Премьера антрепризного спектакля «Собачье сердце» по легендарному произведению Михаила Булгакова с успехом прошла в Ставрополе, сообщает
Хабаровский театр привез в Брянск отмеченный критиками спектакль «Собачье сердце»
Он выживал как мог. Ну, взял профессор бедную собачку к себе, сделал операцию, в результате жизнь пса поменялась... Внутри него две сущности. Шарик, по сути, жертва. И это в нем Клим Чугункин так яростно защищается. Сам добрый Шарик не стал бы так агрессивно завоевывать себе место под солнцем», — размышляет исполнитель роли Шарика-Шарикова артист Тяпушкин. Вообще, все занятые в этой эпичной постановке артисты на высоте! В спектакле показаны интересные образы: Швондер артист Михаил Мартьянов ; Вяземская актриса Мария Серёгина , такая мужеподобная революционерка... Роли пациентов Преображенского характерно играют народный артист России Александр Ермаков и заслуженная артистка России Людмила Щербинина, а пусть и не большие, но отлично сыгранные роли однокашников и коллег профессора интересно поданы заслуженным артистом России Сергеем Вещевым, заслуженным артистом России Александром Белым, заслуженным артистом России Сергеем Кагаковым, артистом Виктором Андриановым и актером Алексеем Анохиным.
Очень занятная роль старушки прекрасно сыграна заслуженной артисткой России Зинаидой Андреевой. Декорации в спектакле оригинальные, с глубоким смысловым подтекстом, музыка и песни тесно связаны с действием. Игра артистов великолепна, и невозможно отвлечься от происходящего на сцене. Много аллегории, скрытого смысла, булгаковских намёков и иносказаний удалось передать посредством декораций, сценографии и костюмам, придуманным лауреатом премии Правительства России Марии Утробиной. И поняла, что соединяющим образом является именно башня Татлина. Конечно, преобразованная под сценические задания.... Причем перекошенная — как пизанская. Она вроде бы летит и одновременно падает....
Как стык времен эпохи — мы знаем, какие события происходили в то страшное время. Это как символ стремления людей в некое светлое будущее, которое мы знаем, чем закончилось... Время набирания высоты и время падения. И наши герои взаимодействуют с ней на разных уровнях. Это была сложная история. Мы конструировали эту металлическую конструкцию три месяца. Ведь надо было продумать, как ее собирать и разбирать.
Но и принять нельзя, и не принять нельзя, гуманитарный тупик.
Агрессор и жертва в одном флаконе спутывает все принципы Преображенского, вопя в пустоту: «А меня кто-нибудь спрашивал? Вопрос, намертво бьющий любую гуманность в лоб. Тупик цивилизации перед гуннами, ею непонятным образом порожденными. И вот что вдруг приходит в голову. Греческий режиссер Йоргос Лантимос в этом году снял бодрый и обнадеживающий фильм «Бедные-несчастные», сюжет которого построен примерно по такому же типу: гениальный врач пересадил мертвому телу матери мозг её живого младенца. И эта новая жизнь дала взрослому туловищу такую энергию и свежесть, что в результате, после долгих проб и ошибок, появилась женщина нового типа — свободная, любящая, эмансипированная. Откуда у этого грека, получившего и «Золотого Льва» в Венеции, и «Золотой глобус» и 11 номинаций на «Оскара», столько левого задора и веры в нового человека, и почему в российском культурном пространстве нет больше веры ни в старое, ни в новое, а только в бесконечный ужас? Бедные и несчастные герои нового «Собачьего» остаются у разбитого корыта.
Ни новый старый Шарик, ни спивающийся профессор, ни даже падающий в обморок Швондер — неспособны к продолжению. Рана не зарастает, и невинность не возвращается. Нет никаких «мы» и «они», ответственны всегда те, кто должен думать, но поправить, повернуть всё назад невозможно. Можно только жалеть и сочувствовать. Спектакль Антона Фёдорова сделан беспощадно. И кажется, что он таким не столько задуман, сколько стал, ожив и, в отличие от пациента Преображенского, удачно вочеловечился. Оказавшись настоящим большим спектаклем, он сам собой покатился в определенном направлении и проговорил то, что многие только ощущают, но не осознают. И я давно не видела в российском театре спектакля с такой непринужденной легкостью касающегося самых важных и самых нерешенных вопросов современного мира.
Режиссер-постановщик спектакля Сергей Руденок. Как отметил режиссер Сергей Руденок на пресс-конференции, посвященной премьере, такой вариант допустим, ведь история циклична, и то, что было подходящим 100 лет назад, актуально и сегодня. В спектакле затрагиваются не только «стандартные» для «Сердца» темы — добра и зла, морали и науки, ответственности, последствий действий и невежества, — но и вопросы «действующей реальности». Жанр насмешки, в которой сделана постановка, исследует человека, а танцы и выверенные движения позволяют погрузить зрителя в ту действительность, которая отражает настроение сегодняшнего поколения. Как заметила балетмейстер из Москвы Ксения Лисанская, хореография важна в данном случае. И здесь мы действительно видим элементы шоу. В моих руках оказался кордебалет кошек и собак, который состоит из ведущих артистов театров, — сказала Лисанская. Зритель увидел не классическое произведение Булгакова, а его адаптированную версию. Также на сцене будут элементы шоу, рассказал Ефим Звеняцкий, яркий свет, удивительные костюмы и восхитительные декорации. Как объяснил художник-постановщик из Москвы Андрей Климов, их декорации мобильные, чтобы можно было передать и комнату профессора, и студию для шоу, и другие, важные для истории, локации.
Как говорится, «ничего личного». В пьесе же поведение Борменталя вызывает гораздо больше негатива. И хотя размахивание ошейником со словами «Шарик, гулять! Финал истории вновь повторяет булгаковскую концовку — после ночного «совета в Филях» профессор Преображенский принимает решение о том, что «finita» и эксперимент пора заканчивать. Пошли гулять! Сцена с приходом милиции идет по книге практически без изменений: пришедшим демонстрируют Шарика и объясняют, что тот факт, что он разговаривал, не делает его человеком. Особого внимания заслуживает то, что можно было бы назвать «сцена после титров». Данный эпизод вызывает больше всего эмоций. На сцену выходят все участники пьесы и под молитву «Святый, Боже» секретарша обходит всех. Впрочем, сперва зрителю показывают Шарика, стоящего на коленях перед профессором.
Что ж, такое окончание истории можно воспринимать по-разному. Самое очевидное — в произведении нет положительных персонажей. Но можно предположить, что задумка подобного финала гораздо глубже. В любом случае сценарист и режиссер отлично справились со своей работой, раз зритель выходит из зала в раздумьях об увиденном.
СОБАЧЬЕ СЕРДЦЕ
Это был её московский дебют, оказавшийся судьбоносным. Премьера состоялась 25 мая 1987 года то есть, ещё до первой официальной публикации текста. По свидетельствам современников, спектакль поражал всем: небанальностью трактовки это была история о Создателе и погубленном им Сыне , трезвостью интонации Яновская считала повесть Булгакова «злым памфлетом», а сама исходила из сострадания всем действующим лицам , и визуальным решением — от древнеегипетских мотивов, навеянных оперой «Аида», до чёрного снега, покрывавшего сцену. С этого триумфа началась история МТЮЗа, каким мы его до сих пор знаем. Тот спектакль давно снят с репертуара.
Спектакль удался. По сей день он идёт в театре молодёжи при полных залах. Для актёров, сыгравших главные роли, — Павла Пятырова Шариков и Анатолия Мягких профессор Преображенский «Собачье сердце» стало своего рода этапом в творчестве, ступенью в развитии. Не скажу, что этот герой близок мне по духу, но работать интересно — хочется понять этого персонажа, как-то оправдать его для себя.
И, естественно, «человечество смеясь расстается со своим прошлым». Кто виноват в истории с очаровательной собачкой Шариком? Профессор Преображенский или комиссар Швондер? И сам Шарик не злая псина, а малый ребенок, которого втемную используют и медицина, и эмиссары Советской власти.
Вот только воспринимается каждый раз по-разному. Даже по-новому. Для кого-то это просто интересное фэнтэзи с лихо закрученным сюжетом, для кого-то памфлет о взаимодействии разных слоев общества.
Малый театр представит премьеру спектакля «Собачье сердце»
Муниципальное автономное учреждение Культурно-досуговая система. 4 декабря 2021 года студенты Академии посетили гастрольный спектакль «Собачье сердце», поставленный по культовой повести М. А. Булгакова. Спектакль "Собачье сердце"! В спектакле участвуют: Игорь леваков, Вячеслав Гришечкин, Антон Богданов, Михаил Химичек, Павел Белозеров. Купить билеты на спектакль «Собачье сердце» (Гастроли Театра МТЮЗ) в Театре юного зрителя имени Брянцева можно у нас на сайте.
Констатация поражения
Если вы хотите полностью отвлечься и сбросить с себя груз повседневных забот Спектакль Собачье сердце поможет вам в этом. Купить билеты на спектакль «Собачье сердце» (Гастроли Театра МТЮЗ) в Театре юного зрителя имени Брянцева можно у нас на сайте. До спектакля «Собачье сердце» в Москве осталось меньше трёх недель! Далее «Собачье сердце» сыграют 18 апреля, 3 и 26 мая. В 1987 году в МТЮЗе состоялась премьера «Собачье сердце», опередившая первую официально напечатанную версию повести.
Спектакль "Собачье сердце" обошелся жителю Кохмы в 36 000 рублей
Для показа в Брянске хабаровчане выбрали признанный одним из лучших критиками «Золотой Маски» спектакль «Собачье сердце» (16+) по повести Михаила Булгакова. Вчера вместе дочкой подростком были на премьере великолепного спектакля "Собачье аженский" в Музей-театр "Булгаковский Дом". На фото – сцена из спектакля “Собачье сердце” / фото предоставлено пресс-службой московского ТЮЗа. В спектакле «Собачье сердце» присутствуют как Шарик, так и Шариков.
Репертуар Краснодарского театра драмы пополнился новым спектаклем
Сама по себе булгаковская повесть не теряет в востребованности, а заложенные Яновской традиции прочтения материала остаются актуальными. Что касается Москвы, то её главное «Собачье сердце» сейчас бьётся в Малом театре. Примечательно, что постановка Алексея Дубровского также во многом наследует работе МТЮЗа — в молодости Дубровский играл в спектакле Яновской эпизодическую роль Второго во френче. Детали его авторского прочтения пока держатся в секрете; главным образом, известно, что он будет учитывать сценическую историю сюжета. Режиссёрский принцип в анонсе сформулирован так: «Чем более знакомым нам кажется литературный текст, тем больше поводов для разговора он предлагает.
Играл на балалайке по кабакам, умер от удара ножом». Рассказать о себе позволили самому погибшему. Попутно добавили и все те лозунги, которые будоражили умы народных масс в начале ХХ века. Появление на сцене гроба, который принесли в квартиру профессора, нельзя назвать чем-то комичным, но сцена пару смешков в зале все-таки вызвала. На первый взгляд, этот ход вызывает вопросы к логике происходящего, ведь зачем приносить в дом все тело, если нужно лишь несколько желез. Впоследствии становится ясно, зачем это было нужно, ведь в полном соответствии с небезызвестной фразой про ружье, «во втором акте гроб действительно выстрелил». Закончился первый акт успешным проведением операции. Только вот уже на этом этапе за счет освещения даже непосвященному зрителю становится ясно, что ничего хорошего произошедшее не сулит. И хоть профессор Преображенский и не кричит «Оно живое! После антракта начинается второй акт, в котором гроб на сцене «выстрелил» — именно из него выбрался один из двух кукловодов, управлявших Шариковым. В таком «дуализме» можно увидеть то состояние, в котором и находился Полиграф Полиграфович. Только вот, как впоследствии будет сказано, в том-то и проблема — у Шарикова уже не собачье, а вполне человеческое сердце. Далее история вновь повторяет сюжет книги: Шариков оскорбляет окружающих, домогается Зины, находит работу и пытается наладить личную жизнь с секретаршей. С той самой женщиной, которая когда-то была к нему добра, когда он был еще псом.
Максимову 26 лет, он выпускник театральной школы Райкина, курса Камы Гинкаса. И я, если честно, жалею, что не видела его в других спектаклях а он активно задействован в работе театра. Зато многие его видели в «Слове пацана». На мой взгляд, актерский тандем получился просто блестящий — один из лучших в театральной Москве этого сезона. Первые полчаса Шарика играет настоящий пес — кажется, бобтейл-терьер. А потом из-под шубы — после на удивление убедительно поставленной операции — проявляется тот самый Полиграф Полиграфович Шариков, «человек, полученный лабораторным путем». У Булгакова он играл на балалайке. Здесь у него в руках электрогитара, он исполняет «Эх, яблочко».
Юлия 9 апреля 2023 в 10:33 Ходили с дочкой на спектакль …. В восторге и я и она …. Валерий 10 апреля 2023 в 00:12 Впервые увидел спектакль. Впечатление только положительное. Нестандартный подход, смелое прочтение классики. Актёрский состав прекрасен. Спасибо за полученное удовольствие. Наталья 12 ноября 2023 в 21:43 Очень замечательный ,ошеломляющий спектакль,раскрывающий глубинный смысл произведения Булгакова. Нахожусь под большим впечатлением.
Франкенштейн в период НЭПа: в Гомеле дали спектакль «Собачье сердце»
Когда же вы к нам опять приедете? Я бы хотела увидеть это ещё раз! Юлия 9 апреля 2023 в 10:33 Ходили с дочкой на спектакль …. В восторге и я и она …. Валерий 10 апреля 2023 в 00:12 Впервые увидел спектакль.
Впечатление только положительное. Нестандартный подход, смелое прочтение классики. Актёрский состав прекрасен. Спасибо за полученное удовольствие.
Гуревич, Ю. Меньшова и А. Максимов старший. Хорошие билеты раскуплены за несколько часов с момента старта продаж. Я бы настоятельно рекомендовала смотреть этот спектакль именно с кресел в партере. Псом его назвать, язык не поворачивается, как и «свиньей» в последствии тоже.. Пожалуй, этот актер заслуженно отобрал все лавры и аплодисменты зала у авторов человеков. Ах, как прекрасно смотрелась собака на сене, на сцене.. И мне было искренне жаль, расставаться с действующим персонажем после совершения медицинского эксперимента.
Думаю, большинство зрителей испытывали подобные чувства. Поэтому ответственность на Андрее Максимове младшем лежала колоссальная - попасть в образ Шарикова, да еще и не померкнуть в «пуху» актерской четвероногой славы. Я намеренно заблокировала всяческие воспоминания с образами из кинофильма 1987 г. Экземпляр у Максимова получился маргинальный, но не лишенный харизмы и душевности.
Здесь у него в руках электрогитара, он исполняет «Эх, яблочко». Перед новыми знакомыми хвастается: дескать, живет в евродвушке. Говорит цитатами из песен. Смотреть любопытно, моментами страшно, местами даже жутко. Но одно точно — два часа на одном дыхании.
Даже если где-то начинаешь скучать, режиссер тут же достает очередную острую, «кусачую» шутку. Пытаться пересказать их бессмысленно.
Такую задачу мы перед собой ставили". Спектакль собрал публику разношерстную, говорит руководитель проекта "внеклассная классика" Владимир Прудников.
Среди зрителей молодежь и люди преклонного возраста. Политическая сатира, глобальная метафора изменения человека под влиянием революционных бурь минувшего века… Каждый увидит в спектакле что-то свое. А, может быть, захочет перечитать повесть. Ведь для детского восприятия Булгаков труден. Хоть его и проходят в школе.
Владимир Прудников: "Булгаков, наверное, все-таки не для совсем молодой аудитории, то есть постарше надо быть.
Спектакль "Собачье сердце" в Малом театре
Собачье сердце в ДК Железнодорожников, 05 октября 2022. Выбрать лучшие места и купить билеты на Спектакль в Новосибирске на сайте. Червинский, автор пьесы, по которой ставила Яновская, соединил «Собачье сердце» с другими булгаковскими произведениями. Кадр из спектакля «Собачье сердце» © Фотография предоставлена пресс-службой Краснодарского театра драмы. Собачье сердце. Продолжительность: 2 часа с антрактом.
Булгаковский сюжет в современных реалиях: в Калининграде представят спектакль «Собачье сердце»
В спектакле Василий Иванович играет профессора Преображенского. На эту роль его пригласил режиссер Алексей Дубровский это его пятая режиссерская работа на сцене Малого театра. С первых минут действие напоминает об эпохе великого слома - победным маршем красноармейцев: На бой нас давно вызывает Буржуй, враг, царящий повсюду; Пусть красное знамя собой означает Идею рабочего люда. И с красными флагами на спирали знаменитой башни Татлина подбедно поднимутся враги буржуев в солдатских шинелях и провозгласят победу революции. И затем эта огромная башня-пружина будет трансформироваться у нас на глазах в течение спектакля - то в кабинет высокого кремлевского начальника, то в старорежимную профессорскую квартиру, то в операционную... И невзначай напоминать — то ли стартующую ракету, то ли вавилонскую, то ли пизанскую конструкцию... Василий Бочкарев, играющий профессора Преображенского, тонко и виртуозно рисует образ старого московского интеллигента. Он, конечно же, будет скорбеть о том, что "пропал калабуховский дом", что исчезают галоши из подъезда, нарастает разруха в головах людей...
О всем том, что уже стало крылатыми фразами благодаря многочисленным постановкам и знаменитому фильму Владимира Бортко "Собачье сердце". Преображенский Бочкарева более "профессор" - классичен и сух по сравнению с жизнелюбивым героем Евгения Евстигнеева. Он верит только в "дело", отрицая сами условия игры в "новую жизнь", хотя при этом и пользуется некоторыми приемами вроде звонка высокому покровителю. Наконец, главное открытие - молодой артист театра Владимир Тяптушкин, играющий сначала собаку, а потом Полиграфа Полиграфовича Шарикова. С первых сцен поражает невероятная пластичность актера, изображающего животное как создание симпатичное и милое, хоть и беспардонное.
Лучше смотрите сами. Максимову 26 лет, он выпускник театральной школы Райкина, курса Камы Гинкаса. И я, если честно, жалею, что не видела его в других спектаклях а он активно задействован в работе театра. Зато многие его видели в «Слове пацана». На мой взгляд, актерский тандем получился просто блестящий — один из лучших в театральной Москве этого сезона. Первые полчаса Шарика играет настоящий пес — кажется, бобтейл-терьер. А потом из-под шубы — после на удивление убедительно поставленной операции — проявляется тот самый Полиграф Полиграфович Шариков, «человек, полученный лабораторным путем». У Булгакова он играл на балалайке.
Три года спустя возвратили автору, потом оригинал похитили у вдовы и опубликовали за границей. В России в 1960-е годы повесть распространялась через самиздат, и только в перестройку вышел полный, считающийся каноническим текст. Спектакль стал событием. До сих пор перед глазами покрытая пеплом сожженного прошлого, пеплом от рукописей и книг, от старой жизни сцена. К этому спектаклю вы имели отношение, не так ли? Он вышел на год раньше фильма, тогда повесть только напечатали в журнале «Знамя». Спектакль с прекрасной сценографией Сергея Бархина шел долго и с успехом. Когда я, молодой актер, в конце 1990-х пришел в ТЮЗ, меня ввели в состав, но года через три спектакль сняли. После фильма Бортко и двух сценических прочтений тема «Собачьего сердца» для столицы оказалась закрытой более чем на четверть века. В названии повести есть некий отрицательный смысл? Фильм смотрели все, его давно растащили на цитаты, но спроси человека на улице, какую операцию сделали Шарику, большинство ответит: пересадили сердце. Название у Булгакова очень хитрое. И мы долго работали над тем, чтобы зритель понимал, что происходит в операционной. Борменталь говорит о Полиграфе Полиграфовиче Шарикове, в которого превратился пес, — «человек с собачьим сердцем», на что Преображенский отвечает, что «весь ужас в том, что у него уже не собачье, а именно человеческое сердце, и самое паршивое из всех, которые существуют в природе». Для Булгакова в том и смысл, что милейшего пса превратили в отвратительную тварь. А собачье сердце — прекрасно, все и вернулось к нему. Шарик в финале чудесно себя чувствует после вторичной операции. Зачем вам понадобились скоморохи в буденовках и шинелях? Мощные голоса доносятся с улицы, отвлекая и возмущая Преображенского. Он даже произносит целый монолог про певунов, о необходимости «заставить городового умерить вокальные порывы наших граждан». У Булгакова и сам профессор напевает, но иные песни, например романс Чайковского. Она ловко меняет положение при помощи поворотного круга, и открывается другой мир — одна из семи комнат профессорской квартиры с прекрасной мебелью. Как родилась идея сделать основой сценографического решения винтовую башню Татлина с пизанским наклоном? В них и родилась идея башни Татлина проект монументального памятника, посвященного III Интернационалу. Стали развивать ее, стараясь избежать концептуальности декорации. Башню «вплетали» в игровую структуру — в ней все время что-то происходит, на разных этажах разместили квартиру, операционную, ванную, кабинет наркома. Башня с лестницей внутри получилась достаточно легкой и быстро монтируется. Забот прибавилось? Что входит в ваши обязанности? Зона моей ответственности: репертуар, спектакли, фестивали, гастроли, новые инициативы взаимодействия с актерами — вся творческая деятельность.
Режиссер явно пришел во МТЮЗ за новыми для себя актерами. Хотя Гордин, конечно, играет на многих сценах, в том числе в Театре наций об этом в спектакле, кстати, будут забавные отсылки. Лучше смотрите сами. Максимову 26 лет, он выпускник театральной школы Райкина, курса Камы Гинкаса. И я, если честно, жалею, что не видела его в других спектаклях а он активно задействован в работе театра. Зато многие его видели в «Слове пацана». На мой взгляд, актерский тандем получился просто блестящий — один из лучших в театральной Москве этого сезона. Первые полчаса Шарика играет настоящий пес — кажется, бобтейл-терьер.