Россини – автора оперы «Севильский цирюльник», и В.А. Моцарта – создателя «Свадьбы Фигаро». «Севильский цирюльник» образца 2008 года — первое обращение «Новой оперы» к этому безусловному шлягеру всех времен и народов, да и, по сути, — первое обращение к Россини. Теги: рецензии, опера, Новая Опера, Севильский цирюльник.
Опера Севильский цирюльник-2023 в Казани
| «Севильский цирюльник» вернулся в «Геликон» | Опера Россини "Севильский цирюльник" подходит для этого идеально, а ее постановка в московском Театре. |
| 09 декабря Дж. Россини "Севильский цирюльник" | «Севильский цирюльник» образца 2008 года — первое обращение «Новой оперы» к этому безусловному шлягеру всех времен и народов, да и, по сути, — первое обращение к Россини. |
| Михайловский театр — Опера «Севильский цирюльник» — Купить билеты | Под угрозой срыва оказалась премьера «Севильского цирюльника» на сцене Опера Бастилии. |
09 декабря Дж. Россини "Севильский цирюльник"
«Севильский цирюльник» – опера о жизнелюбии, ибо автор ее, как никто, любил жизнь», — рассказывает о произведении Мошински. В Ростове-на-Дону состоялась премьера комической оперы «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини, сообщает ТАСС. Уважаемые зрители, по техническим причинам, заявленная в репертуаре на 9 февраля 2023 г. опера «Севильский цирюльник» Дж.
«Урал Опера Балет» готовит яркую премьеру «Севильского цирюльника»
А именно таким и славится «Севильский цирюльник», который был представлен в конце юбилейного театрального сезона — 6 и 7 июня. Опера "Севильский цирюльник", премьера которой состоится 6 и 7 июня, была создана в сотрудничестве с итальянским режиссером Альдо Тарабеллой. Показ премьеры оперы «Севильский цирюльник» сорвался из-за забастовки в Парижской национальной опере 11 января, сообщает театр. Смотрите видео онлайн «Севильский цирюльник. Официальные билеты на оперу «Севильский цирюльник» в Михайловском театре, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. В Большом театре Беларуси состоялась премьера комической оперы «Севильский цирюльник», сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости».
В «Царицынской опере» показали премьеру «Севильского цирюльника»
Не даром Верди считал "Севильского Цирюльника" самой прекрасной из всех существующих комических опер, а Бетховен уговаривал автора при встрече: "Главное, пишите побольше «Цирюльников"! «Севильский цирюльник» Россини в постановке Александра Тителя можно назвать центральной работой руководимого им Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко в этом сезоне. «Севильский цирюльник» возвращается в Новосибирск. Спектакль поставят в академическом театре оперы и балета.
В Ростове-на-Дону показали комическую оперу «Севильский цирюльник»
| Как прошла опера «Севильский цирюльник» в «Астана Опера» | Опера Россини "Севильский цирюльник" подходит для этого идеально, а ее постановка в московском Театре. |
| Премьера «Севильского цирюльника» на сцене ТАГТОиБ им.М.Джалиля | Веселая фееричная опера «Севильский цирюльник», которую 18-летний Джоаккино Россини написал по мотивам произведения Бомарше, принесла известность и мировую славу юному композитору и пользуется популярностью по сей день. |
| В «Царицынской опере» показали премьеру «Севильского цирюльника» - Лента новостей Волгограда | В России «Севильский цирюльник» впервые прозвучал в 1821 году в Одессе силами итальянской труппы. |
| Дискотека на Рингштрассе | «Севильский цирюльник» из обновлённой | Спектакль. Режиссер: Микеле Мариотти, Леопольд Кнецль. В ролях: Хуан Диего Флорес, Ильдар Абдразаков, Этьен Дюпюи и др. «Севильский цирюльник» считается одним из несомненных шедевров Россини. |
В Ростове прошла премьера оперы «Севильский цирюльник» в стилистике фильмов Альмодовара
Как отметил Исаакян, отправной точкой в создании спектакля был выбран испанский кинематограф 60-х годов. Мы долго искали ключик к визуальному исполнению. В зале сидят современные люди, которые все-таки хотели бы сопоставлять свою жизнь с тем, что происходит на сцене, а не вежливо спать», — сказал режиссер.
Розина уже написала письмо и вручает его Фигаро с просьбой передать влюблённому юноше. Появляется Бартоло. Он уличает Розину в переписке с неизвестным поклонником и в том, что Фигаро помогает ей. Доведённый до бешенства, Бартоло запирает Розину в доме. Появляется граф Альмавива. Он, согласно плану, разыгрывает из себя пьяного солдата и заявляет, что расквартирован в этом доме. Доктор протестует, утверждая, что его дом свободен от постоя. Граф растерян, но всё же, продолжая изображать пьяного солдата, успевает украдкой передать Розине письмо.
Начинается ужасная суматоха. Один за другим к этому действию присоединяются служанка Берта, цирюльник Фигаро и учитель музыки Базилио. Привлечённый шумом, в дом врывается дозор городской стражи. Мнимый солдат почти арестован, но ему удаётся незаметно подкупить офицера. Первое действие кончается ансамблем, в котором каждый участник признаёт, что вся ситуация совершенно безумна. Второе действие Картина 1 Согласно новому плану Фигаро, граф Альмавива является в дом доктора Бартоло в новом обличье — дона Алонсо, учителя музыки. Он говорит, что пришёл заменить дона Базилио, который заболел, и настаивает на том, чтобы дать урок музыки Розине. Доктор Бартоло подозревает, что здесь что-то не так, и хочет лично удостовериться в том, что дон Базилио болен. Растерянному графу ничего не остаётся делать, как показать Бартоло письмо от Розины, в котором она объясняется ему в любви, якобы случайно попавшее к нему в руки. Он предлагает рассказать Розине, что это письмо было передано ему любовницей графа.
Бартоло видит, что «дон Алонсо» — действительно верный ученик Базилио, овладевший искусством клеветы. Появляется Фигаро.
Тот долго руководил La Scala. И теперь свел вместе «постановочные» имена в нашей афише. Оперный хит Россини стал «вирусным» более двухсот лет назад. И по-прежнему «Севильский цирюльник» — программный спектакль в репертуаре ведущих театров мира. В Большом будет уже десятая версия. Знаменитые арии впервые прозвучали здесь в 1934 году.
К слову, по-белорусски. Последняя премьера 90-го театрального сезона — на языке оригинала, итальянском. Эксклюзив — эскизы костюмов графа Альмавива, Розины, Фигаро. В Большом костюмчики должны сидеть во всех смыслах к началу лета, чтобы уже зритель сказал bellisimo!
Ростовский Музыкальный театр завершил свой 23 сезон яркой премьерой — оперой-буфф Джоаккино Россини "Севильский цирюльник". Но двадцать лет, это большой срок, выросло новое поколение. И вот «Севильский цирюльник» возродился. Вернее, родился заново! От прежнего спектакля неизменной осталась только гениальная музыка Россини!
Над спектаклем работала «звёздная команда» высоких профессионалов, с которой наш театр связывает большая творческая дружба. Режиссёр-постановщик заслуженный деятель искусств России, лауреат государственных премий Георгий Исаакян. Художник-постановщик, народный художник России Вячеслав Окунев. В прошлом году воплотил на нашей сцене свой очередной шедевр - оперу Пуччини «Турандот». Но «есть пророки и в своём отечестве»! В «Севильском цирюльнике» это: Андрей Иванов - главный дирижёр и музыкальный руководитель, художник по свету - заслуженный работник культуры Ирина Вторникова; хормейстер Елена Клиничева; художник-модельер Наталья Земалиндинова; художник видеоарта Вячеслав Шестак.
09 декабря Дж. Россини "Севильский цирюльник"
По всеобщему признанию, подобной подачи знаменитой пьесы ранее не видел никто. Я бы от себя добавила, что прежде я не встречала и такого искреннего сочувствия к доктору Бартоло. Образ Испании, который предложил нам дуэт постановщиков, был навеян гравюрой Арлекина с бритвой, созданной в XIX веке. Можно вспомнить также известное изображение Арлекина из кубического периода Пабло Пикассо и сюрреалистическую работу Хуана Миро «Карнавал Арлекина» — изначально итальянский, комический образ глубоко укоренился в культуре Испании. Здесь он оказался глубже, чем лукавый хитроумный забавник в Италии или затейник Петрушка на Руси.
В текущем сезоне появятся сразу две его оперы — «Путешествие в Реймс» и «Севильский цирюльник», причем, премьера последнего состоится на Новой сцене уже в субботу, премьерные показы пройдут также 4, 6, 7, 8 ноября, билеты на все представления полностью раскуплены", — сообщила ТАСС пресс-атташе ГАБТ Катерина Новикова. Ранее в интервью агентству генеральный директор Большого театра Владимир Урин отметил тот факт, что после внимательного изучения текущего репертуара было обнаружено, что в ГАБТ долгое время вообще нет Россини. По его словам, в нынешнем, 243-м сезоне будут поставлены сразу две россиниевские оперы. В полноценный спектакль превратится опера «Путешествие в Реймс», ранее прошедшая в концертном исполнении. Постановку осуществит один из интереснейших итальянских режиссеров Дамиано Микелетто, рассказал Урин. Художник — Пауло Фантин, дирижер — Туган Сохиев.
Премьера состоится на Исторической сцене 12 декабря. Чуть раньше — 3 ноября — на Новой сцене пройдет премьера еще одной оперы Россини — его знаменитого «Севильского цирюльника», проинформировал гендиректор ГАБТ. Постановку осуществил художественный руководитель Московского драматического театра им. Сценография — Зиновия Марголина. Музыкальный руководитель постановки — Пьер Джорджо Моранди. О провале и триумфе «Севильского цирюльника» «Севильский цирюльник» — признанный шедевр, одна из лучших комических опер, была создана Россини в рекордно короткие сроки.
Ревнивец Бартоло превратил дом в крепость, Фигаро предлагает Альмавиве прорваться в дом под видом пьяного солдата, якобы назначенного на постой. Фигаро, вхожий в дом, как известный цирюльник, обещает подстраховать. Фигаро, вызвавшегося помочь графу, узнала только по хвастливой песне 17 минута у белорусов и итальянцев «Фигаро здесь, Фигаро там, браво Фигаро, браво, брависсимо» Он вышел из зала в обыкновенном клетчатом костюме. Сто разных хитростей всегда придумаю, и непременно Все будет так, как я хочу!
Появляется Фигаро, который только усугубляет суматоху. В этой сумятице солдат успевает спеть Розине, что Линдор это он и получает от возлюбленной письмо. Ко всему этому хору голосов, поющих на итальянском не понятно о чём титры перевода не стремятся успевать передавать слова каждого , добавляется группа стражников. К общей суматохе на сцене добавляются ростовые куклы Понятно, что никому ничего не понятно, в титрах пишется, что от шума и брани «можно так сойти с ума» и вдруг в зале и на сцене, в добавление к сумятице появляются ростовые куклы. Народ, забыв про оперу, начинает фотографировать. К чему куклы, зачем куклы не понятно, но зал оживился, многочисленные дети-зрители загалдели. Смахивает на заигрывание с публикой. Это было ещё терпимо и даже забавно, но когда актёры, поющие на итальянском, вставляют пошловатые шутки на тему современности на русском языке, понимаю, что идёт выращивание быдловатости у хихикающей публики. Верхом же пошлости для меня был эпизод, в котором служанка Розаны - Берта поёт о безумстве стариков, желающих жениться на молоденьких.
Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Михайловским театром не возмещаются. Администрация сайта Михайловского театра не несет ответственности за: 6. Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах. Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой. Ненадлежащее функционирование Сайта, в случае, если Пользователь не имеет необходимых технических средств для его использования, а также не несет никаких обязательств по обеспечению пользователей такими средствами. Михайловский театр вправе без предварительного уведомления Пользователя прекратить и или заблокировать доступ к Сайту, если Пользователь нарушил настоящее Соглашение или содержащиеся в иных документах условия пользования Сайтом, а также в случае прекращения действия Сайта либо по причине технической неполадки или проблемы. Михайловский театр не несет ответственности перед Пользователем или третьими лицами за прекращение доступа к Сайту в случае нарушения Пользователем любого положения настоящего 7. Соглашения или иного документа, содержащего условия пользования Сайтом. Михайловский театр имеет право раскрыть любую информацию о Пользователе, которая необходима для исполнения положений действующего законодательства или судебных решений. В случае возникновения любых разногласий или споров между Сторонами настоящего Соглашения обязательным условием до обращения в суд является предъявление претензии письменного предложения о добровольном урегулировании спора. Получатель претензии в течение 30 календарных дней со дня ее получения, письменно уведомляет заявителя претензии о результатах рассмотрения претензии. При невозможности разрешить спор в добровольном порядке любая из Сторон вправе обратиться в суд за защитой своих прав, которые предоставлены им действующим законодательством Российской Федерации. Присоединяясь к настоящему Соглашению и оставляя свои персональные данные на Сайте Михайловского театра путем заполнения полей регистрации Пользователь: 9. Дает согласие Михайловскому театру в отношении обработки следующих персональных данных: фамилия, имя, отчество; дата рождения; номер телефона; адрес электронной почты E-mail ; 9.
ОПЕРА СЕВИЛЬСКИЙ ЦИРЮЛЬНИК
Подтверждением тому стал «Севильский цирюльник» Дж. Михайлова ноткой здорового юмора и вызвавший горячий отклик у молодого поколения публики - более ста билетов на спектакль было приобретено по «Пушкинской карте». Свою неповторимую краску в сценическое повествование внесли лауреаты международных конкурсов Эмиль Сакавов и Артур Габдиев в партиях Фигаро и Альмавивы. Несмотря на то, что опера «Севильский цирюльник» признана одной из самых сложных в мировом репертуаре, московские гости превосходно справились с комплексом музыкальных и постановочных задач. А как хороша была восходящая звезда Мариинского театра Антонина Весенина в партии Розины, просто словами не передать! Неисчерпаемая наполненность звучания при совершенной технике со свободным владением итальянским бельканто, умение сочетать вокальное мастерство с психологически окрашенным, живым словом поистине восхитили наших театралов.
Они ловко провели своих визави. Но если присмотреться к их пути движения к цели — то оружие Арлекина в их руках не менее коварно, и сулит в будущем «любовь без покоя». Идея постановки принадлежит Григорию Антипенко, решившему попробовать себя в этом новом и непростом жанре — комедии дель арте. Можно поблагодарить актёра за его прекрасную идею, которая позволила театру в очередной раз раскрыть безграничные возможности труппы и переосмыслить хорошо известное произведение в новом духе и в невероятно красивой, совершенно новой эстетике. Поддержать журнал.
Джованни Ромео Бартоло Фото: Предоставлено Большим театром Дамир Усупов Но сам Россини этого безобразия не видел, потому что весь вечер провел в ресторане, где заказал сытный ужин: он был уверен, что создал гениальное произведение. Как показала жизнь, Россини был прав: уже через несколько недель «Севильский цирюльник» шел в нескольких итальянских театрах с триумфальным успехом, а через лет опера гремела по всему миру. В Большом театре «Севильского цирюльника» впервые показали в 1822 году. Последняя постановка шла в Большом целых тридцать лет — с 1965 года по 1995. Любопытно, что Россини, композиторская карьера которого складывалась так удачно, уже в 37 лет практически перестал писать музыку. Последние сорок лет жизни музыкант находил удовольствие в кулинарии.
О гастрономических вечерах маэстро, на которых он угощал высокопоставленных друзей невероятными блюдами собственного приготовления, слава гремела по всей Европе. Впрочем, любовь к вкусной еде плохо сказалась на его здоровье этого гениального гурмана: Россини много лет страдал от ожирения и был вынужден сидеть на диетах. События на видео Подпишись на наш канал в Telegram Главное на неделе: культурные события столицы, которые никого не оставят равнодушным Идеальный выходной или приятный вечер буднего дня гарантирован, ведь мы подобрали для вас лучшие культурные события в городе! Комедия с мировыми хитами в пародийном ключе, мюзикл в уникальном формате «за столиками», завораживающее шоу под звездным небом и современная постановка по мотивам классического романа ждут вас! Подробнее в нашей подборке.
В «Геликон-опере» этот оперный бриллиант впервые поставили в 2007 году. Постановка была сделана на временной сцене — в помещении на Новом Арбате. Для успешного переноса спектакля на новую сцену потрудились все сотрудники театра.
Во время репетиций артистам нужно было освоить пространство сцены зала «Стравинский» с учетом его акустических особенностей, ведь в историческом особняке на Большой Никитской оперу предстояло исполнить впервые.
«Севильский цирюльник» в театре «Новая опера»
Севильский цирюльник. Комическая опера в 2-х действиях. Официальные билеты на оперу «Севильский цирюльник» в Михайловском театре, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. В Ростове-на-Дону состоялась премьера комической оперы «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини, сообщает ТАСС. В России опера «Севильский цирюльник» впервые была исполнена в 1821 году силами итальянских певцов, а 27 ноября 1822 года ее поставили в Петербурге – на сцене Большого (Каменного) театра с артистами императорской русской оперной труппы. «Севильский цирюльник» образца 2008 года — первое обращение «Новой оперы» к этому безусловному шлягеру всех времен и народов, да и, по сути, — первое обращение к Россини. Не даром Верди считал "Севильского Цирюльника" самой прекрасной из всех существующих комических опер, а Бетховен уговаривал автора при встрече: "Главное, пишите побольше «Цирюльников"!
Театр в театре
- Севильский цирюльник. Премьера в театре Вахтангова | Официальный сайт Григория Антипенко
- Театр в театре
- Газета «Суть времени»
- В Театре Вахтангова состоялась премьера «Севильского цирюльника»
- Новая опера
- Мариинский театр отмечает 200-летие со дня петербургской премьеры оперы «Севильский цирюльник»
Солнечный Джузеппе: итальянец ставит для Шаляпинского фестиваля «Севильского цирюльника»
Гиперссылка должна размещаться непосредственно в тексте, воспроизводящем оригинальный материал spb. За достоверность информации в материалах, размещенных на коммерческой основе, несет ответственность рекламодатель. Instagram и Facebook Metа запрещены в РФ за экстремизм.
Фигаро — здесь! А, стало быть, влюбленный граф Альмавива обязательно женится на своей избраннице, очаровательной Розине, несмотря на все возражения мечтающего о ее приданом доктора Бартоло. При открытии продаж на этот репертуар Вам придет письмо на email или sms уведомление.
Кол-во человек , желающих посетить спектакль Введите номер телефона:.
Настоящий фурор произвел заслуженный артист России, народный артист Республики Башкортостан Аскар Абдразаков в партии Базилио. Несмотря на острую комичность музыкальной характеристики героя, исполнение солиста пленяло образцовой стройностью форм, изяществом линий, тонкостью интонирования и фразировки. Один из самых ярких басов современной российской сцены проявил себя большим драматическим актером, виртуозно отыгрывающим мизансцены и безоговорочно влюбляющим в себя публику чего стоила ария «Клевета», не только блистательно спетая, но и полноценно прожитая, так что зрители буквально затрепетали от громовых раскатов его голоса. Завидными раскрепощенностью и артистизмом порадовали солисты нашей оперной труппы Константин Москалев Бартоло , Елена Соколова Берта и Владимир Ашмарин Фиорелло , а также артисты мужской группы хора, придавшие действу особый шарм.
Хочется подчеркнуть редкую сплоченность коллектива, бесценное умение исполнителей не просто существовать на сцене бок о бок, а активно взаимодействовать и работать сообща, творчески дополняя друг друга и вместе создавая полноценный театральный продукт. Душой спектакля можно было назвать симфонический оркестр театра под руководством заслуженной артистки России, заслуженного деятеля искусств Чувашии Ольги Нестеровой, очень точно уловившей настроение россиниевской партитуры с ее блеском, темпом, искрометностью.
После удачных постановок в Риме опера была представлена на сцене лондонского Королевского театра. Для этой премьеры автор создал новую арию Розины, а ее роль исполнила известная оперная певица Жозефина Фодор-Манвьель. Летом того же года опера состоялась в Испании на сцене театра Санта-Крус. Русский зритель впервые увидел музыкальное произведение в Одессе в 1821 году. Тогда постановка была выполнена итальянскими актерами. Та же труппа исполнила оперу в Москве в Театре Апраксина зимой 1822 года, а первая русская версия дебютировала осенью 1822 года на сцене петербургского Большого театра. Произведение неоднократно исполнялось на сценах крупнейших театров Москвы и Петербурга. Во времена Советского Союза оперу можно было увидеть в Большом театре, со временем сюжет претерпевал некоторые изменения.
Так, во время Второй мировой войны, спектакль изменялся для актуальности, высказывания актеров должны были взбодрить присутствующих воинов, разрядить обстановку перед их возвращением на фронт. В 1952 году оркестр Всесоюзного радио вместе с актерским составом делают запись оперы. Эта радио версия и сегодня доступна для слушателей. Музыка из оперы «Севильский цирюльник» в кинофильмах: Увертюру можно услышать в кинокартине Стэнли Кубрика "Заводной апельсин" 1971 года, а также в фильмах "Игра в классики" 1980г. Известная ария Фигаро "Largo al Factotum" очень популярна и в кино-индустрии. Она звучит в фильмах: "Бэйб: Поросенок в городе" 1998г. Каватину Розины "Una voce poco fa" можно встретить в кинолентах: "Гражданин Кейн" 1941г. Арию Розины "Contro un cor" из сцены урока можно услышать в фантастической драме Кэтрин Бигелоу "Странные дни" 1995 года. Комическая опера — это довольно сложный жанр искусства, требующий неординарности и особенного мировоззрения автора. При создании яркого пародийного произведения важно избежать грубой сатиры и дешевых трюков, чтобы не понизить оперное мастерство до уровня развлекательного шоу.
Опера Бастилии срывает премьеру «Севильского цирюльника»
К счастью для кинозрителя в видеоверсии эта относительно слабая сторона спектакля смягчается крупными планами. Мы отлично видим искромётную работу солистов, и нам не так мешает движущийся фон. Безусловная удача этой постановки — слуга Амброджио, персонаж, превращенный в мимическую партию в исполнении известной австрийской актрисы театра и кабаре Рут Брауэр-Квам. Прекрасно владеющая телом артистка обрамляет всё действие своим ярким пластическим комментарием. Впрочем, весь сильнейший исполнительский состав сумел показать блестящее владение телом — при исключительном качестве пения. Знаменитейший перуанско-австрийский мастер Хуан Диего Флорес начинал свою карьеру в Вене в 1999 году с партии Альмавивы — и через 22 года он снова уверенно блистал как один из ведущих теноров belcanto, приобретя новую мягкость взамен уходящей пронзительности. Рядом с ним в партии Розины оказалась дебютантка Венской оперы, молодая российская меццо-сопрано, выпускница молодежной программы Большого театра и академии россиниевского фестиваля в Пезаро Василиса Бержанская. Бержанская заменила известную французскую меццо-сопрано Марианну Кребасса та отказалась от участия, сославшись на болезнь и своим лёгким виртуозным пением, не лишённым и красивых нижних нот, вполне подтвердила ожидания театра. Исполнитель партии Фигаро франко-канадский баритон Этьен Дюпюи также пришел в начале сентября на замену зальцбургскому Дон Жуану минувшего лета Давиде Лучано. И совершенно очаровал публику как богатством своего голоса, так и комическими эскападами на сцене.
Необходимо упомянуть и таких корифеев россиниевского реперуара, как Паоло Бордонья Бартоло и Ильдар Абдразаков Базилио.
Конечно, кто-то больше, кто-то меньше, но, по моему впечатлению, практически все могут справиться с пробами в Италии. И даже, думаю, среди них есть солисты, которые могли бы продолжить великие российские династии певцов, известных в Италии. Ведь, например, тенор, которого я очень люблю, Максим Миронов, сейчас имеет признание в Италии, но поначалу и он имел сложности. Кто-то из тех ребят, с кем работаю сейчас в Казани я, может последовать по его стопам после того, как они повысили свой уровень исполнения. И моя задача здесь — показать им, где их проблемы. Например, когда Фигаро говорит дважды графу "E come? Т-и , это одни и те же слова, но звучат они по-разному — это красивая речитативная игра.
Мне очень повезло, потому что я работал со многими русскими солистами и уже знаю их слабые места и то, как можно им помочь. Этот опыт пригодился мне в Казани. Итальянская музыка немного отличается от русской, у наших культур много общего, и мне с россиянами легче работать, чем, например, с немцами. Может быть, дело в генетической итальянской экспрессии, которую трудно уловить нашим исполнителям? На самом деле, экспрессивности им не занимать, им нужно прочувствовать происходящее в постановке до их фразы. Нужна легкость. Только легкость поможет воспринять эту форму экспрессивности. Школа русского пения известна в мире как школа, в которой много драмы.
Манера пения слегка громкая, поэтому, во-первых, надо научить тому, что существует еще техника легкости. Над этим надо работать. И когда они это усвоят, поймут, что есть еще и такой подход. Даже когда работаем над драматическими операми, такими как «Аида», «Богемия», «Любовный напиток», певцы иногда в начале дают силу голосу. А я им говорю всегда, что силу голоса вы и так имеете, вы можете поиграть с различными его модуляциями, все еще оставаясь в силе. Например, маэстро Анна Нетребко в «Аиде» была сначала громкой, но потом поняла, что эта манера невероятного усиления голоса не нужна. В Казани вы реализуете какую-то новую идею или это будет одна из предшествующих? С этой оперой я взрослел как человек и рос в профессиональном плане.
Оперный театр Казани увидел мою постановку «Севильского цирюльника» в интернете. Это постановка, где мало классического, и к тому же это абсолютно нетрадиционная версия, лишь чуть-чуть с элементами классики. Если зритель видел мои предыдущие версии этой оперы, он, конечно, узнает какие-то фрагменты, но и, несомненно, он увидит что-то новое, потому что мой опыт позволяет мне открывать волшебные шкатулки со все новыми и новыми идеями. Так что будет много нового. Но ни разу не делал современную постановку, не очень люблю современные трактовки. Хотя в будущем я все же хотел бы сделать именно версию modern оперы «Севильский цирюльник». Мы застали часть репетиции: Фигаро входит в действие, появляясь не на сцене, а в зрительном зале, к тому же на самокате. Достаточно современно.
Для меня театр — это игра. У слова «игра» есть два значения — игра театральная и та, которой заняты дети. Игра для меня — основное значение театра, постановки. И для меня очень важно в постановке взаимодействовать со зрителем, подключать его к действию по-разному. Зритель для меня — основной гость, участник и солист моих постановок. Я считаю, этот треугольник «сцена — солист — зритель» очень важен и он, конечно, сильно отличается от классического русского подхода, четырехугольного, где важна именно сцена, когда актеры играют на сцене, но никак не взаимодействуют со зрителем. Я очень часто вовлекаю зрителей в действие в своих постановках — да, это тоже элемент новшества. Солист входит в образ персонажа, потом он из него выходит, играет, взаимодействует с партнером по сцене, начинает общаться со зрителем, опять входит в роль.
Это постоянное движение: вышел из своего образа, вошел снова в него.
Сжатая и на первый взгляд небольшая конструкция хранит в себе несколько историй, которые, словно книга, раскрываются перед зрителями. Актерские работы наделены непростыми и непохожими друг на друга характерами. Граф Альмавива безумно влюблен в Розину, а чтобы не вызвать никаких подозрений и сомнений, представляется Линдором, выдавая себя за простого человека. Опекун девушки, доктор Бартоло, держит ее взаперти за закрытыми окнами, поскольку намерен на ней жениться, а общение Розины с другими людьми только помешает его планам. Действие разворачивается постепенно, будто на нить судьбы нанизываются драгоценные камушки, создавая наполненность всего сценического пространства. По-настоящему мастерски сыграна Михаилом Васьковым роль доктора Бартоло. Скупой, суровый, на первый взгляд отверженный, он распространяет свою власть на всех, кто переступает порог его дома.
Однако в то же время он вызывает жалость, в некотором отношении даже сочувствие. Ведь он тоже хотел достичь личного счастья, прибегая к чрезмерной опеке прав Розины. Бартоло становится жаль и в конце спектакля, когда он остается сидеть на пороге — на пороге своего упущенного счастья — с женскими туфельками, которые теперь станут единственным напоминанием о его воспитаннице. Сложный рисунок роли Михаил Юрьевич проносит через все действие, заставляя сопереживать и разделять его эмоции.
Последующие исполнения оперы прошли гораздо успешнее. Позже россиниевский «Севильский цирюльник» многократно превзошел по популярности своих предшественников. А сам композитор пользовался любовью не только миллионов, но и подлинным признанием таких музыкальных гениев, как Бетховен, Вагнер, Брамс. Можно напомнить и слова Чайковского: «Той непритворной, беззаветной, неудержимо захватывающей веселости, какою брызжет каждая страница «Цирюльника», того блеска и изящества мелодии и ритма, которыми полна эта опера, — нельзя найти ни у кого». Оригинальные режиссерские решения, неожиданная стилистика, деликатное перенесение действия из глубины XVIII в середину XX века, яркий гротеск, смелые пародии, смешные образы персонажей, ироничные мизансцены — все, что происходит на сцене — это настоящий театр, буффонада, возможно, комедия масок с её четким и однозначным разделением ролей на фоне сложной и запутанной коллизии.
Газета «Суть времени»
- Внимание! Отмена спектакля
- «Севильский цирюльник»
- В Москве прошла премьера фильма-оперы «Севильский цирюльник» | ОТР
- Как Большому театру помог режиссер, а «Новой опере» – дирижер - Ведомости
- Читайте также
- В Казани начались первые сценические репетиции оперы «Севильский цирюльник» - Татарстан-24