За время существования зала проведено 700 российских и зарубежных, персональных и коллективных выставок с участием более 15 тыс. художников. Галерея "ЗДЕСЬ на Таганке" является центром молодежного искусства. В галерее «Здесь на Таганке» 11 июня 2022 прошло, как всегда, фееричное открытие групповой выставки «УХ ТЫ!». Об этом он сообщил в своих соцсетях. Организатором является галерея «Здесь на Таганке» под руководством художника Андрея Бартенева. Саратов, галерея «САРГРАД», соавтор проекта. Выставка проекта «ЧБКАРМА» 2015. Италия, Венеция, галерея «Oi Va Voi». «Хвалынские пленэры» 2015. Он стал куратором галереи «Здесь на Таганке» с 1 февраля текущего года и успел провести два очень успешных проекта: «Ногами в воде, головой в облаках» и «Портреты счастливых людей».
Открытие выставки "УХ ТЫ!" в галерее ЗДЕСЬ на Таганке
Алексей Кессель предоставил для выставки целую серию работ в технике классической живописи маслом, но при этом настолько напоминающие цифровые работы, что с первого взгляда было сложно понять происхождение картин. Своеобразным ироничным ответом, с определенным скептицизмом на все происходящее в современном искусстве, стали работы Сергея Рожина, автора блога «Рабы Малевича». Сергей исследует культуру и порождает мемы, работает с китчем и массовой культурой, создает визуальные высказывания о поколении, выросшем в атмосфере постсоветской России. Работы молодого, но уже набирающего популярность медиа художник Артема Ткача, также были представлены на выставке.
Он уже демонстрировал свои экспозиции на международных выставках в Пекине, Дубае, Израиле и многих других странах. Руслан Вяльцев, со своим ярким и узнаваемым стилем, также поддержал проект. Руслан - цифровой художник и арт-директор студии 2MRW.
С инсталляцией, созданной специально для выставки, выступили художники Никита Макеев и Павел Сазыкин.
Марина Звягинцева. Фото пресс-служба выставки Марина Звягинцева большую часть времени работает с масштабными инсталляциями в паблик-арте в авторском стиле «биотипия», а Маша Ив пришла к живописи из перформанса.
Несмотря на разные техники, у Марины и Маши есть пересечения в творческом методе — они работают с «текущей» фактурой. Создают спонтанный цветовой отпечаток, а потом наполняют его смыслом и образами, пытаются поймать «текущий» момент и придать ему форму, каждая по-своему.
Это поможет зрителям прикоснуться к истокам народной культуры. Живописный цикл создавался в процессе поездок Ольги Тимохиной по трем российским регионам: Поволжью, Сибири и Дальнему Востоку. Яркая палитра — одна из главных отличительных черт творчества художницы. Для большинства ее работ характерен минималистичный фон, который позволяет полностью сосредоточить внимание зрителя на центральной фигуре человека.
Вы почувствуете потрясающий эффект, созданный великолепным симбиозом уникальных и самобытных произведений искусства. Здесь ничего не случайно, каждая работа несет в себе множество значений и отсылок, пробуждая воображение и вызывая восторг. Выставка «УХ ТЫ! Теперь пришло время для художников переработать свои самые яркие, незабываемые и положительные впечатления.
Здесь только веселье, позитив и радость.
Выставка «Звездопад» откроется в галерее «Здесь на Таганке»
Фото: сайт мэра Москвы Эклектичность и колоритность: выставку «Крюкриноксы» открыли в галерее «Здесь на Таганке». Фото: сайт мэра Москвы Жители и гости столицы смогут посмотреть экспозицию «Крюкриноксы», которую открыли 6 августа в галерее «Здесь на Таганке». Это новый кураторский проект Андрея Бартенева. Выставка включает в себя свыше 150 работ начинающих и известных художников.
Калейдоскоп создаваемых образов позволяет увидеть многообразие населяющих Россию народов, гармонично сосуществующих друг с другом. Также в экспозицию включены интерактивные элементы — национальные головные уборы и украшения, наличники, колосья, живые цветы, галька с берегов Амура. Они позволяют искусству выйти за рамки двухмерных картин и обеспечивают «эффект полного погружения».
В качестве дополнений представлены аутентичные артефакты и природные материалы.
Ее центральной темой стала мимолетность чувств, ощущений и эмоций. Художницы Марина Звягинцева и Маша Ив объединили в единую экспозицию свои работы в совершенно разных направлениях и техниках.
Авторы придумали аудиоинсталляцию «эмоциональный навигатор», которая помогает посетителям переключаться между городом и природой, следуя указаниям голосового помощника. Художница пытается «запечатлеть» эмоции с помощью «биотипии» — авторской техники Марины — живописи на движущейся воде.
Antonio Lebedef — создатель художественного направления глитч-сюрреализм также поддержал проект своими работами. Алексей Кессель предоставил для выставки целую серию работ в технике классической живописи маслом, но при этом настолько напоминающие цифровые работы, что с первого взгляда было сложно понять происхождение картин. Своеобразным ироничным ответом, с определенным скептицизмом на все происходящее в современном искусстве, стали работы Сергея Рожина, автора блога «Рабы Малевича». Сергей исследует культуру и порождает мемы, работает с китчем и массовой культурой, создает визуальные высказывания о поколении, выросшем в атмосфере постсоветской России.
Работы молодого, но уже набирающего популярность медиа художник Артема Ткача, также были представлены на выставке. Он уже демонстрировал свои экспозиции на международных выставках в Пекине, Дубае, Израиле и многих других странах. Руслан Вяльцев, со своим ярким и узнаваемым стилем, также поддержал проект. Руслан — цифровой художник и арт-директор студии 2MRW. С инсталляцией, созданной специально для выставки, выступили художники Никита Макеев и Павел Сазыкин.
Выставка «Текущий момент» в галерее «Здесь на Таганке»
Галерея «Здесь на Таганке» входит в систему объединения «Выставочные залы Москвы». Это проект с историей, многие помнят, что много лет во главе стоял известнейший современный художник и заметный персонаж отечественной выставочной сцены Андрей Бартенев. Сократить разрыв между цифровыми данными, технологией NFT и реальным миром вы можете с 18.02 по 12.03 в галерее «Здесь на Таганке». Официальное открытие 18.02 в 19. ЗДЕСЬ на Таганке. 874 subscribers. Галерея "ЗДЕСЬ на Таганке" Объединения "Выставочные залы Москвы" является районной галереей. Номинант Первой Московской Арт Премии 2020 с персональным выставочным проектом «Танцующая ось пятого измерения» (галерея «Здесь на Таганке», 2019), посвященном новой городской скульптуре. Все эти 9 лет мы публикуем новости культуры и искусства на волонтёрской основе.
Персональная выставка Александра Зайцева «За заборами заборы» в галерее «Здесь на Таганке»
Сегодня в галерее «Здесь на Таганке», которой руководит художник Андрей Бартенев, открывается выставка под названием «Перкиннале». Перед вернисажем «Москвич Mag» отправился на выставку, чтобы посмотреть, как подготовились художники. Андрей Бартенев, арт-директор галереи «ЗДЕСЬ на Таганке»: «За свою жизнь в России я встречал только две отчаянные харизмы – это Владик Монро и Данила Поляков. Владик – создатель перекрестных смыслов, вечный носитель духа перестроечного ренессанса и. Он стал куратором галереи «Здесь на Таганке» с 1 февраля текущего года и успел провести два очень успешных проекта: «Ногами в воде, головой в облаках» и «Портреты счастливых людей».
Галерея «ЗДЕСЬ на Таганке»
Выставка нового направления в искусстве открылась в галерее «Здесь на Таганке» (с 5.02 по 27.02.2022). Оригинальные работы учеников «Лаборатории стрит-арта» объединили в себе традиции классического поп-арта и технику граффити. Номинант Первой Московской Арт Премии 2020 с персональным выставочным проектом «Танцующая ось пятого измерения» (галерея «Здесь на Таганке», 2019), посвященном новой городской скульптуре. 24 июня в Галерее ЗДЕСЬ на Таганке Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается групповая выставка «УХ ТЫ! 2.0» Данный проект является продолжением масштабного проекта 2022 года Галереи ЗДЕСЬ на Таганке. ЗДЕСЬ на Таганке — выставочная галерея Таганского района, Московское государственное бюджетное учреждение расположенное на Таганской улице в доме 31/22, входит в объединение «Выставочные залы Москвы» и является центром современного искусства района.
Впервые в районных галереях Москвы: шедевры Шагала из частных коллекций и другие проекты
Выявляя связь поколений, проект работает с обширным художественным материалом. Экспозиция открывается разделом, посвященным детству и показанным глазами уже повзрослевших художников. В работах Анастасии Синельниковой, Анны Синельщиковой и Дарьи Румянцевой запечатлены моменты первых поисков мечты, первых начинаний и разочарований. Следующий этап, юность, — попытка зафиксировать время больших надежд и планов, а также выбора своего пути. В полотнах Татьяны Нечеухиной, Александра Тыщенко, Дарьи Румянцевой и Татьяны Астаповой созданы многогранные образы старости, поднимается тема сохранения и передачи памяти и опыта.
Технология NFT настолько обширна, что позволила объединить в одном пространстве художников, цифровых рабочих и звёзд большой сцены. Nidgus, Mangoost и Инна Крыжановская покажут игры, в которые играет поколение эпохи блокчейна. А за юмор с долей здорового скепсиса ответят мемы от автора паблика «Рабы Малевича». Сократить разрыв между цифровыми данными, технологией NFT и реальным миром вы можете с 18.
Все они яркие, звездные, позитивные и нарушающие шаблоны. Быстрая смена изображений, крупные планы и микроскопические штрихи. Беспорядочное движение по спирали вдоль Млечного Пути стен галереи.
Несмотря на разные техники, у Марины и Маши есть пересечения в творческом методе — они работают с «текущей» фактурой. Создают спонтанный цветовой отпечаток, а потом наполняют его смыслом и образами, пытаются поймать «текущий» момент и придать ему форму, каждая по-своему. Центральной темой Марины Звягинцевой является мимолетность ощущений и чувств. Она пытается «запечатлеть» эмоции с помощью «биотипии» — авторской техники Марины — живописи на движущейся воде. Художник ищет отражение чувств и гормонов в искусстве и складывает образы в «эмоциональную навигацию» — от уныния до эйфории. А Маша Ив пытается «поймать» фразы на ходу, в бортовых журналах, глянце, на городских билбордах: «Feel the love», «Just relaxing now» или «Time to dream».
Московская музейная неделя в галерее «Здесь на Таганке»
Не знаете куда сходить на корпоратив? Кудамоскоу поможет! Кудамоскоу — это лучший сайт о самых интересных событиях Москвы. Мы знаем куда сходить в Москве с девушкой, с парнем или большой компанией.
У нас только лучшие события, музеи и выставки Москвы.
Художник картин создал абстрактные пейзажи, альтернативные портреты, трансформируя силуэт человека в […] Картинную выставку откроют в галерее «Здесь на Таганке». Художник картин создал абстрактные пейзажи, альтернативные портреты, трансформируя силуэт человека в графическую утопию.
Писатель использовал акриловую живопись на холсте, развивая классическую технику «холст и масло».
Когда меня приглашала Елизавета Фокина, передо мной стояли задачи выстроить самостоятельную стратегию, показать неожиданные идеи и сделать динамичное пространство. Теперь же мне сказали, что я превратил площадку в тусовочное место для своих друзей», — прокомментировал нашей газете свое решение Андрей Батенев. Он стал куратором галереи «Здесь на Таганке» с 1 февраля текущего года и успел провести два очень успешных проекта: «Ногами в воде, головой в облаках» и «Портреты счастливых людей».
Марина Маркина. Колючка Валентина Мир. Натюрморт с жёлтым чайником, 2022 Валентина Мир. Разговор по душам, 2022 Валентина Мир.
«Высокая нота» Николая КошКоша в галерее «Здесь на Таганке»
Галерея «Здесь на Таганке» (м. Таганская) в Москве: обзор, подробное описание, народный рейтинг и проверенные отзывы на А-а-ах! Подарки по Ёлкой в галерее "ЗДЕСЬ на Таганке!". В пяти галерейных пространствах (А3, ЗДЕСЬ на Таганке, Краснохолмская, Ходынка и Ростокино) пройдет цикл театральных перформансов: концепция предусматривает коллаборацию театрального и изобразительного искусств.
Выставка «Живые скульптуры» в галерее «ЗДЕСЬ на Таганке»
Она позиционирует себя как стартовая площадка для молодых художников. В галерее представляют свои работы начинающие и известные художники, работающие в разных стилях и жанрах живопись, графика, скульптура, видеоарт, фотографии и инсталляции. Многие популярные ныне мастера начинали свой путь с групповых и небольших проектов в этом выставочном зале. Он был создан в 1988 году, и с тех пор здесь прошло уже свыше тысячи российских и зарубежных персональных и коллективных выставок с участием более чем 20 тысяч художников.
Причины своего ухода он оставил без комментариев. Мы превратили этот проект в заметное явление на художественной карте Москвы и создали сообщество из 300!
В качестве дополнений представлены аутентичные артефакты и природные материалы. Это поможет зрителям прикоснуться к истокам народной культуры. Живописный цикл создавался в процессе поездок Ольги Тимохиной по трем российским регионам: Поволжью, Сибири и Дальнему Востоку.
Яркая палитра — одна из главных отличительных черт творчества художницы.
Так, в «Унынии» преобладает синий цвет, а в «Спокойствии» — желтый. При этом само пространство выстроено в виде карты, и зритель переходит от одной эмоции к другой, чтобы в конце концов оказаться около двух необычных картин. Их поверхность выглядит матовой, непрозрачной, но стоит прикоснуться — и тотчас возникает изображение.
Эта серия, получившая название «Невидимые картины», — ноу-хау Звягинцевой. Здесь же именно картины создают движение от одной эмоции к другой. Я использовала образ карты, поскольку в городе мы все время движемся по навигатору и при этом что-то чувствуем, мы все время в пути — от одной эмоции до другой. В моем проекте эмоции идут по нарастающей, доходят до «Всплеска радости», потом — до «Выхода», и в итоге зритель оказывается перед «Невидимыми картинами».
Это совершенно новые работы. Бывает, что картина в интерьере нам надоедает: сначала она вызывает вау-эффект, а потом мы устаем и перестаем ее замечать. Я показываю, что радость требует усилий: нужно дотронуться до картины, чтобы ощутить эти эмоции, и потом они исчезнут — и нужно будет дотронуться вновь. Мне хотелось напомнить, что позитивные чувства требуют от человека какого-то действия, их нужно добывать — в то время как негативные приходят сами.