РЕНАТА ШАКИРОВА любимица петербургской публики дебютировала в партии феи Драже. Артисты Приморской сцены Мариинского театра привезли в Петербург новую версию балета «Щелкунчик».

7 марта после спектакля «Шурале» первая солистка Мариинского театра Рената Шакирова торжественно объявлена прима-балериной!

Новости Смоленска

Рената Шакирова – выпускница Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой родом из Стерлитамака. В Мариинском театре она служит с 2015 года. Рената, Батоева и Новикова тоже не Захарова и Скорик;)Если хоть немного следить за балетом в Мт или другом театре, не сложно заметить, что Одетты/Одилии бывают разными. Солирующие партии исполнили артисты Мариинского театра и Франции. Солистка Мариинского театра Рената Шакирова получила статус новой примы-балерины этой труппы. Рената Шакирова — балерина с широким спектром технических и актерских возможностей. Уроженка Узбекистана Рената Шакирова стала новой примой-балериной труппы Мариинского театра в Санкт-Петербурге.

Рената Шакирова стала новой примой Мариинки

Дирижер – Арсений Шупляков Сюимбике – Рената Шакирова Али-Батыр – Кимин Ким Шурале – Александр Сергеев. Рената Шакирова – выпускница Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой родом из Стерлитамака. В Мариинском театре она служит с 2015 года. Рената Шакирова — известная балерина, которая работает в Мариинском театре уже с 2015 года. После спектакля «Шурале» первая солистка Мариинского театра Рената Шакирова торжественно объявлена прима-балериной. Солистка Мариинского театра Рената Шакирова стала примой-балериной.

Солистку Мариинского театра Шакирову торжественно объявили прима-балериной

Ведущая солистка Мариинского театра Рената Шакирова достигла самого высокого титула в мире балета, получив звание примы-балерины Эту новость передает , ссылаясь на агентство ТАСС. Просмотр и загрузка _renata_shakirova помеченных Instagram фотографий и видео без входа в систему. Рената Шакирова, первая солистка Мариинского театра получила высший титул в мире балета — она была провозглашена примой-балериной. Уроженка Ташкента и победительница проекта "Большой балет" на телеканале "Культура" в 2016 году, Рената Шакирова – еще одна молодая звезда труппы Мариинского театра. Первую солистку Мариинского театра, уроженку Ташкента Ренату Шакирову объявили примой-балериной, передает корреспондент

Новой примой-балериной Мариинского театра стала Рената Шакирова

Изображение предоставлено пресс-службой Мариинского театра. Свое обучение балерина начала в Башкирском хореографическом училище, но затем переехала с семьей в Петербург, где была принята в Академию русского балета имени Вагановой, окончив в 2015 году класс Татьяны Удаленковой. В Мариинском театре Рената начала танцевать еще во время обучения в Вагановке: начала репетировать с танцовщиками Мариинского театра, чтобы оставаться в форме во время летних каникул.

Он поблагодарил наставниц артистки Татьяну Удаленкову Академия русского балета имени А. Вагановой и Татьяну Терехову, с которой Шакирова в театре готовит репертуарные партии. Шакирова родилась в Ташкенте Узбекистан. В 2015 году окончила Академию русского балета имени А.

С тех пор Рената успела станцевать взрывную Лауренсию на выпускном спектакле, победить в паре с Кимином Кимом на телевизионном конкурсе Большой балет, стать солисткой Мариинского театра и пополнить свой багаж самыми разными партиями — от озорной Китри в Дон Кихоте до романтической Джульетты в балете Лавровского. Мы встретились с Ренатой в Петербурге сразу после ее возвращения с гастролей на Дальнем Востоке и поговорили о том, как артисты балета проводят лето, есть ли интриги в Мариинском театре, какие хобби помогают балеринам бороться с выгоранием и что же делает русский балет уникальным.

Рената Шакирова родилась в Ташкенте Узбекистан. Окончила Академию русского балета имени Вагановой класс Татьяны Удаленковой в 2015 году. Являясь студенткой Академии, участвовала в спектаклях Мариинского театра. С 2015 года в труппе Мариинского театра. Горского , Маша Щелкунчик, хореография В. Вайнонена , Джульетта Ромео и Джульетта, хореография Л. Лавровского , Катерина Каменный цветок, хореография Ю. Григоровича , Царь-дeвица Конек-горбунок, хореография А.

Ратманского , Параша Медный всадник, хореография Ю. Смекалова , Кардуча Пахита хореография Ю. Фото Андрея Успенского. Рената, вы недавно побывали во Владивостоке, где выступали на Приморской сцене Мариинского театра. Какие впечатления и популярен ли балет на Дальнем Востоке? Это моя вторая поездка, ровно год назад я там была на фестивале. В этот раз мы привозили балет Конек-Горбунок, и я танцевала Царь-дeвицу. Сцена большая, совершенно новая.

В плане оснащения все очень удобно. И зрители очень тепло принимают! Когда видишь отдачу в зале, все становится легче. На Приморской сцене это чувствуется. Когда мы ездили в прошлом году тогда было больше времени погулять, посмотреть Владивосток , все в городе знали про фестиваль. Даже в кафе, в магазинах нас спрашивали: А вы случайно не приезжие? Они знали, интересовались, говорили, что придут, что у них уже куплены билеты. Так что Дальний Восток любит балет!

И мы привозим разные спектакли. В прошлом году была классика, в этом году — Ратманский, современный балет. Получается, что летом у вас много работы — спектакли в театре, гастроли… Вообще лето балерины — какое оно? Рабочее или все-таки есть время на отдых? Когда мы еще учились в Академии русского балета имени Вагановой и каникулы были два месяца, поначалу мы были безумно рады лету, планировали — кто на море, кто домой… Но с каждым годом все лучше понимали: чем больше мы отдыхаем, тем труднее нам восстанавливаться. Я чувствовала сама, по своему телу — я могу неделю просто отдыхать, а потом тело требует движения. Поэтому отдых получается активный. И я очень рада танцевать в театре до самого последнего момента.

Кто-то имеет возможность выходить в отпуск раньше, но я всегда танцую до последнего и самая ранняя пташка, которая выходит. Летом спектаклей очень много. Прошел фестиваль Звезды белых ночей, были новые постановки, а завершением сезона стали масштабные гастроли в Лондон. У нас примерно три недели был безумный график. Что вы танцевали в Лондоне? Главную партию в балете Дон Кихот — Китри, па де труа и двойку лебедей в Лебедином озере, балет Инфра МакГрегора, трио теней в балете Баядерка… Когда вы только выпускались из Академии русского балета, вы уже танцевали на сцене Мариинского театра. Я была еще ученицей, и это был мой первый Лондон — три года назад. Когда на вас возлагались большие надежды и сравнивали с Дианой Вишневой, это мешало или наоборот помогало?

Это не мешало, но это была ответственность — мне, ученице, доверяли такие сложные партии. И впервые ученицу позвали на гастроли с театром. Юрий Валерьевич Фатеев, исполняющий обязанности заведующего балетной труппы Мариинского тетра меня позвал. И, конечно, было очень страшно. Хотелось показать себя не просто ученицей, а уже артисткой. Есть рецепты, чтобы не волноваться на сцене? Что вы делаете перед спектаклем? Рецепт — много репетиций смеется.

Если я знаю, что у меня было достаточно репетиций, процент волнения падает. Еще, наверное, настрой. Это может быть подготовка к спектаклю, к образу. Танцевать Дон Кихот — это почувствовать себя настоящей Китри, посмотреть другие балеты, вдохновиться, прочитать что-то про это время… Тогда уходит волнение. Тогда не думаешь о том, что у тебя первое выступление или сложные технические элементы. Зритель чувствует, где настоящие эмоции, а где человек играет, поэтому хочется передать образ. В балете Рубины. Некоторые артисты балета говорят, что не любят смотреть записи с другими исполнителями — они боятся начать копировать кого-то на сцене… Копировать неправильно, но какие-то моменты можно пробовать.

Перед новой партией я смотрю много разных версий спектакля, разных балерин, и мы с моим педагогом Маргаритой Гаральдовной Куллик работаем и смотрим, что мне подходит, а что мы ищем дальше. От каждой балерины я могу взять что-то, что мне ближе.

На сайте "Мариинки" отмечают, что работоспособность, харизматичность и талант Ренаты Шакировой обратили на себя внимание профессионалов и любителей балета еще в годы ее учебы в Академии русского балета имени Вагановой: будучи студенткой, она исполнила несколько сольных партий в спектаклях Мариинского театра и даже приняла участие в ответственных гастролях балетной труппы. С 2015 года она служит в Мариинском театре. Рената Шакирова — балерина с широким спектром технических и актерских возможностей.

Сейчас в ее репертуаре главные партии классического балетного репертуара: Одетта-Одиллия, Принцесса Аврора, Никия, Жизель.

Рената Шакирова стала прима-балериной Мариинского театра

Есть рецепты, чтобы не волноваться на сцене? Что вы делаете перед спектаклем? Рецепт — много репетиций смеется. Если я знаю, что у меня было достаточно репетиций, процент волнения падает. Еще, наверное, настрой. Это может быть подготовка к спектаклю, к образу.

Танцевать Дон Кихот — это почувствовать себя настоящей Китри, посмотреть другие балеты, вдохновиться, прочитать что-то про это время… Тогда уходит волнение. Тогда не думаешь о том, что у тебя первое выступление или сложные технические элементы. Зритель чувствует, где настоящие эмоции, а где человек играет, поэтому хочется передать образ. В балете Рубины. Некоторые артисты балета говорят, что не любят смотреть записи с другими исполнителями — они боятся начать копировать кого-то на сцене… Копировать неправильно, но какие-то моменты можно пробовать.

Интересно еще, что каждый спектакль непохож. И настрой бывает разным, даже погода влияет смеется. Есть ли интриги в театре или это стереотип о том, что в балете всегда присутствуют интриги? И дeвoчка, которая танцевала эту же партию в другом составе, подходит ко мне и говорит: Слушай, Ренат, у меня такой же размер, хочешь, я тебе свои пуанты дам?. Для меня это было шоком.

Но я поняла, что как ты относишься к людям, так будут относиться к тебе. В Петербурге. Фото Андрея Петрова. Кто вам нравится из балерин старшего поколения? В Академии для меня эталоном была Диана Вишнева.

Многие говорят, что я на нее похожа. Может быть, что-то есть схожее… Когда я поступала, у меня не было таких феноменальных данных. Мне приходилось трудиться. И мне рассказывали, что Диана Вишнева тоже много чего добилась своим трудом. Это было для меня эталоном, тем, к чему я стремилась.

И, конечно, Ульяна Вячеславовна Лопаткина. Когда я увидела ее на сцене вживую, это была магия. Каждый ее жест проработан до кончиков пальцев. На сцене не видно при этом, что она работает, это в ней самой. Также многие говорят мне, что я похожа на Нинель Кургапкину.

Но если говорить про балерин XX века, то и у Кургапкиной, и у Майи Плисецкой, и у Натальи Дудинской актерское исполнение на такой высоте! Сейчас все сложнее в техническом плане — мы и поднимаем ноги выше, и у нас такие трюки, которые не делали раньше. Но насколько в этих записях яркие образы! Каждая балерина была в своем стиле. Были еще различия — кто-то исполнял романтические балеты, у кого-то образы были яркие, энергичные.

Сейчас мы, конечно, исполняем разные партии, мы разноплановые артисты, но актерское мастерство и умение передать стиль надо брать у балерин прошлого поколения. Сейчас вопрос об амплуа тоже бывает актуален. Вас всегда считали темпераментной, технически крепкой балериной, а есть какие-то лирические партии, о которых вы мечтаете? Да, есть. И да, я всегда чувствовала себя энергичной, и Китри была моей мечтой, потому что это огонь на сцене, когда все загорается вокруг.

Когда я только пришла работать в театр, мне дали танцевать Китри, и я была безумно рада, исполнилась моя мечта. А дальше, в феврале, у меня в расписании стояла партия Джульетты. Это уже драматический балет, совсем другое. Я боялась и думала: Как же, как же подготовить?. Но когда я начала работать, мы поняли, что это мое.

Следующей партией была Параша в Медном всаднике, и стало понятно, что это тоже мне подходит. Многие говорили: Это настоящая русская душа!. Мне было очень приятно, и я поняла, что не надо себя недооценивать. Надо пробовать. Может быть, я сейчас открою для себя еще что-то новое.

Из лирических партий хотелось бы станцевать Жизель. Там два акта совершенно не похожих друг на друга. У вас уже огромный объем ролей за два сезона в Мариинском театре, есть что-то любимое? Сложно сказать.

Рената Шакирова проявила свой исключительный талант еще будучи студенткой в Академии русского балета имени А. С самого начала своей карьеры в Мариинском театре, куда она была принята сразу после окончания обучения в 2015 году, она привлекала внимание зрителей своими сольными выступлениями и профессионализмом. В 2016 году Рената стала победительницей телепроекта "Большой балет" на телеканале "Россия-Культура", выступая в паре с Кимином Кимом.

Зритель чувствует, где настоящие эмоции, а где человек играет, поэтому хочется передать образ. В балете Рубины. Некоторые артисты балета говорят, что не любят смотреть записи с другими исполнителями — они боятся начать копировать кого-то на сцене… Копировать неправильно, но какие-то моменты можно пробовать. Перед новой партией я смотрю много разных версий спектакля, разных балерин, и мы с моим педагогом Маргаритой Гаральдовной Куллик работаем и смотрим, что мне подходит, а что мы ищем дальше. От каждой балерины я могу взять что-то, что мне ближе. А копировать — это неправильно. Это то, как чувствует та балерина. Это становление — искать себя. Интересно еще, что каждый спектакль непохож. И настрой бывает разным, даже погода влияет смеется. Есть ли интриги в театре или это стереотип о том, что в балете всегда присутствуют интриги? И дeвoчка, которая танцевала эту же партию в другом составе, подходит ко мне и говорит: Слушай, Ренат, у меня такой же размер, хочешь, я тебе свои пуанты дам?. Для меня это было шоком. Но я поняла, что как ты относишься к людям, так будут относиться к тебе. В Петербурге. Фото Андрея Петрова. Кто вам нравится из балерин старшего поколения? В Академии для меня эталоном была Диана Вишнева. Многие говорят, что я на нее похожа. Может быть, что-то есть схожее… Когда я поступала, у меня не было таких феноменальных данных. Мне приходилось трудиться. И мне рассказывали, что Диана Вишнева тоже много чего добилась своим трудом. Это было для меня эталоном, тем, к чему я стремилась. И, конечно, Ульяна Вячеславовна Лопаткина. Когда я увидела ее на сцене вживую, это была магия. Каждый ее жест проработан до кончиков пальцев. На сцене не видно при этом, что она работает, это в ней самой. Также многие говорят мне, что я похожа на Нинель Кургапкину. Но если говорить про балерин XX века, то и у Кургапкиной, и у Майи Плисецкой, и у Натальи Дудинской актерское исполнение на такой высоте! Сейчас все сложнее в техническом плане — мы и поднимаем ноги выше, и у нас такие трюки, которые не делали раньше. Но насколько в этих записях яркие образы! Каждая балерина была в своем стиле. Были еще различия — кто-то исполнял романтические балеты, у кого-то образы были яркие, энергичные. Сейчас мы, конечно, исполняем разные партии, мы разноплановые артисты, но актерское мастерство и умение передать стиль надо брать у балерин прошлого поколения. Сейчас вопрос об амплуа тоже бывает актуален. Вас всегда считали темпераментной, технически крепкой балериной, а есть какие-то лирические партии, о которых вы мечтаете? Да, есть. И да, я всегда чувствовала себя энергичной, и Китри была моей мечтой, потому что это огонь на сцене, когда все загорается вокруг. Когда я только пришла работать в театр, мне дали танцевать Китри, и я была безумно рада, исполнилась моя мечта. А дальше, в феврале, у меня в расписании стояла партия Джульетты. Это уже драматический балет, совсем другое. Я боялась и думала: Как же, как же подготовить?. Но когда я начала работать, мы поняли, что это мое. Следующей партией была Параша в Медном всаднике, и стало понятно, что это тоже мне подходит. Многие говорили: Это настоящая русская душа!. Мне было очень приятно, и я поняла, что не надо себя недооценивать. Надо пробовать. Может быть, я сейчас открою для себя еще что-то новое. Из лирических партий хотелось бы станцевать Жизель. Там два акта совершенно не похожих друг на друга. У вас уже огромный объем ролей за два сезона в Мариинском театре, есть что-то любимое? Сложно сказать. Я люблю Джульетту. Это драматический балет, и в каждом акте свой замысел, своя идея. В третьем акте пик эмоций, когда юная Джульетта противостоит своей семье. Для меня это так интересно, потому что в то время юные дeвyшки не могли сказать нет своему отцу, пойти против своей семьи ради любви. Вся эта история меня завораживает. Я очень люблю эту партию. То же могу сказать про Парашу, Прасковью в Медном всаднике. Русская дeвyшка, которая любит, она чиста и открыта, в ней нет лжи, фальши — такой интересный образ!

Вроде бы совсем маленький кусочек, но какой запоминающийся! Если убрать мини-дуэт Невесты и Юноши, то потеряется яркость этой части. Первая Фея дарит Юноше возможность перейти в другой мир. Вторая Фея дарит ему праздник, в котором он мог бы остаться, и Невесту, которая, пусть и впервые его видит, счастлива, что у неё появилась пара. И этим он не прельщается. Третья Фея, хоть она более сильная и воинственная, тоже не смогла его удержать. А четвёртая Фея дарит ему свободу выбора. Теперь он — хозяин. Теперь он может творить. Возможно, он перейдёт на следующую стадию, где будет пятая Фея. Получается такая многоуровневая игра, в которой герой переходит с одного уровня на другой. Но это исключительно мои мысли и моё восприятие. Когда тебе говорят, что ты — Невеста, и ты просто исполняешь эту партию, это скучно. И невозможно полностью передать образ. Поэтому ты придумываешь какую-то историю: что было за пять лет до этого с персонажем, что будет с ним после. Тогда это находит отклик и у зрителя. И очень здорово, когда каждый артист по-своему всё преподносит. Ведь сложно смотреть один и тот же балет много раз. Но когда зритель знает, что каждый артист станцует этот образ по-разному, он вновь идёт на спектакль уже за нюансами. О работе с Максимом Петровым «Байка. Поцелуй феи» — не первая ваша работа с Максимом Петровым. Какие особенности работы с Максимом вы можете отметить? И что он как хореограф даёт именно вам? С Максимом всегда приятно работать. Он знает и видит, что он хочет. Бывает сложно, когда хореограф говорит: «Я себе это представляю так». Но при этом он не очень понимает, насколько это возможно. С Максимом такого нет. Поэтому работать с ним очень легко. Он — сам артист [Максим танцевал в Мариинском театре — прим. Работа с ним — это погружение в дружескую, тёплую атмосферу. Как будто ты в камерном и даже семейном кругу.

В Мариинском театре показали балет «Раймонда» в редакции Петипа

Гости из Владивостока привезут и покажут «Корсара», «Щелкунчика» и «Тысячу и одну ночь». В избранное Поделиться Приезд балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра пройдет в рамках «Больших гастролей». Серия спектаклей откроется показами самого сказочного классического балета «Щелкунчик» с 21 по 26 февраля.

Профессионалы и любители балета отметили её ещё тогда, когда она училась в Академии Русского балета им. Будучи студенткой, Рената исполнила несколько сольных партий в спектаклях Мариинского театра и даже съездила на гастроли с балетной труппой. Так же интересна ее интерпретация лирических ролей: порывистая Джульетта, мечтательная Маша в "Щелкунчике", нежная Ширин в "Легенде о любви"", — говорится в сообщении. Сейчас в репертуаре Шакировой главные партии в балетах классического наследия: Одетта-Одиллия, принцесса Аврора, Никия, Жизель.

Однако Шурале вышел победителем в историческом соперничестве за право дать свое имя всему балету. Дело в том, что изначально поставленный в Казани как «Шурале», при переносе на ленинградскую сцену в 1950 году спектакль был переименован в «Али-Батыра» — считалось, что негоже называть советский балет именем нечистой силы. Но со временем историческая справедливость восторжествовала, и сегодня имя лешего Шурале украшает афишу Мариинского театра, приглашая зрителей на зрелищный спектакль с разнообразными танцами и увлекательным сюжетом.

В студенческие годы она исполнила сольные партии в спектаклях Мариинского театра, а также участвовала в важных гастролях балетной труппы. Карьеру в Мариинском театре Шакирова начала в 2015 году. Также прима успешно дебютировала в нескольких новых постановках.

Мариинский театр начинает гастроли в Китае

О присвоении Шакировой высшего статуса в балетной труппе было объявлено 7 марта после вечернего спектакля "Шурале". Первыми артистку поздравили коллеги по театральной труппе и партнеры по спектаклю. На сайте "Мариинки" отмечают, что работоспособность, харизматичность и талант Ренаты Шакировой обратили на себя внимание профессионалов и любителей балета еще в годы ее учебы в Академии русского балета имени Вагановой: будучи студенткой, она исполнила несколько сольных партий в спектаклях Мариинского театра и даже приняла участие в ответственных гастролях балетной труппы. С 2015 года она служит в Мариинском театре.

Вагановой: будучи студенткой, она исполнила несколько сольных партий в спектаклях Мариинского театра и даже принимала участие в ответственных гастролях балетной труппы. С 2015 года она служит в Мариинском театре. Рената Шакирова — балерина с широким спектром технических и актерских возможностей. Так же интересна ее интерпретация и лирических ролей — порывистая Джульетта, мечтательная Маша в «Щелкунчике», нежная Ширин в «Легенде о любви».

Во время обучения в академии она танцевала в спектаклях Мариинского и исполняла сольные партии на гастролях театра в Лондоне. В 2016 году в паре с Кимином Кимом стала победительницей проекта телеканала «Россия-Культура» «Большой балет». Накануне Большой и Мариинский театры провели совместный фестиваль к 180-летию со дня рождения композитора Николая Римского-Корсакова.

Ранее стало известно , что киносказка «Варвара-краса, длинная коса» получит ремейк.

Я нахожу в этом самый высший смысл! Турне открывается визитной карточкой театра "Лебединым озером" Чайковского, которое исполнят в Национальном центре исполнительских искусств Пекина 10, 11 и 12 октября. На сцене пекинского Театра Тайху 14 и 15 октября покажут знаменитого "Дон Кихота". С 19 по 22 октября постановки Мариинки можно будет увидеть в Центре исполнительских искусств провинции Цзянсу в древнем городе Нанкине. Затем с четырьмя спектаклями труппа выступит в промышленном Тайюане. Балетный тур завершится в Чжухае 5 ноября, когда в знаменитом театре-ракушке покажут финальное "Лебединое озеро".

Победительница проекта «Большой балет» Рената Шакирова вновь выступит на Приморской сцене

Четыре спектакля "Дон Кихот" будут показаны 24, 25 и 26 мая 2024 года. История этого балета Людвига Минкуса, принадлежащего к шедеврам классического репертуара, тесно связана как с московской сценой для которой он был создан , так и с петербургской где продолжилась его жизнь , рассказали в Большом. Мировая премьера балета "Дон Кихот" в хореографии Мариуса Петипа состоялась 14 декабря 1869 года в Большом театре, премьера балета в хореографии Александра Горского — 6 декабря 1900 года там же.

Кирова Мариинский Премьера капитального возобновления 2-й редакции спектакля — 28 июня 2009 года, Мариинский театр Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут. Спектакль идет с двумя антрактами. Музыка к ней, насыщенная этническими интонациями, написана татарским композитором Фаридом Яруллиным, а либретто создано по мотивам мудрых татарских сказок.

Премьера обновленных сценических версий третьей и четвертой опер тетралогии «Зигфрид» и «Гибель богов» состоится именно в Китае. Ранее в Мариинском театре публика увидела новые сценические версии первых двух опер монументальной эпопеи композитора «Золото Рейна» и «Валькирия». Автор концепции обновления — Валерий Гергиев. Художник по свету — Глеб Фильштинский, производство видеоконтента — студия «Шоу Консалтинг». Спектакли грандиозной саги великого немецкого композитора покажут на сцене Большого театра Шанхая 16, 18, 20 и 22 октября.

Он отметил, что Рената Шакирова принимала участие в спектаклях Мариинского театра и танцевала сольный репертуар на гастролях балета в Лондоне, когда ещё была студенткой второго курса Академии русского балета имени Вагановой. Шакирова танцует классический и современный репертуар.

Уроженка Ташкента стала примой Мариинского театра

7 марта после спектакля «Шурале» первую солистку Мариинского театра Шакирову торжественно объявили примой-балериной. Интерфакс: Балет "Дон Кихот" Мариинского театра покажут на исторической сцене Государственного академического Большого театра (ГАБТ) впервые за четверть века, сообщили в пресс-службе Большого. Ведущая солистка Мариинского театра Рената Шакирова достигла самого высокого титула в мире балета, получив звание примы-балерины Эту новость передает , ссылаясь на агентство ТАСС.

Новости рената шакирова мариинский театр