По моему глубокому убеждению, театральные залы вместимостью под тысячу человек и выше — это уже не совсем театр, это стадион или площадь. Лучшие места, конечно, в центре первого и второго ряда партера (ближе к проходу) — отсюда видно даже мимику актеров. Лучше всего приходить в театр за 15-20 минут до спектакля, чтобы не торопясь сдать вещи в гардероб и пройти в зал.
НЕУДОБНЫЕ МЕСТА
Девочки, не смейтесь, никогда не была в театре, захотелось посетить Современник,на сайте разные типы билетов,я ничего не понимаю какое из мест самое удачное,п. Так в доме 1891 года случился домашний театр в лучших традициях Станиславского — правда, вместо Шекспира там чаще ставят авангардные тексты. очень рекомендую, ибо обзор сцены под прямым углом.
От партера до галерки: выбираем свое место в театре
Любой турист знает, что посещение Петербурга невозможно без похода в Мариинский, Александринский или Михайловский театры. Особенно, если вы приезжаете сюда на зимние каникулы, либо же на длительное время. Театров в Санкт-Петербурге больше сотни, включая как государственные, так и частные. Мы недавно представляли свою десятку самых лучших из них, а также рассказывали, что смотреть в новогодние праздники Лучшие спектакли театров Петербурга в декабре-январе. Однако после выбора представления у любого неискушенного зрителя, либо же человека, который впервые идет в данный театр, возникают закономерные вопросы. Куда именно брать билет? Где лучше сидеть: в партере, на балконе или выбрать амфитеатр? Какие места нужно избегать несмотря на привлекательную цену? Ответы на эти вопросы вы найдете в этом материале. Иногда данная зона бывает с подъемом, тогда можно рассчитывать на хорошую видимость даже на дальних рядах, тем более с биноклями.
Заканчивается же партер стеной, либо же амфитеатром. Места здесь расположены полукругом и, как правило, имеют достаточно высокий подъем. Не всегда билеты продают в литерные ложи, однако некоторые театры в определенных спектаклях открывают для зрителей и их. Эти места считаются элитными, ведь находятся буквально на сцене, а актеры при этом передвигаются в паре метров, однако обзор отсюда ограничен левой или же правой стороной.
Дорогой Евгений Миронов В отсутствие выездов в Венскую оперу и Гранд-опера выгуливать бриллианты остается только в Большом или в Театре наций. Туда ходит модная состоятельная публика. Такой зритель готов отдавать десятки тысяч за пятичасовую премьеру «Мастера и Маргариты» и рукоплескать на поклонах артистам и канадскому режиссеру Роберу Лепажу. Поклонники этого театра знают график продажи билетов и буквально охотятся за ними. Спрос сильно опережает предложение.
Мы заметили, что и здесь цены изменились с Нового года. Четвертый ряд бельэтажа продавали за 750 рублей, а теперь он в продаже по 1,5 тыс. Повышение ударило по тем, кто мог увидеть постановки с галерки. Согласно этому документу, билеты могут как дешеветь, так и дорожать. Ради него придется монтировать декорации, зачастую сложные: на следующий день артисты будут работать уже следующий спектакль в других декорациях. Уменьшить прайс театр может при снижении спроса на постановку. Тогда накануне для привлечения малообеспеченных и социально незащищенных слоев населения спектакль продается по минимальной расценке. Так, «Мастер и Маргарита» с Евгением Мироновым в главной роли на 7 и 8 апреля стоят 20 тыс. А со вторым составом в лице Сергея Кемпо на 9 и 10 апреля — в два раза дешевле, до 10 тыс.
Партер — это места в театре, расположенные перед сценой чуть ниже ее уровня. Во многих театрах партер спроектирован таким образом, что плоскость чуть приподнимается к задним рядам. Стоимость билетов в партер обычно самая высокая, ведь отсюда лучше всего видно постановку. Между сценой и партером находится оркестровая яма.
Фото Midjourney theGirl Как и любая другая часть зала, партер не идеален: у него есть свои плюсы и минусы. Учитывай их, когда будешь покупать билет. Находясь вблизи сцены, ты более «объемно» воспринимаешь все происходящее на ней: видишь лица актеров, различаешь их эмоции, можешь детально рассмотреть костюмы, полностью погружаешься в постановку. При этом если тебе важен максимальный физический комфорт, то здесь выигрывает ложа.
Большой зал В Большом зале Филармонии по акустике хороши практически все места. Хотя завсегдатаи отмечают наличие акустических ям в партере в районе 12-16 рядов, справа от центрального прохода. На первых рядах видно лучше правда, помним, что зрительный зал здесь также находится ниже сцены , чем сзади — подъем очень небольшой. Кому важна «слышимость», а не «видимость», следует выбрать, последние ряды партера.
Единственный ярус здесь называется «хоры». Там много слепых зон почти весь задний ряд и выборочные места в первом — обзору мешают колонны. Однако слышимость от этого не страдает, напротив, знатоки отмечают, что звук там самый лучший в зале. Отличить такие места можно по цене билетов.
Они, как правило, дешевле. Самые лучшие по обзору — места в торце напротив сцены. Причем там хорошо видно и в 1, и во 2 ряду. Исключение — место 165.
Сидящие на нем доступна к обзору лишь левая половина сцены. Сидя на хорах, будьте готовы к стоящим и даже ходящим слушателям! Видимость в первом ряду лож лучше, чем на хорах. Однако не всегда оптимальна.
А стоимость билетов дороже. Рекомендуется воздержаться от покупки билетов в боковые нижние ложи — звук туда не всегда хорошо «доходит». Фото: radist, Istock Филармония им. Малый зал В Малом зале слышно хорошо везде.
Правда, некоторые замечают, что в первых трех рядах партера иногда «фонит» от инструментов. Зато там отлично видно, хотя и приходится сидеть, задрав голову, — сцена находится высоко. Дальше видимость ухудшается, так как подъем в зале практически отсутствует. С детьми рекомендуется покупать билеты на центральные места первых пяти-шести рядов партера.
Также неплохо будет на 12 и 18 рядах либо на местах у центрального прохода. Для тех же, кто хочет сэкономить и «видимость» не принципиальна, можно приобретать более дешевые билеты в конце зала — с акустикой проблем не будет. Полезные отзывы-подсказки от форумчан Littleone: 1 , 2 , 3 , 4 , 5 , 6 , 7 , 8. Александринский театр Где лучше видно в Александринском театре?
Отзывы на форуме «Литтлван» сходятся в одном — почти со всех мест в партере сцену хорошо видно и слышно. Ряды там идут под значительным наклоном, поэтому впереди сидящие зрители почти не мешают обзору. Места за креслами — противоречивый вариант. С одной стороны — видно хорошо, но с другой — очень неудобные жесткие сиденья.
Манон Леско с Анной Нетребко на исторической сцене Большого театра
смотря какой театр стандартно-самые лучшие места середина первых рядов партера, на балет можно и не первый а 3-4. Что касается лож, то это самые лучшие места в театре. видно и слышно так, что удовольствия никакого, а на хорошие билеты очень дорогие. Обычно считается, что билеты первого ряда партера – самые дорогие и самые хорошие места. Театр стал в два раза больше. Посадочных мест теперь меньше, зато акустика лучше. На праздничный гала-концерт приглашен президент. Фото: РИА Новости Фото: РИА Новости.
В чем пойти в театр. Отвечают сотрудники, а также эксперты в сфере сценического искусства и моды
Все же яркое электрическое освещение в фойе часто не очень благоволит к одежде такого рода. Так что вы рискуете выглядеть пестрым невнятным пятном. Если выбирать принт, то лучше геометрический и в приглушенных тонах; слишком сложные наряды и образы «на острие тренда» лучше оставить для другого повода. Театр ценит сдержанность.
Не забывайте, что тут вы — зритель, а не «главный экспонат»; помните, что большую часть времени вам придется провести, сидя в кресле. Я выбираю одежду, которая не очень мнется и которая относительно удобна не спортивный костюм, конечно, но то уже упомянутое платье-трапеция — вполне подходит. Знаменитые театры.
И вдруг вам случайно попадается дорогой билет в оперу. Ну мало ли, бонус от туроператора или подарок от отеля. Вы ничего такого не планировали, и у вас с собой только джинсы и кроссовки.
И денег на шопинг, чтобы хоть платье купить простенькое, нет. Или нет времени. Пойдете насладиться представлением?
Или будете страдать от того, что из-за джинсов приходится пропустить такой шанс? Но все же в театр мы ходим в первую очередь ради спектакля. А одежда?
А вот украшать себя всеми имеющимися драгоценностями или масштабной бижутерией не стоит. Очень приятно видеть наших любимых самарских оперно-балетных зрителей часто в красивых элегантных нарядах, соответствующих событию и сезону. Случалось, летом приходили зрители в пляжной одежде и обуви, очень сожалели, что не учли особенностей одежды для театра. В период новогодней кампании публика любит наряжаться в карнавальные костюмы и изысканные платья с боа. Однажды капельдинеров сбила с толку группа молодых людей в экстравагантной одежде черного цвета, именовавших себя «готами». Как оказалось, ребята отмечали свадебное мероприятие с посещением оперного спектакля. Татьяна Егорова, работник академического театра оперы и балета: — В чем бы мы хотели видеть зрителей? Для дам — длинное вечернее платье и подобранные в ансамбль туфли и сумочка, в перчатках, с изысканным макияжем. Кавалеры — в смокинге с бабочкой или темно-синем костюме, обязательно в чистых ботинках. В чем обычно приходят зрители?
В основном, конечно, публика понимает, что шорты и майка, сколько бы она ни стоила, — неподобающий наряд. Дамы приходят в скромных классических платьях. Кавалеры в белых рубашках и брюках. Мы любим всех наших зрителей вне зависимости от их наряда. Они выбрали наш театр, а значит, уже прекрасны. Галина Торунова, театровед, член Союза театральных деятелей РФ: — В прошлом к походу в театр готовились как к нерядовому событию. Выбирали платье, обувь. Туфли были обязательным элементом гардероба. Непременно переобувались. Говорили даже, что в театр приходят не спектакль увидеть, а людей посмотреть и себя показать.
На рубеже 70-80-х годов Петр Львович Монастырский повесил при входе объявление: «В джинсах в театр не пускают». При том, что тогда джинсы были не будничной одеждой, их с трудом доставали. Но Петр Львович в своих владениях мог позволить себе все, что угодно. Сейчас, конечно, театры намного более демократичны. Меня убивает, когда зритель ломится в зал в сапогах, особенно зимой, когда на улице снег и грязь. Другое дело, что театр сейчас объявили сферой обслуживания и тем самым принизили его статус. И зритель имеет право рассуждать подобным образом: «Я же в магазин хожу в этой обуви». Есть и еще один важный момент. Когда рядом с тобой сидит дама, которая щедро нанесла на себя духи с тяжелым ароматом, чего делать перед походом в театр категорически не рекомендуется, это создает невыносимые условия для окружающих, особенно если у человека, например, астма. Никаких законов по этому поводу нет.
Да что там говорить, даже театрал порой может запутаться в терминах. Бельэтаж, партер, литерная ложа, амфитеатр, бенуар, купон — где все эти локации и главное — какую выбрать? Омский портал «Культура» постарается простыми словами объяснить все эти термины и привести плюсы и минусы каждого зрительского сектора. Так же поясним про вип-ряд — самый удобный ряд во всем зале. Мы решили взять для примера омский театр драмы. Остальные театры намного проще по схеме зрительного зала.
Но в конце материала мы предоставим их все. Партер Итак. Самое простое это партер. Этот термин знают практически все театралы и это, так сказать, основа зрительного зала. В драмтеатре партер состоит из 12 рядов. Вип-ряд под номером четыре.
К сожалению, на него билеты в кассах обычно не продаются. Небольшой недостаток партера омской драмы — узкие проходы между рядами и невысокий подъем зрительского сектора. Иными словами — если вы на 12-м ряду и перед вами сядет особо крупный зритель — смотреть спектакль окажется проблематично. Ну и зрителям с крупным телосложением и высоким ростом также будет тесновато. Но как говорится в тесноте, да не в обиде. Вокруг — соратники по любви к высокому искусству.
Также рекомендуем не увлекаться первым рядом. Так как он очень близко к сцене, и приходится поднимать голову вверх, в конце долгого спектакля шея может устать от просмотра. В целом запоминаем — партер это основа основ зрительского зала. Партер — 196 мест Амфитеатр Это то, что за партером. Так сказать «добавочные» ряды. Не волнуйтесь, если вам покажется, что вы ничего не увидите или не услышите.
А самый успешный его спектакль «Крики из Одессы» с аншлагом идет на этой сцене с 1998 года. А не для критиков, не для фестивалей. Это наш девиз».
Своим главным правилом поделилась и артистка оперетты, которая долгие годы блистала в роли Нинон в «Фиалке Монмартра» Галина Петрова. Почетные маски сегодня получили звезда Вахтанговского театра Людмила Максакова, актриса Свердловского театра драмы Тамара Зимина, педагог и артист балета Большого театра Вячеслав Гордеев. Скоро состоится и основное награждение лауреатов «Золотой маски» по итогам прошедшего театрального сезона.
Срочно!!! Плохие места в театр?? Или нет! Скажите, кто был!
Как выбрать лучшие места в Большом Театре. Поскольку это мой не первый опыт посещения исторической сцены Большого Театра после реконструкции, уже успело сложиться некоторое мнение, которым поделюсь. Оригинал взят у belka970 в НЕУДОБНЫЕ МЕСТА К своему стыду, никогда не был в Большом Театре. хорошие места, но только, чтобы не крайние боковые Ложи - все нормальные, но 1 и 14 - считаются неудобными (по той же самой причине, они крайние и часть сцены: то левая в 14, то правая в 1 - не видны). Главная» Новости» Выступление в театре. Какие лучшие места в театре на бельэтаже. Как видим, этот «красивый ярус» имеет преимущество и по обзору сцены, и по слышимости. Помимо выделения плюсов каждой зрительной зоны уяснить, какие места лучшие в театре, будет намного легче после того, как сделан выбор вида драматургического искусства.
Театральный этикет. 15 правил поведения в зрительном зале
Специальную премию фестиваля «Золотая маска» вручают уже 30-й раз. Это первое мероприятие обновленной «Золой маски». Новый президент премии и фестиваля Владимир Машков в Бетховенский зал Большого театра прибыл раньше всех. Она вручается выдающимся деятелям искусства, театра, балета, музыки. Это наши творческие лидеры, люди, которые своей жизнью доказали, что искусство — это живой организм». Первой специальной «Золотой маской» наградили Наталью Касаткину, легендарная артистка балета и педагог не дожила до церемонии всего месяц.
Великий художник и видный деятель Московской рок-лаборатории Александр Петлюра принес реквизит и помог обустроить комнаты. В одной — зал, кухня и театральная сцена, в другой — гримерка, в третьей — склад для хранения декораций. Так в доме 1891 года случился домашний театр в лучших традициях Станиславского — правда, вместо Шекспира там чаще ставят авангардные тексты.
Нам показалось, что проще найти квартиру, в которой мы будем и жить, и играть». Вообще закрывать сезон летом мы не планируем: нам не нужно закрываться на несколько месяцев, чтобы привести театр в порядок. В этом есть определенная свобода: бывали моменты, когда мы с ребятами не находили в себе сил играть на сцене.
У нас то густо, то пусто.
Он был первым, кто заговорил о необходимости актерской школы: одного энтузиазма недостаточно и, чтобы выходить на сцену, нужно образование. Поэтому театральное училище при Малом театре носит его имя. В октябре 1917 года, когда в здание ворвался отряд красногвардейцев, картина была исколота штыком. Отреставрированный портрет сегодня хранится под стеклом.
Еще одна из центральных фигур Малого театра — актер Павел Мочалов, который дебютировал здесь в 1817-м. В Щепкинском фойе есть и его портрет — Мочалов изображен в роли барона Мейнау в пьесе Коцебу «Ненависть к людям и раскаяние». Многие критики писали: несмотря на то что он очень талантливый артист, вдохновение на сцене могло на него так и не снизойти. Но, если отдельная сцена была ему близка, он тут же включался в процесс, и тут начиналось самое интересное. Зрители говорили, что его игра становилась настолько гениальной, что за нее ему можно было простить все что угодно.
Он был любимцем публики, играл главные роли в «Гамлете», «Севильском цирюльнике», «Доне Карлосе» и других спектаклях, билеты на которые порой было очень сложно достать. После революции директором театра стал Александр Южин. Когда он был молодым провинциальным актером, то по пути в Петербург решил заехать в Москву — специально, чтобы побывать в Малом. Сев на самое дешевое место на галерке и дождавшись начала спектакля, Южин был поражен уровнем актерской игры. Никакого гримасничанья, с публикой не заигрывают — ее как будто не замечают.
Научиться играть, не играя, стало мечтой молодого актера. Через несколько лет Южин дебютировал на сцене Малого в роли Чацкого в первой московский постановке «Горя от ума» по комедии Александра Грибоедова, а вскоре стал ведущим артистом. Сюда он пришел в 1957-м, сразу после окончания Щепкинского училища, а в апреле 2019-го Министр культуры России Владимир Мединский подписал с ним бессрочный трудовой договор. Что посмотреть Сейчас в Малом большая часть репертуара — классика, но так было не всегда. До советского времени там чаще показывали спектакли, рассчитанные на самую непритязательную публику: водевили, мелодрамы, комедии.
Это тот самый спектакль, в котором играл Александр Южин. Премьера состоялась в 1831 году, и комедия до сих пор не выходит из репертуара. Постановки Малого театра неоднократно удостаивались премии «Золотая маска». В 2004 году ею наградили спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше» — за лучший актерский ансамбль. Пьесу Островского поставил Сергей Женовач.
Последнюю пьесу Мольера, комедию «Мнимый больной», в 2005 году перенес на сцену Сергей Женовач. Спустя два года ее наградили «Золотой маской» в номинации «Спектакль большой формы». Все эти постановки можно будет увидеть и в следующем сезоне. Ложи Ложи — одни из самых дорогих театральных удовольствий. Их прелесть в отстранённости от толпы.
Отдельный воход в отдельное помещение — да это почти камерный зал! Но за высокой ценой и пафосностью скрываются и неудобства. Сидеть приходится в полоборота, но даже это не спасет порой от «отрезанного» края сцены, увидеть который можно только свалившись вниз. И чем дальше вы расположилиь от царской ложи, тем ограниченнее ваш обзор. И то, если вы в первом ряду.
Если у вас места во втором, то увидеть хоть что-нибудь — дело исключительно счастливого случая. Места в зрительном зале Классический зрительный зал в театре делится на несколько частей. Партер — места перед сценой на нижнем уровне, одни из самых удобных в зале: отсюда открывается равномерный обзор на сцену, особенно с центральных мест в ряду. Многие опытные поклонники театра считают, что идеальные места в партере — середина 5-7 рядов. Амфитеатр — места за партером.
Как правило, расположены полукругом и могут иметь несколько ярусов. Сцена видна хорошо, но так как места находятся в самом конце зала, рекомендуем воспользоваться театральным биноклем — он непременно пригодится, чтобы внимательно рассмотреть декорации, тончайшие нюансы мимики и игры актёров.
Однако строили их уже не для экономии места. Места в ложах подчеркивали статус зрителей. Во многих театрах их арендовали еще во время строительства и оплачивали на много лет вперед.
Так, некоторые ложи в театре Liceu в Барселоне переходят по наследству до сих пор: с 1847 года их продолжают арендовать одни и те же семьи. Сегодня классовые различия в выборе места уже не прослеживаются. И не случайно. В самых известных театрах страны — таких, как Мариинский, Михайловский, Александринский и Большой — специальные «Царские ложи» строили для монарших особ. Для них в театре как раз открыли царскую ложу.
Места рядом обычно покупали придворные, фавориты, приближенные ко двору аристократы. Иногда монархи лично решали, кто будет сидеть в соседних с ними ложах. Чем ближе к правителю размещался зритель, тем выше был его статус. В советские времена определение «Царская» заменили на «Центральную», но позже привычное название вернулось. В Астраханском театре оперы и балета Центральную ложу некоторые так и называют Царской.
Сюда может попасть любой зритель, купив билет, если места заранее не забронированы для почетных, приглашенных гостей. Центральная ложа в Театре оперы и балета Что касается БЕНУАРА, с таких мест было сложно рассмотреть артистов, однако и самих посетителей, которые сидят в ложе бенуар, не видно со стороны зрительного зала. Ранее в некоторых театрах эти места даже дополнительно закрывали специальной сеткой. Через нее можно было следить за залом и сценой и при этом оставаться незамеченным. Вот такие инкогнито из театра получались.
Астраханский драматический театр.
Срочно!!! Плохие места в театр?? Или нет! Скажите, кто был!
Щепкин — бывший крепостной актер. Вольную он получил, служа в Полтавском театре. Тогда ему было 33 года. Многие зрители специально шли посмотреть на его игру. Он был первым, кто заговорил о необходимости актерской школы: одного энтузиазма недостаточно и, чтобы выходить на сцену, нужно образование. Поэтому театральное училище при Малом театре носит его имя. В октябре 1917 года, когда в здание ворвался отряд красногвардейцев, картина была исколота штыком. Отреставрированный портрет сегодня хранится под стеклом. Еще одна из центральных фигур Малого театра — актер Павел Мочалов, который дебютировал здесь в 1817-м. В Щепкинском фойе есть и его портрет — Мочалов изображен в роли барона Мейнау в пьесе Коцебу «Ненависть к людям и раскаяние».
Многие критики писали: несмотря на то что он очень талантливый артист, вдохновение на сцене могло на него так и не снизойти. Но, если отдельная сцена была ему близка, он тут же включался в процесс, и тут начиналось самое интересное. Зрители говорили, что его игра становилась настолько гениальной, что за нее ему можно было простить все что угодно. Он был любимцем публики, играл главные роли в «Гамлете», «Севильском цирюльнике», «Доне Карлосе» и других спектаклях, билеты на которые порой было очень сложно достать. После революции директором театра стал Александр Южин. Когда он был молодым провинциальным актером, то по пути в Петербург решил заехать в Москву — специально, чтобы побывать в Малом. Сев на самое дешевое место на галерке и дождавшись начала спектакля, Южин был поражен уровнем актерской игры. Никакого гримасничанья, с публикой не заигрывают — ее как будто не замечают. Научиться играть, не играя, стало мечтой молодого актера.
Через несколько лет Южин дебютировал на сцене Малого в роли Чацкого в первой московский постановке «Горя от ума» по комедии Александра Грибоедова, а вскоре стал ведущим артистом. Сюда он пришел в 1957-м, сразу после окончания Щепкинского училища, а в апреле 2019-го Министр культуры России Владимир Мединский подписал с ним бессрочный трудовой договор. Что посмотреть Сейчас в Малом большая часть репертуара — классика, но так было не всегда. До советского времени там чаще показывали спектакли, рассчитанные на самую непритязательную публику: водевили, мелодрамы, комедии. Это тот самый спектакль, в котором играл Александр Южин. Премьера состоялась в 1831 году, и комедия до сих пор не выходит из репертуара. Постановки Малого театра неоднократно удостаивались премии «Золотая маска». В 2004 году ею наградили спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше» — за лучший актерский ансамбль. Пьесу Островского поставил Сергей Женовач.
Последнюю пьесу Мольера, комедию «Мнимый больной», в 2005 году перенес на сцену Сергей Женовач. Спустя два года ее наградили «Золотой маской» в номинации «Спектакль большой формы». Все эти постановки можно будет увидеть и в следующем сезоне. Ложи Ложи — одни из самых дорогих театральных удовольствий. Их прелесть в отстранённости от толпы. Отдельный воход в отдельное помещение — да это почти камерный зал! Но за высокой ценой и пафосностью скрываются и неудобства. Сидеть приходится в полоборота, но даже это не спасет порой от «отрезанного» края сцены, увидеть который можно только свалившись вниз. И чем дальше вы расположилиь от царской ложи, тем ограниченнее ваш обзор.
И то, если вы в первом ряду. Если у вас места во втором, то увидеть хоть что-нибудь — дело исключительно счастливого случая. Места в зрительном зале Классический зрительный зал в театре делится на несколько частей. Партер — места перед сценой на нижнем уровне, одни из самых удобных в зале: отсюда открывается равномерный обзор на сцену, особенно с центральных мест в ряду.
Для начала надо представлять схему зала. В зале различают несколько зон, которые четко отделены друг от друга. Максимальное количество зон в самом большом театре пять: партер, амфитеатр, бельэтаж, балкон и ложа. У каждой из посадочных зон есть свои преимущества и специфика, которые мы сейчас рассмотрим, а потом сделаем вывод о том, где в театре лучшие места.
Партер Итак, эта зона зрительного зала получила свое название еще в те времена, когда спектакли проходили на уличных подмостках. Стоящие прямо у сцены зрители и образовывали так называемый партер — от того, что видимость и слышимость у них были наилучшие, эти места считались самыми престижными. Партер — территория, находящаяся прямо перед сценой, в достаточной близости от нее, но на более низком уровне. Многие убеждены, что первые ряды имеют очень хорошее расположение. Но это не совсем так, поскольку, пребывая ниже сцены, неудобно наблюдать за происходящим, тем более когда впереди располагается оркестровая яма. А вот если вы хотите почувствовать себя соучастником спектакля, партер в этом плане будет идеальным местом. Сейчас заказ билетов в театр, если вы выберете партер, обойдется вам дороже, чем при выборе мест на балконе или в бельэтаже. Места в партере - лучший подарок настоящему ценителю театрального искусства!
Отсюда отлично видно мимику артистов, мельчайшие детали их костюмов или декораций, позволяя зрителю чувствовать себя частью происходящего на сцене. Посмотрите, что представляет собой партер. Пол наклонный, поэтому ряды один чуть выше другого. Амфитеатр Амфитеатр в дословном переводе «вокруг театра» — зона, расположенная за партером и отделенная от него проходом. Она может слегка возвышаться, выходя на уровень сцены. Отсюда открывается хороший обзор, поэтому зрителю комфортно, сцена не слишком близко, но и биноклем пользоваться нет необходимости. Поэтому в плане комфорта амфитеатр универсален. Он подойдет как для ценителей балета, так и для сторонников масштабных по количеству действующих лиц спектаклей.
Посмотрите, как отсюда видно! Вся сцена как на ладони! Бенуар Ложа - это группа мест, которая отделена от соседних перегородками. Лучшие, без сомнения, места в театре, рассчитанные на несколько человек. Такой индивидуальный зал на несколько человек с отдельным входом. В некоторых есть даже небольшая прихожая, аванложа.
Фото Midjourney theGirl «Яма» находится примерно между 5 и 10 рядами, поэтому если не хочешь испортить впечатление от оперы, выбирай места чуть дальше.
А вот с балетом совсем другая история: 5-10 ряды — оптимальны. Моноспектакли удобнее всего смотреть близко к сцене, но в первых рядах будь готова постоянно задирать голову. Идея так себе? Тогда лучше выбери 5-7 ряд. Фото Midjourney theGirl В боковых рядах звук тоже нередко искажается, особенно с акустикой театра дела не очень. Если на сцене какое-то эпичное представление с большим числом актеров, массовкой — подумай о том, чтобы в этот раз отказаться от партера в пользу амфитеатра или бельэтажа: оттуда ты сможешь охватить все действо целиком. Фото Midjourney theGirl Амфитеатр находится прямо за партером, чуть выше, и отделен от него проходом.
Настоящие театралы, помимо партера, часто выбирают и первые ряды амфитеатра. Эта зона, расположенная выше партера, имеет свои преимущества. Тем более, благодаря работе звукооператоров, обеспечению актёров индивидуальными микрофонами, зрителям одинаково хорошо слышно артистов в любой точке нашего зала. А у наших постоянных зрителей есть что сказать по поводу выбора мест тем, кто впервые собирается посетить Оренбургскую музкомедию? Наш адрес Оренбург, ул.