37-летний Гевонд Андреасян перекрыл движение в центре Москвы, когда объезжал пробку по встречной полосе. Его создатель Сарик Андреасян заявил, что он был вдохновлен скандальными разбирательствами Джонни Деппа и Эмбер Херд, которые завершились сокрушительным.
Брат Сарика Андреасяна объявил о старте съёмок «Рынка шкур» и показал лого сериала
Если я когда-нибудь и экранизирую свое детство, то это будет история армянской семьи, которая переезжает в другую страну и пытается быть счастливой. Мои родители - настоящие герои, я не понимаю, как они умудрились вырастить приличных детей и помочь им выбраться из нищеты. В школе он играл в КВН, интересовался фильмами, мечтая в дальнейшем связать жизнь с киноиндустрией. Образование Получив аттестат, в 2000 году Сарик поступил в Костанайский государственный университет, на факультет журналистики. Выбор именно этой специальности для него стал своего рода компромиссом. В Кустанае был колледж культуры, но там можно было получить лишь специальность театрального режиссера, а это совершенно не интересовало Андреасяна. Он посчитал журналистику профессией, наиболее близкой к тому, чем он мечтал заниматься. И, в принципе, учился неплохо, но быстро понял, что это не его путь. Поэтому в 2002 году Сарик забрал документы из вуза, а уже в 2003, перебравшись с братьями в российскую столицу, поступил на курсы в мастерскую Юрия Грымова , чтобы освоить режиссерское ремесло.
Покидать родной Костанай было больно до слёз, но Москва манила своими возможностями. Интервью Сарика Андреасяна - 2011 год Андреасян осознанно выбрал курсы, а не полноценное обучение в вузе. Для него как для гражданина Казахстана ВГИК в год обошелся бы в 10 тысяч долларов, что было неподъемной суммой для его семьи даже с учетом того, что Сарику самому удавалось в это время заработать. В мастерской Грымова же обучение стоило всего три тысячи долларов. И преподавали там мастера из того же ВГИКа. Обучение продлилось два года. Полученные за это время знания и стали той базой, на которой Андреасян построил свою карьеру. Как признавался режиссер, Клуб веселых и находчивых дал ему возможность «трепать языком» и благодаря этому найти работу в ночном клубе, где он в качестве ведущего выходил на сцену два вечера в неделю.
С другими ребятами Сарик организовал команду «Настоящие армяне», куда вошли его братья и несколько других знакомых харизматичных ребят. Они начали гастролировать, ориентируясь, прежде всего, на зрителей-армян, живущих в разных городах. В месяц удавалось давать по пять концертов, что было отлично для команды, не игравшей в Высшей лиге. Андреасян получал за выступление около двухсот долларов, что в начале двухтысячных считалось хорошим заработком для студента. А когда они однажды приехали на фестиваль КВН в Сочи, оказалось, что команду включили в черный список, поскольку она не делилась заработками с правообладателем бренда «КВН» творческое объединение «АМиК». Сарик Андреасян считал претензии к его команде несправедливыми, так как никто ее выступления по телевизору не показывал и не вкладывался в их раскрутку, соответственно, по логике, и требования делиться доходами от концертов были необоснованными. Настало время полностью сосредоточиться на кино. Режиссёрская карьера Чтобы пробить дорогу в кинобизнес, Андреасян объединился с двумя единомышленниками — Алексеем Нужным и Леонидом Марголиным.
Творческий коллектив занимался подготовкой сценариев. Свои работы его участники распечатывали и отвозили в кинокомпании с просьбой показать их редакторам. Сценаристам улыбнулась удача где-то на восьмом попытке, ставшей основой для фильма «Лопухи». На съемках фильма «Лопухи» Понимая к тому времени уже кое-что в маркетинге, Андреасян, как и его коллеги, сделал вывод, что для успеха фильма важно участие звезд. Поэтому сценаристы предложили создателям картины договориться с командой КВН «Уездный город», дружбу с которой водили. Так, двигаясь наощупь, Андреасян, как он сам говорил, с горем пополам, сделал свои первые шаги в кино. Проект оказался прибыльным, и это открыло дальнейшие перспективы в карьере начинающего работника индустрии. После «Лопухов» Андреасяна пригласили работать в весьма успешную на тот момент кинокомпанию «Леополис» на должность штатного сценариста.
Пробовал себя и в режиссуре: снимал клипы и рекламные ролики.
И уже тогда принял решение переехать в Москву. Переезжал я тоже вместе с тремя родными братьями. Вот такой у нас получился творческий коллектив. Когда как раз вышла картина, мне исполнилось 12.
И вот мой близкий друг принес ее на диске и сказал, что нам надо обязательно его посмотреть, поскольку это что-то невероятное. Мы посмотрели кассету раза два, и я буквально влюбился в эту картину. И уже чуть позже, кажется, в 1999 году, я раза четыре посмотрел «Бойцовский клуб». Вот так сформировался мой мир, в котором я так хотел бы быть. Сарик Андреасян с мамой.
Соответственно, я - Сарик Гарникович. В Армении папа работал учителем начальных классов, мама — воспитателем в детском саду. Причем в том же самом, куда я ходил. А когда мы уже все вместе переехали в Казахстан, то папа пытался заниматься бизнесом, мама воспитывала детей. В конце 90-х родители открыли в Кустанае первое армянское кафе «Эребуни», что переводится как «крепость».
И какое-то время заведение даже было дико популярным, потому что, слава богу, в армянской семье готовят хорошо. А моя мама там и сама готовила, и поваров обучала. На протяжении нескольких лет мои родители занимались рестораном и в какой-то момент жизни стали предпринимателями, хотя изначально оба гуманитарии, а ни в коем случае не бизнесмены. Но я считаю, что у них все получилось. А что касается моего воспитания, то его принципы были очень простыми: будь добрым, никогда не проси больше, чем нужно, работай, и тогда люди обратят на тебя внимание.
Вот такие простые ценности. Я даже шучу, что, когда приехал в Москву и первые годы мне не платили зарплату, спустя какое-то время я сказал родителям: «Мне кажется, вы что-то неправильно мне сказали. Потому что я все ждал, пока заметят, что я хорошо работаю, но видимо, во взрослой жизни нужно все-таки проговаривать все заранее» Ну это опять же классическая семья, где в принципе вы живете под одной крышей, все друг друга уважают, общаются, есть какие-то семейные ценности. И на самом деле, когда ты вырастаешь и выходишь из этой системы координат, это можно сравнить с маленьким Буддой. Ты попадаешь в реальный мир, где, оказывается, все немножко, не так, как тебе рассказывают, и ты начинаешь к нему приспосабливаться, взрослеть на самом деле.
Потому что я не скрываю, что я был залюбленный мамин-папин ребенок. А где-то лет в 16-17, когда я окончил школу, и произошло взросление. В общем, я никогда не был хулиганом, не знаю, что такое переходный возраст и какие-то маргинальные истории. Они все прошли вовремя мимо меня, я читал книжки и смотрел кино. Вот и все, что я делал лет до 16.
Самый старший брат Арташес является музыкальным продюсером во всех моих фильмах, он основоположник творчества в нашей семье. Это как раз тот, который работал оператором на телевидении. Правда, сегодня он музыкант, музыкальный продюсер и занимается монтажом, музыкальным оформлением моих картин. Среднего брата зовут Гевонд. И я думаю, что, когда в поисковике вбивают «брат», конечно же имеют в виду Гевонда, потому что все эти 13 лет мы вместе продюсируем кино и, скажем так, более публичны, чем наш самый старший брат.
Он в принципе не хочет никакой публичности, и ему это все меньше, наверное, нравится. Вот со средним братом мы вместе продюсируем кино. Соответственно, моя младшая сестра окончила факультет прдюсирования во ВГИКЕ, родила ребенка, а сейчас живет семейной жизнью. Может быть, захочет вернуться и заниматься кино. Сарик Андреасян и его брат Гевонд.
На самом деле мы никогда не ругались, даже в детстве. И я даже не могу вспомнить истории, когда мы дрались. Да, безусловно, были какие-то конфликты, но на каком-то детском уровне. Не знаю, может быть, потому, что когда мы вместе переехали в Москву, до нас быстро дошло, что если мы будем держаться по отдельности, то просто уедем обратно в Казахстан, поскольку в столице дорого и сложно жить. Поэтому мы и держались друг за друга, и даже когда жили вместе втроем в одной квартире, никогда не задавались вопросом, кто работает, а кто - нет.
У нас просто была некая общая копилка. Кто зарабатывал, тот и складывал туда деньги, которые мог брать любой из трех братьев. То есть, это никогда не обсуждалось. И слава Богу, кто-то работал и мог прокормить тех двоих. И потом, как-то вот жизнь так сложилась, что меня заметили, я стал заниматься кино, а затем ко мне примкнул и средний брат.
И получается, что в принципе мы все втроем состоялись в творческом плане. Мы очень дружны, всегда все обсуждаем, у нас одинаковые взгляды на творчество. А если бы они кардинально отличались, то, наверное, мы бы и не сошлись. Ну то есть, учился я неплохо, но просто не хотел быть журналистом, и в 2002 году я забрал документы, а в 2003-м я поступил в мастерскую Юрия Грымова. Я думаю, что вы знаете, кто это такой.
Известный в 90-х годах рекламный режиссер, клипмейкер. Сегодня он художественный руководитель театра «Модерн». А в то время у него был факультет режиссуры, своя мастерская, где мы учились 2 года. На тот момент я был самым молодым учеником на курсе. Может, я просто понравился кому-то из состава преподавателей, потому что меня взяли на режиссерский факультет в 17 лет, хотя обычно в таком возрасте никого не берут.
И вот это и есть мое образование - среднее специальное или еще что-то. Я даже никогда не вдавался в подробности. Главное, что меня научили моей профессии, скажем так. А у Грымова периодически проходили мастер-классы, и мы ездили на площадку. Вот так я и отучился.
Сегодня в стране очень много таких курсов: это и Высшая школа режиссуры, и Московская школа кино. И у меня есть своя киношкола, трехмесячный экспресс-курс. Учиться пять лет — это все-таки непростое дело, многие понимают, что это трудоемко и долго. Поэтому мир немножко меняется. А в то время в стране было только два таких курса: Высшая школа режиссуры и вот мастерская Юрия Грымова, которую он закрыл в 2006 или 2007 году.
Кстати, ее оканчивали Евгений Бедарев, Карен Оганесян, то есть, какое-то количество приличных людей. И мы периодически куда-то ездили, гастролировали, выезжали в Россию, играли в официальных лигах у Маслякова. Прошло 20 лет, а я все это помню. Сегодня это не имеет значения, потому что это имеет значение, когда тебе 16-17 лет. Но что был КВН для нас?
Мы дети из ну, не хочу говорить необеспеченных семей, но у наших родителей не было возможности отправлять нас в Дубаи, либо в Нью-Йорк, в другие крупные города. Для нас КВН был возможностью куда-то выехать. Даже поездки в Воронеж и Челябинск считались целым событием, потому что наш город был маленький, всего 120000 населения. А такие гастроли давали возможность познакомиться с другими людьми, авторами, более известными КВНщиками, которые зачастую сидели в жюри и так далее. И даже в какой-то момент, там, во взрослой жизни, когда я уже снимал кино, мне это помогло.
Потому что впоследствии выяснилось, что за те 3-4 года, что я играл, я просто узнал всех, кто вообще просто выступал на телевидении или в будущем стал большим продюсером. И со всеми этими людьми мы сражались в КВН. Понятно, что мы не добрались до высшей лиги. Это уже совсем другая история, но в целом это невероятный опыт, которому я очень благодарен. В первую очередь КВН учит тебя работать в коллективе, когда вас 20 человек.
И даже если ты там лучше всех, ты все равно должен считаться с мнением всех и быть частью единого целого. Ну это как футбольная команда и так далее. И мне кажется, что это очень помогло мне в профессии, потому что вместе со мной кино делают десятки людей. Это не труд одного человека. А еще я благодарен КВНу за то, что он научил меня быть дипломатичным.
Когда мы с братьями переехали в Москву, нам надо было как-то выживать. И поэтому в столице мы организовали команду КВН «Настоящие армяне», которая уже не имела отношения к Казахстану. Это были просто талантливые ребята, армяне из Москвы, включая и нас. Мы давали концерты где-то в регионах, в московских ночных клубах. Тогда было очень модно, когда команда КВН выступала в ночном заведении с какой-нибудь 30-минутной программой.
И не секрет, что в каждом городе найдется 500 армян, поэтому на этих концертах были полные залы. И вот однажды с нами связались, скажем так, представители КВНа и сказали: «Ребята, вы не имеете право зарабатывать деньги под брендом КВН и не делиться с нами». А мы же ответили: «Вы же нас по телевизору не показываете? Мы же не играем в высшей лиге? Почему мы должны с вами делиться?
И поэтому, когда уже в составе этой команды КВН мы поехали на фестиваль в Сочи и уже вошли в двадцатку лучших коллективов из 1000, объявились эти люди и сказали: «Ребята, вы вообще в черном списке, вы не будете играть в КВН, потому что мы вам запрещаем это. И вы с нами не делились». Я понимаю, как это страшно звучит, что кто-то должен с кем-то делиться в этой студенческой, невероятной игре. Но это взрослая жизнь, это тоже бизнес. То есть, наверное, мы тогда были наивны и не понимали, что действительно не имеем права использовать этот бренд.
Но что было, то было. И с другой стороны я опять же очень благодарен, что нас тогда выгнали из КВНа, потому что возможно, я бы продолжил играть, понимаете? А когда нам дали от ворот поворот, стало понятно, что это все. Ну вот теперь надо заниматься только кино, потому что я же играл и параллельно учился. Нужно было на что-то жить.
И когда учеба закончилась, и нас выгнали из КВНа, я и зафиксировался на режиссуре. Вот так мы и стали опять же писать сценарии, предлагать себя и так далее. Но это тоже заняло какое-то количество сложных лет. Сарик Андреасян и Эдриан Броуди. Мне очень нравятся картины «Землетрясение», «Не прощеный», сериал «Чикатило», фильм «Ограбление по-американски» с Эдрианом Броуди.
А еще мне очень симпатичен «Служебный роман. Наше время» - ремейк одноименной советской комедии со Светой Ходченковой и с Владимиром Зеленским. Этот фильм меня сделал, потому что мой дебют прошел довольно незамеченно. И с точки зрения кинематографа он не был сильным, а вот «Служебный роман» просто стал очень популярным и сделал тогда хорошую кассу. И, соответственно, обо мне стали говорить, меня начали везде приглашать, и на этом фоне мы с братом организовали свою собственную компанию.
В нас увидели людей, которые могут совместить творчество и бизнес. Поэтому я и очень благодарен этому фильму. Из спродюсированных мне нравятся «Чемпионы», «Манюня», сериал «Предпоследняя инстанция». Да на самом деле, знаете, хитов предостаточно. То есть, в принципе из 50 фильмов я считаю, что 15-20 добротных картин точно есть.
И как мне кажется, это хорошая статистика, потому что, чтобы вы понимали, в год, даже в России вместе с сериалами снимается около трехсот фильмов. И, наверное, мы с вами знаем 10-15 фильмов, которые нам действительно симпатины. Поэтому в процентном соотношении, на мой взгляд, это хороший результат. Просто я всегда привожу пример, что и в Соединенных Штатах вообще снимается больше 1000 фильмов в год. До нас с вами доходит максимум 100, и поэтому складывается такое ощущение, что Голливуд великий, а мы - нет.
То есть, хорошее и плохое есть везде. Просто существует стереотип, что российское кино намного хуже, но это давно не так. Последние пять-шесть лет Россия совершила очень серьезный прорыв в плане контента. Наше время» сняли будущего президента Украины Владимира Зеленского? И у него самого этих мыслей не было, потому что в то время Владимиру, наверное, было 33-34 года.
То есть, он был даже младше меня сегодняшнего. В целом у меня потрясающие воспоминания о тех съемках. Я вам скажу больше, что он меня очень защищал и очень хорошо ко мне относился. Когда обсуждалось, что это большая, сложная картина, все-таки ремейк такого культового фильма, и потянет ли Сарик, Володя был одним из тех, кто говорил, что да. Он был на моей стороне, за что я по-человечески до сих пор ему очень благодарен.
В принципе эта картина состоялась, потому что он в ней участвовал. Сначала мы провели кастинги. А потом, когда вдруг выяснилось, что у продюсеров нет денег, Владимир и «95 квартал» присоединились к картине, и, насколько я помню, даже инвестировали в нее. В целом я вообще очень рад, что такое кино было в моей жизни, и что я его помню. Тогда мы очень хорошо дружили, общались.
Логично, что, когда люди становятся президентами, они, наверное, перестают отвечать в вацап, поэтому я к этому отношусь с пониманием. Владимир Зеленский и Светлана Ходченкова в фильме «Служебный роман. Наша время» - Как вам работалось с Владимиром Зеленским? Еще в 1996 году, когда мне было 12 лет, он уже играл за культовую команду КВН «Кривой рог транзит». Владимир — потрясающий комик, а еще он очень чуткий и человечный.
Поэтому мне было очень комфортно. Владимир не их тех артистов, которые убегают в вагончик, либо после второго дубля говорят, что надо отдохнуть и не знают текст. Ну просто разные попадаются. Поэтому остались только самые лучшие впечатления. Однако с 2014 года все общение прекратилось, поэтому тут я уже рассказываю свои старые воспоминания.
Но, может, что-то изменилось, понимаете? Когда-то давно мы хотели делать из нее полнометражное кино. У нас не было сценария, нам просто нравилась история о перевоспитании через непонимание мира. Она рассказывает о людях, которые не созданы, чтобы жить в цивилизованном мире, потому что какое-то время они сидели в местах не столь отдаленных. Но потом они понемножку трансформируются и становятся, ну, скажем так, такими же людьми.
Но тогда нас остановило то, что один из наших продюсеров сказал нам: «Ребят, ну, никто не пойдет в кино смотреть на заключенных, никому это неинтересно, никто не захочет провести субботний вечер в такой компании». Тогда такое объяснение нас убедило. Но вот когда в нашей стране уже произошел бум платформ, мы поняли, что этот проект имеет право быть в качестве сериала. Потому что нам еще удалось собрать таких замечательных артистов, которые ассоциировались именно с этим жанром, что было принципиально для нас. То есть они все были в таких мужских фильмах.
Игра на выживание», «Защитники», «Ограбление по-американски» провалились в прокате и получили крайне низкие оценки критиков и зрителей. В июле 2017 года Фонд кино потребовал у Enjoy Movies вернуть 50 млн рублей, выделенных на съёмки «Защитников». Кинокомпания смогла выплатить долг летом 2018 года. К тому моменту братья Андреасяны уже покинули Enjoy Movies. У «Секрета фирмы» есть канал в Telegram.
Гевонд Андреасян подчеркнул, что образ Юрия Никулина запрещено использовать в промо-кампании, включая трейлеры.
Однако, после выхода кинокартины в свет 30 мая, каждый зритель сможет оценить использование искусственного интеллекта в создании фильма. Ранее сообщалось о возможном отсутствии Джонни Деппа в новом фильме франшизы «Пираты Карибского моря».
От братьев Андреасян требуют 50 млн рублей за провальный фильм
| Гевонд Андреасян (12.05.1981) - продюсер, актер, биография и фильмография | отметил представитель пресс-службы, добавив, что создатели «Комы» получили от фонда 72 млн рублей. |
| Внук Виктора Драгунского снимет сериал по «Денискиным рассказам» | Режиссер Сарик Андреасян и продюсер Гевонд Андреасян покинули компанию Enjoy Movies и сосредоточатся на выпуске фильмов под собственным брендом. |
| Братья Андреасян получили многомиллионный иск за провал «Комы» | силы объединили Армен Ананикян и Сарик и Гевонд Андреасяны. |
Братья Андреасян получили иск на 50 млн рублей за провалившийся фильм
А с Игорем Эмильевичем Верником мы уже многое прошли и получаем огромное удовольствие от совместных съёмок», – рассказал продюсер проекта Сарик Андреасян. Артемий Драгунский займет режиссерское кресло адаптации популярной детской книги, сообщил продюсер проекта Гевонд Андреасян. Сериал представили: заместитель генерального директора Premier Макар Кожухов, продюсер Гевонд Андреасян и режиссер Юлия Трофимова. Гевонд Андреасян родился 12 мая в 1981 года в столице тогда еще советской Армении, Ереване. Как сообщили в пресс службе компании «Гевонд Андреасян выступал в качестве поручителя» при получении 72 млн рублей на создание фильма «Кома». Алексей Гореславский (председатель) — генеральный директор АНО «Институт развития интернета»; Гевонд Андреасян — генеральный продюсер кинокомпании «К.Б.А.
Братья Андреасян экранизируют бестселлер «Манюня»
Подробности создания комедии «Вася не в себе» и общую картину состояния индустрии мы обсудили с продюсером Гевондом Андреасяном. Об этом продюсер Гевонд Андреасян рассказал «Бюллетеню кинопрокатчика». Сарик и Гевонд Андреасяны спродюсируют фильм «Домовёнок Кузя». Сарик и Гевонд Андреасяны спродюсируют фильм «Домовёнок Кузя».
Сарик Андреасян снял комедийный сериал по мотивам суда Джонни Деппа и Эмбер Херд
МОСКВА, 4 мая — РИА Новости. Сарик и Гевонд Андреасяны спродюсировали сериал, вдохновленный разбирательствами звезд Голливуда — Джонни Деппа и Эмбер Херд, сообщает. рассказал продюсер проекта Сарик Андреасян. Компания «Марс медиа» через суд потребовала от «Большого кино» братьев Гевонда и Сарика Андреасянов вернуть 50 млн рублей, которые были вложены в производство фантастического. Его создатель Сарик Андреасян заявил, что он был вдохновлен скандальными разбирательствами Джонни Деппа и Эмбер Херд, которые завершились сокрушительным. Сарик и Гевонд Андреасяны выступили продюсерами сериала «Звездный суд», в основу которого лег юридический процесс между Джонни Деппом и Эмбер Херд.
Сарик Андреасян будет продюсировать новый фильм про домовёнка Кузю
Бывшая жена обвиняет артиста во всех бедах, выставляя Дмитрия токсичным абьюзером в глазах общества и суда. Чтобы противостоять этому напору феминизма и дать отпор всем выдуманным претензиям в свой адрес, ему придется победить главного оппонента - самого себя", - обещает синопсис. После "отмены" карьера Джонни Деппа со скрипом, но возвращается в привычную колею.
Однако его взгляды резко меняются, когда он встречает женщину И-330. Заодно герой узнаёт, что далеко не все довольны жизнью в этом Едином Государстве. Постановщиком ленты выступает Гамлет Дульян «Смысл жизни» , премьера должна состояться в следующем году.
Российский фантастический боевик «Кома» оказался провальным в прокате. Он был снял на студии Сарика Андреасяна. Фильм собрал 2,5 миллиона долларов, потраченные средства на съемки фильма оказалась в два раза больше. Фонд кино подал запрос на возврат денежных средств. Около 50 миллионов рублей братья Андреасяны были должны компании «Марс Медиа Энтертейнмент».
Помимо «Марс Медиа» картину финансировали КИТ и Fresh Film, а также Фонд кино, который выделил 40 миллионов рублей безвозвратно и 60 миллионов на условиях возврата. По словам Гевонда Андреасяна, «Кома» провалилась из-за пандемии, так как после неё у создателей отменились больше половины международных сделок. Кинокомпания братьев Андреасян находится на финальной стадии решения вопроса с партнёром — обсуждается также возврат инвестиций за счёт телевизионных прав на фильм.
Сарик и Гевонд Андреасян экранизируют повесть Наринэ Абгарян «Манюня»
Теперь настало время появиться этой истории на экране. Главные роли исполняют юные актрисы Катя Темнова и Карина Каграманян. Съемки проходят в живописных местечках Армении, где как раз разворачивается действие книги, и где еще сохранился дух 80-х, а благодаря работе художников и реквизиту, у зрителей будет создаваться ощущение полного погружения в ушедшую эпоху. Наринэ Абгарян, писательница: «Пожалуй, чаще всего мне приходилось отвечать на вопрос «Когда же случится экранизация "Манюни"». Его с завидным постоянством задавали на всех встречах мои читатели. Я была на съемочной площадке, когда снималась первая сцена и когда разбивалась заветная тарелка. Я познакомилась с артистами, совершенно прекрасными, с режиссёром и сценаристом, которые с огромным трепетом отнеслись к материалу.
Евгений Володин: Как у «Кинокомпании братьев Андреасян» появляются новые проекты? Вы сами их придумываете и разрабатываете, или бывают ситуации, когда к вам приходят авторы из других компаний и «нанимают» вас как продакшен? Гевонд Андреасян: До определенного момента все «наши» проекты были исключительно нашими. Несколько лет назад, когда у нас появилась своя киношкола, а в индустрии выросло целое поколение талантливых сценаристов и креативных продюсеров, возник некоторый круг людей, которые предлагают нам свои разработки, либо мы сами делаем у них заказы. На сегодня есть лишь один уникальный прецедент, когда нас позвали и предложили снять конкретный сериал в качестве продакшн-компании - это «Букины». Уважаемая Тина Канделаки хотела, чтобы этот проект реализовали именно мы. При этом мы не работаем над сценарием, выступая в качестве «чистого» продакшена. Для нас это первый опыт работы под пристальным взглядом продюсеров с большого телеканала, во всех наших предыдущих проектах мы двигались более самостоятельно. В данном случае ставки очень высоки, и продюсеры канала внимательно контролируют каждое наше действие. Кто был автором концепции - Гайк Асатрян? Мы прочитали сценарий и отложили его «на потом». Спустя несколько лет Сарик рассказал на площадке об этом сценарии Паше Прилучному, тот проявил интерес, и Сарик, перечитав сценарий заново, предложил Гайку его доработать с учетом пожеланий Паши. Таким образом сценарий был «извлечен из архива». Я считаю, что наш зритель всегда ждет от кино какого-то социального подтекста - что хочет сказать автор, как его фильм воспитывает, как делает лучше меня или моего ребенка. В России от кино требуется больше ответственности, что ли, чем во всем остальном мире. Если откровенно, мы его никуда и не подавали: это тот редкий случай, когда просто решили сделать - и сделали. Я считаю, что к помощи государства надо обращаться, когда делаешь что-то большое, масштабное, и рискуешь не справиться в одиночку. Правда, опыт подсказывает, что до них не всегда можно достучаться! Все началось, как я уже упоминал, с того, что Прилучному понравилась идея фильма, и мы начали работу с расчетом на его участие. Возможно, какой-либо другой актер исполнил бы эту роль по-своему хорошо, но я убежден, что Паше - лично, как актеру - это было нужно больше, чем кому-то другому. Мы рассматривали вариант, в котором азиата играл бы не Паша, а настоящий азиат, но Прилучный был категорически против. Он сказал, что в этом-то и заключается настоящее актерское мастерство, и для него эта роль была определенным вызовом. Если можно, расскажите о гриме поподробнее. За грим отвечали профессионалы, коих в нашей индустрии наперечет. Если помните, у нас лет десять назад был фильм «Мужчина с гарантией», в котором как раз Дмитрий Нагиев играл толстого олигарха. Ему делали пластический грим, в котором он был совершенно неузнаваем. Чуть позже мы сняли фильм «Дублер», в котором Александр Ревва в пластическом гриме пародировал Стаса Михайлова. Я лишь хочу сказать, что у нас была довольно приличная практика работы со сложным гримом, и в случае с фильмом «Вася не в себе» мы не испытывали каких-то проблем. Единственный относительно сложный момент был связан с подводными съемками - сначала мы сняли несколько кадров в бассейне, а потом надо было показать, как машина вылетает с дороги и падает в реку. Вообще, слово «сложности» в нашей работе звучит анекдотично: они случаются ежедневно. Каждое утро, открыв глаза в семь часов, я перебираю в голове примерно два десятка групп, каждая из которых что-то снимает или завершает постпродакшн, выявляю проблемы и разруливаю их в онлайн-формате. Поэтому для меня не существует понятия «проблема» - это все рабочие моменты! Снимать что-то своими силами, не обращаясь за помощью к сторонним организациям, намного легче. Вы как-то разделяете контент для себя на коммерческий и некоммерческий? Например, к какой категории вы отнесете комедию «Вася не в себе»?
Причиной такого решения стали долги. Об этом сообщает Telegram-канал Mash. Картина "Кома", которую снимала студия Андреасяна "Большое кино", собрала в прокате только 2,5 миллиона долларов.
Его хрупкий мир рушится, когда на пороге появляются чекисты. Нина — дочь наркома. Ее жизнь не похожа на жизни обычных советских людей: личный водитель, повар, охранник, шляпки и платья из Парижа. Но ее муж находится в тюрьме за антисоветскую деятельность. Нина заключает сделку с полковником НКВД и страстным коллекционером живописи: он вытащит из тюрьмы ее мужа, а она достанет ему картину из самого Эрмитажа. Капитан Климов — верный партии чекист, потерявший когда-то во время голода всю семью. Он прекрасно знает, что происходит в стране, поэтому готов на все, чтобы опустошить музейные хранилища. Для него буржуйские побрякушки ничего не значат по сравнению с жизнями людей. В качестве референсов автор указывает фильмы «Русский ковчег» и «Франкофония». Андрей Кутуза отметил высокое качество сценария, однако предложил обойтись без флешбеков в линии главного героя. Также Кутуза посоветовал усилить любовную линию. Владимир Хотиненко напомнил, что стиль имеет большое значение в кино, а также отметил популярность музеев в современной России, которая сыграет в пользу фильма во время проката. Федор Попов: «Очень содержательный проект и это накладывает свои обязательства. К сожалению, сегодня очень часто зритель смотри совсем другое кино. Меня беспокоит, что эта важная тема может оказаться реализована недостаточно хорошо». Четвертым проектом был «Светлячок» Татьяны Матюшонок. Героиня фильма Света Василькова не такая как все и в школе ей приходится тяжело. В городе она совсем недавно, 15 лет своей жизни Света прожила в заброшенной деревне на территории зоны отчуждения. С момента аварии на Чернобыльской АЭС прошло более 30 лет, но жить в таких местах по-прежнему небезопасно. Люди были переселены оттуда, но время прошло, и некоторые так называемые «самоселы», туда вернулись. Такой выбор сделала и мама главной героини. Впервые серьезно поссорившись с матерью, Света переезжает в город к тетке. Дети в новой школе воспринимают девочку враждебно, первая влюбленность усугубляет конфликт с лидером класса Женей. Среди референсов «Чучело», «Класс коррекции» и американский фильм «Чудо», поднимающие тему подросткового буллинга. Андрей Кутуза: «На мой взгляд, еще один очень хороший сценарий, который я с удовольствием прочитал. Мне показалось, что это фестивальное кино, но если вы рассчитываете на прокат, то линию с деревней в зоне отчуждения не стоит делать такой грустной и серьезной. Грустные истории можно рассказывать комедийно». Владимир Хотиненко: «Хотелось бы, чтоб у этого проекта, ориентированного на молодежь, была прокатная судьба, а не фестивальная. Надо найти стиль, надо выйти из своих сокровенных тем на острый диалог. Необязательно важное говорить трагично, иногда смешное еще трагичней». Пятый проект — «Смех. Смерть» Александры Гандлевской. Главная героиня черной комедии Алиса — молодая, красивая женщина. Она убивает мужчин.
Сарик Андреасян
Алексей Гореславский (председатель) — генеральный директор АНО «Институт развития интернета»; Гевонд Андреасян — генеральный продюсер кинокомпании «К.Б.А. Об этом сообщает «Бюллетень кинопрокатчика» со ссылкой на комментарий продюсера проекта Гевонда Андреасяна. Да-да, Андреасян замахнулся на «Бременских музыкантов», знакомых каждому с детства по мультфильмам Василия Ливанова. Об этом продюсер Гевонд Андреасян рассказал «Бюллетеню кинопрокатчика». В сети появился дебютный ролик отечественной экранизации романа Евгения Замятина «Мы», продюсерами которой выступают братья Сарик и Гевонд Андреасяны.
Блогер из Гулькевичи снялся в новом сериале ТНТ «Звёздный суд»
Любое использование текстовых, фото, аудио и видеоматериалов возможно только с согласия правообладателя CT news. Персональные данные ФЗ 152. При полном или частичном использовании материалов CT news.
Теперь правами на фильм владеет компания «Марс Медиа Энтертейнмент». Эту информацию сообщает источник Lenta. Российский фантастический боевик «Кома» оказался провальным в прокате. Он был снял на студии Сарика Андреасяна. Фильм собрал 2,5 миллиона долларов, потраченные средства на съемки фильма оказалась в два раза больше.
Фонд кино потребовал вернуть вложенные в создание ленты средства — 65 миллионов рублей. Продюсерам пришлось отдать компании права на фильм "Кома", чтобы вернуть средства, потраченные на создание картины. Ранее известный юморист и актер Михаил Галустян отсудил у Сарика Андреасяна, права на фильм "Непрощенный" за долги.
Герой попытается понять, как этот мир работает, поборется за выживание и попытается вернуться в реальность. Leave a Comment.