Элия Михайловича лишили всей педагогической работы, но ему удалось организовать художественную студию у себя на даче. Белютин, Элий Михайлович — статья из Интернет-энциклопедии для
Калининграду подарили больше 100 картин кисти известного советского авангардиста Элия Белютина
Именно в этом помещении была организована выставка в ноябре 1962 года. На открытии этой выставки присутствовали иностранные журналисты и американское ТВ. Был снят фильм, который через несколько дней показали по западному телевидению, западная пресса много писала об этой выставке. Реакция советских органов была быстрой, но художники успели снять и вывезти все картины. Некоторые официальные лица министерства культуры предложили Э. Белютину выставить картины с этой выставки на открывавшейся через день выставке в Манеже, посвящённой 30-летию Московского отделения Союза художников СССР. Не понимая, что это явная ловушка, художники повесили свои картины на втором этаже выставки в Манеже.
Мы имеем возможность предметно проследить, как именно менялся стиль мастера - от годов ученичества к прозрениям последней зрелости мыслителя и человека. Сегодня, благодаря Н. Молевой, собрание произведений Э. Белютина, которым располагает Псковский музей, уже стало одним из наиболее полных и представительных в России и мире. Белютин был участником и организатором знаменитой выставки в Манеже, вошедшей в историю как место знакомства Никиты Хрущева с авангардной живописью. Тогда генсек назвал новую знакомую «мазней», а авторов ее — «педерастами». Поскольку и сейчас про абстрактную живопись особо не объясняют в школьной программе, у общественности по-прежнему бывают к ней вопросы.
Поэтому для фоторепортажа о выставке корреспондент НГС. РЕЛАКС решила пригласить задавать вопросы эксперту человека из сферы, максимально далекой от современного искусства. Из спорта, например. А сама просто записала получившийся разговор Константина Некрасова, чемпиона мира по фитнесу, с Сергеем Самойленко, координатором Сибирского центра современного искусства. На этом кончилась оттепель. И это была одна из самых драматических точек столкновения художника и власти… …и, казалось бы, прошло полвека, но история ничему не учит. Потому что недавно наш новый министр культуры высказался в похожем духе: «Надо еще разобраться, что это за современное искусство и чем оно отличается от детских почеркушек».
Константин Некрасов, чемпион мира по фитнесу: «А эти картины выставлены на продажу? Сергей Самойленко: «Нет, это подарок краеведческому музею от вдовы Белютина. На рынке его практически нет, а если есть, то стоит очень дорого — сотни тысяч. Хотя это, конечно, не самое дорогое. Только что прошли новости о самой дорогой картине ныне живущего художника — работа Герхарда Рихтера продана за 37 млн долларов… …Вдова Белютина передает его работы провинциальным музеям. На Москву, где у него долго толком даже не было мастерской, у нее есть обида. И это — великое дело в популяризации современного искусства… …Потому что творчество Белютина — яркая страница в советском искусстве второй половины ХХ века.
Его учителями были мастера русского авангарда, люди, которые сделали его мировым явлением: Павел Кузнецов, Аристарх Лентулов, Лев Бруни. Он получил эту школу из первых рук… …Это не самые известные работы — самые известные в Третьяковке, в Русском музее, за границей… Но наша выставка конспективно передает его творческий путь: от реалистичных работ через экспрессионизм к поздним абстракциям… …Видите, он начинал с реалистичных работ, а потом начал искать другие способы выражения. Потому что искусство — это не просто способ зафиксировать реальность. Зачем, если есть фотография? Вот в этих работах уже видно, как он ищет выход из реализма… …И вот — 80-е годы, уже такой лютый Белютин! Экспрессия цвета — мощнейшая!
Мой внук и то лучше нарисует! Вы что — мужики или.... Обращаясь к одному из организаторов выставки, он сказал следующее «Очень общо и непонятно.
Вот что, Белютин, я вам говорю как Председатель Совета Министров: всё это не нужно советскому народу. Всё запретить! Прекратить это безобразие! Я приказываю!
И тогда рождается искусство. И вдруг все меняется. Нет художника, нет холста — только крик, только мольба, только вера, только любовь. Травинка под упавшим временем, где кто — то ходит, где — то свет. А может быть, это сновидение и жизнь самое нелепое из них. И еще людей, идущих по упавшим, оступившимся, замечтавшимся. И над этим равнодушное небо без облаков. Звуки, Чистый воздух.
Семьдесят пять лет Белютина
Дух не его деяний, не его образа, а жизнь самого духа не мыслей или чувств. И художник ищет наполнить его тем языком, которым говорит этот дух, ласкает его, гладит, усмиряет. И тогда рождается искусство. И вдруг все меняется. Нет художника, нет холста — только крик, только мольба, только вера, только любовь.
Травинка под упавшим временем, где кто — то ходит, где — то свет. А может быть, это сновидение и жизнь самое нелепое из них. И еще людей, идущих по упавшим, оступившимся, замечтавшимся.
В 1954 году он основал экспериментальную студию живописи и графики, которую назвал «Новая Реальность».
Белютин разработал авторскую теорию «всеобщей контактности». Концепция этой теории заключается в том, что искусство является самой яркой формой проявления творческой потенции человека, и, что каждый человек может развить в себе способности проявлять свой творческий потенциал. Белютин утверждал, что искусство может стать истинным стимулом развития общества.
Таким образом, не только Псков приобрел уникальное издание, но и музей прозвучал как владелец наиболее полного собрания произведений выдающегося отечественного художника-авангардиста Элия Михайловича Белютина», — отметил директор музея Юрий Николаевич Киселев.
Заместитель директора Псковского музея по научной работе Сергей Константинович Сарченков представил псковичам уникальную икону преподобной Ефросиньи Московской. Икона была вручена императрицей Александрой Федоровной родственнику Нины Михайловны Молевой в 1914 году. В 2013 году этот экспонат достался Псковскому музею. Выставлена она лишь на один день, позже псковичи смогут увидеть икону на следующей выставке, посвященной 100-летию Первой мировой войны.
Искусствовед, заведующий художественным отделом музея Юлий Александрович Селиверстов, определил творчество Э. Белютина как «постапокалиптическое искусство — взрыв мира, бытия».
В 1962 году во флигеле при Доме учителя состоялась однодневная выставка членов студии при участии не входивших в студию Эрнста Неизвестного, Владимира Янкилевского, Юло Соостера, Юрия Соболева. Выставка привлекла большое внимание и работы «белютинцев» были перевезены в Манеж на проходившую там юбилейную выставку «30 лет МОСХ». Хрущевым, работы белютинцев были убраны и запрещены к дальнейшему показу. Художники были вынуждены уйти в подполье, и в 1964 году студия Белютина переехала на дачу художника в Абрамцево. Лишь четверть века спустя, в 1988 году, была организована первая официальная выставка студии «Новая реальность» в Третьяковской галерее в Москве. В 1990 году в Калининградском музее изобразительных искусств была организована первая региональная выставка студии, которая положила начало формированию в Музее коллекции произведений Элия Белютина и художников студии «Новая реальность».
Сегодня Калининградский музей изобразительных искусств обладает крупнейшей в России коллекцией произведений живописи и графики Элия Белютина и его студии.
БЕЛЮТИН, ЭЛИЙ МИХАЙЛОВИЧ
Элий Михайлович Белютин на языке живописи рассказывает о тяжелых переживаниях, опустошенности, попытках пережить войну и сохранить существование. Элий Михайлович Белютин умер 27 февраля 2012 г. Ему было 86 лет. Белютин (Билютин) Элий Михайлович, Художник, историк и теоретик искусства, педагог, основатель и руководитель художественной студии «Новая реальность», автор «теории всеобщей контактности». После кончины художника (Элий Белютин в 2012 году ушёл из жизни) его вдова продолжила сотрудничество с художественной галереей Калининграда, передавая в её фонд работы мужа. 27 февраля скончался художник, основатель студии «Новая реальность» Элий Михайлович Белютин. Элий Михайлович Белютин (1925–2012) – российский художник, педагог, теоретик искусства.
Белютин, Элий Михайлович (>ylZmnu, |lnw Bn]gwlkfnc)
Элий (Элегий) Михайлович Белютин (1925-2012 гг.) — фигура легендарная и неоднозначная, талантливый художник-новатор, поэт, автор статей, педагог, искусствовед. БЕЛЮТИН Элий (Элего) Михайлович (1925 – 2012). Рос. живописец, педагог, историк иск-ва. Основатель (1946) и руководитель творч. студии «Новая реальность», одного из центров воспитания художников отеч. «нонконформистского» направления. Элий Михайлович Белютин родился 10 июня 1925 года в Москве в семье писателя. потому что невероятным представлялось многолетнее противостояние Белютина идеологическому режиму, солдатской поступи официального искусства. 10 июня исполняется 95 лет со дня рождения российского художника, педагога, теоретика искусства, участника Великой Отечественной войны Элего (Элия) Михайловича Белютина. Своё 75-летие Элий Белютин, живописец, теоретик искусства, автор 17 монографических книг по теории изобразительного искусства, создатель теории всеобщей контактности и студии "Новая реальность", встречал в Америке.
Хранительница Рубенса. В руках Нины коллекция шедевров - и память о любви
В своем творчестве Элий Белютин проделал путь от абстрактного экспрессионизма ранних лет к сугубо схематичному письму позднего периода. Вдова художника Элия Белютина, хранительница крупнейшей в Европе частной коллекции живописи, в которой Рубенс, Эль Греко, Микеланджело, разматывает ниточку их удивительной истории. Свою педагогическую методику Элий Белютин оформил в «Теории всеобщей контактности». 26 февраля 2012 года на 87-м году ушел из жизни Элий Михайлович Белютин – российский живописец, педагог, историк искусства. Элий Михайлович Белютин на языке живописи рассказывает о тяжелых переживаниях, опустошенности, попытках пережить войну и сохранить существование.
Пскову великому от великого художника
Элием Михайловичем и Ниной Михайловной Молевой, организованная хранителем фондов графики при Министерстве культуры. Коллекция мировых шедевров художника Элия Белютина и его вдовы Нины Молевой вызывает немало пересудов. Еще бы! Ведь, по словам, владелицы, стоимость собрания, которое хранится у нее в квартире, составляет $2 млрд. Одно. С 1954 года Элий Михайлович руководил «Экспериментальной студией живописи и графики» при горкоме художников книги и графики.
Тайна коллекции Элия Белютина. Часть 2.
Белютин в разное время работал с разными основами: в войну использовал даже льняное полотенце, чтобы превратить его поверхность для картины, писал на тонкой хлопчатобумажной ткани, которая рвалась при натяжке на подрамник, или использовал грубую мешковину. Утраты красочного слоя на картинах были незначительные, но имелись сильные потертости и загрязнения. Реставратор масляной станковой живописи А. Наседкина Картины 1960-х гг. Для удаления зажирненности с их поверхности ресторатор применяла бензин. Произведения с ветхой основой дублировались на новую основу. В работах более позднего периода большую угрозу представляла неравномерная нагруженность холста: тонко написанный фон, но сделанное фактурно изображение создавали неравномерный по толщине красочный слой, от чего появились отслоения, кракелюр и утраты. К тому же картины с такой поверхностью по-разному впитывали влагу, что приводило к появлению крупных, жестких изломов, измятостей и к утратам красочного слоя. Сам процесс устранения повсеместных жестких устойчивых деформаций основы оказался достаточно сложным и длительным: холсты закладывались под пресс, которым служили мраморные плитки и чугунные утюги, а на фактурную живопись укладывали мешочками с песком или солью, которые ложились мягко по фактуре. Но результат достигался всегда… Такой комплекс реставрационных процессов проводился со многими картинами Э. Какие выставочные и иные проекты с произведениями Э.
Белютина музей организовывал? За это время Музей организовал две персональных выставки Элия Михайловича. Первая - была открыта в декабре 2007 в Нижнетагильском музее изобразительных искусств, через полтора года после знакомства и начала сотрудничества с семьей Белютиных. Тогда музей на открытие ждал прибытия Нины Михайловны и Элия Михайловича. Но здоровье им не позволило совершить столь долгий путь. В экспозиции, размещенной в двух небольших нижних залах, были представлены 18 живописных и графических произведений разных лет. Искусство Белютина, увиденное многими впервые, ошеломляло. Неподдельный интерес и такой разный контраст эмоций на лицах зрителей: восторг, удивление, недоумение… Все пришедшие воочию видели произведения Белютина впервые. Много вопросов и ответов, рассуждений… А еще каждому было предложено стать «белютинцем» под лозунгом «Я рисую как Белютин». Победитель получил книгу стихов Э.
Белютина, дизайн которой сделал сам автор. К выставке был издан буклет со статьей Нины Молевой. Она стала более масштабной, пополнившись вновь привезенными из Москвы живописными и графическими работами, демонстрирующими своеобразие поисков живописного языка художника-новатора, носителя традиций русского авангарда в постсоветской России. Третья персональная выставка Э. Белютина, стала частью полномасштабного проекта Нижнетагильского музея «Метафора творчества… Голос художника», состоявшегося в 2019 году. Среди семи авторских коллекций известных мастеров русского искусства разных периодов была представлена коллекция произведений живописи и графики Элия Белютина. Дополнения видео, фото и биографическими материалами, инсталляцией, теоретическими и поэтическими высказываниями художника, ассоциациями о сути творчества мастера, выраженными в цвете и форме, вывели представление зрителю об Элии Белютине на новый уровень. Какие встречи с творчеством художника нас ожидают? У музея, как обладателя большой авторской коллекции Э. Белютина стоит отметить - единственной на Урале , есть большое желание создать постоянную экспозицию произведений этого Большого художника.
Экспозицию не статичную, но постоянно меняющуюся, демонстрирующуюся в разных контекстах, то есть рассматривающуюся как говорят, «под разным углом». Интерпретаций в этом смысле может быть множество. Организация прямо на экспозиции работы мастер-классов по системе обучения Белютина многие в числе его учеников не были художниками , предоставила бы зрителю возможность открыть в себе творческий потенциал. Но, наверное, самым грандиозным проектом может стать создание выставки, включающей все произведения Э. Белютина, переданные семьей художника в дар музеям России. Площадкой для создания экспозиции должен стать Манеж, где в декабре 1990 года произошло возвращение «Новой реальности», творческого объединения художников-абстракционистов. Осуществление этого проекта станет данью уважения и преклонения перед супругами Э. Белютиным и Н. Молевой за переданное практически все творческое наследие Э. Белютина в музеи России.
По вашему мнению, какое место в коллекции музея занимают работы Элии Белютина? Работы Белютина занимают в коллекции музея особое место. Это не просто традиционное искусство, но искусство альтернативное, помогающее зрителю обрести надежду на освобождение от негативных ощущений страха, усталости, боли, безнадежности, печали , и предрекая другое существование… Так говорил об этом Элий Белютин, и с ним нельзя не согласиться Произведения Э.
К юбилею Элия Белютина 10. Его творчество — это отдельная страница в истории художественной жизни страны. Белютин 1925—2012 — сын итальянского писателя-интернационалиста Микеле Белуччио, обосновавшегося в Советской России — фигура в отечественном искусстве противоречивая и легендарная. За ним закрепилась слава отважного экспериментатора и в некотором роде авантюриста.
На рубеже 1950—1960-х годов он создал студию «Новая реальность», а вскоре вместе со своими учениками принял участие в знаменитой «манежной выставке» художников-авангардистов. Эта выставка навсегда осталась в истории периода "оттепели" — именно она 1 декабря 1962 года была со скандалом и нецензурными выражениями закрыта лично Никитой Хрущевым. Самым мягким словом в оценке лидера СССР авангардного искусства было слово «мазня».
А куда смотрел политрук? Товарищи, да это же не бригада советских живописцев, а кагал сионистов! Почему Сталин окрысился на евреев? Там было почти тихо, если не считать наступавшего на пятки доносчика Борьки Неменского, наглого типа со связями в Кремле. Сорок лет спустя, в Париже, я встретился с дочкой Эльконина, художницей Марией Викторовной. Был и вернисаж, и разговор в кафе.
Решительное заявление о всемирно известном деятеле искусства мне показалось грубым и прямым. Повсюду, как колорадские жуки, кишели немецкие, британские и югославские шпионы под видом смирных советских граждан. Их выводили на чистую воду. Сидеть в общественной сральне стало небезопасно. Бдительный сосед доносил о составе подозрительного говна. Людей с запорами отправляли на излечение в морозные сибирские лагеря, где все единодушно срали кровавым поносом. Русская самобытность под советским соусом!.. От престарелого В. Здесь же говорила дочка пострадавшего, что придавало особый вес и основательность версии.
Знаменитая пара — Белютин и Молева! В 1953 году Элий женился на красавице дворянских кровей Нине Михайловне Молевой. Внучка боевого генерала, лектор литинститута, активистка комсомола, комиссар агитбригады. Со школьной скамьи Нина состояла в отряде бдительных советских граждан, доносивших начальству о неполадках в комсомольском хозяйстве. Жизнь в ритме эпохи. Супруги приняли все правила советской игры, а с ней и людоедский строй Совдепии. Работа с молодежью оказалось подходящей дорогой к славе, но и там видные места заняли враги. Мафиозник Андрей Дмитрич Гончаров сделал все возможное, чтоб выжить малахольного теоретика из стен своей цитадели. Белютин и его гениальная супруга считали, что искусство можно раздуть не только до человеческого лица, а гораздо шире, до особой духовности мирового уровня.
Не солдатская шеренга, а колхозный хоровод. Сначала его общественный почин приняли как обычную кружковую работу по подготовке профессионалов карандаша и кисти, но через год-два власть обнаружила, что это не ортодоксальные курсы, а секта врагов народа. Драться пришлось на два фронта. Против могучих адептов вечного реализма и реакционеров партийной идеологии. Молева, доктор и профессор всех наук, взялась разложить коммунизм изнутри, отхлопотав местечко консультанта по культуре при ЦК КПСС. Со скрипом, покачиваясь с боку на бок, просторная и непутевая Совдепия куда-то продвигалась. Люди рыли каналы, поднимали целину, рвались в комос. Модель советского счастья всерьез волновала западный мир. Русский язык, советские порядки тщательно изучались.
Кто сказал, что русские носят лохмотья и живут в непролазной грязи? Гнилой ватник, дырявая шапка, свинарка и пастух, штепсель и тарапунька — злостная выдумка капиталистов! Советская Россия — образец для человечества! Вечная ученица Белютина графист Учпедгиза Вера Ивановна Преображенская, до 90 лет приносившая свои опыты на суд учителя, с восторгом вспоминает вылазки курсантов на русскую природу. Сердечный, колхозный Барбизон!.. Затем идут веселые показы по клубам, обсуждения, выводы и почетные грамоты. Литературно одаренные белютинцы Леонид Рябичев, Борис Жутовский, Игорь Снегур оставили человечеству светлые лирические описания героических дел белютинцев, нигде не упомянув о связях своего наставника с иностранными подданными. Секта возникла в советском пространстве без связи с внешним миром, но в дипарт Белютин вошел особым способом. На словах он громил и поносил своих питомцев за связи с ничтожными фирмачами, а на деле тихой сапой искал выгодный проход в подлый западный мир.
Копать он начал с Польши, родины его предков. Они свободно и без слежки передвигались в метро и по улицам Москвы, торговали из-под полы и не уступали москвичам в пьянстве и дебошах. Белютин наладил связь с союзом польских плакатистов, рисовавших все, что им вздумается. У поляков водились и коммерческие книжные магазины для выставок и продажи их продукции. В шестидесятые годы за встречу с иностранцем уже не расстреливали, молодежный фестиваль 57-го перепутал все статьи и кодексы. Много лет спустя я туда заглянул и листал скромный каталог белютинских работ в легком экспрессивном духе. О существовании свободного советского художника и педагога узнали на Западе. Белютинский трудколлектив стал моден в Москве. Летом 1961 года 250 курсантов арендовали пароход, загрузили его артистическими причиндалами и погнали вниз по матушке по Волге навстречу солнцу, искусству и любви.
У меня, провожавшего в этот круиз друзей и подруг, навсегда сохранилась в памяти пестрая картина отчала, крики, гам, свистки, гудки и музыка. Элий Михалыч в голубых джинсах, с роскошными бакенбардами а-ля Элвис Пресли выразительно жестикулировал, стильно одетые чуваки и неотразимве чувихи сплелись в бешеном танце. Лакеи Уолл-стрита!.. Изобретательный педагог всем, независимо от возраста и образования, предлагал кратчайший путь к вершинам гениальности, логически обоснованный и простой. Многофигурные композиции заранее исключались как старомодная и бессмысленная трата времени. Сделай высокое напряжение на картонке — и ты в раю. Курсанты мусолили на палитре бесцветную фузу и втирали ее в поверхность холста до тех пор, пока не появлялись желанные бугры и ямки. Нетрудно догадаться, что такая убогая и фальшивая система долго держалась в среде невежественного общества, лишенного прямой связи с мировыми экспериментами в искусстве, а как только рухнула стена вражды, белютинская секта испарилась, как лужа под солнцем. Повсюду царствовало абстрактное направление, европейские наследники Кандинского, Мондриана, Малевича.
В советском пространстве продукция Его Величества Капитала считалась очередной угрозой империалистов всему прогрессивному человечеству. Любые попытки подражать Западу без материальной поддержки государства были бессмысленны. Единичные опыты старика Родченко и молодых новаторов Слепяна и Злотникова 1956 без опоры в Кремле были обречены на забвение. Примитивный реализм фотографического типа Бродского, Кацмана и Лактионова считался образцовым народным искусством и всякие попытки формалистов подправить его, расширить его живописные возможности пресекались голодной блокадой или просто физическим истреблением.
На рубеже 1950—1960-х годов он создал студию «Новая реальность», а вскоре вместе со своими учениками принял участие в знаменитой «манежной выставке» художников-авангардистов. Эта выставка навсегда осталась в истории периода "оттепели" — именно она 1 декабря 1962 года была со скандалом и нецензурными выражениями закрыта лично Никитой Хрущевым.
Самым мягким словом в оценке лидера СССР авангардного искусства было слово «мазня». Вы что, рисовать не умеете? Мой внук и то лучше нарисует! Вы что — мужики или.... Обращаясь к одному из организаторов выставки, он сказал следующее «Очень общо и непонятно.
Обида. Рисунок
В наследство от отца Элий получил еще переиначенную на русский лад фамилию Белютин. Элий Михайлович Белютин в юности с одинаковым интересом занимался живописью и музыкой, но традиции семьи – его отец был театральным художником, известным коллекционером живописи и скульптуры – все же взяли верх. Элий Михайлович Белютин (род. 10 июня 1925, Москва — 27 февраля 2012, Москва[1]) — российский художник и теоретик искусства.
1. Элий Белютин и Нина Молева - урок любви к России
И говорила о желании перевезти картины в Польшу. Но… В один далеко не прекрасный момент госпожа Молева заявила, что ни со мной, ни с дипломатами она больше дел иметь не желает. Почему, могу только строить версии. По моим данным, Белютин и Молева пытались наладить отношения с польской стороной ещё с середины 90-х. Ходят слухи, что намерение передать коллекцию Польше даже выразил сам Белютин в своем завещании, хотя никто эту бумагу не видел. Если же говорить о фактах, точно известно одно: останки Белютина до сих пор не преданы земле. По моей гипотезе, Нина Молева желала, чтобы её мужа похоронили в Варшаве, на Аллее Славы — там покоятся только самые известные поляки. Разумеется, такого разрешения ей никто не дал.
Это и стало причиной разрыва. Насколько мне известно, в нашем МИДе принято решение более никаких переговоров с пани Молевой не вести»[11]. Есть версия, что Польша решила взять тайм-аут, чтобы к моменту официальной передачи российской коллекции снизить градус скандальности и подготовить более благоприятный информационный фон. Эти претенденты не стали хитрить и выискивать следы литовской крови у предков Белютина и Молевой, а действовали напрямик. Как сообщают СМИ, Альгирдас Бразаускас, бывший в то время президентом Литвы, лично пришел в квартиру коллекционеров и протянул им два свежих литовских паспорта. В обмен на коллекцию Бразаускас предложил Белютину и Молевой гражданство и квартиру в Вильнюсе»[8]. Было объявлено, что Варшаву ожидала бы сложность: по российским законам, на такого рода дарственные налагается 30-процентный налог.
Передача России В начале февраля 2013 года было объявлено, что Молева передала коллекцию России с 1 апреля 2013 года. За несколько недель до этого в квартире побывали высокопоставленные чиновники из Кремля, которые сообщили Молевой, что её желание «передать коллекцию государству в лице её президента» удовлетворено. Распоряжение подписано Путиным. Условие — коллекцию сохранять в целостности. Росимущество подыскивает различные варианты размещения коллекции в приспособленном отдельно стоящем помещении. У подъезда дома, где живёт Нина Молева, теперь круглосуточно дежурит полиция[1]. Оценка экспертов В начале 1990-х годов крупнейший независимый эксперт в области старой живописи Эрик Тюркен посещал Москву по просьбе одного аукциониста и видел коллекцию: по его мнению, в ней есть десяток более или менее интересных картин[10].
ГМИИ им. Пушкина от предложения Нины Молевой принять коллекцию отказался.
В 1946 основал творческую студию живописи «Новая реальность». В 1948 в Москве состоялась первая персональная выставка художника, в том же году он был исключен из Союза художников СССР. В 1950-е преподавал в Московском полиграфическом институте, но был уволен за пропаганду абстракционизма. В 1962 году после посещения белютинской выставки в Манеже, Хрущев приказал «запретить и прекратить это безобразие». Картины Белютина и его учеников арестовали, запретив к дальнейшему показу. Художники ушли в подполье. Только в эпоху перестройки, в 1988 году, выставка участников студии «Новая реальность» была устроена в Третьяковской галерее, и как выяснилось, двумя годами позже — в Калининграде. За границей Белютина ценили.
В 1960-е его произведения экспонировались во Франции.
Деньги от продаж произведений художника перечислялись приюту для престарелых художников в Париже. В 1965 году работы художника были включены в состав Национального музея современного искусства Франции позднее — центр Помпиду.
Белютин принимал участие в выставке «Пять молодых живописцев Восточной Европы» в рамках парижского Биеннале. На родине работы мастера и художников его Студии получили всеобщее признание в начале 90-х годов XX века. Творческий коллектив продолжает работу.
В 2003 году прошла выставка «На переломе тысячелетий». В фонд Главархива Москвы вошли рукописи Элия Белютина, в том числе монографии «Основы изобразительной грамоты» и «Всеобщая теория контактности». В написании трудов художнику помогала супруга Нина Молева, в большинстве случаев выступая в качестве соавтора.
Талантливый педагог, он писал книги по истории искусства: «Петр Петрович Чистяков. Значительный интерес в коллекции Главархива представляют задания и упражнения, разработанные Белютиным для студентов и художников студии «Новая реальность». Кроме того, Элий писал стихи, был членом международной ассоциации творческой интеллигенции «Мир культуры».
В нее входили известные философы, писатели, критики, музыканты, композиторы. Скончал ся Элий Белютин 27 февраля 2012 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
Документы своего семейного фонда супруги начали передавать на хранение в московский архив еще в 1992 году.
Достаточно назвать его "Хоровод" или монументальную многофигурную композицию "Скорбь". Его первая, во многом для него самого неожиданная, абстрактная композиция рождается в день вступления России в войну с фашизмом. Белютин так и назовет картину - "22 июня 1941-го". Проложенные охрой плоскости - ощущение земли, и раздирающие ее черные трещины, словно будущие могилы, которые красные всполохи крови готовы наполнить останками людей и их надежд. Тяжелая контузия и ранение руки перечеркнули мечту стать музыкантом.
В отцовской семье - выходцев из окрестностей Венеции - с XIV века существовало лишь две профессии: живописцы или музыканты. Имя деда вошло в историю музыки как оперного дирижера, создававшего театр в Кракове, и композитора: Паоло Стефано Белуччи. Скорее всего выбор и так был бы сделан Белютиным в пользу живописи - он еще до войны получил первые уроки у Аристарха Лентулова, - но теперь просто не было иной возможности: он поступил в Художественный институт. Если художники-новаторы старшего поколения, то есть 20-х годов, не вызывали особенного раздражения руководителей идеологии - им предстояло естественное возрастное вымирание, - то растущая популярность Белютина говорила о бунтарских настроениях самого молодого поколения. Внучка Леонида Андреева, Ольга Карлайл, побывавшая в Москве, оставит литературный портрет Белютина начала 60-х годов: большой, веселый, шумный и расположенный к людям - он не мог не привлекать к себе и чисто по-человечески многочисленных учеников и последователей. Болезненными были преследования со стороны Союза художников: получение художественных материалов и мастерских велось по тщательно проверяемым спискам, из которых Белютин и "белютинцы" были исключены.
Они также лишились права участвовать в любых официальных выставках. Но эта выставка не означала отмены запрета, фактически продолжающего существовать до наших дней. Белютинцев не включают в выставки Министерства культуры, не приглашают ни на какие форумы, не предоставляют мастерские. Единственное место работы самого Белютина в Москве - все тот же расположенный ниже уровня земли подвал, сырой и лишенный окон. Свои огромные полотна он продолжает писать, видя картину маленькими частями и снимая с подрамника, чтобы вынести из так называемой мастерской. До конца 1990 года Белютин оставался "невыездным", хотя за рубежом все годы шли, сменяя одна другую, его персональные выставки, - Польша, родина семьи Италия были наглухо закрыты.
Впервые ему позволили выехать в США вместе с частью манежной выставки в 1991 году. Прием мастера за океаном оказался бурным и восторженным.