкальном монастыре вы просто не знаете России. Можно встретить таких прекрасных людей, как нигде в мире, но есть и ужасы. В частности, это люди, которые насаждают в России тюремную культуру.
Разбойничьи песни, которые вы слышите в каждом такси. Я не могу их обвинять. Они зарабатывают деньги точно так же, как зарабатывает деньги продавец паленой водки или торговец наркотиками. Но почему-то мы считаем вредным для здоровья пить плохую водку и употреблять наркотики, но не считаем вредным для здоровья слушать мусорную музыку. Почему вы думаете, что для ребенка вреднее употреблять наркотики, чем смотреть криминальную хронику или «Дом-2»?
Почему вы думаете, что смерть можно использовать как средство, способствующее выделению адреналина в кровь? Музыка — это лекарство. Она нужна всем. Наша забота, чтобы люди увидели, что музыка нужна всем: не только старикам и интеллигентам, но и молодым людям, и шпане. Главное, чтобы люди могли легко выбрать добро и тяжело выбрать зло.
В Греции тоже делают такие программы. Я даже подрался с одним журналистом, который перед Рождеством снимал беспризорного ребенка и спрашивал его, как тот себя чувствует, что вот у всех детей елка, подарки… И он довел этого ребенка до слез.
Нотка ностальгии в голосе маэстро заставила задуматься — а не вспомнил ли он себя 20 лет тому назад, когда в Новосибирске создавал musicAeterna? Ночной концерт, возникший в консерваторской афише спонтанно и неожиданно, устроил погружение в разные стили, эпохи и страны: от музыки современного композитора Марко Никодиевича до классика романтической музыки Феликса Мендельсона через лидера европейского авангарда Лучано Берио. Пьесу «Цветочек, домик... Впрочем, это была действительно траурная — на слух как будто абстрактно безнарративная, — но на самом деле очень даже программная музыка: композитор посвятил «Цветочек» сербской девочке, погибшей во время войны в Косово. Картина плывущих по каналам гондол, водной глади и южной природы возникла и в Итальянской симфонии Мендельсона, исполненной во втором отделении.
La Voce Strumentale здесь окончательно превратились в musicAeterna: так же с легкостью выдерживали стремительные темпы, эффектно и выразительно проявляли себя соло, сливались в безукоризненно слаженном ансамбле и в целом послушно следовали драматургии, заданной дирижером.
Музыка «Страстей по Матфею» объемлет весь композиторский арсенал Баха, а также весь содержательный компендиум немецкого барокко с его лютеранской сосредоточенностью на личном переживании евангельских текстов и веры как таковой. Сложнейшие контрапункты и простая гармония хоралов, насыщенная мотивная символика и пронзительные мелодии арий, запоминающиеся раз и навсегда, тонкое использование оркестровых тембров где, к примеру, продольные и поперечные флейты, гобои и гобои да качча выражают разные душевные состояния и мощные тутти, в которых все исполнительские силы соединяются, не теряя каждая своей особой роли — в музыке «Страстей по Матфею» духовное, интеллектуальное и эмоциональное начала неразделимы. В частности, поэтому расшифровка бесчисленных загадок этого великого произведения и внимательное вслушивание в него занимают весь мир на протяжении трех веков. Концерт 21.
В постановке Гусевой и Курентзиса Персефона — существо, рождающееся в счастливом мире богов. Она стремится к альтруистическим мотивам, пытается превзойти себя, а не просто пожертвовать собой. Дочь Деметры и Зевса, Персефона с полным осознанием отправляется в Аид, где утешает неуспокоенные души. Невзирая на мольбы теней, она возвращается на землю, чтобы ее мать Деметра повернула круг времен года и позволила жизни продолжаться. Персефона вновь ложится в землю, воплощая опыт реинкарнации природного цикла. Персефона проходит путь осмысленного созревания души на пути от рождения и до смерти. Богиня отправляется сквозь смерть в горний мир — место обитания добрых ангелов и почивших о Господе святых, воплощающихся во второй части диптиха, где звучит Симфония псалмов Стравинского.
Симфония псалмов выглядит литургией, приближением к образу Божьему и достижению божественной природы в каждом из нас. На сцене Симфония приобретает метафоричное значение, где ангелы в исполнении детского хора «Весна» им. Пономарева приближают зрителя к божественному образу.
Теодор Курентзис вернулся к публике после долгого перерыва
В концертную программу также включены новое сочинение Вангелино Курентзиса и собственное произведение Йоргоса Калудиса – не только инструменталиста, но и успешного композитора. Теодор Курентзис об уважении артиста к зрителю и зрителя к артисту. последние новости сегодня в Москве. Теодор Курентзис - свежие новости дня в Москве, России и мире. Смотри Москва 24, держи новостную ленту в тонусе. Теодор Курентзис приглашает участников программы Premium на финал конкурса композиторов YouTube. Теодор Курентзис, Греческий и российский дирижёр, музыкант: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия.