Анри де Тулуз-Лотрек. Культурно-выставочный центр приглашает смолян и гостей города посетить выставку литографий из частных европейских коллекций «Анри де Тулуз-Лотрек. Физический дефект лишил Анри де Тулуз-Лотрека возможности заниматься подобающими его возрасту занятиями. ТУЛУЗ-ЛОТРЕК, Тулуз-Лотрек-Монфа (Toulouse-Lautrec Montfa) Анри Мари Раймон де (24.11.1864, Альби – 9.9.1901, замок Мальроме, деп-т Жиронда), франц. живописец, график.
Выставка литографии Анри де Тулуз-Лотрека Paris, Paris… со скидкой 50%
Анри де Тулуз-Лотрек создал более 1000 произведений за довольно короткую жизнь, и большинство из них изображают колоритных жителей Монмартра. И сегодня творчество Анри де Тулуз-Лотрека продолжает оказывать влияние на культурное развитие общества, а цены на его работы продолжают стремительно расти. Тулуз-Лотрек жил стремительно и яростно, стараясь извлечь как можно больше из каждого мгновения, отпущенного судьбой.
ТУЛУ́З-ЛОТРЕ́К ТУЛУЗ-ЛОТРЕК-МОНФА АНРИ МАРИ РАЙМОН ДЕ
Кабаре — мой дом родной Уже с 1888 года работы Анри стали хорошо продаваться, а когда на Монмартре открылось кабаре «Мулен Руж», картиной Лотрека из циркового цикла украсили главный зал перед входом. Через 3 года владельцы обратились к Лотреку за афишей для кабаре. Звездой «Мулен Руж» была знаменитая Луиза Вебер по прозвищу Ла Гулю, бывшая прачка и проститутка, прославившаяся своим энергичным канканом. Она сбрасывала у мужчин шляпы, закидывая вверх ноги во время танца. Лотрек её когда-то уже рисовал, и именно с ней «в главной роли» он решил сделать афишу для рекламы кабаре. Картина размером 1 x 2 м демонстрировала Ла Гулю в момент, когда она выбрасывала ножку вверх. Все было слегка преувеличенным: скандальная героиня рисунка, плоские, словно расплющенные, в японском стиле изображения фигур, темные силуэты в мутно-желтом свете электрического света — это был новый Париж, Париж Тулуз-Лотрека.
С плаката художник сделал цветную литографию и размножил. В конце 1891 года на стенах Парижа появилось 3000 копий этой афиши «Мулен Руж». Плакаты Лотрека пользовались таким успехом у парижан, что появилась разновидность воров, которые следили за тем, когда лист приклеят к стене или тумбе, и тут же отдирали её, едва расклейщик уходил. Гениальный изгой В конце 1890-х годов Лотрек выставлял свои работы в разных странах Европы, а также в Британии и Штатах. Он писал картины, делал литографии, сотрудничал с журналами. Но слава не изменила его личную жизнь.
Попрежнему он свободно себя чувствовал только среди танцовщиц и обитательниц монмартрских борделей. Эти женщины были и его натурщицами, и его друзьями. Только с ними он чувствовал себя полноценным человеком и с ними он общался как с равными. Он такой же, как они, — изгой и страдалец, вынужденный смеяться в лицо судьбе и заливать горе алкоголем. Но он, как и они, работает в поте лица. Отец, порицая его образ жизни, частично лишил Анри наследства, родной дядя сжег несколько его картин, и только его «бедная святая матушка» так он называл её перед друзьями любила и принимала своего уродливого и гениального сына таким, каким он был.
Пьянство, дома терпимости, работа — жизнь его была похожа на калейдоскоп. Он начинает страдать от паранойи, заражается сифилисом от одной из натурщиц, его мучат галлюцинации… Однажды друзья, услышав выстрелы из его спальни, прибежали и увидели, что он отстреливается от воображаемого нашествия пауков. Как и его близкий друг Ван Гог, Анри был заперт в лечебницу для душевнобольных, но и там продолжал работать: например, по памяти нарисовал серию картин о цирке, чтобы доказать, что он здоров. Через 2, 5 месяца его отпустили, но он снова погрузился в пьянство. Последние дни он встретил в саду своей матери, продолжая её рисовать. Умер Анри у нее на руках от паралича, в 1901 году, перед самым своим 37-летием.
Уже когда он жил на Монмартре, Анри печально шутил над своим ростом, заявляя, что ему зато близко падать, когда напивается. Штрихи к портрету Фильмы: «Мулен Руж» 1952 г.
И портрет нидерландского гения работы Тулуз-Лотрека несколько необычен: как хорошая фотография, он создает впечатление, что «модель» не знает о том, что ее рисуют. В портрете чувствуется некая отрешенность. Критики отмечают, что молодой Тулуз-Лотрек создал портрет мастера в его манере и цветовой гамме.
Его родители были двоюродными братьями первой степени, и риск рождения больных детей был высок. Анри превращается в молодого человека с ограниченными возможностями Несмотря на то, что он был живым и жизнерадостным ребенком, Анри страдал заболеванием костей. В возрасте 13 лет он сломал правую бедренную кость.
На следующий год он сломал левую бедренную кость. Из счастливого ребенка, у которого было все, что он мог пожелать, он вынужден долгое время оставаться в постели. Переломы не зажили должным образом, поэтому его ноги перестали расти. Когда он был взрослым, его рост составлял 1,52 м, а тело было непропорциональным. Тулуз-Лотрек не приемлет, чтобы с ним обращались как с инвалидом. Он понимает, что у человека с его комплекцией не так много возможностей прожить свою жизнь.
Женщина за туалетом, 1889 5. Поцелуй, 1892 6. Марселла Лендер, танцующая болеро в кабаре Шильперик, 1895 1. Аристид Брюан 2.
Анри Тулуз-Лотрек. Ла Гулю с подругами входит в Мулен Руж, 1892 3. Ла Гулю с сестрой в Мулен Руж, 1892 4. Ла Гулю Теперь, когда мы знаем чуть больше о творчестве Тулуз-Лотрека, самое время вернуться к тренажеру и закрепить свои знания. На курсе из семи лекций через биографии Джотто, да Винчи, Босха, Караваджо, Моне, Кандинского и Дали поймем, как по-разному выглядит живопись разных эпох и направлений.
Отец плаката — Анри де Тулуз-Лотрек
Выставка литографий Анри де Тулуз-Лотрека "Paris, Paris ". Похоронен Анри де Тулуз-Лотрек на кладбище Сент-Андре-дю-Буа возле Мальроме. 1901) - французском художнике - постимпрессионисте из графского рода, о мастере графики и рекламного плаката. 3. Поздний период творчества Анри де Тулуз-Лотрека (произведения: цирковые зарисовки, театральные афиши 1889 -1900 гг.).
История Анри Тулуз-Лотрека - знаменитейшего художника
Анри де Тулуз-Лотрек оставался известным даже после своей смерти из-за проблем, с которыми он столкнулся, и количества произведений, которые он создал. Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек (1864-1901) родился в семейном поместье старинной дворянской семьи графа Альфонса де Тулуз-Лотрека-Монфа и графини Адель Тапье де Селейран. Тулуз-Лотрек Портрет Георга Анри Мануэля 1891г.
Henri de Toulouse-Lautrec: A Modern French Artist
Молодость Анри де Тулуз-Лотрека произведения: ранние портреты, анималистическая тема в творчестве. Информационные стенды: история трагического детства Анри, становление его в качестве художника, формирование собственного стиля. Информационные стенды с архивными фотографиями и интересными историческими фактами о жизни и творчестве любимых персонажей художника Ла Гулю, Джейн Авриль, Иветт Гильбер, Аристид Брюан, клоунесса Ша-Ю-Као. Поздний период творчества Анри де Тулуз-Лотрека произведения: цирковые зарисовки, театральные афиши 1989 -1900 гг. Информационные стенды: история последних лет жизни художника, итоги его творчества.
Автор: Джованни Болдини. Голова Лотрека и кисти рук были непропорционально велики, а ноги очень короткими с маленькими ступнями. Чрезмерно большой череп Анри скрывал под черным котелком, неизменным почти на всех фотографиях, а увесистую челюсть прятал за густой бородой. Гардероб Лотрека состоял из неизменных мешковатых брюк и длинного пальто. А еще неизменным атрибутом в его руках была изогнутая бамбуковая трость. Анри Тулуз-Лотрек. Судьба приготовила Анри незавидную участь, ему изо дня в день приходилось доказывать, что он такой же, как и другие: ничем не хуже, а во многом даже лучше. И, что он также имеет право на счастье. Но, как оказалось, никому это не было нужным. И Анри ничего не оставалось, как пуститься во все тяжкие: пристрастившись к алкоголю, он опустился на самое "дно парижской богемной жизни", где имея деньги, можно было купить все что угодно, в том числе и любовь. И эта жизнь ему пришлась вполне по вкусу. В 19-летнем возрасте Лотрек стал постоянным обитателем Монмартра и публичных домов и полностью посвятил свою жизнь живописи и наблюдениям за ночной жизнью Парижа, где его знала "почти каждая собака". Все естество Тулуза-Лотрека искало веселья, радости и праздника, одним словом, то чего ему не хватало в своей семье, он нашел мире, свободном от предрассудков и сверкающем весельем, в мире, пленившем и приютившем колченогого карлика. В нем Анри и проживет практически до конца своих дней. Любовь и страдание Анри Ко всем недостаткам и достоинствам Лотрека, он хотя и был маленького роста, но у него был необычайно большой половой орган. Он сам называл себя "кофейником с очень уж длинным носиком". Он вел беспорядочную половую жизнь со своими натурщицами, в частности, с Мари Шарле, молодой авантюристкой, которая и разносила слухи о необычных сексуальных достоинствах Анри. Среди обитательниц Монмартра он пользовался немалым успехом, так как был с ними обходителен, нежен и заботлив. Он без стеснения приглашал девушек из борделей в театры, прогуливался по ночным парижским улочкам, дарил подарки.
Признание пришло лишь после его смерти. В 1922 г. Альби открылся музей Тулуз-Лотрека , посвященный жизни и творчеству художника-пост-импрессиониста Анри де Тулуз-Лотрека. В двух разделах коллекции произведений Анри де Тулуз-Лотрека представлено 119 работ. Раздел 1. Сейчас читают.
Одновременно, по рекомендации семьи, особенно отца, он посещает самые модные художественные и литературные кружки, такие, как «Волни» и «Мирлитон», близко знакомится с академической живописью, очень доходной и «доступной», поскольку она была далека от авангарда тех лет. В 1879 году палитра Тулуз-Лотрека становится все более свободной и светлой, а после неоднократных посещений Ниццы среди предметов его изображения начинает фигурировать и море. В ту пору он во многом опирался на копии с произведений художников, работавших в мастерской Пренсто, которую он стал посещать с 1881 года, когда принял решение стать профессиональным художником. В следующем году Тулуз-Лотрек сообщил семье о своих планах: он хотел переехать в Париж, чтобы заниматься в мастерской Александра Кабанеля 1832-1889 при Школе изящных искусств. Студия Кормона Эта групповая фотография была сделана в 1 885 году в мастерской Фернана Кормона, где Тулуз-Лотрек провел более четырех лет с 1 882 по 1 886 год. Маэстро расположился за мольбертом, Тулуз-Лотрек — на первом плане слева, сидя спиной. Можно узнать его близких друзей: Франсуа Гози, крайнего, стоящего справа, Эмиля Бернара, стоящего слева в последнем ряду. Когда Тулуз- Лотрек перешел в мастерскую Кормона в 1 882 году, он, описывая отцу свой новый выбор, характеризовал Кормона, как принявшего участие в Салоне 1 880 года знаменитой картиной Бегство Каина и его семьи, подчеркивая этим значимость своего учителя. Художественная жизнь Парижа В 1886 году, после восьмой и последней парижской выставки импрессионистов, их движение распадается, уступив место менее однородным поискам отдельных художников, или тех, кто был связан с дивизионизмом, символизмом, и чье творчество позднее объединили термином «постимпрессионизм». Тогда же в Париже прошли три другие значительные выставки, привлекших во Францию таких живописцев, как Ван Гог: Салон французских художников, на котором была представлена академическая живопись, в том числе работы Пюви де Шаванна; V Всемирная выставка, при участии Ренуара и Моне, и, наконец, — Второй Салон Независимых, где выставлялись произведения некоторых импрессионистов, и среди них картина Воскресная прогулка на острове Гранд Жатт Сёра, оказавшая немалое влияние на Тулуз- Лотрека и его друзей. До этого времени в художественной и литературной жизни Парижа преобладал натурализм, о чем свидетельствовала организованная в 1884 году Школой изящных искусств ретроспективная выставка Мане; предисловие к ее каталогу было написано Золя. В этот же год, Сёра, Синьяк и Редон, не принятые официальным Салоном, основали Салон Независимых под девизом: «Никакого жюри, никаких премий». Они не признавали никакого общего направления для художников. После выставок импрессионистов, устраиваемых с 1874 года, Салон Независимых стал следующим прорывом в сети официальных выставок. Но Тулуз-Лотрек пока еще стремился именно к академическому образованию, иначе бы он не мечтал, подобно многим начинающим, попасть в мастерскую Кабанеля, уровень преподавания в которой позволял ученикам рассчитывать на получение Римской Премии. Следуя советам Пренсто и другого альбийского художника, Анри Рашу 1855-1944 , он поступает в 1882 году в мастерскую Леона Бонна 1833-1922 , законченного художника-академиста, чьи картины отличались фотографической точностью. В мастерской Бонна, строго следовавшего правилам, Тулуз-Лотрек проходил обычный «тренинг» академического художника, изучая классическое искусство: произведения мастеров Возрождения, как Леонардо и Поллайоло, античную скульптуру. В ту пору ему было восемнадцать лет Через несколько месяцев преподавателя назначили профессором Школы изящных искусств поэтому ему пришлось закрыть свою частную мастерскую , что положило конец полезному, но довольно нудному обучению Лотрека у Бонна. В ноябре 1882 года Тулуз-Лотрек вместе с несколькими друзьями, также посещавшими Бонна, перешел в мастерскую Фернана Кормона 1854-1924. Ученик Кабанеля, он также был академическим живописцем, но более раскованным и терпимым. Кормон, широко известный в кругах крупной буржуазии, добился определенного успеха у публики, а после получения медали в официальном Салоне 1880 года за картину Бегство Каина и его семьи он становится особенно популярным; с 1884 года его выбирают в жюри Салона. Именно он предложил Лотреку участвовать в Салоне 1883 года; тот представил портрет друга, Гюстава Деннери, который был отвергнут. Вместо того, чтобы расстроиться, художник, верный своему характеру, предпринял через несколько лет еще одну попытку, но уже с явно провокационными целями: он представил натюрморт с рамкой намного более ценной, чем сама картина. Картина была послана анонимно, под псевдонимом; к чести жюри и на этот раз она была отвергнута. Певица в черных перчатках Знаменитая певица Иветт Гильбер, узнаваемая по длинным черным перчаткам, показана здесь исполняющей популярную песенку Linger, Longer, Loo. В произведении использована техника живописи темперой: Иветт Гильбер поет «Linger, Longer, Loo» 1 894, Москва, Музей изобразительных искусств им. Иронический и провоцирующий подход почти постоянно присутствует у Тулуз-Лотрека: достаточно посмотреть, как откликнулся он на картину Пьера Пюви де Шаванна 1824-1898 Священная роща Искусств и Муз около 1884 года , написав на нее пародию. Формальные поиски этого академиста, далекого от опыта импрессионизма, окажут влияние на художников символистского направления. Но иконография его композиций носила классицизирующий характер, и пародия Тулуз-Лотрека, изобразившего себя со спины во главе процессии художников в мизансцене, абсолютно идентичной той, которую представил Пюви де Шаванн, безжалостно развенчивала его замысел. И это был не единственный саркастический выпад Тулуз-Лотрека: в 1889 году он выставил в авангардистском объединении «Салон ненужного искусства» одну свою работу как ученик «Пюби де Шеваль», игра слов здесь предвещала юмор дадаистов. Со временем художник теряет интерес к Школе изящных искусств и ко всему, связанному с ней. Но также безразличен он был к экспериментам авангардистов, строя свои картины по абсолютно традиционной схеме и используя традиционную технику, то есть практику переноса на холст подготовительного рисунка углем. В мастерской Кормона Тулуз-Лотрек погружается в атмосферу жизни монмартрского холма, когда-то бывшего предместьем, но теперь вошедшего в городские пределы, приятного днем и сомнительного ночью, с его жителями — пролетариями, проститутками и искателями приключений. Для многих художников это было идеальное место, где они находились в контакте с природой и где встречались с любопытными представителями человечества. Сам маэстро сопровождал туда учеников во время практики живописи на пленэре, чередуя такие занятия с рисованием натурщиков и копированием картин прошлого в мастерской. За долгие годы, проведенные с Кормоном более пяти лет , Тулуз-Лотрек еще больше сдружился с художниками, с которыми он уже встречался, одним из них был Эмиль Бернар 1868-1941. Там же он подружился с Луи Анкетеном 1861-1932 , который стал одним из основателей Понт-Авенской школы и перед которым Тулуз- Лотрек преклонялся. Важную роль сыграли отношения с Анри Рашу 1855-1944 , Франсуа Гози 1861-1933 - впоследствии его биографом, с Рене Гренье 1858-1925. Также в мастерской Кормона он знакомится с Ван Гогом 1853-1890 , еще одним терпеливым учеником Кормона, несмотря на его взрослый возраст. Свидетельством этого знакомства стал портрет голландского художника, созданный Тулуз-Лотреком в технике, сходной с той, в которой работал Ван Гог. С 1883 года, не достигнув возраста двадцати лет, он начал выставляться на коллективных выставках в провинции — в По, Реймсе, в Бордо, Тулузе. Благодаря отцовским связям он также выставлялся в модных клубах, типа «Кружка Волни», до тех пор, пока его манера не стала казаться шокирующей. Образ отца В небольшой композиции маслом, созданной, когда ему было всего шестнадцать лет, Тулуз-Лотрек оставил нам воспоминание об образе отца — Граф де Тулуз- Лотрек правит четверкой лошадей около! В течение «академического года» Тулуз-Лотрек работал очень дисциплинированно, но также насыщенно он проводил время, посещая семейные поместья летом, где создал большую часть произведений сельской тематики, довольно распространенной в те годы; к ним относится портрет молодого крестьянина Рути. В последствовавшие за обучением у Кормона годы он открывает для себя новые направления в искусстве. Общение с художниками-антитрадиционалистами, такими как Поль Гоген 1848-1903 или Поль Серюзье, входивший в группу «Наби» 1864-1927 , а также сотрудничество с торговцами картинами и галеристами Амбруазом Волларом и Дюран-Рюэлем, у которых выставлялись импрессионисты, ввели художника в мир авангардистов тех лет. И особенно повлияла на Лотрека антикомформистская атмосфера Монмартра. В 1887 году он получает приглашение выставиться в Брюсселе вместе с группой Двадцати, модернистской по своей направленности; с ними он выставится и в 1890 году. Совместно с Анкетеном, Бернаром и Дени он принял участие в первой выставке художников импрессионистов и символистов; подобные выставки организовывались до 1897 года.
Французский художник Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901)
Жизнь Тулуз-Лотрека. На светском приеме выступает барменом, решив свалить с ног высшее общество, для чего готовит убойные коктейли. Хвастается, что за ночь подал больше двух тысяч бокалов. Друзья пытаются вывозить его кататься на лодке, так как «находясь в море, он не пил». Влюбляется в родственницу Алину, думает завязать с пьянством. Но отец Алины запрещает ей встречаться с Анри, и тот уходит в запой.
Там ему дают пить только воду. Пробует опять рисовать. Сперва ведет трезвый образ жизни, но, видя, что рука не слушается его, с горя начинает тайком попивать. У Лотрека отнимаются ноги, и его перевозят в замок. Отец, скучая у постели умирающего, стреляет резинкой от ботинок мух на одеяле.
Оставалось оно им и теперь, когда окончательно стало ясно: ему не быть достойным продолжателем семейных традиций. Для отца Анри теперь словно не существовало сына, коль скоро тот не мог скакать на лошадях и принимать участия в охоте. А в этом, по глубочайшему убеждению самого графа, и состояло главное занятие истинного аристократа. Всю грусть и тоску, не предназначенные для чужих глаз, Анри поверял бумаге. Рисовал породистых скакунов, их изящные шеи и точеные ноги — все это с совершенно поразительным для его возраста чувством и умением. Что ему оставалось? В ту пору он все еще оставался Маленьким Сокровищем — подвижным, немного озорным, но живым и чутким мальчиком. Заводил игры и распевал песни, как ни в чем не бывало, и наполнял смехом стены родного поместья. Пусть порой этот смех и напоминал рыдания.
В их доме в Боске он вновь и вновь подходил к стене, на которой его кузены делали черточки карандашом, отмечая свой рост, и всякий раз собственные неутешительные результаты удручали его. Домашние прозвали этот злополучный уголок «стеной плача». Но жалость была тем, чего он всегда избегал. Невозможность принимать участие в забавах других детей и сознание собственного бессилия заставляли его совершенствоваться в рисовании с особым тщанием. Итогом одного лишь 1880 года стало более трехсот рисунков и набросков. Уже тогда с тоскливой ясностью он осознал отчужденность близких людей. Лишним подтверждением тому был портрет отца верхом на лошади. Запечатленный в любимом кавказском костюме и с соколом на руке, граф выглядит неимоверно далеким и чуждым, а его фигура, занимающая центральную часть полотна, подавляет. Таким и остался отец для художника — недосягаемым, непонятным, поглощенный лишь своими страстями.
Бесплодны и удивительны попытки некоторых исследователей изобразить Лотрека озлобленным коротышкой, похотливым сатиром Паном, охотящимся за прекрасными нимфами. Да, женщины были особой строкой в его биографии. Но говорить о том, что вся живопись Лотрека посвящена красоткам из кабаре, было бы, как минимум, опрометчиво. До знакомства Анри с ночной стороной Парижа он пережил многие годы творческих исканий. Первым соратником и другом в мире живописи для него стал Пренсто — сам личность весьма неординарная. Тридцатисемилетний художник-анималист прикипел всей душой к нескладному подростку, возможно потому, что сам отлично понимал его — Пренсто был глухонемым. Именно его динамичная, странная манера письма, а кроме того, иррациональная привязанность к Анри вдохновили того для продолжения учебы. Он поступил учеником в мастерскую Леона Бонна, весьма востребованного и популярного в то время. Академизм и приверженность традициям наставника часто становилась предметом шуток среди его подопечных.
Здесь буйный талант Лотрека под давлением сухой манеры Бонна «привял», краски стали более блеклыми, эскизы строже.
Японская графика, развивающаяся автономно от остального мира, производит огромное впечатление на всех художников и Тулуз-Лотрека в частности. Она далека и от реализма, и от импрессионизма, и представляет собой как будто застывшую иллюстрацию пейзажей или бытовых сцен. Японские мастера работают с линией и локальными заливками, практически полностью пренебрегают светотеневой моделировкой и растяжками цветов, набор которых сведен к минимуму. Японское искусство оказывает огромное влияние на работы Лотрека именно в жанре плаката. Кацусико Хокусай.
Большая волна в Каганаве В это время многочисленные увеселительные заведения Парижа активно конкурируют между собой, пытаясь привлечь внимание потенциальных посетителей в первую очередь своими афишами. Вначале, плакат был текстовым, сообщающим дату и место проведения мероприятия, но затем становится все более ярким и художественным. В 1889 году открывается знаменитый Мулен Руж, завсегдатаем которого становится Анри де Тулуз-Лотрек, и для которого создает свои удивительные плакаты. Конечно, Лотрек был не первым создателем художественных афиш, но именно он вывел этот жанр на новый уровень. Эта работа является прекрасным примером того, как Тулуз-Лотрек, впитавший идеи постимпрессионистов, и вдохновленный японской графикой, создает уникальное для его времени произведение. Как и японцы, Лотрек работает линией и локальными заливками, используя всего несколько цветов.
Неудачи в любви сильно влияли на характер Тулуз-Лотрека. Все его романы заканчивались полным фиаско. Понимание и сочувствие он находил среди женщин легкого поведения на Пляс Пигаль. Активная творческая деятельность в рисовании афиш, рекламных плакатов, написании картин, создание гравюр и графических работ, поглотила его полностью. Вдохновителями Лотрека стали обитатели Монмартра.
Критика весьма прохладно относилась к творчеству мастера. Его новаторские приемы, необычный, невиданный до этого колорит и сильное влияние японского искусства, которые можно увидеть в любой из более, чем тысячи работ автора, казались европейским искусствоведам "пустой затеей и желанием получить дешевый эффект новизны". Несмотря на обилие заказов, Тулуз-Лотрек лишь после смерти получил признание официального искусства, а его работы послужили отправной точкой для живописи "арт нуво". Умер художник на руках у своей матери. Умер, как и большинство обитателей Монмартра - от сифилиса и алкоголизма, не дожив до 37 лет.
Выставка литографии Анри де Тулуз-Лотрека Paris, Paris… со скидкой 50%
Аристократы стремились в то время сохранить "благородство крови" и искали для своих детей подходящих по происхождению супругов. Близкое родство в семье Тулуз-Лотрека несло несчастье потомству. Дважды пережив перелом шейки бедра, Анри просто перестал расти. Будучи абсолютно здоровым человеком, Тулуз-Лотрек оставался маленьким, его рост никогда не превышал 152 см. Мать всеми силами старалась вылечить своего Анри, но не помогало ничего. Врачи разводили руками, переломы спровоцировали проявление генетического заболевания... Низкий рост перечеркнул мечты о военной карьере, занятия политикой. В соответствии с представлениями общества об аристократии, Анри Тулуз-Лотрек должен был превратиться в затворника и свести к минимуму появления в свете.
Но не таков уродился граф Анри. Рисованием мальчик увлекся во время болезни, когда из-за переломов и ходить не мог.
Выходной — понедельник. Адрес: г. Орёл, ул. Октябрьская, 29. Афиша 1892г. Подписывайтесь на наш канал в Telegram и в Яндекс Дзен.
Как художник он более свободен от общественной морали: не боится осуждения, и, как следствие — изображает натуралистичную, неприглядно-телесную сторону мира театра и кабаре. Анри Тулуз-Лотрек 1. В цирке Фернандо — всадница, 1888 2. На диване, 1894—1896 4.
Женщина за туалетом, 1889 5. Поцелуй, 1892 6. Марселла Лендер, танцующая болеро в кабаре Шильперик, 1895 1. Аристид Брюан 2.
Анри Тулуз-Лотрек.
Помимо прочего, вероятность того, что Тулуз-Лотрек найдёт себе достойную пару и сможет продолжить род, сильно уменьшилась. Свой маленький рост художник компенсировал потрясающим чувством юмора: был чрезвычайно приятным собеседником, а говоря о своём недуге, часто прибегал к самоиронии. Ему не везло в любви, низкий рост и внешность инвалида вызывали насмешки, все его серьёзные романы заканчивались неудачно. Художник был известным ценителем алкоголя, популяризовал коктейли, ему даже приписывают изобретение «Землетрясения», в котором коньяк пополам смешивается с абсентом. Это привело к печальному концу — Лотрек умер от алкоголизма и сифилиса в родовом замке на руках матери, не дожив до 37 лет.
Выставка литографий Анри де Тулуз-Лотрека
Technological advances in lithography were being pioneered by Parisian artists in the 1890s. Lithography was an ideal advertising medium and Toulouse-Lautrec thrived on its collaborative aspect. He worked with and learned from professional printers. Toulouse-Lautrec art maximized the technical innovations of the medium. La Goulue In 1891, the owners of the Moulin Rouge approached Toulouse-Lautrec, who was a regular at the club, with a prestigious commission to create a show-stopping promotional poster. The lithographic poster Moulin Rouge: La Goulue 1891 turned the advertising poster from simple painted text into an art form.
The color lithograph on paper was the first serious publicity poster by Toulouse-Lautrec. The chic composition of the image features simple bold, black outlines and solid areas of bright color. The reduced design was modern, striking, and exotic, inspired by Japanese woodcut prints, which were fashionable in Paris at the time. The repetitive lettering and impressive scale of the poster made it inescapable. The poster was almost two meters high, consisting of three separate sheets of paper.
It was not easily produced and dwarfed other posters on the streets of Paris at the time. In the foreground, Lautrec placed her top hat-wearing dance partner Valentine Le Desaus. The image oozes sexuality. La Goulue is pictured in a red polka dot dress throwing one leg in the air. It was said that she wore no underwear during her performances, and we are being directed to look up her skirt.
The characters are caricatured through their exaggerated faces, body features, and poses. Some 3000 copies of La Goulue were plastered all over Paris in late December 1891. The posters were so popular that collectors began peeling them off the walls as soon as they were mounted. It was the first of over two dozen iconic Toulouse-Lautrec posters, which he produced over the next decade, promoting various venues and performers. Toulouse-Lautrec and Avril likely met at the Moulin Rouge, but their relationship went far beyond the performance venue.
The most touching thing about their relationship is the generously varied ways in which Toulouse-Lautrec depicted this extraordinary dancer. Lautrec shows Avril in all manner of different guises. He did portray her dancing or on stage, but he also showed her as a quiet, private individual in tender moments away from the bright lights. Her flamboyant performances, which thrilled audiences, were fueled by her history with mental health and sex work. They might have been an odd pair, but the two had a lot in common; being both famous figures in the bohemian elite of Montmartre and both having rather strange physical features.
Toulouse-Lautrec, of course, was quite short, while Avril had her famous nervous twitch, which was part of her stage persona. Jane Avril 1893 by Henri de Toulouse-Lautrec, lithograph poster printed in five colors; Henri de Toulouse-Lautrec , Public domain, via Wikimedia Commons The caricatured color lithograph on paper, Jane Avril 1893 , shows her doing her signature move on a lively stage. These seem to be creating a fantastic brand for the dancer with her serpent-wrapped slender body, and shocking red hair, which signified prostitution at the time. She plays an aristocratic woman observing another performer on her stage. The Art of Design Toulouse-Lautrec art featured signature sinuous, stylized lines, fields of flat color, and surface patterns were inspired by Ukiyo-e woodblock prints.
Гипс, инвалидная коляска. Вердикт врачей: «Остановить течение болезни невозможно». Причина генетической аномалии - родство матери и отца, которые были кузенами.
Болезнь развивалась стремительно. Буквально за год подросток превратился в отвратительного, толстогубого карлика ростом не выше полутора метров. Фатальное превращение и сделало Тулуз-Лотрека художником.
Глубоко несчастный, он понял: живопись - его личный пропуск в мир, где можно укрыться от мучительных страданий. Увидеть реальную жизнь, в которой было так много слез и боли. Так оно и было.
Ведь он мечтал о любви. Но на что можно надеяться, когда ты настолько безобразен?.. Не лучше ли похоронить мечты и пуститься в безудержный развратный канкан, оставаясь для друзей остряком, смеющимся в том числе и над самим собой веселым карликом?
Творчество стало для Лотрека настоящим убежищем. Он рисовал постоянно, одержимо, стремясь изобразить мимолетное выражение чьих-то глаз, чью-то усталую гримасу. Жадно наблюдал жизнь вокруг себя - и стремился запечатлеть ее мгновения.
Он приехал на Монмартр, в парижский район художников и поэтов, со временем превратившийся мир богемы, в 1894 году. Именно здесь он провел свой самый плодотворный, но такой короткий период творческой жизни, и создал целый калейдоскоп неповторимых образов. В конце XIX века Лотрек увлекся литографией — новой модой времени.
Работал без устали, не думая о будущем… Влюбленный в Монмартр, он стал его певцом - безумный ребенок с ранимой душой, каким и остался до конца своих дней.
The reduced design was modern, striking, and exotic, inspired by Japanese woodcut prints, which were fashionable in Paris at the time. The repetitive lettering and impressive scale of the poster made it inescapable. The poster was almost two meters high, consisting of three separate sheets of paper. It was not easily produced and dwarfed other posters on the streets of Paris at the time.
In the foreground, Lautrec placed her top hat-wearing dance partner Valentine Le Desaus. The image oozes sexuality. La Goulue is pictured in a red polka dot dress throwing one leg in the air. It was said that she wore no underwear during her performances, and we are being directed to look up her skirt. The characters are caricatured through their exaggerated faces, body features, and poses.
Some 3000 copies of La Goulue were plastered all over Paris in late December 1891. The posters were so popular that collectors began peeling them off the walls as soon as they were mounted. It was the first of over two dozen iconic Toulouse-Lautrec posters, which he produced over the next decade, promoting various venues and performers. Toulouse-Lautrec and Avril likely met at the Moulin Rouge, but their relationship went far beyond the performance venue. The most touching thing about their relationship is the generously varied ways in which Toulouse-Lautrec depicted this extraordinary dancer.
Lautrec shows Avril in all manner of different guises. He did portray her dancing or on stage, but he also showed her as a quiet, private individual in tender moments away from the bright lights. Her flamboyant performances, which thrilled audiences, were fueled by her history with mental health and sex work. They might have been an odd pair, but the two had a lot in common; being both famous figures in the bohemian elite of Montmartre and both having rather strange physical features. Toulouse-Lautrec, of course, was quite short, while Avril had her famous nervous twitch, which was part of her stage persona.
Jane Avril 1893 by Henri de Toulouse-Lautrec, lithograph poster printed in five colors; Henri de Toulouse-Lautrec , Public domain, via Wikimedia Commons The caricatured color lithograph on paper, Jane Avril 1893 , shows her doing her signature move on a lively stage. These seem to be creating a fantastic brand for the dancer with her serpent-wrapped slender body, and shocking red hair, which signified prostitution at the time. She plays an aristocratic woman observing another performer on her stage. The Art of Design Toulouse-Lautrec art featured signature sinuous, stylized lines, fields of flat color, and surface patterns were inspired by Ukiyo-e woodblock prints. In the latter half of the 19th century, prints by Ukiyo-e artists such as Katsushika Hokusai and Utagawa Kuniyoshi flooded the European market.
These prints stimulated the trends of flat color, elongated women, and bold lines. He created 30 lithographic posters, which dissolved the traditional bounds between high art and graphic design. His posters brought critical attention to the field of advertising. By combining popular culture with commerce and art history, Toulouse-Lautrec paved the way for artists like Andy Warhol. He was often in a tremendous amount of pain, which he numbed by drinking himself into a stupor.
Legend has it that he even hollowed out his cane and filled it with alcohol. His wealthy family did not approve, nor did they understand his bohemian lifestyle choice.
Мастерская Бонна была одной из самых известных в Париже. Мэтр без обиняков заявляет начинающему художнику: «В вашей работе что-то есть, в целом неплохо, но ваш рисунок просто-напросто ужасен! Зимой 1882 года Бонна закрывает свою мастерскую, и Анри переходит к Фернану Кормону — тоже признанному живописцу, специализирующемуся на исторической тематике. Между ними завязываются дружеские отношения, но вместе с тем возникает и творческое соперничество. Постепенно друзья отходят от традиционного, консервативного стиля, преподаваемого Кормоном. Сначала они повально увлекаются импрессионизмом, но скоро в творчестве проявляются присущие им новаторские тенденции. Период проб и экспериментов в живописи совпадает с изменениями, которые происходят в стиле жизни Тулуз-Лотрека. Молодой художник открывает для себя Монмартр, в то время — бедный район Парижа, ставший обителью артистической богемы, и влюбляется в царящую там непринужденную атмосферу.
Летом 1884 года Лотрек покидает парижский дом родителей и перебирается жить на Монмартр, в квартиру молодого художника Рене Гренье, с которым познакомился во время обучения у Кормона. В этом же доме на улице Фонтен на первом этаже в 1879—1891 годах размещалась мастерская Эдгара Дега, которого Лотрек считал одним из лучших современных художников. Мать художника недовольна этим решением. Она боится, что без нее сын пойдет по «кривой» дорожке. Однако он часто пишет ей письма, и это немного успокаивает графиню Адель. Решение художника не вызывает восторга у отца, который хотел бы, чтобы сын жил в более приличном районе, например на Елисейских Полях. Вскоре выяснилось, что беспокойство родителей было совершенно оправданным: жизнь художника очень быстро меняется. В письмах, написанных весной и летом 1886 года, встречаются намеки на «пристрастие к бутылке». Случается даже, что он пишет матери о проведенных им ночах «на мостовой». В конце XIX века Монмартр слыл местом обитания ниспровергателей установленного порядка.
В многочисленных кабаре и музыкальных барах постоянно ставилась под сомнение правомерность существующих социальных норм и запретов. Монмартр того времени — это центр продажной любви. Тулуз-Лотрек открывает там совершенно особый мир, до сих пор ему неизвестный, и этот мир найдет свое отражение в его работах. В письме, датированном декабрем 1886 года, он утверждает, что не хочет писать о том, что именно он сейчас рисует, так как считает, что некоторые из его картин находятся «за пределами дозволенного». Доходит даже до того, что он начинает подписывать свои картины псевдонимом, чтобы не компрометировать именитую семью. В последние месяцы обучения у Кормона завершившегося в начале 1887 года Лотрек все меньше времени уделял традиционным темам и приемам. Наряду с классической техникой письма он все чаще применяет импрессионистские приемы, оживляющие его рисунок. Прежде всего, он выбирает реалистическую тематику, которая и будет доминировать в его последующих работах: городские гуляния, уличные представления, танцевальные вечера, цирк, кабаре, театр. Смелые образы его картин станут причиной его ухода или изгнания из привычного круга светского общества. Чем больше Лотрек отдаляется от аристократических родственников, тем сильнее проявляется его связь с миром Монмартра, который становится для художника источником неиссякаемого вдохновения.
В середине 80-х годов Лотрек ведет преимущественно ночной образ жизни. Он — постоянный посетитель кабаре «Мирлитон», владелец которого — его друг, певец и композитор Аристид Бруан. Долгое время рядом с ним первая и, видимо, единственная любовь Сюзанна Валадон, которая сперва была натурщицей Эдгара Дега и Огюста Ренуара, а позже сама стала известной художницей. Монмартр тогда по вечерам гремел музыкой и был знаменит на весь Париж постоянными развлечениями и танцами. В «Мулен де ля Галетт», а позже в «Мулен Руж» Лотрек с увлечением наблюдает за фривольными па модного в то время канкана. Тогда же он знакомится со «звездами кабаре» того времени, танцовщицами, ставшими его «музами», — Ла Гулю, Джейн Авриль и эстрадной клоунессой Ша-Ю-Као. Художник не упускает случая посетить публичные дома Монмартра. Случается, он проводит там по несколько недель подряд. Эти ночные похождения становятся источником его вдохновения. Как он сам говорил: «Каждый вечер я иду работать в бар».
Его лучший друг, Морис Жуаян, подтверждая сказанное, уточняет: «Некоторые публичные дома стали его основной квартирой. Лотрек рисовал там без передышки, отмечая каждый случай из жизни обитательниц этих заведений». Творчество Лотрека — своеобразная поэма, посвященная женщинам. Танцовщицы, прачки, женщины легкого поведения, просто приятельницы художника — все они стали для него источником вдохновения. Находясь в мире женщин, Лотрек с огромной страстью изображал их жизнь, — иногда с иронией, но всегда в его картинах сквозит чувственность. Его друг Поль Леклерк вспоминал: «Лотрек обожал женщин, и чем менее логично они себя вели, тем больше они ему нравились. У него было только одно условие: они должны были быть настоящими». Первая выставка работ Тулуз-Лотрека проходит в 1886 году в кабаре «Мирлитон». В мае следующего года Лотрек выставлял свои работы в Тулузе, в рамках Международной выставки, организованной Академией изящных искусств, под псевдонимом Трекло. Но только участие в брюссельской «Выставке XX», где были представлены одиннадцать его работ, приносит ему подлинное признание.
С этого момента Лотрек ощущает себя настоящим художником. Он пишет матери, что «нужно выставляться, где только получится, потому что это единственная возможность быть замеченным». Он не принимает участия в официальных парижских Салонах, зато выставляется от «Салона Независимых», организованного под девизом «Без оплаты и наград», вместе с такими художниками, как Жорж Сёра, Поль Синьяк и Камиль Писсарро. После многих лет обучения академизму Лотрек приходит к крайнему авангарду.
5 интересных фактов из биографии Анри де Тулуз-Лотрека
Увы, Анри де Тулуз-Лотрек прожил недолго, умер в 36 лет, причиной смерти стала его разгульная жизнь. Анри де Тулуз-Лотрек был настоящим аристократом, очень любезным, обаятельным, при этом с блестящим чувством юмора. В картинах Анри де Тулуз-Лотрека довольно часто заметна едкая ирония, в этих работах художник искусно передавал гротескную динамику как бы случайно выхваченных из потока жизни мизансцен, характерность поз и жестов (“Цирк Фернандо. Художник-новатор Анри де Тулуз-Лотрек соединил в своем творчестве легкость и звучность цвета импрессионизма с лаконичностью рисунка японской гравюры. МЫ СДЕЛАЛИ! Выставка литографий из частных европейских коллекций «Анри де Тулуз-Лотрек.
Тулуз-Лотрек и его «зеленые феи» абсента
Анри де Тулуз-Лотрек в своей мастерской рядом с обнаженной моделью. Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа Связь французского художника Анри де Тулуз-Лотрека с танцовщицей Ла Гулю трудно назвать любовью. Анри-Мари-Раймон де Тулуз-Лотрек де Монфа внес свой несомненный вклад в развитие изобразительного искусства. Тулуз-Лотрек прекрасен, но литографии не прижизненные, 60-80-х годов, и, похоже, довольно большого тиража. О художнике Анри де Тулуз-Лотреке иногда говорят, что его картины целиком писаны абсентом. Многие считали Анри де Тулуз-Лотрека вызывающе публичным человеком.