Топ лучших современных российских художников в рейтинге Zuzako. Работы Кабаковых входят в число самых дорогих среди современных художников из России.
Самые перспективные молодые художники России по версии Forbes
Союз художников России при поддержке Министерства культуры РФ продолжает работу над новым выставочным проектом, целью которого является выявление талантливой молодежи в регионах страны, поддержка и развитие их творческого потенциала. На выставке, занимающей более 1100 квадратных метров, будут представлены более 240 работ из всех 8 Федеральных округов России, выполненные в разных стилях, техниках и жанрах: живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное и театрально-декорационное искусство. Свое творчество, на одной из главных выставочных площадок страны, представят 145 молодых художника в возрасте от 18 до 35 лет из Алтайского края, Архангельской, Владимирской, Воронежской, Иркутской, Калужской, Кемеровской, Кировской областей, Краснодарского края, Липецкой, Магаданской областей, Москвы, Московской, Орловской, Пензенской области, Пермского края, Республики Коми, республик Башкортостан, Дагестан, Татарстан, Санкт-Петербурга, Саратовской, Свердловской, Смоленской, Тамбовской, Тульской, Тюменской, Ульяновской областей, Хабаровского края и Чувашской республики, всего из 30 российских регионов. Для участия в выставке была подана 621 заявка из разных районов России.
Самые перспективные художники по версии Forbes Отбор проводили в два этапа. На первом эксперты отобрали претендентов по возрасту. В выборку попали представители мира искусства , родившиеся в 1982 году и позже. Перечень представили на суд известных художников и кураторов специализированных выставок, а затем изучили их ответы. Результатом стал лонг-лист из 35 кандидатур.
На ней он представил работу, связанную с наследием его бабушки. Она была преподавателем русского языка и фотографом, и из нескольких тысяч снимков пять вместе с монотипиями стали частью экспозиции.
В интервью Саша признавался, что юмор занимает центральное место в его работах [1]. Егор Кошелев. Строганова кафедру монументальной живописи. После института изучал историю искусства Италии — преимущественно позднего Ренессанса, маньеризма и барокко. Кандидатская диссертация посвящена искусству Тинторетто [2]. Егор Кошелев, «Орел торжествующий» пять частей Его первые произведения были созданы в 2005—2006 годах, затем он начал активно участвовать в выставках. Кошелев работает живописцем, графиком, автором инсталляций, пишет критические статьи, читает курс по современному русскому искусству в Московской государственной академии промышленно-прикладного искусства. Егор — лауреат международной премии Strabag Award 2012 , его работы находятся в собрании Московского музея современного искусства Deutsche Bank, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. Влад Кульков. Суперцветоломкая, антидот для цивилизации.
Он окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. Штиглица, а затем аспирантуру Государственного Русского музея. Влад начал участвовать в различных выставках в России и за рубежом, в том числе в Московском биеннале современного искусства разных лет, Европейском биеннале, а также в проектах в Русском музее и Музее Москвы. Влад Кульков, диптих «Суперцветоломкая, антидот для цивилизации». Он также ведет активную кураторскую деятельность. Художник работает со скульптурами, а его технику живописи относят к абстрактному экспрессионизму [3]. Персональная выставка Кулькова под названием «Диптих из Хиросимы» проходила в 2016 году на Винзаводе.
Ксения Драныш — участница 2-й Триеннале российского современного искусства, член Творческого союза художников России в секции «Новейшие течения», многие ее работы находятся в частных коллекциях, а некоторые присутствуют в коллекции ММОМА. Она участвовала более чем в 30 выставках, пять из которых были персональными. Варенъйе организм «Варенъйе организм» — союз художников или, как они сами себя называют, «молекул». Художники описывают свое творчество как «футуристический фан-апперкот, объектный активизм, абстрактный экспириенс, провокация, ирония и абсурд, который можно потрогать руками, носить на себе, а иногда даже посидеть внутри или съесть». К своим достижениям они относят десять лет осмысленного сумасшествия и участие в многочисленных фестивалях и выставках. Помимо участия в самых разных фестивалях «союз художников» показывает свои старые и новые произведения в галерее «Молекула», которая работает в формате игровой комнаты для детей и особенно взрослых. Роман Мокров Фотограф и медиахудожник Роман Мокров в своих работах раскрывает феномен абсурда в российской действительности и активно исследует символическое поле и мифологию «Немосквы» — небольших провинциальных и областных городов — в поисках неуловимой современной идентичности. Работы художника находятся в собрании Государственной Третьяковской галереи, а сам он является лауреатом премии Сергея Курехина в номинации «Лучший медиаобъект», резидентом мастерских музея «Гараж» и лауреатом специальной премии Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация». Роман организовывал десять персональных выставок, в том числе за пределами России: например, в 2013 году в миланской галерее Nina Due прошла его выставка «Защитные экраны». Роман участвовал более чем в 90 групповых экспозициях в том числе в 1-й Триеннале российского современного искусства, на 2-ю Триеннале порекомендовал в качестве участника свою супругу, художницу Марию Обухову , восемь из которых проходили за границей. Произведения Мокрова можно также увидеть и приобрести в галерее современного искусства «Триумф», а также на официальном сайте художника.
Современные русские художники, которые вас удивят
Константин ZMOGK Данилов Константин Данилов — художник и муралист, один из пионеров движения граффити в России 1990-х годов, который теперь ассоциирует себя с живописью цветового поля, в которой солируют большие плоскости однородных цветов. Это направление развивалось в Нью-Йорке в конце 1940-х и именно в нем работал Марк Ротко. И такой абстрактный экспрессионизм — отличный способ рефлексировать над сегодняшней реальностью, которая давит деталями и мельчит подробностями. Александр Платонов Александр Платонов в своем творчестве «распаковывает» скрытые смыслы видимой реальности и работает в жанре магического реализма — на стыке абстрактной графики, живописи и фотографии. От реальности сегодня уходить нечестно, она слишком громкая и требовательная, но и смотреть на нее «в упор», как в зеркало, бессмысленно: рассказ об этом мире просто невозможен без «волшебных», фантастических деталей и интерпретаций. Евгения Инфелицина Евгения Инфелицина — выпускница Института дизайна и рекламы — работает в жанре фигуративной живописи с элементами сюрреализма и примитивизма. Тут все просто: холст, масло — и фантазия. А оторваться невозможно, потому что нас окунают в простоту и чистоту, которая лечит душу. Рамиль Карипов Рамиль Карипов — наблюдает за миром и познает его через духовные практики, так что в фокусе его творчества — самопознание и развитие внутреннего человека. Он пишет, поддаваясь внутреннему голосу, интуиции и будто обращаясь к воспоминаниям и наследию всего человечества — коллективному бессознательному.
В его мире — ярко и тепло. В основе ее работ — импровизация и любовь к человеку.
Ольга Кройтор Медитативность и спокойствие — вот основные черты почерка данной художницы вне зависимости от того, перфоманс или свои потрясающие коллажи демонстрирует Ольга. Правда особо впечатлительным посетителям выставок бывает непросто наблюдать за тем, как хрупкая девушка стоит часами голыми коленями на соли или стоически терпит с невозмутимым выражением лица плевки на протяжении получаса, но глядя на осязаемые объекты ее творчества становится понятно — за грациозной оболочкой автора спрятан несгибаемый и умиротворенный дух. Интересны работы Кройтор и на ниве печатной графики или интерьерных работ — здесь ее тихий, но ни секунды не дрожащий голос звучит так же отчетливо и носит поистине терапевтический эффект для всех, кто соприкоснулся с искусством. Тимофей Радя Топ не мог обойтись без артистов в области стрит-арта — исторически сильного направления в отечественном современном искусстве. Буквально сразу после смерти культового Паши 183 на небосклоне российского уличного искусства зажглась новая звездочка в лице Тимофея, который продолжил дело мэтра и упорно борется как с сопротивлением материалов, из которых создает свои шедевры, так и с сопротивлением властей, которым не по нутру столь вольное обращение с частной или государственной собственностью. Некоторые упрекают Радю в слишком нарочитой простоте и моментальной считываемости посыла, при этом те же самые люди с легкостью восхищаются Бэнкси, который на подобных работах и построил всю карьеру.
Арт-рейтинг «Выбор коллекционеров» 49ART-artocratia — 2022 опубликован здесь. Читайте по теме:.
Вырученные с продажи работ средства пойдут в "Резервный фонд помощи подопечным". Ее сюрреалистичные работы, заигрывающие с виртуальной реальностью, кажется, были самыми подходящими для перехода в новый формат. Её дебютная NFT-коллекция "Аннигиляция" состоит из 1000 аватаров — виртуальных "живых камней со своей уникальной душой". Сразу после покупки обладатель NFT видит только его оболочку. Через 6 дней она разрушается, и камень превращается в изображение сюрреалистического существа: птицы, животного, насекомого или растения. Как и всё, чего касается рука Елены, эта серия отличается концептуальной и визуальной детальностью.
Самые перспективные молодые художники по версии Forbes
| 10 главных молодых российских художников | Интервью | Купить живопись, графику современных российских художников выгодно в интернет-галерее ArtRussia. |
| 11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами | Журнал Forbes опубликовал рейтинг самых успешных современных российских художников. |
| Выставка «Молодые художники регионов России» собрала произведения со всей России | Этот молодой российский художник стал автором более 25 персональных выставок и был единственным представителем России на Европейской биеннале современного искусства Manifesta-11 в Цюрихе и Manifesta-12 в Палермо. |
Aljoscha (Алёша)
- Какие современные художники сегодня лучше всего продаются и кто их покупает - Российская газета
- Егор Кошелев. Орел торжествующий (5 частей), €14 000
- Евгений Антуфьев
- Арт-торги уже заменили «адреналинщикам» гонки «Формулы-1».
Выставка «Молодые художники регионов России» открылась в Москве
| Art Russia 2024: 10 самых интересных художников выставки — выбор редакции | Posta-Magazine | собрал 10 современных российских художников (уверены, их намного больше), которые, возможно, впишут свое имя в классику живописи 21 века. |
| Шорт-лист Forbes: самые перспективные молодые художники России | Московский художник работает в уникальной технике смешения темперы, акрила, акварели и тончайшей лессировки AirBrash. |
| Россия на карте современного искусства: 5 молодых и перспективных художников - Блог Мария Платонова | Художник, родившийся на севере Кировской области, работает с большими формами и собирает инсталляции из разнообразных предметов: кладбищенских венков, «гелендвагена», выгоревших рам и артефактов из экспедиций по заброшенным деревням. |
| Россия на карте современного искусства: 5 молодых и перспективных художников - Блог Мария Платонова | Я считаю, самоорганизация — основной инструмент для современных художников, особенно в России. |
Перспективные молодые российские художники: о современном искусстве, своих амбициях и заработках
Самые влиятельные русские художники нашего времени и их работы Самые известные художники современные. Если вы до сих пор уверены, что российских художников в западной обойме не было и нет, мы готовы с этим поспорить. Языком цифр. Условия были просты: каждый из живущих художников мог быть представлен только одной, самой дорогой своей работой.
При составлении рейтинга принимались во внимание не только результаты публичных аукционных торгов, но и наиболее громкие частные продажи. Авторы рейтинга руководствовались принципом «если что-то громко продается, значит это кому-нибудь нужно», а потому оценили труд маркетологов и пресс-менеджеров художников, вынесших рекордные частные продажи на суд общественности. Важное замечание: рейтинг составлен исключительно по финансовым показателям; если бы он основывался на выставочной активности художников, то выглядел бы несколько иначе.
Внешними источниками для аналитики послужили ресурсы Artnet. Кроме фактической стоимости работы, были собраны данные об общей капитализации художников количеству топ-работ, проданных на торгах за все годы , о месте современного художника в рейтинге художников всех времен, о месте самой дорогой работы участника среди всех проданных произведений других авторов, а также о национальности и стране проживания. Немаловажную информацию содержит и статистика повторных продаж каждого художника как объективный показатель инвестиционнойпривлекательности.
Прошлый, 2013 год существенно изменил позиции современных художников в международном рейтинге продаж. Из топ-50 самых дорогих произведений искусства в минувшем сезоне было продано 16 современных — рекордное число для сравнения, 17 работ ушло с 2010 по 2012 год, на ХХ век приходится всего одна продажа. Спрос на живых художников тождественен отчасти спросу на все современное искусство, отчасти циничному пониманию, что капитализация активов после их смерти неизменно возрастет.
Среди российских участников самыми почтенными оказались братья Сергей и Алексей Ткачевы р. Вопрос, кто станет новым Жан-Мишелем Баскиа , пока открыт. В продажах наших художников видны четкие классы покупателей: лидеров покупают зарубежные коллекционеры и российские олигархи, места с 10-го по 30-е обеспечивают коллекционеры-эмигранты, а условный низ топ-50 — это наше будущее, вышедшие на рынок молодые собиратели с «новыми» деньгами.
Необычные картины современных художников. Необычные техники рисования современных художников Есть такие художники, которым для рисования просто кисти и краски не нужны и в своих экспериментах с материалами они шагают дальше. Я собрала подборку интересных авторов, которые рисуют не совсем привычными материалами и способами.
Надеюсь она вдохновит вас на новые идеи! Элизабетта Рогаи Elisabetta Rogai В своем творчестве Элизабета использует исключительно белые, красные и розовые вина, не придавая особого значения их букету или крепости.
В выборку попали представители мира искусства , родившиеся в 1982 году и позже. Перечень представили на суд известных художников и кураторов специализированных выставок, а затем изучили их ответы. Результатом стал лонг-лист из 35 кандидатур. На следующем этапе тех, кто вошёл в этот список, оценили по активности участия в выставках, наличию премий разных стран мира, заинтересованности известных галерей и музеев в картинах молодых художников. Претенденты получили сложные интегральные баллы, что позволило сформировать шорт-лист из 7 победителей.
Я буду продолжать заниматься живописью и скульптурой. Меня сейчас все больше интересуют ремесленные техники и природные материалы — например, керамика.
Мне хотелось бы двигаться в сторону большей грубости и материальности искусства. Мика Плутицкая, 38 лет, автор перформансов, живописных и графических работ Мика родилась в Москве. Окончила бакалавриат Университета Хартфордшира по специальности «изобразительное искусство» и получила степень BA Hons. По мнению кураторов, Мика работает с проблематикой, на которую всегда будет спрос: это тема советского наследия и изучение того, как оно в нас уживается — не столько на интеллектуальном уровне, сколько на сенсорном. У Плутицкой есть исследовательская жилка, которая позволяет копать глубже, приумножать и потом воплощать в художественные образы. Мика творчески перерабатывает образы и трудолюбиво, как муравей, их пестует, что, безусловно, ведет ее к успеху. Эксперты отмечают, что это более западный формат работы — когда к творческой профессии относятся не просто как к дару свыше, который снизошел, а к способностям, которые можно и нужно развивать. Художник показывает, как работает сам механизм восприятия визуальной культуры. Задача дизайнера сделать так, чтобы было удобно и красиво.
А цель современного художника сделать так, чтобы, возможно, наоборот, зрителю стало дискомфортно, и то восприятие действительности, которое ему казалось чем-то само собой разумеющимся, оказалось под сомнением. Мне ближе всего и наиболее интересен именно этот аспект. Хотя, конечно, у современного искусства есть и развлекательные функции. Компонент шоу — это классно, в нем нет ничего плохого, как многие думают. Например, когда видишь скульптуру Луизы Буржуа и не можешь понять, что это за штука смотрит на тебя сверху, это паук, твой собственный страх или просто абстракция. Или когда смотришь на перформанс Марины Абрамович — как она в красном платье сидит прекрасная за столом — и в этом тоже есть, конечно, элемент шоу, театральности. И на мою выставку люди идут в свободный от работы день, чтобы провести досуг — в этом тоже есть момент зрелищности. Если резюмировать, то для современного искусства важны три компонента: исследовательский, развлекательный и духовный. В XX и XXI веках влияние религии на жизнь людей претерпело изменения, и часть этого «функционала» взяло на себя искусство.
Его смотрят в том числе для того, чтобы получить духовный опыт. Я сама переживала нечто подобное несколько раз. И, наверное, самое крутое, когда все три элемента синхронизируются и случаются со зрителем одновременно. Мика Плутицкая. Холст, масло. Фото: Александра Павловская Мика Плутицкая. Например, рыночная. Но до этого уровня нам всем далеко, как до луны. Так продает свои работы очень небольшое количество художников.
Возникает второй критерий — институциональная успешность: насколько твои работы признаны арт-сообществом, представлены в институциях. Есть много художников, создающих произведения, которые не могут быть в принципе проданы. Просто потому что это, например, перформанс или какая-нибудь сложная инсталляция, осуществить которую можно только при поддержке музея и соответствующего бюджета. Или есть художники, которые занимаются чем-то мимолетным: они делают очень хрупкие произведения искусства, которые тоже в общем-то невозможно продать, но можно показать в музее, в медиацентре. Оба эти критерия можно применить в качестве мерила успешности, но и их нам как будто мало. Когда мы говорим, что хорошим можно считать лишь то искусство, которое покупается или которое берут институции, мы определяем успех слишком узко, ведь реальность всегда гораздо шире, чем фокус рынка или институций. Существует множество примеров, когда художники десятилетиями делали работы, которые не были ни коммерчески, ни институционально успешны. Например, Люсьен Фрейд — художник из относительно недавнего прошлого, который сейчас считается классиком второй половины XX века. Он 15 лет писал обнаженных с натуры, в то время как все вокруг делали сначала гигантские абстракции, потом концептуальные работы в фотографии.
Никто произведения Люсьена Фрейда в тот момент не покупал, выставлялся он редко. Про него говорили: «А, этот чудак, которые пишет уродливых голых мужиков, это невозможно продать». А он перевернул традицию обнаженности в живописи. Казалось бы, это невозможно — настолько тема была избитая, а ему удалось. Если говорить обо мне, то я бы сказала, что двигаюсь к успеху, когда у меня есть, во-первых, исследовательская задача, во-вторых, понимание, какими методами ее можно решить, и, в-третьих, сообщество людей, с которыми можно это обсудить. Если у тебя есть планы на следующие пять лет и ты знаешь, что хочешь делать дальше, мне кажется, это путь, который приведет к успеху. Ведь рано или поздно работа даст свои плоды. Если ты делаешь ее качественно, то она будет замечена и в том числе принесет тебе выставки, доход, признание. На мой вкус, нужно прежде всего для себя сформулировать, что для вас успех.
Если в вашем понимании это в первую очередь продажи, то, очевидно, вам необязательно заниматься сложным исследованием, а можно, например, девочек-аниме в эротических позах рисовать — скорее всего: на них будет большой спрос. И это ок — если вам подходит. Гостьи, 2020. Фото: Иван Ерофеев Мика Плутицкая. У всех ресурсы очень разные. Если, допустим, ты понимаешь, что у тебя какого-то ресурса нет — например, образования а это очень важный ресурс , — то хорошо бы подумать, как его получить. Если у тебя есть комьюнити, то есть люди, которые занимаются тем же, что и ты, которые могут тебя поддержать, — это тоже важный ресурс. Если его нет, то можно комьюнити найти или создать. Главное — не путать комьюнити с тусовкой, это разные вещи.
Но самый важный ресурс — это время на работу, и найти его — очень сложная задача. В общем, траектория к успеху у всех очень разная. Я много думала, как получить образование. В итоге училась в России в филиале британского ВУЗа. Он дает британский диплом, который позволит мне продолжать обучение в Европе или США. Обучение обошлось мне во столько же примерно, сколько оно стоило бы в Лондоне. Не уезжать за границу было моим личным выбором. Я его сделала исходя из своих финансовых и личных возможностей. Само по себе образование было недешевым, но жить в Великобритании и покупать там материалы для работы — это уже для меня было бы трудно, я реалистично оценивала свои возможности.
Я думаю, что в России, к сожалению, большие сложности с образованием, особенно это касается современного искусства. У нас трудности с советским наследием, так как система именно художественного образования после Советского Союза не реформирована. Если в других гуманитарных дисциплинах — к примеру, в психологии или социологии — это не так заметно, то в области искусства очень сильно бросается в глаза. К сожалению, все классические ВУЗы, где можно получить художественное образование, мягко говоря, отстали на очень много лет. Там не учат понятийному аппарату и языку, который нужен современному художнику, хотя дают очень хорошие навыки практической работы. В этом смысле мне кажутся более продвинутыми ВУЗы, которые занимаются подготовкой в кино и фотографии — они изначально используют более современные методы преподавания. В то время как Художественное училище им. Мухиной работает по таким же принципам, как и 150 лет назад, и это совершенно точно нужно менять. Как в детстве карусель.
Экспозиционный вид, галерея Артвин, Cube. Куратор Анна Журба. Я много работала, много читала, но не понимала, как мне дальше продвигаться качественно, как строить свою практику, как ставить себе задачи, почему не получается выставляться на более профессиональных выставках. Образование многие из этих вопросов решило, и у меня появились сфокусированная практика, планы и перспективы. Я поняла, на каком языке разговаривать с кураторами, как подавать заявки и вообще работать дальше. Я считаю, образование нужно, потому что оно дает язык, практические навыки, возможность попасть в комьюнити и в целом представление о том, как твоя область устроена. Сейчас в Высшей школе экономики появилось отделение по современному искусству. В Британской высшей школе дизайна есть сразу два отделения по современному искусству — российское и британское, это филиал Хартфордширского университета, именно там я училась. О том, обязательно ли молодому художнику жить и работать в Москве или Санкт-Петербурге Совершенно точно необязательно жить в Москве и Питере, чтобы стать замеченным другими современным художником в России.
Алиса хорошо понимает, кто она, что делает и как. Это то, что лично я плохо умею делать. Честно говоря, с ужасом думаю, что придется заводить тикток. Артем Филатов и Вова Чернышев — другой пример очень успешных художников, создающих теперь не только свои работы, но и новый центр современного искусства в Нижнем Новгороде. О том, как молодому современному художнику попасть на международную выставку Я не могу сказать, что у меня огромный опыт в этом вопросе. Есть международные открытые опен-коллы. Нужно их регулярно мониторить и находить ту тему и круг вопросов, которыми занимаешься. Моя одногруппница Саша Павловская делает скульптуры очень маленького размера — с ладонь, не больше. Она нашла опен-колл в Нью-Йорке, который был специально для маленьких работ, и написала туда.
Ее попросили прислать свою работу, она нашла способ, как отправить, и в итоге у нее была выставка в Нью-Йорке. Если ты следишь за открывающимися возможностями, что-то подвернется. Частная коллекция. Кроме опен-коллов, есть резиденции и конкурсы, в том числе международные, куда любой человек может подать заявку. Но, если судить по моему опыту, на масштабные конкурсы а-ля ежегодная премия Музея архитектуры и дизайна в Чикаго можно даже не подаваться. Они берут довольно большую входную плату, а вероятность того, что будет какой-то выхлоп, не очень высока. Лучше участвовать в опен-коллах конкретно по своей тематике и знать, что именно от этой конкретной возможности вы хотите. Резиденция — прекрасный способ завязать профессиональные знакомства. Там у вас будет куратор и с вами вместе будут жить и работать еще несколько художников, скорее всего, из разных стран.
Вы все перезнакомитесь, подружитесь и у вас наверняка найдутся какие-то пересечения, а дальше кто-то из них когда-то вас куда-то обязательно позовет. У меня был подобный опыт в Норвегии. Я съездила в резиденцию — и после этого несколько моих знакомых оттуда периодически мне что-то предлагали. Иногда кураторы, зная твои работы, могут тебя пригласить в международный проект. Нетворкинг или налаживание коммуникативных связей — это тоже одна из задач современного художника. Нужно развивать, собственную социальную сеть из тех, с кем вы хотите и можете работать. Сейчас в период пандемии, когда в целом сложно выставляться, есть такая возможность, как публикации в журналах, которые пишут про художников. Таких изданий довольно много — американских, европейских, азиатских, — и они тоже делают опен-коллы. У меня есть несколько знакомых, чьи работы таким образом попадали на страницы зарубежных изданий.
Акварель, бумага. Не реформируя систему художественного образования, мы, конечно, сами себе просто стреляем в ногу. Это сильно отрезает нас от мирового искусства. Наша страна сейчас не стремится открываться миру. Это, безусловно, сказывается и на художниках. Мне кажется, что с нашей культурой в целом плохо знакомы в мире. Знают в основном какие-то упрощенные плоские штампы, мало кто понимает нюансы нашего контекста. Когда я училась, я с этим сталкивалась. По сути, это наша задача — рассказать про свою культуру, а для этого нам нужно быть открытыми, активными и много работать, чтобы то искусство, которое мы производили, было интересно миру и востребовано на международной арене.
Пока с этим, на мой взгляд, сложно. Такой момент, что русское искусство за рубежом воспринимают как экзотику, все еще присутствует. О том, сколько денег в России приносит искусство На мой взгляд, с этим тоже очень сложно. Если мы говорим про молодых художников, то у них впереди минимум лет десять работы прежде чем придет признание. Если у вас покупают работы, прикиньте, сколько стоит ваша работа в среднем и сколько вам нужно продать, чтобы два года спокойно жить и заниматься своей практикой, потом прикиньте, насколько это реалистично. Гонорары же, увы, в большинстве случаев не предусмотрены даже в случае выставки в музеях, а если и есть, то чисто символические. Иногда институция может предложить компенсировать производство работы — и по нынешним временами это уже не так плохо. Но оплата производства — это не гонорар, и вопрос, на что вы будете дальше снимать квартиру и мастерскую, останется. Я бы очень советовала иметь план Б, так как перспективы зарабатывать исключительно продажей работ мне кажутся весьма туманными.
Собственно, у меня самой такая стратегия — есть стабильная работа на полставки, которая всегда прокормит. Музеи продают билеты на выставки и получают с этого доход, но часто не платят гонорар художникам, так не должно быть. Музей современного искусства «Гараж» — редкая институция, которая заплатила гонорары за участие в 2-й Триеннале. Это гонорар в районе 10 000—15 000 рублей. На меня в 2021 году свалился гонорар в 50 000 рублей за выставку, и это небывалое чудо! Но в Москве, если скромно жить и не снимать мастерскую, их хватит разве что на месяц. И такой гонорар — исключение из правил, разовая история, обычно платят 5000—15 000 рублей. Часто, если институция не может предложить тебе гонорар, она предоставляет резиденцию. Опять же «Гараж» платил символический гонорар за выставку, но давал возможность полгода работать в мастерских, давал стипендию на материалы, и это была существенная помощь.
Фото: Дарья Никотина Мика Плутицкая. Все зависит от того, какая работа покупается, где и кем. Моя самая скромная продажа — рисунок за 7 000 рублей. Если говорить про большую живопись, то это может быть существенная сумма — допустим, 10 000 евро, но из этой суммы половина — это процент галереи. Такие продажи случаются нечасто, и их невозможно спрогнозировать. Я думаю, что для молодых художников важна финансовая независимость. Она дает свободу выбора, куда двигаться: на какой опен-колл подавать заявку, а на какой нет, с кем работать, а с кем нет. Идеи, которые волнуют прямо сейчас В этом году я делаю серию, готовить которую начала в прошлом году — она про заброшенный пионерский лагерь. Меня интересует не столько реальность этого места, а скорее руины советского прошлого, которые являются частью внутреннего ландшафта культуры, нашего психического ландшафта.
Это важная тема моей практики — критическое переосмысление советского, когда мы смотрим на него из современности. Как мы воспринимаем останки империи, на которых все живем, как мы с ними соотносим себя и как их понимаем. Я собираюсь заниматься этой темой в ближайшие пять лет, а, возможно, и десять. Здесь до сих пор есть мощный эмоциональный заряд. Советское прошлое не переварено, не деактивировано, оно до сих пор действует невидимо, как некое магнитное поле или как радиация, мы ее не всегда видим, а она действует. И только мы можем его переработать, никто это за нас не сделает. О своей самой большой творческой амбиции Наверное, любой художник скажет, что хочет персональную выставку в «Тейт Модерн». Но это же скорее про мечту, чем про амбицию. Я стараюсь вообще про это не думать, потому что есть реальные задачи, которыми надо заниматься.
Мечта о персональной выставке где-то там — чересчур абстрактная мечта. Лучше думать о том, что можно сделать в реальности. Вот если бы появилась сейчас передо мной фея и сказала бы: «Мика, я взмахну волшебной палочкой, и завтра у тебя будет персоналка в "Тейт"», я бы отказалась. Потому что это бессмысленно — получить просто как статус. Это как если бы спортсмену волшебная фея предложила первое место на Олимпиаде — ему ведь не нужна просто формальная медаль. Мне кажется, если в какой-то момент моя практика станет настолько мощной и серьезной, то все, что нужно, случится само собой. Вопрос в том, что нужно выстроить свою жизнь и практику так, чтобы это произошло, тогда я буду горда собой. Я и так горда собой, но буду очень горда.
Но самые захватывающие работы — видеоинсталляции, погружающие зрителей в полунаучный-полуфантастический черно-белый микромир. Проект «Книга чудес», «Олень в церкви». Все его работы — результат кропотливого совмещения многих кадров, создания крупных реалистичных макетов, добавления реальных пиротехнических эффектов, именно поэтому они выглядят такими правдоподобными. Возможно, вы уже видели фотопроект Игоря « Книга чудес » про Русский Север. Сам художник родом из Архангельской области, и исследование родных мест для него особенно важно.
ТОП-20 современных российских художников
Первый маркетплейс современного российского искусства ARTEEX на днях опубликовал список «Лучших современных художников России». В залах Союза художников России в здании Новой Третьяковки можно увидеть более 240 работ молодых художников из всех 8 Федеральных округов России. Современные российские художники» на канале «Андрей Субботин #андрейсубботин» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 15 апреля 2024 года в 1:38, длительностью 00:00:59, на видеохостинге RUTUBE. Дабы исправить эту досадную оплошность, сегодня мы поговорим об отечественных современных художниках, искусство и труд которых уже заслужили высочайшей похвалы в мире и ждут теперь немного внимания и интереса с нашей стороны! Купить живопись, графику современных российских художников выгодно в интернет-галерее ArtRussia. ТОП-100 российских современных художников среди признанных и среди молодых авторов (до 35 лет) по версии рейтинга InArt.
🖼 Искусство! Молодые российские художники, работы которых пока можно себе позволить
В этой подборке собраны пять талантливых и перспективных NFT-художников из России, за творчеством которых стоит начать следить уже сейчас, а лучше даже приобрести несколько их работ, за которыми, судя по всему, будущее. Тимофей Смирнов — один из Лучших современных художников России (по рейтингу ARTEEX), кандидат искусствоведения, стипендиат министерства культуры, выпускник МГАХИ им. В.И. Сурикова по специальности «художник-график». Онлайн-музей частных коллекций Артократия и некоммерческий проект 49ART представили арт-рейтинг современных российских художников «Выбор коллекционеров» — 2022. Современные российские художники: – Журнал Ярмарки Мастеров о рукоделии, творчестве, дизайне. Читай! Узнавай! Делись! Один из самых известных российских художников-гиперреалистов. Выдающиеся современные российские художники в возрасте до 50 лет. Авторы представлены в алфавитном порядке.
🖼 Искусство! Молодые российские художники, работы которых пока можно себе позволить
Современные художники, фотографы и скульпторы со всего света. Главный художник российского лэнд-арта, создатель и идеолог арт-парка Никола-Ленивец в Калужской области и проходящего там же с 2006 года фестиваля «Архстояние». В этой подборке собраны пять талантливых и перспективных NFT-художников из России, за творчеством которых стоит начать следить уже сейчас, а лучше даже приобрести несколько их работ, за которыми, судя по всему, будущее.
Александр Иванов
- Леонид Цхэ
- Работы профессиональных художников в 2023 году / Семья – душа России
- В Санкт-Петербурге назвали лучших молодых художников России
- Современная живопись: 9 молодых художников из России || HiPO
- Паша 183. «Аленка», 2008
Самые продаваемые картины современных художников россии (88 фото)
Ольга Торбелутс Художница Ольга Торбелутс начала творить в начале 90-х и стояла у самых истоков развития цифрового искусства. Используя в своем творчестве сочетание живописи, видеоарта, компьютерного принта и графики, она исследует тему поклонения современным идолам: от мировых поп-звезд и футболистов, до определенных концепций, закрепленных в обществе. Самая успешная NFT-работа художницы, продолжая излюбленную тему, изображает прорастающий иголками надувной знак доллара и сопровождается текстом: "Доллар — это воздух. Доллар не обеспечен золотом. Это, скорее, чистая абстракция. Это вопрос веры, а не факт". Фото: Ольга Торбелутс "Dollar" Миша Most Масштабные работы уличного артиста Миши Most посвящены проблематике восприятия будущего, влиянию науки и технологий на общество и человека.
Кроме перформансов Оля создает еще и коллажи, для которых кропотливо подбирает на холстах сотни частей комиксов и фотографии. А когда готовлю сольные выставки, мне хочется сделать так, чтобы зритель почувствовал то же, что и я. Главное — дать ему возможность сопереживать». Иван Новиков, 26 лет Если вы пришли в галерею, на стенах которой — абстрактные полотна, на полу — растения в горшках или без , а в углу — стенд с архивными материалами, рассказывающими об одном из главных геополитических конфликтов ХХ века, то, скорее всего, вы на персональной экспозиции Ивана Новикова: последний его проект был посвящен тропе Хо Ши Мина — системе транспортных путей времен вьетнамской войны, а предыдущие рассказывали о Камбодже времен Пол Пота и Нюренбергском процессе. Группировка ЗИП Базирующиеся в Краснодаре ЗИПы придерживаются левых взглядов, то есть критически смотрят на общество, пытаются его улучшить, а еще стараются преодолеть барьер между искусством и жизнью и вовлечь в процесс творчества самые широкие массы.
Для этого они организовывают выставки в заброшенных песчаных карьерах, устраивают акции с переодеванием участников группы в «краба-пропагандиста» на анапских пляжах, затевают передвижные экспозиции в принадлежащем им Volkswagen Transporter 1981 года и создают деревянные инсталляции — в основном на темы воображаемых или реальных монументов и памятников: «Нам хотелось бы, чтобы наше искусство могло развиваться без нас и продолжало жить, даже если оно и окажется в пространстве музея. Еще, конечно, надеемся, что короеды не съедят наши инсталляции». Антонина Баевер, 26 лет В арт-тусовке все стараются друг с другом дружить «а мало ли что» , но только не Тоня Баевер. Она постоянно говорит, что все там зануды и глупцы, и всячески провоцирует степенных представителей арт-мира с помощью своих произведений взять хотя бы видео по мотивам попыток купить дипломную работу для школы Родченко в конторах по продаже студенческих работ и выставок, которые она делает как куратор: «Мне интересно все, что сбивает с толку, что как-то, прости господи, позволяет выходить за пределы сложившихся конвенций. В мире куча интересного — бесит только необоснованный снобизм тусовки совриска: «Телевизор не смотрим, на вечеринки не ходим, музыку эту не слышали, но знаем, что отстой.
Кстати, слово «отстой» тоже не комильфо! Саша Пирогова, 29 лет Физик по образованию, Саша Пирогова известна своими видео, в которых она режиссер и оператор, а еще хореограф — это сказываются почти 10 лет занятий contemporary dance: «Моим языком является движение. Показывая эту обыденную вещь в новом контексте, я трансформирую реальность. При этом мой основной интерес — это взаимодействие со зрителем: чтобы он пришел одним, а ушел другим.
Адиль Аубекеров Надежда Аванесова Соосновательница PA Gallery «Образный мир Адиля Аубекерова пребывает в становлении, воображаемой нулевой точке, из которой еще предстоит явиться фигурам и вещам. Беря за основу методы автоматического письма сюрреалистов, художник пишет без набросков, стремясь к максимальной прямоте, неопредмеченности эмоционального аффекта. В его живописных, графических и перформативных опытах линия предстает как чувственная форма. А в перформансах, посвященных взаимодействию с красками и живописной поверхностью, он использует собственное тело. Искусство Адиля про жизнь в самом ярком ее проявлении, насыщенную эмоциями и с постоянным ощущением связи с флорой и фауной этого мира. Это искусство, способное напомнить нам о глубокой связи с природой и подарить чувство особой свободы, которого порой так не хватает городским жителям». Алексей Масляев Куратор фонда поддержки современного искусства Cosmoscow «Постановка вопроса о том, кто из художников станет востребован в наступившем году, кто засияет причудливыми переливами ярче прочих, требует прояснения критериев такой оценки. Подобные кликабельные заголовки часто сводят упомянутый вопрос к рыночному успеху художника, отожествляя ценность произведения и его цену. Я же подобную оптику не разделяю.
Vladey Петр Белый. Vladey На рубеже 1990 — 2000-х жил в Лондоне, но вернулся в родной город. В последние 15 лет известен еще и как куратор, исследователь визуальной культуры. Братков Сергей Сергей Братков. Из проекта «Империя снов». В ироничной и поэтической манере художник поднимает темы поиска идентичности, милитаризации общества, власти консюмеризма и рекламы. Как художник он интересуется непостоянством и хрупкостью памяти, личной и коллективной, перебрасывает неустойчивые мостки к советскому прошлому и детским воспоминаниям, говорит об утраченной культуре и уходящем времени, и делает это тонко и точно, играя на полутонах. А за несколько месяцев до этого первую часть «Лексикона» за 2 тысячи рублей купил режиссер Милош Форман. Его излюбленный прием — структура словаря, весь мир как книга, где сплетены Ветхий Завет с советской мифологией. Культурную память многих поколений он превращает в театр, который разыгрывают перед зрителем фигуры-символы. Булатов Эрик Эрик Булатов. Слава КПСС, 2002-2005. Legion Media Эрик Булатов. Legion Media Булатова с одной стороны причисляют к основателям соц-арта, с другой — к пионерам московского концептуализма. Смысл его работ возникает на пересечении текста и изображения — в его картинах-объектах, начиная с 1970-х годов, возникает образ повсеместно регламентированной советской жизни, полной указаний и запретов. Эрик Булатов. То-то и оно. После эмиграции во Францию советские лозунги сменили поэтические строки, а общая интонация работ классика просветлела. Венков Дмитрий Видеохудожник, работающий на стыке авторского кино и видеоарта. В фильмах исследует разные социальные группы и сообщества. Так, «Krisis» 2016 стал воспроизведением спора в фэйсбуке вокруг сноса памятника Ленину в Киеве. Самым успешным в карьере стал фильм «Гимны Московии» 2018 — бессюжетное и визуально безупречное путешествие по трем архитектурным стилям Москвы: сталинскому ампиру, советскому модернизму и современной архитектуре. Перевернутая камера медленно проплывает вдоль знаковых построек, так что город без людей превращается в призрак в чистой небесной лазури. Фильм получил кинонаграды фестивалей в Оберхаузене, Мельбурне, Ванкувере и других. Собрание Екатерины и Владимира Семенихиных С 1994 по 2014 работал в тандеме с Владимиром Дубосарским, их совместное творчество принесло обоим мировую известность и коммерческий успех. Стилистически их живопись смешала приемы соцреализма и поп-арта, а в темах отразились основные настроения постсоветских десятилетий со всеми атрибутами перехода к капитализму. Тонкий рисовальщик и философ-наблюдатель, он пишет пейзажи и городские виды, отраженные в стеклах витрин и окнах поездов. Гинзбург Ян Ян Гинзбург. Гинзбург — псевдоним, взятый у художника-аутсайдера 1960-х с трагической судьбой Иосифа Гинзбурга. Ян Гинзбург. Это знакомство дало старт для ряда инсталляций и выставок, осмысляющих советское искусство 1960-70-х годов и его героев. Гойсум Гайсумов Аслан Аслан Гaйсумов. О страшных событиях из своего детства, местной истории и жителях, Гойсум рассказывает в инсталляциях, редимейдах и видео документально или метафорически - как в книгах со «взорванным» нутром в серии «Без названия Война ». Аслан Гaйсумов. Горшков Иван Работа Ивана Горшкова на 2-й Триеннале российского современного искусства «Красивая ночь всех людей», 2020. Свой стиль именует «полуабстрактным экспрессионизмом», подразумевая, что во многом отталкивается от модернистских форм ХХ века. Большое значение автор придает вещественности, материальности своих работ. В последние годы становится все более заметной фигурой на международной арт-сцене. Гранильщиков Евгений Начав карьеру в 2000-х как фотограф, Евгений с самого начала тяготел к видеоарту и кинорежиссуре. В дальнейшем именно короткометражки легли в основу его стиля. Гранильщиков, по его словам, производил тогда «реэнактмент повседневной жизни десятых годов». Впрочем, он не замыкается на сугубо экранных формах и склонен к мультимедийным инсталляциям. Лауреат Премии Кандинского в номинации «Молодой художник» 2013 ; постоянный участник международных выставок и фестивалей авторского кино. Гутов Дмитрий Коридор двух банальностей. Вслед за кумиром, Гутов пытается вернуть марксистской эстетике ее подлинный смысл, что включает его в международную повестку, где левый дискурс востребован как никогда. Выставка "Рембрандт.
Коллекционеры создали арт-рейтинг современных российских художников
Купить живопись, графику современных российских художников выгодно в интернет-галерее ArtRussia. В прошлом году мы уже рассказывали про молодых современных художников, картины которых может позволить себе каждый. Современные российские художники: – Журнал Ярмарки Мастеров о рукоделии, творчестве, дизайне. Читай! Узнавай! Делись! Марки России, ч.6-1992-2008-современная Россия-Российская Федерация.
Александр Иванов
- Многообещающие художники России
- Топ-5 самых дорогих современных росссийских художников
- Разделы сайта
- Художники настоящего: куда движется искусство в России — Global City - интернет-журнал
- Самые перспективные молодые художники по версии Forbes
- Арт-торги уже заменили «адреналинщикам» гонки «Формулы-1».
В Санкт-Петербурге назвали лучших молодых художников России
Мы проанализировали основные факторы, влияющие на рынок современного искусства, и составили топ лучших современных российских художников. В целом, русская художественная культура и российские художники современности заслужили мировое признание благодаря их таланту, инновационным подходам и высокой квалификации. Московский художник работает в уникальной технике смешения темперы, акрила, акварели и тончайшей лессировки AirBrash. Современные художники России и русскоязычных пространств. Также сегодня список Лучших современных художников России ARTEEX является единственным открытым перечнем, заявиться в котором может любой современный автор, имеющий экспертную поддержку. Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей.
10 современных российских художников, за которыми стоит следить
| В Москве определили лучших художников-акварелистов современности - CGTN на русском | Работы Кабаковых входят в число самых дорогих среди современных художников из России. |
| Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России | The Art Newspaper Russia — новости искусства | В выставочных залах Союза художников России в Западном крыле Новой Третьяковки покажут работы молодых художников регионов России. |
| ARTEEX назвал лучших современных художников России | | В целом, русская художественная культура и российские художники современности заслужили мировое признание благодаря их таланту, инновационным подходам и высокой квалификации. |
| Рейтинг: самые успешные современные художники России | | 987 ведущих художников современного искусства – живописцы, графики, фотографы, скульптуристы. |
Миллион за мазок: 20 самых дорогих современных художников России
Высокая квалификация - многие русские художники имеют высокую квалификацию и образование в области искусства. Это помогает им создавать высококачественные произведения и привлекает внимание мировых экспертов в области искусства. В целом, русская художественная культура и российские художники современности заслужили мировое признание благодаря их таланту, инновационным подходам и высокой квалификации.
На аукционах наибольшим спросом пользуются те образцы искусства, которые созданы непосредственно «здесь и сейчас». Торги, которые были посвящены российскому искусству, уже успели пройти в самых крупных международных аукционных домах. В прошедшем — 2020 — году были востребованы работы не только общепризнанных мастеров, но и многих молодых авторов. У подобного мидл-сегмента получилось вполне достойно адаптироваться к нынешним условиям и гармонично вписаться в арт-контекст. Пятерка самых дорогих художников современной России Александр Цикаришвили Основатель экспериментальной базы «Север-7», ее же участник. Предметом творческого интереса Александра является земля. Причем, в буквальном смысле. Он использует ее в качестве и материала, и метода, и объема. Именно земля выступает в качестве базы его перфомансов.
Только в 2020 году с молотка на аукционах были проданы рекордные 2033 лота современного отечественного искусства. В позапрошлом — 2019 — году на аукционах продали всего 728 лотов. На аукционах наибольшим спросом пользуются те образцы искусства, которые созданы непосредственно «здесь и сейчас». Торги, которые были посвящены российскому искусству, уже успели пройти в самых крупных международных аукционных домах. В прошедшем — 2020 — году были востребованы работы не только общепризнанных мастеров, но и многих молодых авторов. У подобного мидл-сегмента получилось вполне достойно адаптироваться к нынешним условиям и гармонично вписаться в арт-контекст. Пятерка самых дорогих художников современной России Александр Цикаришвили Основатель экспериментальной базы «Север-7», ее же участник. Предметом творческого интереса Александра является земля. Причем, в буквальном смысле.
И все это время активно занимался станковой живописью и арт-дизайном. Что творит человек с таким богатым опытом? И как он вплетает анимацию в свое творчество? И это касается не только творчества: строжайшая дисциплина анимационного производства стала одной из составляющей моего личного творческого процесса». Константин ZMOGK Данилов Константин Данилов — художник и муралист, один из пионеров движения граффити в России 1990-х годов, который теперь ассоциирует себя с живописью цветового поля, в которой солируют большие плоскости однородных цветов. Это направление развивалось в Нью-Йорке в конце 1940-х и именно в нем работал Марк Ротко. И такой абстрактный экспрессионизм — отличный способ рефлексировать над сегодняшней реальностью, которая давит деталями и мельчит подробностями. Александр Платонов Александр Платонов в своем творчестве «распаковывает» скрытые смыслы видимой реальности и работает в жанре магического реализма — на стыке абстрактной графики, живописи и фотографии. От реальности сегодня уходить нечестно, она слишком громкая и требовательная, но и смотреть на нее «в упор», как в зеркало, бессмысленно: рассказ об этом мире просто невозможен без «волшебных», фантастических деталей и интерпретаций. Евгения Инфелицина Евгения Инфелицина — выпускница Института дизайна и рекламы — работает в жанре фигуративной живописи с элементами сюрреализма и примитивизма. Тут все просто: холст, масло — и фантазия. А оторваться невозможно, потому что нас окунают в простоту и чистоту, которая лечит душу. Рамиль Карипов Рамиль Карипов — наблюдает за миром и познает его через духовные практики, так что в фокусе его творчества — самопознание и развитие внутреннего человека.