C 1996 по 2008 год жюри возглавляла балерина, народная артистка СССР Екатерина Максимова. "StarHit": Артист балета Николай Цискаридзе вспомнил прощание с балериной Екатериной Максимовой. Тогда Екатерина Максимова передала челябинским танцовщицам – Ирине Ушаковой и Татьяне Предеиной свои любимые партии.
Екатерина Максимова — причина смерти, биография, балерина. Новости о трагической утрате
Они оба были счастливы, и особенно Екатерина Максимова накануне своего 70-летнего юбилея. Вечер балета, приуроченный к 85-летию со дня рождения народной артистки СССР балерины Екатерины Максимовой (1939-2009), прошел с аншлагом на Исторической сцене. Балерина Большого театра Раиса Стручкова, последний педагог Екатерины Максимовой, которая помогла ей на много лет продлить карьеру, обратилась к Катиной маме Татьяне Густавовне со словами благодарности за то, что подарила миру такую девочку. C 1996 по 2008 год жюри возглавляла балерина, народная артистка СССР Екатерина Максимова. Приз Екатерины Максимовой и Владимира Васильева «Лучшему дуэту конкурса».
Свадебное путешествие
- Похожие записи
- Детство и юность
- Умерла балерина Екатерина Максимова
- Детство и юность
- Прощание с Екатериной Максимовой
- Звезды в тренде
Цискаридзе вспомнил как проходило прощание с Екатериной Максимовой
Екатерина Сергеевна Максимова родилась в Москве в 1939 году, окончила Московское хореографическое училище и в 1958-м поступила в Большой театр, где служила до 1988-го. Екатерина Сергеевна Максимова родилась 1 февраля 1939 года в Москве. К 85-летию великой балерины Екатерины Максимовой В детстве Катя мечтала стать кондуктором, но поступила в хореографическое училище.
Портал «Узнай Москву» подготовил маршрут к 85-летию со дня рождения балерины Екатерины Максимовой
Сегодня день рождения блистательной балерины Екатерины Максимовой. Екатерина Сергеевна Максимова родилась 1 февраля 1939 года в Москве. 28 апреля в Москве на 71-ом году жизни скончалась выдающаяся балерина Екатерина Максимова.
Новый маршрут на портале «Узнай Москву» посвятили балерине Екатерине Максимовой
Премьера в Большом театре стала главным событием года в культурной жизни столицы. Роль Китри требовала от балерины невероятной скорости, стремительности. Высокие прыжки "жете" чередовались с мелкими шажками "па" и энергичными вращениями, как задумал балетмейстер Мариус Петипа. Зрители были восхищены и аплодировали ей стоя. Китри Максимова отличалась от Майи Плисецкой и Суламифи Мессерер тем, что в ее исполнении героиня "Дон Кихота" была не испанкой с темпераментом, а русской девушкой, которая не следовала правилам. Московские любители балета не пропускали выступлений Китри, покупая билеты на несколько представлений сразу. Екатерина Максимова в роли Китри В 1968 году Юрий Григорович представил на сцене Большого театра балет "Спартак", в котором роль Фригии была поручена приме театра - Екатерине Максимовой. Балетмейстер создал драматическую партию специально для Максимовой, включая сложный хореографический рисунок, акробатические элементы и поддержки. Танцовщица технично исполнила все эти сложности, придав героине характер и душу. Максимова и Васильев были известными фигурами Большого театра в 1970-80-х годах.
Нельзя было посетить столицу и не посмотреть балет с Екатериной Максимовой - это было неприлично. Казалось, что успехи не имели конца, но в середине 1970-х годов, во время репетиции "Ивана Грозного", балерина неудачно выполнила верхнюю поддержку и получила травму позвоночника. Екатерина Максимова исполняет партию Жизель Скоро Екатерина Максимова начала выступать снова, несмотря на боль в спине. Она была звездой и готовилась к съемкам фильма "Спартак", где играла Фригию. Из-за спешки балерина повредила свой позвоночник снова. В этот раз последствия были очень серьезными: после нескольких месяцев лежания в постели врачи считали, что это будет чудом, если она сможет встать на ноги. Однако через год Екатерина Максимова снова вышла на сцену. В марте 1976 года прима Большого театра выступила с сольной ролью в «Жизели». Она передала трагизм и чувственность героини Максимовой, которые были вызваны ее пережитыми страданиями.
Жизель стала более мудрой и сильной, в отличие от ее прежней легкомысленности. В том же году балерина также выступила в роли Эолы в «Икаре» дебют балетмейстера Владимира Васильева и в спектакле «Чаплиниада». Екатерина Максимова в роли Анюты Максимова и Васильев использовали телевидение, чтобы распространить искусство балета среди людей. Екатерина Максимова получила большой успех за свою роль Девочки в фильме-балете "Трапеция".
Спустя год в копилке работ балерины появилась еще одна -11-й вальс «Шопенианы». В 1961 году Максимову пригласили на съемки картины «СССР с открытым сердцем», созданной специально для зарубежного зрителя. Екатерина танцевала Жизель. Премьерный показ ленты прошел в столице Франции — Париже. Роль Марии из «Бахчисарайского фонтана» Максимова получила как наследство от своего наставника — Галины Улановой, до этого блиставшей в этой партии.
Екатерина сумела станцевать совершенно другую Марию, не похожую на «улановскую», но такую же яркую и запоминающуюся. Балет Екатерины Максимовой Карьеру Максимовой сейчас трудно представить без творческого союза с Владимиром Васильевым , талантливым и уверенным в своих силах танцором балета. Они стали очень гармоничной парой, дополняющей друг друга без всякого намека на конкуренцию. Постановка произвела сенсацию в культурной жизни Москвы в том году. Эта роль предусматривает невероятную скорость, стремительность. Балерина то взмывала вверх в высоком прыжке «жете», то передвигалась по сцене мелкими «па», энергично вращалась, вызывая восхищение зрительного зала. Овации зрителей практически не смолкали на всем протяжении действия на сцене. Китри в исполнении Екатерины Максимовой имела много отличий с аналогичными партиями, но в исполнении других артисток — Суламифи Мессерер и Майи Плисецкой. Из темпераментной испанки Китри в ее исполнении превратилась в бесшабашную русскую.
Столичные любители балета старались попасть на все выступления Екатерины Максимовой, поэтому билеты были раскуплены на несколько представлений вперед. Эта драматическая партия была создана специально для нее, отличалась наличием акробатических элементов, сложнейшим хореографическим рисунком и поддержками. Все это исполнялось на наивысшем техническом уровне, к тому же героиня получилась очень одушевленная, как того и требовал от артистов Григорович. В 70-80-е годы прошлого века Максимову и Васильева считали символами БТ. Гости, прибывающие в столицу, старались попасть на балет, в котором главную партию танцует Максимова. Это стало проявлением хорошего тона. Все складывалось отлично, триумф сопровождал балерину по жизни, удача не изменяла ей никогда. Казалось, так будет продолжаться вечно. Однако в биографии Максимовой наступила и черная полоса.
В середине 70-х , в результате неудачного выхода из верхней поддержки, Максимова получила травму позвоночника. Ей удалось быстро восстановиться после травмы, и вскоре балерина уже снова блистала на сцене родного театра. Однако от болей в спине она так и не избавилась. Но Максимовой хотелось многое успеть. Как раз в то время шла подготовка к съемочному процессу картины «Спартак», где ей доверили образ Фригии. Эта спешка привела к новой травме позвоночника, более серьезной, чем предыдущая. Доктора не давали артистке никаких гарантий, настраивали на то, что она вообще может остаться неподвижной, не сможет ходить, не то, чтобы танцевать. Но Максимовой понадобился всего год, чтобы полностью восстановиться, и вернуться на сцену Большого театра.
Васильева 1951 год Я ни о чем не думаю, кроме нее. И днем, и ночью, каждую минуту я хочу только одного: видеть ее, смотреть в ее глаза, дотрагиваться до ее рук, прижаться к ней и держать в своих руках, не уставая.
Я провожаю ее домой и жалею, что дом так близко: от театра до Брюсовского переулка всего-то совсем немного. И потом весь вечер, всю ночь думаю только о ней и мечтаю, мечтаю, мечтаю. Бог мой, каких усилий мне стоит в школе не показывать вида, что я люблю ее, холодно смотреть на нее, неловко шутить с другими и постоянно выказывать свое безразличие. Любовь вливалась в меня так долго, что пожар уже не затушить. А пламя становится все жарче!.. Два года продолжаются мои муки и в театре: за это время многое изменилось…Я люблю, и честолюбие мое во сто крат еще больше: я должен стать солистом, хорошим танцовщиком, чтобы она, Катя, которая сразу же стала танцевать сольные партии, поняла: я не менее талантлив, чем она, и меня любят и ценят в театре очень многие… …с Катей мы в 1961 году расписались в том самом ЗАГСе, что чуть сбоку от Павелецкого вокзала на Кожевнической улице… Расписались и отправились каждый в свою квартиру: она — в Брюсовский, а я — на Осипенко. Отправились по двум причинам: первая — не было у нас своей комнаты, вторая — на следующий день была премьера балета «Лесной песни», в котором мы были заняты в разных составах. А еще через день мы, счастливые, теперь уже как муж и жена, улетели в Париж на премьеру фильма «СССР с открытым сердцем». Васильева В 1961 году французские кинематографисты совместно с их советскими коллегами сняли панорамный фильм «СССР с открытым сердцем», повествующий о молодой влюбленной паре из Большого театра — Кате и Володе. На их примере западный мир должен был увидеть жизнь в СССР.
И хотя, помимо балетных классов, репетиций и спектаклей реальных сцен их жизни в фильме, конечно, было мало, и за кадром осталась настоящая история их любви, начавшаяся еще в училище, «играть» им здесь особенно не пришлось. Искренность и свежесть их чувств только украсили фильм. За несколько дней до его премьеры в Париже Максимова и Васильев стали мужем и женой. Когда молодожены появились в этом городе влюбленных, французские журналисты совершенно естественно приняли их визит за свадебное путешествие. Впрочем, они и сами таковым считали этот подарок судьбы — начало их творческого и супружеского долголетия. Много позже французский режиссер Д. Делюш снимет о них фильм, который назовет просто — «Катя и Володя» 1989. Ведь именно по именам знают этих удивительных артистов во всем мире. Тайну этого гениального дуэта разгадывать бессмысленно, невозможно. Парижская академия танца отметила этот феномен премией имени М.
Петипа «Лучший дуэт мира» 1972. Совместная творческая жизнь этих двух молодых дарований в Большом театре начала развиваться с балетов Юрия Григоровича — балетмейстера-новатора, приход которого они оба так горячо приветствовали в Большом и с которым долгое время были близкими друзьями и единомышленниками. Он подарил им «Каменный цветок», а потом свой «Щелкунчик» и «Спящую красавицу» и, конечно, «Спартак». А кроме этого в 60-е в театре они танцевали и «Щелкунчик» В. Вайнонена и «Дон Кихот», «Петрушка», «Золушка» хор. Захаров , «Паганини» хор. С Улановой они готовили «Жизель» и «Ромео и Джульетту», после которых великая балерина написала: «Я отдала вам все, что у меня было». Театр был их домом, а дом — сначала комната, потом общежитие театра, а потом постепенно увеличивающиеся в размере квартиры, — был их крепостью во многом благодаря маме Кати — Татьяне Густавовне, с которой они бок о бок прожили всю жизнь. Татьяна Густавовна стала не только ответственной за бытовую сторону их жития, но и их секретарем и помощником. Она собирала архив, следила за их выступлениями, отвечала на звонки и предложения выступить где-то, кроме театра, распределяла билеты на их спектакли среди друзей и близких.
С 1960-х годов они начали проводить свой ежегодный отпуск в августе в Доме отдыха Малого театра в Щелыково, где стали неотъемлемой и гармоничной частью актерского сообщества — «щелыковцев». Вплоть до 90-х годов, когда они купили неподалеку от Щелыкова свой собственный дом на высоком берегу реки Мера в деревне Рыжевка, состоящей из нескольких домов. Этому месту они не изменили ни разу. Их часто спрашивали, почему вы не уехали на Запад, ведь предложений было много и вдвоем они могли бы рассчитывать на роскошную жизнь за границей. Но для тех, кто знал их близко, ответ на этот вопрос был прост и ясен. Заграничная жизнь сулила, в общем, только материальные блага, которые им обоим были малоинтересны. А как же друзья, близкие по духу люди, коих было огромное множество? Без них, без родных просторов, без родного театра не представляли себе жизни. А на гастроли они выезжали и с театром, и как приглашенные солисты. Им — символам советского балетного искусства, позволялось и, например, общение со «сбежавшими» из СССР Нуриевым и Макаровой.
К сожалению, не избежала этого и Екатерина. Источник: aif. Танцовщица была не готова, но её упросил худрук Большого театра Юрий Григорович. Партнёром был Юрий Владимиров, он поднял Максимову в высокую поддержку на вытянутые руки, а она не смогла из неё правильно выйти и повредила позвоночник. Несколько дней Екатерина терпела страшные боли. Потом стала принимать обезболивающее, но оно вскоре перестало действовать.
Образование
- Навигация по записям
- Цискаридзе поделился воспоминаниями о похоронах балерины Екатерины Максимовой
- К 80-летию со дня рождения Екатерины Максимовой
- Максимова Екатерина Сергеевна - Код памяти
- Из биографии балерины
- Екатерина Сергеевна Максимова
Екатерина Максимова — причина смерти, биография, балерина. Новости о трагической утрате
| Испытания и большая любовь «Мадам Нет». История жизни Екатерины Максимовой | Аргументы и Факты | Ушла из жизни выдающаяся балерина Екатерина Максимова» Литва на русском языке (новости в Литве). |
| Ушла из жизни Екатерина Максимова | Оба посвящены памяти великой русской балерины Екатерины Максимовой. |
| Екатерина Максимова. Малышка Большого театра | Пластичная, с филигранно отточенной техникой – Екатерина Максимова казалась прирожденной балериной классических спектаклей. |
| Прощание с Максимовой | Известие о кончине Екатерины Максимовой прозвучало как гром среди ясного неба. |
Максим не поедет в большой тур по России
Как и любого другого ребенка, Катю интересовали отнюдь не возвышенные идеалы, искусство и служение прекрасному: ее детской мечтой была работа пожарным или кондуктором. Но энергичность и артистичность девочки стала знаком для ее бабушки Натальи Константиновны — дочке московского предпринимателя Константина Гучкова. Бабушка отвела свою внучку к Василию Тихомирову — советскому артисту балета Большого театра. Так, с похвалы и признания выдающимся балетмейстером начался путь артистки Екатерины Максимовой. В 10 лет девочку, по рекомендации Василия Тихомирова, отправили в Московское хореографическое училище. Педагоги почти сразу заметили в девочке большой талант, и уже через полгода юная ученица впервые вышла на большую сцену в эпизодических ролях. На втором классе обучения Катя ослепительно выступила в небольшой роли Белочки в детской опере «Морозко» на сцене Большого театра. С тех пор ей пророчили большое будущее. Часто те, кто подавал успехи в детстве, к сожалению, не могут проявить себя в зрелом возрасте. Екатерина Максимова стала исключением из правил: её всё чаще и чаще приглашали выступать на сцену Большого театра, а в балете «Щелкунчик» 14-летняя ученица выглядела как истинная балерина. В 1958 году 19-летняя Екатерина Максимова окончила училище по классу педагога Елизаветы Павловны Гердт и поступила в труппу Большого театра, где училась у великой, гениальной балерины Галины Сергеевны Улановой.
С Большим театром была связана большая часть жизни Екатерины Максимовой: с 1958 по 1988 годы. С 1996 года являлась ее профессором.
В Антре — прелюдии вечера — на авансцену выпорхнули воспитанницы Московской академии хореографии в костюмах героинь Екатерины Максимовой, трогательно повторяя их характерные движения. Когда-то для первых учениц Максимовой, которым она была предана беззаветно, Васильев сочинил «Вальс-фантазию» на музыку Глинки. Победное па-де-де из балета «Пламя Парижа» станцевали Маргарита Шрайнер и Игорь Цвирко, передав свободолюбивый напористый нрав героев, но отчасти подрастеряв их обаяние. Продолжил программу фрагмент из второго акта «Жизели» — партию простодушной обаятельной пейзанки, превратившейся в вилису, юная Катя Максимова получила из рук своего первого театрального педагога — легендарной Галины Улановой. Ученица стала безукоризненной, совершенной Жизелью и продемонстрировала невероятное актерское погружение в образ героини: провела ее от детской наивности, через смятение-потрясение — к трагедии, в которой месть отвергается. На концерте танцевали молодые талантливые солисты Большого: поэтичная, немного робкая Ева Сергеенкова и Клим Ефимов, чей Альберт переполнен всепоглощающим раскаянием. Два хореографических произведения Владимира Васильева, посвященных своей музе Екатерине Максимовой, завершили первое отделение.
Одну из новелл балета «Фрагменты одной биографии» на музыку аргентинских композиторов страстно станцевали солисты Татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля. Выразительная Аманда Гомес — выпускница и гордость Школы Большого театра, открытой по инициативе и при участии Владимира Васильева в далеком бразильском Жоинвиле, и премьер труппы Михаил Тимаев. Они замечательно передали гордую душу танго — «танца судьбы», в котором все страсти — через край: любовь и отчаяние, радость и страдания. Он сочинен более десятилетия назад, и зрители назвали его «Реквием Кате». Внутренний сюжет автобиографичен — героя первые годы его танцевал сам хореограф посещают миражи пролетевшей жизни.
Источник: aif. Танцовщица была не готова, но её упросил худрук Большого театра Юрий Григорович. Партнёром был Юрий Владимиров, он поднял Максимову в высокую поддержку на вытянутые руки, а она не смогла из неё правильно выйти и повредила позвоночник. Несколько дней Екатерина терпела страшные боли. Потом стала принимать обезболивающее, но оно вскоре перестало действовать.
Тогда знакомые стали возить её по больницам - а врачи всё никак не могли поставить ей диагноз.
Следом гастроли в Китай, а в следующие два года — Дания, Норвегия, Финляндия. Затем Екатерину судьба связала с молодым балетмейстером Юрием Григоровичем , который работал в Ленинграде. Он был приглашен для постановки балета «Каменный цветок». Григорович сделал своих персонажей не просто отвлеченными образами, а живыми людьми, которые чувствовали, имели свои достоинства и недостатки. Талантливая Максимова смогла показать образ персонажа Катерины во всей красе.
В 1960 году Максимова снялась в фильме-балете «Золушка», танцуя фею Весны, в 1961 году танцевала Жизель в фильме «СССР с открытым сердцем», снятом для западной публики. Премьера проходила в Париже. В то время она уже связала свою личную жизнь с партнером Владимиром Васильевым. И этот месяц во Франции был для них медовым. Большой ответственностью стала для молоденькой Екатерины Максимовой, доверенная ей Галиной Улановой блиставшей до этого времени в данной роли , партия Марии в балете «Бахчисарайский фонтан». У Улановой роль была пронизана лиричностью, а у Максимовой героиня предстала наивной и беспечной.
Успех не заставил себя долго ждать. В 1968 году Григорович поставил балет «Спартак». Партия Фригии, подруги Спартака создавалась специально для Екатерины Максимовой. Необычно было сочетание трагичности и хореографического рисунка. Неожиданно много сложнейших поддержек, сочетающихся с акробатическими приемами. Но Максимова и здесь оказалась на высоте.
Она смогла сочетать античную пластику и современнейшую технику. Карьера Максимовой была на самом взлете, но случилась беда, которая могла на всю жизнь не только лишить ее балета, но в худшем случае и возможности ходить. Это случилось на репетиции балета «Иван Грозный», на которой во время сложной верхней поддержки балерина не справилась с выходом из нее и получила травму позвоночника. Поначалу, к травме отнеслись не с должной осторожностью, Максимова рвалась репетировать. Но это стремление работать сыграло злую шутку. Балерина оказалась на больничной койке, без возможности нормально двигаться.
Но Екатерина Максимова, несмотря на свою хрупкость обладала большой силовой воли и непреодолимым желанием танцевать, да вдобавок с ней рядом был любящий и верящий в нее мужчина. Васильев разработал целую систему упражнений для жены, а еще балерина целый год проходила в специальном корсете. И буквально через год, случилось чудо — вместе они победили болезнь! После такого испытания мировоззрение Екатерины Максимовой немного изменилось. Ее легкость восприятия мира сменилась глубиной чувств. В 1976 году Васильев поставил для Максимовой балет «Икар», где она сыграла Эолу, а затем еще целый ряд спектаклей, как в театре «Эти чарующие звуки…»,1978 , так и на телевидении «Анюта» и «Чаплиниада».
В 1980 году закончила Государственный институт театрального искусства имени А. Луначарского по специальности «педагог-балетмейстер. С этого же года выступала в спектаклях ансамбля «Московский классический балет». С 1982 года она начала преподавать на кафедре хореографии своего института классическое наследие и композицию танца в 1996-м ей присваивают учёное звание профессора. В 1982 году по приглашению Франко Дзеффирелли снялась в его «Травиате» па-де-де Максимовой и Васильева было заснято с одного дубля.
К 75-летию выдающейся балерины Екатерины Максимовой
У Евы удлиненные линии и на сцене она трагически одухотворена. Подходит партия Альберта и Климу Ефимову. Не обошлось на вечере и без одной из самых знаменитых партий легендарной пары: Мари и Принца в балете «Щелкунчик». II акт как раз и открывался «Розовым вальсом» и па-де-де из этого балета Чайковского.
Юрий Григорович ставил его в 1966 году специально на этих танцовщиков. В исполнении премьера и примы Большого Артема Овчаренко и Элеоноры Севенард оно смотрелось превосходно. Пожалуй, это выступление стало лучшим в программе.
Адажио и финал из балета «Паганини» Сергея Рахманинова в хореографии Леонида Лавровского в редакции Владимира Васильева было отлично исполнено самыми молодыми примой и премьером Большого Дмитрием Смилевски и Елизаветой Кокоревой вместе с артистами балета Большого театра. На Смилевки партия Паганини легла так, как будто на него и ставилась. Его стремительные и сумасшедшие вращения буквально передавали образ дьявольски темпераментного музыканта.
Были на вечере и два прекрасных номера Владимира Васильева. Естественно, не преминул Владимир Викторович в программу юбилейного концерта включить и па-де-де из балета «Дон Кихот», в котором показались гости из Санкт-Петербурга, звездный премьер Мариинского театра Кимин Ким и первая солистка этой труппы Рената Шакирова. Партии Базиля и Китри в исполнении Екатерины Максимовой и Владимира Васильева всегда потрясали воображение и пользовались огромным успехом у публики.
Но вот путь к освоению этой роли у Екатерины Сергеевны оказался не таким простым. Приходилось преодолевать и инерцию восприятия своих коллег. Начать с того, какое резкое непонимание встретило мое желание станцевать партию Китри.
Ведь первое время я считалась чисто лирической балериной. Сильфида в «Шопениане», Мария в «Бахчисорайском фонтане», Золушка, Муза в «Паганини» - я перетанцевала все лирические партии репертуара и захотела чего-то совсем иного. Как меня отговаривали, как пугали: «Ты что, с ума сошла?!
Нельзя так рисковать! Китри совсем не твоё амплуа! Никто не верил, все считали , что «Дон Кихот» не мой балет.
Даже Галина Сергеевна Уланова — она говорила: «Ну что ж, попробуй, конечно…» - а сама не верила. Но Китри получилась, и тогда было забавно слышать от людей, впервые видевших меня именно в «Дон Кихоте», совсем другие речи: «Максимова — идеальная Китри! Не может быть, что она танцует ещё и Жизель!
Свой возраст Екатерина Сергеевна не чувствовала никогда, и никогда не ощущала себя этакой «гранд-дамой русского балета». Все её звали просто Катей — как девочку. Шли годы, а образ девочки не менялся: все тот же нахально-смешной хвостик на голове, все те же узкие элегантные брючки.
Поразительно, до последних дней Максимова не опускала рук, преподавала в Большом театре и в «Кремлевском балете», - печалился Владимир Зельдин. Они и в жизни были прекрасной супружеской четой. Вместе танцевали более 30 лет. На похоронах Владимир держался из последних сил. Так сказали врачи... Сердце остановилось, - тихо произнес вдовец и взял под руку маму Екатерины Сергеевны - 93-летнюю Татьяну Густавовну. Мы будем помнить тебя всегда, - рыдая, прошептал Эльдар Рязанов.
И бросил в могилу последнюю горсть земли.
Прогулка начинается у здания бывшего Московского хореографического училища сейчас это Московская государственная академия хореографии. Там артистка сделала свои первые шаги в балете и познакомилась с будущим супругом, в дуэте с которым исполнила свои знаменитые партии. Следующая остановка маршрута — Большой театр. Там Максимова стала танцевать еще во время учебы и выступала в течение нескольких десятилетий, блистая на сцене в балетах «Спящая красавица», «Спартак», «Ромео и Джульета» и «Щелкунчик».
Но он хотя бы дал ей надежду - и Максимова стала учиться заново ходить. Источник: uhd. Тут ей помог характер и качества трудяги, она только сильнее стискивала зубы и делала то же, что и всю свою жизнь - вкалывала. Потом ей изготовили корсет и она даже стала потихоньку тренироваться и готовиться к возвращению в балет. Источник: pinterest. И зрители, и все коллеги по театру знали, что пришлось пройти Екатерине, поэтому её появление встретил шквал аплодисментов, они даже заглушили оркестр.
Москва прощается с балериной Екатериной Максимовой
На Исторической сцене Большого театра состоялся гала «Фрагменты одной биографии», посвященный памяти великой балерины, мировой звезды, народной артистки СССР Екатерины Максимовой. Памяти Екатерины Максимовой | Екатерина Максимова Фото Александра Саверкина/ТАСС. Биография балерины Екатерины Максимовой: личная жизнь, муж Владимир Васильев, рост. Две роли Екатерина Максимова исполняла после прославленной балерины Галины Улановой: партию Марии в "Бахчисарайском фонтане" Бориса Асафьева и Жизель в одноименном балете Адана.