Снял фильм «Подвал» Игорь Волошин – режиссер, который подарил нам такие яркие картины о молодом поколении, как «Я» и «Нирвана».
Новое французское кино: «Человек в подвале», «Он» и «Хрупкий»
Затем нам демонстрируют кадры беременности девушки и родов, страдания её безутешной матери и, наконец, болезнь старшей дочери - в данной версии - астма, благодаря которой всё и вскрывается. Как и в фильме «Комната», здесь также показаны и яркие, и тусклые кадры. Но они, в отличие от данной экранизации, постоянно чередуются между собой, создают тем самым контраст между жизнью в подвале и тем, что творится на верхних этажах дома. Есть же конкретные различия между этими двумя картинами по целям и задачам. Так, «Комната» изначально шла как драма, нацеленная на получение кучи «Оскаров». К слову сказать, номинаций было целых четыре, в том числе и на «Лучший фильм».
В фильме же "Девушка в подвале" создатели скорее планировали привлечь внимание общественности, показать какие вопиющие случаи имеют место в нашей жизни и забабахать номер горячей линии и почту в конце фильма для тех, кто одумался или о тех, кто что-то знает или подозревает. Ведь случаев похищения и удерживания людей против их воли намного больше, чем мы можем подумать. Нам известны лишь те, что по счастливой случайности оказались раскрытыми. Но, к сожалению, не все маньяки такие лохи. Кто-то будет не очень рад счастливой концовке, где красавчик Томас возвращается к своей возлюбленной, оставшейся молодой и красивой, тогда как в реальности парень Элизабет - Андреас К.
Но, смеем заметить, никакая служба реабилитации не захочет рекламировать себя на фоне сбрасывающихся с обрыва «недореабилитированных» пациентов. Но мы же все люди с мозгами и сами понимаем, чем обернётся реабилитация человеку, просидевшему в четырех стенах на протяжении почти что четверть века. Называется фильм "The Final Code" "Последний код". Режиссёром данной картины стал Карло Фуаско. На сей раз в картине, созданной тоже в США, совместно с Италией и Румынией, речь идёт не о молодой девушке, а уже о взрослой депрессивной женщине средних лет по имени Шэрон, запертой в подвальном помещении таким же полоумным отцом, который, по сравнению с Доном из вышеупомянутого фильма и тем же реальным Фритцлем, выглядит намного старше, дряхлым властным стариком, похожим скорее на Василия Каширина из "Детства" Максима Горького: Фамилии же этих персонажей неизвестны.
По сюжету синопсиса, отец держит Шэрон в подвале семнадцать лет, однако в самом фильме женщина ведёт подсчет срока, проведённого в неволе - всего 8082 полных ужаса, безысходности и безнадёги дня, а значит - где-то 22 года, один месяц и 16 дней - заточение длится чуть больше, чем у Сары из "Девушки в подвале" и намного меньше реальной Элизабет. Известно, что почти всех родившихся детей, а их в данной версии всего пятеро: Джулия, Майкл, Кристиан, Джордж и Мэттью, соответственно, которые упоминаются в начале фильма и показаны лишь мельком - на фото в бассейне и выходящими из дома в финале, неназванный отец семейства забрал к себе, оставив с Шэрон только их младшую, шестую совместную дочь... Угадайте, как её зовут?! Конечно же, опять - Сара! Никакой оригинальности...
Вот главные героини фильма перед Вами: И так же, как и в "Девушке в подвале", отец и дед девочки в одном лице, которого в титрах зовут Buck, то и дело поучает и наставляет Сарочку: "Уважение нужно заслужить, оно просто так не даётся, это - обоюдное действие! Со временем ты научишься быть мне благодарна! Чем же занимаются наши несчастные пленницы львиную долю экранного времени? По сюжету синопсиса они разрабатывают план побега от зверств и жестокого обращения, которым подвергались на протяжении всех этих лет, хотя в самом фильме того не наблюдается. Ничего не напоминает?
Правильно, сюжет фильма и тематика повествования чем-то очень сильно перекликается с экранизацией "Комнаты" Эммы Донохью 2015 года - так, действие фильма все время происходит в пределах подвала, где живут пленники,только вместо мальчика Джека и его молодой мамы по имени Джой мы видим девочку Сару и её взаимоотношения с Шэрон, что весьма усиливает драматизм картины. Только сравните эти кадры: Также вместо Старого Ника мы наблюдаем частые визиты в подвал сумасшедшего папаши - то он отчитывает одну из дочерей за то, что та не помолилась пред обедом как следует, то балует пленников - приносит им фрукты, аквариум, рождественскую ёлку. А в случае непослушания - беспощадно избивает и отключает свет. Даже не брезгует насиловать их обеих, и в одном из эпизодов даже связывает Шэрон цепью за попытку противостоять ему. Вот как выглядит интерьер подвала в данном фильме: Также здесь показано, как новорожденный мальчик Паскаль, последний из всех детей Шэрон, названный в честь хамелеона из диснеевского мультика про Рапунцель - очень символично, учитывая как оригинал сказки, так и тему самого фильма - умирает на руках у безутешной матери, и отец сжигает его тело, что сближает картину с сюжетом "Девушки в подвале": Ближе к финалу повествования тёмные и серые тона подвала сменяются яркостью внешнего мира, однако о дальнейшей судьбе жертв после освобождения, в отличие от "Комнаты", мы не наблюдаем.
Также есть момент, отличающий данный фильм от остальных и реальной истории - старшая дочь, спасительной ниточкой для матери которой стала её болезнь, к сожалению, умирает от укуса крысы, тогда как в двух вышеупомянутых картинах и истории семьи Фритцль, ребенок остаётся жив. А дальше, после того, как отца арестовывают, а мать увозят в больницу во время митинга неравнодушных жителей города, нам показывают финальные титры реальной истории Йозефа Фритцля, а точнее - видео, когда он отдыхал в Тайланде и наслаждался жизнью, а его дочь тем временем томилась в подземье, и на этом, собственно, фильм и заканчивается: Думаю, данную сцену включили просто потому, чтобы напомнить зрителю лишний раз, что фильм снят на основе реальных событий. Что я могу сказать по этому поводу? Признаюсь, во всей этой ужасной истории мне искренне жаль только рождённых от инцеста детей Фритцля, который выглядит как типичный Адский Папаша. Что у нас тут имеется?
Жена — кукла для битья, дети — боксёрские груши. Второе - деспотизм. Плюс глупая Лизль, которая зачем-то идёт за ним в подвал после первого-то изнасилования и двух побегов от него, не делает НИЧЕГО, чтобы спастись, и не вызывает у меня сочувствия, кроме Н.
Москва, ул. Правды, д.
Почта: mosmed m24.
Фильм снимался в Братиславе интернациональной командой из России Gate film , Словакии Furia film и Чехии 8heads production. Финансовую поддержку фильма оказали Министерство культуры Российской Федерации, Европейский фонд Евримаж, Аудиовизуальный фонд Словацкой Республики и Чешский государственный фонд кинематографии. Супруги Тана и Милан испытывают глубокий кризис. Они постоянно ссорятся, а их 16-летняя дочь уходит на вечеринку и пропадает без вести. Волошин любит погружать своих персонажей в ситуацию безысходности и жизненного дна, усиливая эмоциональное ощущение за счет кислотной картинки, яркой индивидуальности на фоне обшарпанных стен и агрессивного ритма. В новом творении Волошина смерть — повод задуматься о жизни, о человеческом предназначении и важности истины в эпоху киберпанка.
Использование материалов, опубликованных на сайте baikal. Гиперссылка должна размещаться непосредственно в тексте, воспроизводящем оригинальный материал baikal. За достоверность информации в материалах, размещенных на коммерческой основе, несет ответственность рекламодатель.
В Словакии начались съемки драмы режиссера Игоря Волошина «Подвал»
С тех пор я побывал в России и в Восточной Европе 6 или 7 раз, я немного знаком с кинематографом, с литературой, но вы должны понимать, что больше всего меня прельщала «запретность плода». Я помню — вы рассказывали эту историю с девушкой на мастер-классе в Юрьевце, на фестивале Тарковского. Такое не забывается. Жан-Марк Барр: Это важно. Помните какая пропаганда раньше была против России? И ты понимаешь это, когда открываешь для себя Толстого, Достоевского, Маяковского, Мандельштама и других, которых тебе рекомендовали почитать и посмотреть.
Для меня знакомство с ними приоткрыло дверь к другой морали и творчеству противоположному тому, что значило быть богатейшим актером в Голливуде. Как вы встретились с российским режиссером Игорем Волошиным и почему согласились сниматься в его фильме «Подвал»? Жан-Марк Барр: Два обстоятельства послужили причинами. Дистанция между ними была долгая. Игорь был мне представлен на кинофестивале в Карловых Варах в начале 2000-х.
Мы с тех пор поддерживали знакомство. Он показался мне интересным. И вот два Рождества назад мы пересеклись в аэропорту. Я был с семьей, они с женой — Ольгой летели во Флоренцию. Он увидел меня и сказал, что работает над новым фильмом «Подвал», и был бы счастлив прислать мне сценарий.
Вторая причина — я не француз, не американец, я родился в Германии, участвовал в различных европейских проектах на английском языке, снятых для мирового рынка. Так, недавно я окончил работу над фильмом Семиха Капланоглу «Зерно». Это был турецкий фильм на английском с российским актером Григорием Добрыгиным. Такие фильмы, как этот — моя творческая платформа. Не отказываюсь сниматься в американских фильмах, но мне не много предлагают.
Если вы посмотрите на французский кинематограф — он сейчас менее политичен, нацелен больше на внутренние проблемы и местного зрителя и индустрию. Поэтому я стараюсь сниматься пусть даже в маленьких и средних ролях, но в фильмах, которые могут что-то значить, которые и есть кино. Трудно ли вам после Ларса фон Триера сниматься у других режиссеров. Сравниваете ли вы? Жан-Марк Барр: Нет, я получаю удовольствие от своей профессии.
Снимается кино — провоцируется хаос, и справиться с этим — своего рода приключение. После 75 фильмов в своей карьере, мне кажется, я хорошо с этим справляюсь. И с Игорем Волошиным — это было новое путешествие, от которого я получил удовлетворение. Игорь — интересный, насыщенный человек. Я знаю его другие фильмы, и это — очень интересные работы.
У него свое место в российском кинематографе. Мне нравится его энергетика — он такой русский, слегка «озападненный», и это замечательно. Если и есть решение мировых проблем — то только тогда, когда объединяются культуры.
Главные роли в фильме исполнили Жан-Марк Барр — звезда фильмов «Голубая бездна», «Европа», «Нимфоманка», «Танцующая в темноте», «Рассекая волны» и Ольга Симонова, обладательница призов международных кинофестивалей «Бедуин», «Я». В одной из главных ролей, дебютировал культовый словацкий рэпер Dalyb, в русской версии его озвучил рэпер Хаски. Оператор картины — Мартин Жиаран, призер множества европейских кинофестивалей за фильмы «Teacher» и «Line». В новом творении Волошина смерть — повод задуматься о жизни, о человеческом предназначении и важности истины в эпоху киберпанка. Родительский долг — не просто страдать, а искать правду в странном исчезновении дочери.
Главные роли в фильме исполнили Жан-Марк Барр — звезда фильмов «Голубая бездна», «Европа», «Нимфоманка», «Танцующая в темноте», «Рассекая волны» и Ольга Симонова, обладательница призов международных кинофестивалей «Бедуин», «Я». В одной из главных ролей, дебютировал культовый словацкий рэпер Dalyb, в русской версии его озвучил рэпер Хаски. Оператор картины — Мартин Жиаран, призер множества европейских кинофестивалей за фильмы «Teacher» и «Line». В новом творении Волошина смерть — повод задуматься о жизни, о человеческом предназначении и важности истины в эпоху киберпанка. Родительский долг — не просто страдать, а искать правду в странном исчезновении дочери.
Чтобы вжиться в роль, я посмотрел несколько фильмов в жанре «хоррор» по совету режиссёра, изучал персонажа и повадки, — рассказал Власий Зубов. Что я могла дать, я отдала, — добавила Дарья Эгерман. Режиссёр Андрей Паюков закончил высшие курсы сценаристов и режиссёров. Его наставником был Владимир Меньшов, известный по кинолентам «Москва слезам не верит», «Любовь и голуби». Картина «Подвал Господина Гринберга» стала дипломной работой и первым полнометражным фильмом братчанина. Сам он предпочитает оставаться за кадром. Было сделано две версии: одна для кинотеатров, вторая для телевизора и онлайн площадок. Звуком занималась компания «Синелаб» на «Мосфильме». Звукорежиссером стал известный в России звукорежиссёр Владимир Литровник. Музыка написана тоже специально под этот фильм.
Фильм «Подвал господина Гринберга»
Доступен ли Подвал на Netflix, , Амедиатека, Okko TV, iTunes и др. Фильм расскажет историю Киры Вудс, чья дочь таинственным образом исчезает в подвале их нового загородного дома. Что ж, плохой мальчик из клуба "Завтрак" вернулся, на этот раз играя очень плохого человека в фильме "Девушка в подвале", вдохновленном душераздирающей правдивой историей. • драма. В ролях: Жан-Марк Барр, Ольга Симонова, Джон Робинсон и др. Девушка не приходит домой после одной из вечеринок. Ее родителям теперь придется что-то изменить в отношениях друг с другом, чтобы вместе найти свою единственную дочь. Сюжетные повороты в фильме «Подвал господина Гринберга» приятно удивляют, а основная идея ленты становится понятна только спустя час просмотра.
Братчанин снял триллер с известными российскими актёрами в главных ролях
А тут ещё и первый клиент появляется — Нил Джереми Ирвин , который предлагает Айрис две тысячи долларов за разговор с погибшей супругой. Соблазн велик, но чем больше девушка обращается к нечисти, тем быстрее та захватывает её сознание. В коротком метре 2017 года Альберто Корредор показал убитого горем мужчину, который пришёл в бар и предложил хозяину две тысячи, чтобы с помощью нечисти провести с погибшей женой две минуты. После наград и хвалебной критики Корредор решил снять фильм, однако сценарий нуждался в доработке: одного паба и подвала с сущностью мало для полноценного хоррора. В сотрудничестве со сценаристами Брайсом Макгуайром и Кристиной Пэмис он ввёл в сюжет героиню Фрейи Аллан, переместил действие в Берлин, добавил подробностей о происхождении монстра и мрачной туманной атмосферы. Тёмно-синяя цветовая гамма создаёт зловещую атмосферу и позволяет рассмотреть детали. Фигуры из дуба на облицовке камина покрывает паутина, вывеска «головы королевы Анны» раскачивается на холодном ветру, барная стойка, бутылки с алкоголем и фотографии прошлых владельцев покрыты пылью, а дверь в подвал изрисована загадочными символами. Они же повторяются на ключе, висящем на шее Айрис, ручке, которой девушка подписывает купчую, на барной стойке, в подвале. В фильме чувствуется большая любовь к деталям — от сколотого лака на ногтях девушки, показывающего её внутренние переживания, до ремней на стуле для нечисти, демонстрирующих подневольность и желание освободиться.
Подвал кишит предметами разных эпох, которыми клиенты пытались расплатиться: от статуй до антикварных вещей. Вообще, в «Нечести» сложно не заметить приёмы Карпентера: кадрирование для нагнетания ужаса и приближение камеры к жуткому объекту.
Режиссёр и автор сценария фильма Александр Велединский, известный по фильмам «Географ глобус пропил», «Живой», сериалу «Обитель», «Бригада» автор сценария. Он же написал сценарий, опираясь на литературную основу - роман Сергея Шаргунова «1993».
Продюсерами фильма выступают Жанна Калинина и Александра Воронкова.
Правильно ли я понимаю, что фильм «Подвал» о том, как определенные обстоятельства могут хорошего человека превратить в монстра? Жан-Марк Барр: Нет-нет. Мой герой Милан в большей степени неудачник. Рок-группа — это все, что у него есть, а времена тяжелые в Восточной Европе — безработица, проблемы… Он пытается содержать свою семью, и в это время случается трагедия. Его ребенок пропал. Это событие разбудило угасшие чувства между ним и его женой, а также поставило его в ситуацию, когда он видит беспомощность правоохранительных органов. И в конце он уже не может контролировать себя, понимая, что, если не совершит преступление, то не узнает, что же случилось с его дочкой.
И в этот момент он — не неудачник. А человек, который обрел цель, который ищет правду. Вот это я и пытался сыграть. Ваш герой — музыкант. Как вы готовились к роли. Слушали музыку, наблюдали за рок-музыкантами? Жан-Марк Барр: С музыкой было очень трудно. Вы не видели этого в кино, но мне пришлось разучить две словацкие рок-композиции действие фильма происходит в Словакии, там же велись съемки — Прим.
Я разучил эти песни опять-же фонетически, не понимая, что именно я пою. Это заняло много времени, но музыкальная часть истории не была столь важной. Гораздо значительнее было для меня захватить зрителя развивающейся драматической ситуацией, которую никто в реальной жизни не хочет себе даже представить: каково это потерять ребенка. Все этапы — от паники в первые два-три дня до осознания через неделю, скорби через две… Даже не видя тела. Вот это я пытался передать. Вы видели в итоге фильм сами? Понравилось ли вам? Жан-Марк Барр: Да мне понравилось.
Есть две версии. Вы, как я понимаю, видели международную. Другая — немного длиннее — два часа. И там кое-где чувствуется затянутость. Я думаю, что Игорь это понял, и сократил для международного проката, и получилось лучше. Что интересно — делали фильм в Словакии с русским режиссером и русскими актерами, привлекая словацкую съемочную группу. И это дало какую-то особую свежесть. Ведь это не полностью словацкий фильм, но он — о словаках.
Я не знаю, что жизнь нам преподнесет в ближайшее время, но вот такое европейское разнонациональное сотрудничество вполне может создать проекты, конкурирующие с голливудскими фильмами, которые мы сейчас смотрим. Вы смотрели фильм Андрея Звягинцева «Нелюбовь»? Жан-Марк Барр: Да, и я знаю еще один его фильм — «Возвращение».
Также снялся в «Трансформерах». Одна из музыкальных композиций фильма принадлежит рэперу 6ix9ine. Dalyb является продюсером 6ix9ine на территории Европы.
Фильм снимался в Братиславе интернациональной командой из России Gate film , Словакии Furia film и Чехии 8heads production. Финансовую поддержку фильму оказали Министерство культуры Российской Федерации, Европейский фонд Евримаж, Аудиовизуальный фонд Словацкой Республики и Чешский государственный фонд кинематографии.
Уиллем Дефо сыграет в фильме Нади Латиф «Человек в моем подвале»
Уиллем Дефо снимется в режиссерском дебюте Нади Латиф «Человек в моем подвале» (The Man In My Basement). «Человек в подвале» противостоит отрицанию Холокоста и отношению к еврейскому меньшинству во Франции, и, одновременно, фильм эффективно работает как захватывающее. Захватывающий Фильм Подвал господина Гринберга доступен в хорошем качестве для просмотра на всех платформах онлайн! Снял фильм «Подвал» Игорь Волошин – режиссер, который подарил нам такие яркие картины о молодом поколении, как «Я» и «Нирвана».
Детально о кинофильме «Подвал (2018)»
Брендан Малдауни задался целью создать фильм ужасов, основанный на атмосфере, а не на крови, с его отмеченным наградами короткометражным фильмом 2004 года. Подвал (2018) — The Basement. Вся информация о фильме: дата выхода, трейлеры, фото, актеры. header-menu__avatar. Прощай, подвал (2019). Регистрация и оплата Политика приватности Пользовательское соглашение Сообщить об ошибке.