Закажите книгу «Гроза» от автора Островский Александр Николаевич ISBN: 978-5-04-096658-5, с доставкой и по низкой цене.
Читайте отзывы о Гроза - Александр Николаевич Островский
Борис Григорьевич, племянник его, молодой человек, порядочно образованный. Марфа Игнатьевна Кабанова «Кабаниха» , богатая купчиха, вдова. Тихон Иваныч Кабанов, сын Марфы Кабановой. Катерина, главная героиня, жена Тихона Кабанова.
Варвара, сестра Тихона. Кулигин, мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле. Ваня Кудряш, молодой человек, конторщик Дикого.
Шапкин, мещанин.
Недаром автор навязал ему это увлечение, показав тем самым, что Кулигин тоже безнадёжно искалечен окружающим бытием. Нет в этом царстве луча света, только аспиды ползают, да блазнят взор пятна трупной плесени. А Добролюбов ищет в этом болоте какие-то идеалы. Впрочем, он и в староверчестве искал революционность. А пьеса диво как хороша. Оценка: 10 [ 3 ] sam0789 , 20 марта 2018 г.
Что тут сказать… Браки по любви в то время были редки… Обычно — у меня товар, а у тебя купец. Давай свадьбу сыграем? А давай! И не спрашивая молодых женили. А дальше — стерпится — слюбится. А уж при такой маме, как Кабанова… Бой-баба! И сын у неё абсолютно безхарактерный.
Сказала мама — бить Екатерину, что поделаешь, не хочу, но раз мама сказала…. И в итоге житья молодым никакого! Правда Катя слишком эмоциональная….
В «Грозе» Островский рассказывает о столкновении двух противоположных миров - старой и новой России. Главный герой пьесы, Кудряш, представляет собой типичного представителя старой России, который не может приспособиться к новым условиям жизни. Но молодая и энергичная Катерина, которая приезжает в деревню и влюбляется в Кудряша, является символом новой России, которая стремится к прогрессу и развитию.
Впоследствии они легли в основу пьесы «Гроза», придав драме народный характер и истинный реализм. Вымышленный город Калинов, описанный в пьесе, вобрал в себя характерные черты приволжских городов. Их самобытность и непередаваемый колорит восхищали Островского, который тщательно заносил все свои наблюдения о жизни провинциальных местечек в свой дневник. Долгое время существовала версия, что сюжет для своего произведения писатель взял из реальной жизни. В канун написания пьесы в Костроме произошла трагическая история — молодая девушка по имени Александра Клыкова утопилась в Волге, не выдержав гнетущей атмосферы в доме мужа. Излишне властная свекровь всячески притесняла невестку, в то время как бесхарактерный супруг не мог защитить жену от нападок матери. Ситуация усугубилась любовной связью между Александрой и почтовым служащим. Благополучно пройдя цензуру, пьеса была поставлена на сцене Малого академического театра в Москве и Александринского драматического театра в Петербурге.
Гроза: краткое содержание, описание и аннотация
- Александр Островский «Гроза»
- Лучшие произведения Александра Островского: топ-10 по версии КП
- Книга "Гроза" - Александр Островский — рекомендуем! 20 отзывов и фото | Рубрикатор
- Сочинение на схожие темы
Александр Николаевич Островский Гроза listen online
Во время путешествия Александр Николаевич стал свидетелем множества бытовых сцен, диалогов провинциальной публики, которые он впитывал, словно губка. «Гроза» — читайте и скачивайте книгу (epub) онлайн бесплатно и без регистрации, автор Александр Островский. Давно как-то читал пьесу Александра Николаевича Островского «Гроза» и сегодня хочу выразить по этому поводу своё мнение. Читать книгу Гроза Александр Николаевич Островский: комментарии к книге.
«Грозу» Островского понимаешь только взрослым
Читайте рецензии на книгу «Гроза», Александр Островский от читателей портала мастерски созданное произведение, раскрывающее трагический конфликт сильной неординарной личности и закоренелого и отсталого общества. Добрый день, сегодняшний отзыв я хочу посвятить пьесе замечательного писателя Александра Николаевича Островского "Гроза". Краткий отзыв для читательского дневника о произведении "Гроза" А. Островского: главная мысль, мораль, вывод, мое впечатление. 1 550 рецензий и отзывов читателей Букмейт на книгу Гроза, Александр Николаевич Островский. Давно как-то читал пьесу Александра Николаевича Островского «Гроза» и сегодня хочу выразить по этому поводу своё мнение.
Связанные с этой книгой
- Сочинение на схожие темы
- Гроза скачать fb2, epub книгу Островский Александр Николаевич, читать онлайн
- Читайте отзывы о Гроза - Александр Николаевич Островский
- Отзыв о пьесе «Гроза» для читательского дневника (А. Островский) | Литерагуру
Гроза. Пьесы
Говорю, что разбойник, и конец! Так ты знай, что ты червяк. Кабаниха убеждена, что людей надо держать в постоянном страхе, а не то все рухнет, начиная от семьи и кончая жизнью всего человечества. Вот почему с таким ужасом воспринимает она слова Тихона о том, что с него довольно и того, что жена его любит, а не боится.
Власть Диких н Кабановых основывается не только на их богатстве, но и на всеобщем страхе и тупой покорности. Но колеблется почва под ногами самодуров, они не понимают еще, откуда грозит им опасность, но инстинктивно чувствуют ее, и от этого становятся еще злее, бесчеловечнее, деспотичнее. Опасность эта — общее веяние эпохи, которое коснулось и глухой провинции.
Это царство мракобесия убивает в людях жажду свободы, для Катерины — лучше смерть, чем жизнь в удушающей атмосфере кабанского дома. Уже с первого появления Катерины, когда она, не в пример Тихону, осмеливается защищать свое человеческое достоинство, мы чувствуем: противоречия между ней и существующими законами жизни непримиримы, конфликт неизбежен.
Можно же было немного потерпеть и остаться с простившим тебя мужем... Кабаниха же не вечна, померла бы чуть погодя, да и Варвара убежала бы со своим возлюбленным как не крути!.. YuriBulka Ну, во-первых, не Варвара, а Катерина.
Во-вторых, спойлерить - нехорошо У каждого свои взгляды на предмет самоубийства. Кто-то считает это смелым поступком, кто-то говорит о том, что суицидники - слабые личности я придерживаюсь второго мнения. Смелости Катерины, на мой взгляд, тут не проявляется.
В семье Кабановых всем заправляет свекровь Катерины, все ее указания и правила должны строго соблюдаться. Катерина с детства воспитывалась в атмосфере любви и заботы, а после замужества ей стало тяжело жить под гнетом свекрови. К тому же, девушка совершенно не любит своего мужа, зато испытывает чувства к другому человеку… Писатель отражает страдания души, когда девушке невыносимо жить так, как живется сейчас. В то же время она не может быть с любимым, поскольку этого не поймет и не примет общество, да и сама она понимает, сколь тяжел ее грех. И если бы Катерина жила в современное время, возможно, история закончилась бы совсем иначе. Но история написана давно, тогда, когда в обществе царили совсем иные порядки, и остается только сочувствовать девушке.
Захотелось написать о не требующей напряжения умственной деятельности работе наших чиновников от образования. Всегда удивлялась, почему подростки должны читать пьесу «Гроза», обязательную в школьной программе. Эта пьеса Островского рассчитана на читателя с жизненным опытом и сложившейся собственной позицией. И что происходит у нас? Ребёнку заявляют, что «лучом света в тёмном царстве» является изменявшая мужу женщина — и заставляют повторять это как попугая. Ребенок не знает всех особенностей супружеской жизни, я убеждена, что есть образцы, более подходящие для изучения в отроческом возрасте, а хорошую пьесу «Гроза» я перенесла бы в программу 11го класса. Еще лучше дело обстоит с поэмой Некрасова «Мороз Красный Нос», ее читают и того раньше. Помню, как мальчишки смеялись над фразами типа «Под сердцем уж билось дитя»... Зачем детям изучать произведение о тяжелой бабской доле, хотя, например, более подростковая «Молодая гвардия» включена в программу для детей постарше?
Больше всего умиляет, конечно, заумный разбор «Героя нашего времени», и в поведении закомплексованного мужчины, выстраивающего стратегию, чтобы заморочить голову неумной молоденькой девочке, нас заставляют усматривать глубокий социальный протест. Хотя Печорин принадлежит, конечно, к типу «умная ненужность». Интересно, что ни одного «нужного» мужчину нам в процессе обучения не продемонстрировали. Все персонажи ничего не делают, порой ноют и знают, что своего места в жизни они не найдут. Онегин, Печорин, Обломов, возлюбленный Катюши в «Грозе». Создается впечатление, что у русских мужчин целенаправленно вырабатывают комплекс неполноценности. Пожалуй, лучше чем на сайте ридру, о данном авторе и не напишешь.
10 лучших книг Александра Островского: «Гроза», «Бесприданница» и «Свои люди — сочтемся»
Трагическая судьба Катерины, молодой женщины, задыхающейся в тяжелой обстановке патриархальной семьи, рвущейся на свободу, мечтающей о свете и воле, которых нет в ее провинциальном городке, — не случайно стала символом российской жизни на переломе двух эпох.
Катерина с детства воспитывалась в атмосфере любви и заботы, а после замужества ей стало тяжело жить под гнетом свекрови. К тому же, девушка совершенно не любит своего мужа, зато испытывает чувства к другому человеку… Писатель отражает страдания души, когда девушке невыносимо жить так, как живется сейчас. В то же время она не может быть с любимым, поскольку этого не поймет и не примет общество, да и сама она понимает, сколь тяжел ее грех. И если бы Катерина жила в современное время, возможно, история закончилась бы совсем иначе. Но история написана давно, тогда, когда в обществе царили совсем иные порядки, и остается только сочувствовать девушке. Произведение относится к жанру Драматургия.
Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь", - писал о нем критик И. В пьесе "Гроза" А. Островский изобразил жизнь купеческого города середины XIX века и личную трагедию каждого, кто осмелился противостоять "темному царству" мещанского быта.
По его словам, сейчас сам коллектив зарабатывает две трети бюджета и только одну треть составляют государственные вливания. Сейчас у театра есть свое помещение, где два зала — на сто восемьдесят и восемьдесят мест. По словам Бычкова, можно было бы сделать залы более вместительными, но театр не захотел терять принцип камерности. В этом, очевидно, есть свои плюсы и минусы. К минусам можно отнести то, что в «Грозе», шедшей на Большой сцене Качаловского театра, часть актеров просто не было слышно. Воронежский Камерный театр часто номинируется на «Золотую маску» и иногда ее получает. Кроме этого, театр — получатель гранта президента РТ, который направляется на развитие театрального искусства. Может быть, с её сегодняшней «непригодностью» или с тем, как это выглядит на сцене? Сегодня режиссёры ищут всё новые подходы к «старым» сюжетам, разрушая каноны, упрощая для масс. Нередко провинциальные, даже «столичные» театры в погоне за публикой теряют облик автора. Адаптация постановки ко времени сегодняшнему, но одновременно — сохранение оригинальности первоисточника кажется тогда идеальным вариантом. Не так давно жители Саратова могли видеть в кинотеатрах «Грозу» Андрея Могучего. Читайте также: Эпиграммы пушкина: читать все стихи-эпиграммы александра пушкина Эта постановка была показана на Всероссийском фестивале «Золотая маска». После этого она вошла в проект TeatreHD, и тогда получила массовое признание. Рассмотрим её как один из наиболее удачных вариантов адаптации классики к современности, который может «сработать на публику», пусть даже неподготовленную. Она же открывает нам черты современной постановки, по которой и будем судить картину. Тогда на помощь приходит режиссёр: с помощью интонаций, жестов, диалогов он очень точно раскрывает сущность героев, приходит вместе со зрителем к объяснению поставленных вопросов. Так, Могучий передал контрасты «дна» общества с помощью сотни различных оттенков чёрного цвета: от тёмной одежды до мрачных декораций. Только Катерина осталась в ярко-красном сарафане. Может быть, это цвет сердца? Или крови? Художник по костюмам Светлана Грибанова блестяще обыграла сюжет. К слову, костюмы ее отходят от исторической точности: более того, одежда близка к современной, так картина обретает новое звучание. Отход от сценической речи Вопрос о том, стоит ли героям говорить «книжным» языком, до сих пор остаётся спорным. С одной стороны, приятно услышать авторскую речь, с другой — прямое цитирование героев отяжеляет сюжет, отстраняет публику. Герои «Грозы» общаются преимущественно адаптированным текстом, однако сохранены ведущие монологи, стержень пьесы. Так, Кулигин рассуждает о городе Калинове, об обществе «самодуров» характеристика Островского примеч. Такой приём сохранения только ведущих реплик даёт отличное понимание точки зрения автора пьесы, не отходя от ее понимания. Музыка Следующее, о чём стоит поговорить — о музыкальном сопровождении. Здесь всё зависит от воли режиссёра: можно создать постановку под аккомпанемент классики, можно добавить музыку времени, в котором происходят события. Но всегда ли это уместно? Не все зрители смогут проникнуться происходящим на сцене. Чтобы главные моменты постановки достигали пика напряжённости, сработали проникновение и отдача, возможно придумать нечто иное. Огромная заслуга в этом смысле у композитора Александра Маноцкова. Действия на сцене он сопровождает оригинальной музыкой, напоминающей церковное песнопение. Одновременно это мелодия ада: в отдельном отсеке театра помещены литавры ударный музыкальный инструмент примеч. Именно музыка даёт в полной мере представить, насколько низки и порочны жители города в своих действиях и желаниях. Доля юмора Увы, но как ни печально, различные подходы к зрителю чаще всего сходятся на комичном поведении героев, их чудаковатости. Это единственное уязвимое звено постановщика «Грозы»: в пьесе самого Островского нет юмора. На сцене же герои отпускают шутки, ведут себя так, что трагическая история Островского временами опускается до комедии, а герои-до глуповатых шутов. Последнее, и самое важное, что нужно отметить при оценке любой пьесы — новаторство режиссёра. Без него постановка не будет иметь успех у критиков, сойдёт за простоватую. Одно из главных новаторств Могучего в том, что его герои — поют. Буквально все. И манера пения у них абсолютно разная: самодуры-калиновцы предпочитают петь просто, чуть ли не подражая современному репу, тогда как Катерина и Борис общаются высоким, чистым оперным голосом, тем самым показывая свою непричастность, отстранённость от других. Сегодня, когда театральное творчество свободно от всяких канонов и рамок, зрителю очень легко «заблудиться» в различных интерпретациях и идеях. Таким «проводником» в мир культуры XXI века для многих может стать Андрей Могучий, порадовавший отличной постановкой «Грозы». В статье использованы фотоматериалы с официального сайта TheatreHD Поделиться ссылкой: Отзыв о пьесе Гроза Островского для читательского дневника Сочинения Островский Отзыв о пьесе Гроза Островский Александр Николаевич — человек, который смог в, казалось бы, таком простом и коротком произведении как «Гроза» описать всю Россию и озвучить народные мысли о желанной революции. Написав эту пьесу в 1859, он смог рассказать о том, что и по сей день актуально в некоторых городах и странах. Гроза в произведении — это не просто завораживающее явление, а символ бунта против мира, где в семьях царит самодурство и тирания, люди живут согласно старым, изжившим себя традициям, не желая ничего поменять. Гроза — это революция молодёжи, мечтающей что-то изменить. Кудряш и Варвара — скрытые оппозиционеры. Они, вроде, не выступают против «власти», то есть такой жизни, открыто, но и ничего не предпринимают, а в конце и вовсе просто сбегают. Кулигин, конечно, замечательный учёный, и, родись он на век раньше, мир бы содрогнулся от его великих открытий, но в его времени все эти технологии уже устарели, причём давно. Автор выступает против унижения женщин и низших слоёв. Катерина очень сильно страдает из-за своего мужа, не способного поставить свою деспотичную мать на место и во всём слушающегося её. Она вынуждена терпеть унижения и моральное давление просто из-за того, что она женщина и жена. Прочитав эту книгу, многие начинали понимать, что нельзя так относиться к девушкам, ведь это рано или поздно обязательно закончится чем-то очень трагичным, прямо как в этой пьесе. Женщина — это не только продолжательница рода, хранительница домашнего счастья и очага, воспитатель детей, но и личность со своими мыслями, думами и мнениями. Об этом и хотел сказать нам писатель. Помимо женского вопроса, Островский поднял тему взаимоотношения отцов и детей. Кабаниха — мать, которая не может понять, что у её сына тоже есть мнение и что оно даже может отличаться от мнения самой женщины. Сын у такой матери-тирана вырос, конечно же, неспособный постоять не то, что за свою жену, а даже за себя, показать, что он тоже человек и имеет своё место и свои желания. Мне понравилась книга, ведь она учит тому, что мир должен развиваться, постоянно меняться в лучшую сторону, возможно революционно, а возможно постепенно, но без людей он в любом случае никак не сможет это сделать, поэтому нужно всегда пытаться договариваться между собой, разговаривать и обсуждать проблемы, как личные, так и общественные, касающиеся всего человечества. И только тогда нам удастся избежать множества катастроф. В своем творчестве он затрагивал такие проблемы как нравственность, мораль и общество, которые были актуальны во все времена. В его творчестве существует множество произведений. Но сегодня речь пойдет о двух самых ярких и глубоких по смыслу из них. Пьесы «Гроза» и «Бесприданница» хоть и были написаны в разное время, но имеют большое количество сходств. Действия этих произведения разворачиваются на берегу реки Волги, что символизирует свободу, которой так хотели две молодые женщины: Катерина и Лариса. Но это не единственное значение символа. Учитель проверяет на плагиат? Закажи уникальную работу у наших авторов. Напишем в течение дня! Связаться с нами: Волгой Островский показал как бы место в обществе, на котором даже спустя 20 лет после написания «Грозы» ничего не изменилось. Последующая пьеса «Бесприданница» иллюстрирует жизнь, которой до сих управляют деньги, власть и почет. Итак, сюжетные линии обоих произведений схожи во многом. Главные героини Катерина и Лариса — это женщины, живущие в обществе, которое они презирают. Их спутниками жизни являются «ничтожные» люди — Кабанов и Карандышев. Они не стремятся вырваться из серого общества, не хотят быть свободными. Жена Кабанова, молодая женщина Катерина воспитывалась в счастливой семье и считала свой дом эталоном счастья: «Такая и я была! Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле. Маменька во мне души не чаяла, наряжала меня, как куклу, работать не принуждала; что хочу, бывало, то и делаю». Она грезила о красивой любви жила с надеждой на то, что создаст хорошую семью с любимым человеком, в которой бы царила гармония и понимание. Но, выйдя замуж, Катерина попала в семью, в которой царила тирания и жестокость. Она ушла из дома и пыталась найти утешение в лице Бориса, но разочаровалась и в нем. Женщина очень любила церковь и Бога, поэтому такой грех, как измена, она не могла бы себе простить: «Все равно, что смерть придет, что сама… а жить нельзя! Не видя другого решения проблем, Катерина бросилась в Волгу. В «Бесприданнице» прослеживается похожее развитие событий. В произведении главная героиня также находится в обществе лицемерных людей. Женщины обеих пьес очень похожи, ведь они обе не могут смириться с безнравственным и лживым миром.
Отзыв на произведение "Гроза", Александра Островского
Варвара устраивает свидание с ним, хотя Катерина и просила этого не делать. Сама Варвара тайно встречается с Кудряшом - молодым конторщиком, служит у купца. Борис Григорьевич племянник купца Дикого, он должен в ближайшее время получить небольшое наследство от бабушки. Однако наследство он может получить, только если будет почтителен с дядей. Борис Григорьевич догадывается, что никакого наследства он не получит.
Островского первое место в драматической литературе. Но сила таланта повела автора дальше. В той же драматической раме улеглась картина национального быта и нравов с беспримерною художественною полнотою и верностью. Всякое лицо в драме есть типический характер, выхваченный прямо из среды народной жизни, облитый ярким колоритом поэзии и художественной отделки, начиная с богатой вдовы Кабановой, в которой воплощен слепой, завещанный преданиями деспотизм, уродливое понимание долга и отсутствие всякой человечности,-- до ханжи Феклуши. Автор дал целый, разнообразный мир живых, существующих на каждом шагу личностей.
Язык действующих лиц в этой драме, как и во всех произведениях г.
Победа нового неизбежна Доброе утро всем! Сегодня я посвящаю свой отзыв пьесе Н. Островского "Гроза", написанной в 1859 году. Для меня эта пьеса - символ борьбы нового со старым. Как бы ни старалась Кабаниха защитить свои устои, совершенно. Вспоминаю, как мы проходили ее в школе.
Уж так разбирали, так мусолили, потом конспектировали статью Добролюбова "Луч света в темном царстве", писали вымучивали. Зря потраченное время Социально-бытовая драма или трагедия совести Приветствую всех читателей Отзовика! Книга "Гроза" Александра Островского - образец нежества и самодурства под видом благочестия. Что касается жанра, то это социально-бытовая драма с элементами трагедии и комедии. Некоторые критики, решив собрать воедино все три. Трактовка произведения безнадежно устарела В одном из последних отзывов я обещала и просто не могу не высказаться о пьесе Островского, которая стала неотъемлемой частью школьной программы в течение многих и многих десятилетий: уж и строй поменялся, и страна, где. Как выяснилось, я очень мало помню сюжет "Грозы", что называется, только основные моменты, поэтому после просмотра спектакля по этой пьесе, решила сравнить его с оригиналом и пролистала пьесу.
Именно пролистала, и теперь понимаю почему это. Одно из моих самых любимых произведений. Познакомилась я с этой пьесой совсем не давно. Жанр этой пьесы - драма, а я, как раз очень люблю драмы. Эту пьесу Александра Николаевича Островского я прочитала приблизительно за три часа. Это произведение понравилось мне. Гроза на улице, гроза в сердцах.
Я просто не могла читать без слез такое произведение как Книга "Гроза" - Александр Островский. Это ведь довольно таки известное произведение. И мне искренне жаль его главную героиню Катерина. Лазурь небесная смеётся, ночной омытая грозой, и между гор росисто вьётся долина светлой полосой. Как объясняла тему я детям с айпадом, курящим у Церкви. Две книги Островского - "Бесприданница" и "Гроза" про героинь - не нашедших места в жизни, в судьбе, в своем времени. Им не нашлось и счастья, хотя одна из них вышла замуж ив се как полагается.
Доброго времени суток! Хочу рассказать Вам об этой книге, которая называется - Школьная библиотека.
Жена Тихона Катерина, главная героиня, в доме своих родителей жила в любви и ласке, но все изменилось, когда она вышла замуж за племянника жестокого и жадного купца, жившего в том же городке, ещё не зная, что впридачу ей достанется не самая лучшая свекровь. Чем же это закончится? Обо всем по порядку.
Читайте отзывы о Гроза - Александр Николаевич Островский
Отзыв о произведении Гроза Островского. Рецензии на книгу «Гроза» Александр Островский. 1886) - русский драматург, творчество которого стало важнейшим этапом развития русского национального театра. Островский Александр Николаевич – человек, который смог в, казалось бы, таком простом и коротком произведении как «Гроза» описать всю Россию и озвучить народные мысли о желанной революции. 309 предложений - низкие цены, быстрая доставка от 1-2 часов, возможность оплаты в рассрочку для части товаров, кешбэк Яндекс Плюс - Яндекс Маркет.
Островский А. “Гроза” Читательский дневник, краткое содержание
Островский Александр Николаевич в форматах fb2, rtf, epub, pdf, txt или читать онлайн. Пьесу Александра Островского "Гроза" я читал 5 раз и считаю, что это величайшее произведение на все времена. Вы хотите одну-единственную причину, зачем перечитывать «Грозу» Островского? Во время путешествия Александр Николаевич стал свидетелем множества бытовых сцен, диалогов провинциальной публики, которые он впитывал, словно губка.
10 лучших книг Александра Островского: «Гроза», «Бесприданница» и «Свои люди — сочтемся»
По подписке на Плюс с опцией Букмейт о книге оглавление "Гроза" - пьеса Александра Николаевича Островского в пяти действиях, написанная в 1859 году, в обстановке предреформенного общественного подъёма. Катерина Кабанова замужем за слабовольным Тихоном, который находится под каблуком у властной матери, Кабанихи. Сестра мужа — легкомысленная Варвара — не испытывает к Катерине особой привязанности, но однажды провоцирует встречу Катерины и Бориса, в которого влюблена Катерина. Потеряв голову от любви, Катерина все же обнаруживает трусость и безволие Бориса, рассказывает все мужу и заканчивает жизнь самоубийством, утопившись в Волге.
Ни за что человека оборвет. Пронзительный мужик! Хороша тоже и Кабаниха. Ну, да та хоть, по крайности, все под видом благочестия, а этот, как с цепи сорвался! Унять-то его некому, вот он и воюет! Мало у нас парней-то на мою стать, а то бы мы его озорничать-то отучили. А что бы вы сделали? Постращали бы хорошенько. Как это? Вчетвером этак, впятером в переулке где-нибудь поговорили бы с ним с глазу на глаз, так он бы шелковый сделался. А про нашу науку-то и не пикнул бы никому, только бы ходил да оглядывался. Недаром он хотел тебя в солдаты-то отдать. Хотел, да не отдал, так это все одно что ничего. Не отдаст он меня, он чует носом-то своим, что я свою голову дешево не продам. Это он вам страшен-то, а я с ним разговаривать умею. Ой ли! Что тут: ой ли! Я грубиян считаюсь; за что ж он меня держит? Стало быть, я ему нужен. Ну, значит, я его и не боюсь, а пущай же он меня боится. Уж будто он тебя и не ругает? Как не ругать!
Кулигин снимает шапку. Шапкин Кудряшу. Отойдем к сторонке: еще привяжется, пожалуй. Баклуши ты, что ль, бить сюда приехал! Пропади ты пропадом! Праздник; что дома-то делать! Найдешь дело, как захочешь. Раз тебе сказал, два тебе сказал: «Не смей мне навстречу попадаться»; тебе все неймется! Мало тебе места-то? Куда ни поди, тут ты и есть! Тьфу ты, проклятый! Что ты, как столб стоишь-то! Тебе говорят аль нет? Я и слушаю, что ж мне делать еще! Провались ты! Я с тобой и говорить-то не хочу, с езуитом. Вот навязался! Плюет и уходит. Явление третье Кулигин, Борис, Кудряши Шапкин. Что у вас, сударь, за дела с ним? Не поймем мы никак. Охота вам жить у него да брань переносить.
Комедию официально запретила цензура, отец Островского лишил его материальной поддержки, а полиция установила за ним надзор. Подобные неприятности могли выбить из колеи кого угодно, но Александр Николаевич упорно строчит на бумаге новый опус — теперь пьесу «Не в свои сани не садись». И, о чудо, ее в течение года репетируют артисты и ставят на сцене самого Малого театра! Победа снова не расслабляет писателя. Творческий потенциал рвется наружу. Он пишет и пишет, останавливаясь минимально на решении бытовых дел и ради личного счастья с простолюдинкой Агафьей. Девушка всячески поддерживала Александра в его трудах, иногда рожала детей, но к сожалению, все они умерли в младенчестве. Семейные сложности в финансовом плане дали Островскому еще одну тему для своих пьес. Будучи знаком с нищетой не понаслышке, он так или иначе касается в своих произведениях этой немаловажной части устройства самодержавного государства. Тонко и завуалированно, через показ казалось бы мелких и незначительных событий узкого круга героев, он характеризует несправедливость целой эпохи. Один из примеров — пьеса «Бедность не порок». Конец 50-х годов был ознаменован сотрудничеством Островского с журналом «Современник», путешествием по Волге, изданием двухтомника своих сочинений и сближением с революционерами. Насыщенная впечатлениями и встречами с гениями жизнь выливается в создание самого известного ныне произведения Александра Островского. Пьеса «Гроза» 1960-го года не сразу «глянулась» цензуре и литературным критикам.